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做衣服图书
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做衣服

  • 所属分类:图书 >时尚/美妆>时尚  
  • 作者:[山本耀司]
  • 产品参数:
  • 丛书名:--
  • 国际刊号:9787543886018
  • 出版社:湖南人民出版社
  • 出版时间:2014-06
  • 印刷时间:2014-07-16
  • 版次:1
  • 开本:32开
  • 页数:163
  • 纸张:轻型纸
  • 包装:精装
  • 套装:

内容简介

山本耀司是世界时装界一个的存在。然而,我们在对山本耀司的解读中,先锋观念往往被放大,却忽视了他在衣服中倾注的工匠精神。

在《做衣服》中,山本耀司首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法,他对女人和美裳的独到观点,对背影的迷恋,对剪裁的坚持,对快时尚的厌恶。山本耀司也温情回忆了他的童年、母亲和友人。

书中还收录了对山本耀司的100个问题,披露时装大师背后的人生细节,向我们展现了一个生活中的山本耀司。

同时本书附有山本耀司珍贵的设计手稿,时装会的精彩瞬间,童年照片、生活与工作近照,以及与友人的合影等多幅照片。

继《我投下一枚炸弹》后,山本耀司再度袒露人生以及他的创作本质。

作者简介

山本耀司(YohjiYamamoto)

1943年,出生于日本横浜。1966年,毕业于庆应大学法律系。1966年-1968年,在日本东京文化服装学院学习时装设计,获装苑奖,并得到去巴黎学习时装的奖学金。1970年回到日本,一致活跃在日本时尚界。1972年成立个人工作室,并分别于1972年及1979年创立了Y's for women及Y's for men。1988年,在巴黎开设时装店。1999年,为了响应实用风潮,山本耀司让伸展台上的模特儿从婚纱中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等,成为当年时尚圈众所瞩目的焦点。2008年受到资金周转不良与金融海啸的影响,山本耀司宣布公司破产。但很快地,2009年复又崛起,除了本身"YohjiYamamoto"的品牌之外,他与爱迪达合作的"Y-3"系列,亦成为近年的代表之一。

山本耀司是时尚界日本新浪潮的新舵主,与川久保玲、三宅一生并称日本时尚界的三驾马车。同时也是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。从踏入服装设计界开始,山本耀司便一直是突破传统的。在日本的时候,他不愿意如一般设计师一样,做符合西方设计及女性化的服饰;来到巴黎发展后,他亦抛弃西方固有的紧裹的、包装女性线条的路线,转将日本和服垂坠式与缠绕式的美感添入设计中。他的设计不强调女性的线条,女装有如男装,将身体线条隐藏于布料下;男装则强调了不受拘束、前卫率性的特质。大量使用黑色亦是他的个人特色之一,于时尚界有"黑色魔术师"之称。

山本耀司的设计在不断挑战时尚界的审美标准。同时他的感情生活也受到瞩目,他与川久保玲长期柏拉图式的恋情,一直是媒体八卦的焦点。他与众多当代艺术大师的跨界合作也是大家津津乐道的话题。

目录

章 背影

第二章 百问

附录 如何做衣服

后记

纪事年表

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2012―2013年秋冬时装会于2012年3月在巴黎举办。筹备期间,每天工作一结束,我都会感到后背到肩颈部的僵硬与不适。这种状态持续了大概一个月,直到会结束。其间几次按摩或者热敷治疗,却丝毫不见好转。

可是会一结束,马上病痛全消,而且开始犯困。几乎吃完早饭之后就要睡觉。大概是紧绷的神经放松了下来,整个身体开始感到疲乏。每次会结束,大概要睡上两天,都已经成了惯例。

这次参展,预缝比以往提前了一周,整个筹备比以往多花了十天左右的时间。感觉像是跟这次会谈了场恋爱。做到一半的时候,我突然感到厌倦,头脑昏沉,自己到底要做个什么样的展示,突然之间没了概念。

因为曾被冠以"剪裁之王"之类的称号,所以这次一开始,我就决定干脆不要剪裁,只用一块布包裹做此次会的主题。也就是说,脱掉衣服扔到地板上,仍然是一块完整的布。我给自己出了个难题。

