设计定义

当听见“设计”一词时,你会想到什么?你会把设计与流行、建筑或汽车的样式联系起来吗?设计比我们刚刚提到的商业运用有更为广阔的涵义。词典将“计划”列为它的同义词:做设计就是做计划、做组织。设计存在于所有艺术领域,绘画、雕塑、摄影以及所有的现代媒体—电影、视频、计算机图像和动画;存在于所有工艺领域,如陶瓷、纺织品、玻璃制品;存在于所有视觉艺术领域,如建筑、园林、城市规划等等。事实上,不论是好是差,不论是二维或三维的,所有的人工制品都包含设计。

视觉组织

设计可以说是“偶然”的反义词。一般来讲,当我们说某事“由设计产生”时,其意思是某事经过了计划—它并不是偶然发生的。各行各业的人都会做计划,而艺术家或设计师也一样,他们对各个设计元素做安排、做布置,形成视觉图形。由于所属范围不同, 设计元素也各不相同— 手绘符号、手写文字、舞台布景、家具门窗以及锅碗瓢盆等等, 但它们所得到的结果都是一种视觉组织 (visual organization)。艺术家,与其他职业一样,目的都是为了解决问题、寻找问题的答案。艺术家寻找的是关于视觉问题的解决之道,也就是我们通常所说的设计过程。

图1-1所示的海报设计就是这方面的一个范例。精心布局的字母是其创意传达的中心组成部分。另外两张海报以对照的方式,向我们揭示了很简单的文字(几个单词)是如何被创造为视觉信息的。图1-2《要工作,不要战争》(Make Jobs, Not War)所传达的观点简洁而明确。“战争”用红色重点标示出来, 在这里,传递信息的主要是文字而非图像。图 1-3中,红色再次出现,在这里,红色不只是一种视觉声明,它起到的更多是一种批判的作用。艺术家用红色将“战争”(war)从“这有什么好处?”(What is it good for?)中挑 出,用一种粗鲁的笔触、粗糙的边缘和滴流的颜料,强调出暴力的本质。

创意解难

艺术之所以被称为“创造性”领域是因为解决这些问题没有预设的明确答案。个性化的诠释与应用使得艺术可以创造出无限的可能。艺术问题因其特性和复杂程度不同而各不相同。比如画家或雕塑家往往倾向于创造和探索由自己提出的“问题”或方法,根据自己的意愿界定问题;建筑师、平面设计师和工业设计师常常面临的则是某一既定的问题,一般来讲,这个问题往往具有特殊的要求和明确的规定。艺术班的学生也属于这种情况—他们要完成导师所布置的作业,这些作业有着明确且特殊的要求。然而,所有的艺术或视觉问题都需要创造性的解决方案,在这个方面它们是一致的。

我们经常听到人们说“艺术无规则”。确实如此,在解决视觉问题时,没有什么严格的规则可循。古往今来,视觉艺术的目标总是在不断变化,所以明确的规则也是不可能的。“无规则”似乎意味着所有的设计都同样有效且具备良好的视觉效果,但实际情况并非如此。艺术实践与标准的发展源于成功的作品,对此,艺术家与设计师应具备清醒的认识。因此,我们还是需要一些指导方针(而非规则)以创造出成功的设计。当然,这些指导方针的存在并不意味着艺术家会局限于某一种解决方案。

内容与形式

对艺术的讨论通常分为两个部分:内容与形式。内容意指艺术作品企图传达给观众的主题、故事或信息。形式则是纯视觉的东西, 是对各种不同的设计元素与原则的处理。内容是艺术家想要表达什么,形式则是如何进行表达。图1-3可以说是处理这两者关系的一个成功范例。

有些时候,艺术作品的目的是单纯为了审美(aesthetic)。拿装饰品(比如珠宝首饰)来说,它只是一个单纯为了创造视觉愉悦的“问题”。但即使以装饰为目的的艺术和设计作品,仍然具有揭示新观看方式、传播新观点立场的潜在意义。艺术,一直是一种视觉传播手段。

过程

步骤

我们都听过“一图胜似千字文”这句老话。我们无法判断每个人从图画中都学到了多少东西。艺术的重要作用之一是传递信息。实际上,在文字发明以前,书面信息都是由简单的图形符号组成的。今天,图画仍旧担当着一种国际化语言的角色。当文字难以被外国人或目不识丁者所看懂时,图画却可以被理解。我们确实不需要理解文字就可以马上获取图1-4中的信息—疼痛、苦难与折磨。

艺术作为传播手段

艺术家与设计师,将艺术作为一种传播方式向观众述说某事。因此,成功的作品不仅要具有好的视觉效果,还要能够传递某种信息。任何一种艺术元素都可以运用于这种传播手段。纯抽象的线条、色彩及图形都可以用来表达观念或感受。很多时候,这些主题和信息都是通过象征符号和图像进行传达的。在对这些图像的选择与运用中,独创性和想象力对于能否成功完成作品至关重要。

无数图例证明:文字并不是交流的必要手段。我们来看两个例子。在图1-5《平衡的石头》(Balanced Rock)中,无需文字我们就可以理解图片是想传达一种平衡的观念。 图1-6不仅从文字上,也从视觉上表达了“平衡”这一信息。上升的大写字母E为首字母B 提供了视觉平衡,同时,下沉的字母A则起到了一个视觉支点的作用。在图1-4中,观念也是通过独立的视觉语言进行传递的。

我们不禁要思考,这些艺术家是如何得 出结论的呢?图1-5和图1-6都是很好的创意,但它们是如何产生的呢?我们可以肯定每一个设计过程都是不断试验不断犯错的过程,但它们之间肯定是有区别的,比如处理岩石和处理文字。后文中的例子将为我们阐释那些成功的作品背后所蕴藏的努力。

创意过程

好的设计作品归功于好的设计创意。设计专业的学生常常疑惑:“如何才能得到好的设计创意?”几乎每个人都会时不时地遇到这种窘境,甚至职业艺术家也可能瞪着一张空白画布很长时间而没有灵感,成功的作家也会面对一张空白稿纸而不知所措。艺术中所包含的观念可以通过多种形式表达出来,从明确的视觉效果到有效的信息传达,它包含内容与形式两个方面。

为什么一个苦苦思索的问题突然出现了答案?这是我们很难加以解释的。在我们淋浴、修理草坪或无数看似不相关的情况下,一个创意可能就迸发了。我们不必过于关注此时此刻为什么突然就有了意外的解决之道。它们会不断地产生。但是,当设计任务的期限步步紧逼时我们该怎么办?我们是否应该有意识地做些什么来激发创造性?我们该怎样做才可能促使问题的答案就此产生?

纵使媒介与信息千变万化,但我们仍然能够找到一套超越所有这些差异的设计过程。我们把它界定为三种非常简单的行为,并以非常简单的名称为它们命名：

想，

看，

做，

它们不是连续的过程,也不具备独立性。它们是交替发生的,可以同时进行,也可以重复来回地进行。虽然我们经常会碰到这种情况:我们没有对所研究的问题投入任何精力,但是灵感就这么突然而至(比如,在我们洗澡的时候)。但路易 巴斯德(Lou- is Pasteur,法国化学家及微生物学家)曾说:“机会总是青睐那些有准备的人。”画家 查克 克洛斯(Chuck Close)也有差不多的认识:“灵感是为门外汉准备的。剩下的我们只能努力工作了。”