这样的评论以及科尔圈子中人物的著作所体现的 原则，偶然的或必然的，都来自——正如他们坦率承 认的那样——几年前奥古斯塔斯 韦尔比 诺思莫尔 普金(Augustus WelbyNorthmore Pugin)所创立 的信条，前文曾介绍普金是拉斯金“建筑设计诚实理 论”的推动者。普金在他的著作《真实原则》中开宗 明义，“设计的两大规则……其一，去掉与建筑的方 便性、可建设性和适用性无益的特征，”“其二，所 有的装饰都应是建筑的精华浓缩而成。”虽然书的全 名叫作《尖拱顶或基督教建筑的真实原则》，但普金 实际上没有把他的原则和习惯做法相隔离，在他看来 ，哥特匠人创造了这些做法。因此，他坚定而忠实地 保持了与旧时代的一致性，尽管如此，他的一些装饰 图案仍引领并指导着欧文的设计，并预示着莫里斯时 代的到来(图5)。

莫里斯之所以能超越普金及科尔等人成为一个设 计改革家，不仅是因为他具有一个真正设计者的天赋 而他们没有，而且是因为他认识到一个时代及其社会 系统不可分割的统一性，同样他们也没有认识到。科 尔、欧文和怀亚特毫无疑问地接受了机械化产品，因 此他们没有发现这一变化所带来的前所未有的问题， 只是简单地试图改进设计而没有挖掘它的根源。普金 的灵丹妙药是天主教信仰加哥特式外形。他大声斥责 “伯明翰和谢菲尔德——低劣品位的无穷无尽的源泉 ”，斥责“谢菲尔德永恒式”和“伯明翰哥特式建筑 ”。他通过雇佣“一位虔诚的、熟练的伯明翰金匠” ——哈德曼(Hardman)，一位制造商——并密切监督 他的工作而成功地完成了一些优良的作品。但这显然 是不够的，此外科尔改革艺术院校教学方针的努力也 不足以发挥作用。

只有莫里斯一个人感到社会急需一个榜样，一个 把匠人转变为设计师的艺术家。他生来爱好用自己的 双手制作各种什物；同时他也想到，从事这项工作而 放弃绘画倒是他对社会应尽的职责。他在22岁之前试 着在石料和木材上雕刻，用黏土做模型，用灯具做装 饰。这些爱好有助于使他重视材料性能和操作方法。

他观察了当时的工业艺术，无论什么地方都能看到制 造厂商公然违背了这条规律。所以，他为自己的住室 制作的及时批家具就是名副其实的抗议。椅子和桌子 “有着强烈的中世纪味道，有似恶魔”(罗塞蒂语)， 说明了他在制造家具什物时故意采用返回原始状态的 创作倾向。

在那时候，以及他为新居《红屋》装饰布置和创 建商行的那些年代里，莫里斯的表现手法与他后来声 名更大时多少有些不同。受科尔《学报》和欧文 琼 斯所著《装饰语法(Grammar of Omament)》的影响 ，他的早期设计更接近自然，色彩清淡，格调高雅。

他于1861年设计的以雏菊为基本纹样的墙纸(图6)， 用色虽较拘谨，但很轻快，纹样编织得匀称悦目，有 浓厚的装饰味道，但并不丧失对大自然的强烈感情。

这一点在莫里斯来说是很突出的，而且使他与1851年 时一般设计者惯常模仿自然的手法迥然不同。 P25-26