无论你翻阅哪本关于纽约的游览手册，大都会艺术博物馆都是不可错过的目的地。作为世界上较大的艺术博物馆和受欢迎的博物馆之一，大都会艺术博物馆早已经成为纽约递给世界的名片。根据2015 年大都会艺术博物馆市场调研部门的数据显示，大都会艺术博物馆当年的参观人次达630 万，为纽约创造了9.46 亿美元的收入，占当年外地游客在纽约总共花费的近1/6。

大都会艺术博物馆与伦敦大英博物馆、巴黎卢浮宫博物馆和圣彼得堡列宁格勒美术馆并称为“世界四大美术馆”。大都会艺术博物馆馆藏丰富，一楼主要有埃及艺术展厅，美国艺术展厅，武器与盔甲展厅，欧洲雕塑和装饰艺术展厅，中世纪艺术展厅，现代和当代艺术展厅，非洲、大洋洲和美洲艺术展厅及古希腊与古罗马艺术展厅；二楼和三楼有亚洲艺术展厅，美国艺术展厅，欧洲油画(1250—1800)展厅，现代和当代艺术展厅，19 世纪和20 世纪早期欧洲油画和雕塑展厅，阿拉伯地区展厅，中亚和晚期南亚艺术展厅，古代近东艺术展厅，摄影艺术展厅和素描版画艺术展厅。这些只不过是大都会艺术博物馆的固定馆藏，而不是特殊展览展厅。为了更好地将展品呈现给观众，大都会艺术博物馆每年都会策划若干特殊展览。同时，还有一个你不能错过的艺术品陈列室值得一看。

你是否还记得在2008 年金融海啸中倒下的那个金融巨头雷曼兄弟控股公司？这家公司的前任总裁罗伯特• 雷曼(Robert Lehman，1891—1969)是一位酷爱艺术的金融大亨，他一生致力于收集艺术品，其藏品中不乏名家作品，以19 世纪的欧洲绘画、中世纪艺术品和装饰艺术品、精美的瓷器以及意大利家具最负盛名。正当很多人猜测罗伯特• 雷曼会如何处理这份庞大的收藏时，他却以遗嘱的形式将所有藏品赠予了大都会艺术博物馆。这就是我们今日看到的罗伯特•雷曼陈列室(Robert Lehman Collections)。

近年来，成立私人博物馆的趋势席卷全球，很多大收藏家们都建立起自己的私人博物馆，将艺术品无偿与公众分享(说是无偿，其实还是可以从中获得例如减免税款等政策优惠)。但这也仅仅是近年来的趋势，过去更多的藏家都是将自己庞大的收藏品留给后人的。但后人与藏家的品位往往大相径庭，因此交于后人的藏品要么走向拍卖场或私人艺术品公司，要么则躺在冷冰冰的地下室，与灰尘相伴。更有甚者，如日本纸业大王齐藤良平在花费巨资拍下文森特• 凡• 高(Vincent van Gogh,1853—1890)的《加歇医生像》(Portrait of Doctor Gachet)之后，竟然昭告世人要将此画带入棺材陪葬。好在齐藤先生的计划最终因种种原因没有成功，要不然，恐怕世界各地的“摸金校尉”们都要摩拳擦掌，跃跃欲试了。