而且,针织服装就用圆筒编织机,不缝边,也不能挂在衣架上。

一直以来,我所做的尝试和挑战,大家都已经了解。如果每次重复老东西,我会厌倦,观者也会看腻。所以我想,那就做一些没有做过的尝试,比如把性感款式、贴身设计以我的风格来展现。在时装秀的后,模特甚至摆出钢管舞女郎一样的性感撩人的姿势。我还做了自己一直讨厌的高跟鞋。如果说我是一个,那只做该做出的服装是多么无趣。所以我故意要打破这个格局给大家看,否则做衣服就不会快乐。

"如果没有我,巴黎时装会将不成其为会。我山本耀司本人就要做`反耀司`风格。"我就这样一直给自己施压。

在时装秀的伸展台,我看重模特们走台时会场上的反应。

在伸展台的两侧,一边是买家,一边是记者。仅从哪一边的反响比较热烈来判断,就可以知道舆论对这场秀的评价。

但是我没有时间盯着看。从开场时四五个模特走上台开始,我便忙于后台工作。到后拿出终场的服装,几乎像是一眨眼的工夫。后当我走上伸展台亮相,谢幕时迎接我的掌声也不尽相同,有时深沉厚重,有时热烈如雷鸣,当然也有礼貌性的拍手。这在我都很容易分辨。

从模特身上,也能看出我的设计有没有被接受。模特从前台回来后场,有时候很亢奋,一看到这情景,我就马上明白:"成了!"

心情随着观众的反应时而跌入谷底时而快乐洋溢,这大概也是我放不下这个事业的原因之一吧。

其实糟糕的是,当你觉得自己通过设计想要表达的东西,都已经地被大家接受,正在为成功而喜悦的时候,一时之间你会突然不知道该怎么拿出下一季的作品。如此说来,挫败感反而能让你才思泉涌。

如果时常抱着些许遗憾,想着"这个欠缺一些""那种感觉还是没有传达出去",才会使你有不断做下去的动力。

何为美裳

从某个时期起,我就停止了画设计图。有时在构思下一季服装时,那种想法实在匪夷所思,简直不能用笔画出来,更不用说用语言或者其他的工具。当我想向助手们表达我的意思时,就先将布料直接搭垂在人体模型上。那是我跟布料之间的对话。

天然的质材是有生命的。夸张地说,就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。当我手触布料,就会通过去感受它的轻重度、悬垂感或是飘逸感来思考。"touch(触摸)"就是一切。它们自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化?布局和具体的印象与之结合。

只是这样的工作一直反复做,总有24小时想象力会因此枯竭。创作是一种发现,没有一颗发现之心,美丽的东西终将会遁逃。从这个意义上说,真正的行家是能抓住美的。

还有一点,我重视背面的设计,丝毫不会敷衍。走出去就认得出来是我的东西。我常对制版师们说,服装要从背面做起,背面的姿态定下来以后再做前面。当然,我也知道这其实很难。

还有用语言难以形容的是,轮廓和面料的动态重要。当身体向前移动的时候,背部恰巧留下了轮廓剪影。只是零点几秒的迟缓,服装的生命留在背面,那个瞬间美得无以言表。

余韵,也许是现今很少使用的词语了。或者用更加文学的表达,便是擦肩而过的、稍纵即逝的美。

我的母亲含辛茹苦养大了我,在我看来,只有工作着的女性才有魅力。还有为什么我那么痴迷背影,因为在我心里仿佛有一道难以愈合的创伤,像在呼喊:"啊!别走!"

即将离去的女子的背影,既让我伤感却又让我感到无与伦比的美丽。对于遥不可及?追无可追的女性的美,也许让我有一种背影情结。

西方的服装强调贴身合体。他们的着装理念认为,只有体现人体曲线的合体剪裁才是的设计。而我与此一直背道而驰。服装制作工艺另当别论,只就设计来讲,我的设计一定会让空气在身体和衣服之间微妙地流动。也就是说,在我设计的服装中,有"间"。

就像"字里行间"的"间"字。"间"这种美,遗憾的是,大概也只有日本才有。这是一种可以引以为傲的美学。从音乐的角度来说,蓝调是黑人音乐的代表,但是他们重视的是"Groove",用日语来说大概是"恰到好处",那是在乐谱上无法体现的东西,也很难语言来表达。

大抵上,很好的音乐作品,都在节奏上时而有零点几秒的延迟,时而又快出那么一点点,听起来似乎不合规矩,但这个大概就类似于我看重的"间"。P101-107

网友评论(不代表本站观点)

来自匿名用**的评论:

做衣服 看了这本书,爱上了山本耀司,

2017-08-31 11:44:56

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