50年代初，陈从周先生受聘于苏南工专与苏州结缘。他自小爱建筑与园林，会独自徘徊于水石间，也会一个人在华堂厦屋下细心揣摩它的结构。来到苏州如鱼得水，他寻访古园老宅足迹遍布苏州老城的大街小巷，以及周边的塔庙寺院。苏州古建筑园林是历代文人名士、能工巧匠的智慧结晶。由于鸦片战争后的国力贫乏，这批建筑群得不到应有的修护。陈从周先生深感痛心，决定记录著书，以供后人参考。他的工作得到苏州市重视，新中国成立后的及时个文管会— —苏州市文物管理委员会聘请他为顾问。在苏州建城 2500年纪念时，他挥毫写下"述古还今"四个大字。

《苏州园林》和《苏州旧住宅》凝聚了他对苏州的全部心血，是对苏州旧貌的最真实的写照，是探本求源的创作。《苏州园林》是及时本介绍苏州园林的图文书。陈从周先生在书中以宋词之情解释园林之景，这种独特的文学艺术审视，别具手眼，自成一格。如他所言："我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落俗套；留园如吴梦窗词，七宝楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；怡园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩而得之……"宋词加园林，美轮美奂，使人不得不佩服他的艺术想象力。他以匠心师古的摄影手法制作每一幅园林画面，可谓大匠之心，大匠之笔，大匠之作，可以说苏州园林因陈从周的《苏州园林》而驰名世界。

陈从周先生是真正爱苏州的人。他的建筑人生起源于苏州，但是在《苏州园林》出版第二年他便遭受批判，尚在印刷中的《苏州旧住宅》一书因此停印。

他因反对拆除苏州城墙，与保护北京城墙的梁思成先生，分别于南北两地遭受批判。他的学术思想被批判长达廿年，但《苏州园林》这本书却悄悄地跨出了国门，以至""之后，陈从周先生被邀请为美国纽约大都会博物馆主持设计"明轩"，以苏州网师园殿春移为蓝本，把苏州园林西迁纽约，中国园林走向了世界，苏州园林的今天有陈从周先生的一份贡献。

陈从周先生学生时代听胡山源先生讲昆曲，这是中国文学系的一门课。粟庐老人的《朝辞》将他引入梦幻境界，后来与梅兰芳，俞振飞，郑传鉴，华传洪，朱传茗，张传芳等老前辈昆剧家交友，五十年代他便多次邀请昆剧团为大学师生演出，俞振飞、言慧珠的《琴挑》，梁谷音、刘华龙的《下山》等剧目为同济大学理工科师生开启了欣赏昆剧之门，他为建筑系学生开设昆曲欣赏课，陶冶学生艺术情操，可谓用心良苦。他在给洋学生上园林课之前，开宗明义先讲昆曲。他年逾古稀，仍为昆曲的繁荣奔走，人称他是" 昆剧的保皇派"。他向贝聿铭先生推荐昆曲，陪他观戏拍曲，重温中国文化。上海昆剧团的演员们都亲切地喊他"陈伯伯"。在昆剧不景气的日子里，他不断写文章为他们"吹捧"、"打气"，生怕昆剧从地球上消失，还煞费苦心地将昆剧介绍到国外，让高品位的海外人士认识中国这古老精致的剧种，再到中国来探索昆曲的美妙。为了引起重视，在国外讲学介绍已有知名度的中国园林时必介绍昆剧，强调她们是同根生。如今昆剧被列为世界文化遗产，也有他的一滴汗水。

昆剧在我国剧种中是最完整而高难度的。我也许是个国粹主义者，芭蕾舞只舞不歌，交响乐只歌不舞，而昆剧则兼而有之。其韵律、节奏，虽动有静，从这点说，与建筑园林具有一样的美学原则。

前几年我写了一篇《园林美与昆曲美》，俞(振飞)老拍案叫绝，他说你救了园林，救了昆曲。这个道理说了出来，将使两种艺术又重现了相互光辉的前途。京昆剧是历史剧种，正如故宫、长城、网师园、拙政园等是累积了深厚文化底蕴的历史遗产，我们无法改造这些古建筑……总之，这些京昆古老剧种，应该尽量保持原状，演得有法度、有传统才好，甚至可不用"扩音机"，也不需要布景，越"纯"越好。如果要新的话，那就另演革新戏。至于传统剧种，就要像文物那样，丝毫不走样，千万不要把文物装上塑料座子，油漆一新。

看昆剧看身段，听昆曲听笛韵，身段与留韵衬托出了美好的唱腔。在这三者中间，都体现出了中国人如何去欣赏美。昆曲的所谓"水磨调"是那么的经过推敲，身段是那么细腻，咬字是那么，文辞是那么美丽，音节是那么抑扬。

昆剧《挡马》那种身段如果以流行的武打来对比，似乎有高下之分了，正如毛笔书法，画中兰竹，笔笔有交代，而不是形式似复杂，实际是简单的蛮打，计镇华等的《开眼·上路》可说是男子为主的舞蹈戏，而华文漪等演出的《游园惊梦》则是女子为主的舞蹈戏，身段有刚柔之分，唱腔有高亢婉约之别，至于梁谷音、刘异龙的《活捉》，鬼戏无鬼气，有人情味。" P53－P56