踏入大都会艺术博物馆后右转就是古埃及艺术展厅，在此可见数量庞大的古埃及藏品，但不建议在此花费太多时间。原因有二：一是大都会艺术博物馆里的藏品实在过多，一个个细看太耗时间；二是纽约还有另外一家以古埃及藏品闻名全球的博物馆，那就是布鲁克林博物馆。布鲁克林博物馆的名声虽不如大都会艺术博物馆般如雷贯耳，但它在历史上曾与大都会艺术博物馆并列纽约艺术双生花，而布鲁克林博物馆精美的古埃及藏品就是它安身立命的本钱。大都会艺术博物馆真正令人惊叹的古埃及藏品莫过于丹铎神庙(The Temple of Dendur)。20 世纪60 年代，阿斯旺水坝开始修建，为了抢救将被淹没的数以万计的文物和遗址，在联合国教科文组织的指示下，埃及政府展开了大规模的考古抢救工作，24项古迹被迁移或赠送他国，丹铎神庙被赠予美国。1965 年，这座重达800 吨的神庙被分装成640个集装箱运至美国，并在1967 年被赠予大都会艺术博物馆。1978 年9 月，丹铎神庙正式对外开放，重现了古埃及昔日的辉煌。中央公园的阳光透过落地窗进入展厅，也洒向了神庙，神庙前的水池让人想起神秘的尼罗河，水池前矗立着的两尊黑色花岗岩坐像守卫着神庙的安宁。印刻在丹铎神庙上精致的象形文字记述了千年前的故事，两根莲花柱顶起神庙的大门。如果你够幸运，还可以排队一探神秘，一窥千年前古埃及人留下的记录。在神庙对游客开放的最深处，还可以看到守护神伊西斯女神的雕塑。

告别丹铎神庙，你可以继续深入探寻更多的艺术瑰宝。酷爱芭蕾舞主题的法国画家埃德加• 德加(Edgar Degas，1834—1917)的《舞蹈教室》(The Dancing Class)就藏在这座博物馆里。说起德加，跃入各位艺术爱好者脑海中的便是那些轻盈的芭蕾舞女，在这幅《舞蹈教室》中，十几位芭蕾女郎穿着轻盈的芭蕾舞裙，随意地整理着蓬蓬的裙摆。旁边一位目光锐利、满脸严肃的中年人正看着这帮年轻的姑娘们，不知道是羡慕她们青春年少，还是在感叹自己已垂垂老矣。

大都会艺术博物馆最有情调的地方，应该就是日本馆了。除了我们熟知的浮世绘、卷轴画、和服与盔甲的展示，展厅里还有几件装饰艺术作品，以不对称、粗糙、简单展现了自然的完整性，凸显日式侘寂的美学特点。日本艺术家名和晃平(1975— )的《棱镜鹿24 号》(Pix-Cell Deer #24)也收藏于此。这只由无数大小各异的水晶球黏贴起来的漂亮雕塑在寸土寸金的大都会艺术博物馆里可以独占一个展厅，可见人们对它的重视程度。这件作品不光看起来晶莹剔透，其内涵也颇有趣味。众所周知，鹿和佛教之间有千丝万缕的联系。释迦牟尼在菩提伽耶悟道成佛之后，就居住在鹿野苑讲解佛法。日本知名景点金阁寺的正名应该是鹿苑寺，就连我们熟知的《九色鹿》也是取材于敦煌壁画《鹿王本生》。鹿的造型代表着佛教艺术，也构成了日本文化中的传统。这件作品的英文名是由Pixel(像素)和Cell(细胞)组成的合成词，名和晃平以小珠为基本元素，通过黏贴的手法，将二维的像素升级到三维的雕塑。如果要拍摄这件作品，一定要关闭闪光灯，否则成品会太过闪亮，失去原有的美感。

人们在惊叹大都会艺术博物馆藏品之丰和水平之高的同时，或许也会思考里面到底有多少件艺术品是真正意义上通过正当渠道得来的。比如，在佛教展厅里贴满了整面墙的《药师经变》来自山西省洪洞县广胜下寺。现在广胜下寺寺院四壁已经空空如也，仅剩残卷。那么这幅壁画是怎么从山西辗转到纽约的呢？20 世纪20 年代，军阀混战，民不聊生。广胜下寺的和尚为了维修寺庙，以1600 块大洋将壁画卖给了两个美国人。之后壁画又被卖给了美国牙医塞克勒(Sackler)，并在1964 年用他母亲的名义捐给了大都会艺术博物馆。从此，这幅壁画在纽约大都会艺术博物馆得到了妥善的照顾。面对流失在外的海外文物，只能自问一句：“福兮祸兮？”