后记二

艺博会时代的终结？(简体中文版特稿)

这篇后记，是我为本书简体中文版的出版而特意撰写的，叙述自2007年成书到2008年全球经济危机来临前艺博会处于较高潮阶段的一些发展情况。

近年来，艺博会俨然成为了艺术界的避难所：它是高端购物、娱乐和社交活动钟情的终极场所。而后，经济海啸来袭，几乎所有银行与企业都受到了冲击，连华尔街也未能幸免。这样的情形下，艺博会又面临着怎样的命运呢？

如艺博会、双年展这样的临时性艺术活动，都在不同程度上调整了自身的艺术策略，以重新调节区域目标与国际需求之间的关系。全球化不可避免地造成了均化效应。本土观众熟悉了国际艺术，本土艺术家也能够卖作品给海外藏家。这种状况的负面效果在于，许多艺术专业人士开始安然享受以一种有限且按部就班的当代艺术旅行或"游牧"的方式，每年固定地参观同样有限的一组艺术博览会和双年展。回想2012年夏季的艺术大旅行吧：欧洲宣言展——巴塞尔艺博会——卡塞尔文献展！它造成了国际艺术一种令人厌烦的趋同性。艺博会的"双年展化"与双年展的"艺博会化"刚刚开始成为潮流趋势，对很多人来说，它们的共栖行为与我们新的世界秩序有关，但事实上，许多根源问题还应追溯到16世纪晚期艺术市场本身的历史性发展。

一如往常，在经济衰退期，只有真正的强者才能生存下去。许多艺博会在今天已然销声匿迹——动物园艺博会、迈阿密摄影艺术博览会、波多黎各CIRCA艺博会、芝加哥艺博会、NEXT艺博会；而另一些则刚刚(或重新)涌现出来，如迪拜艺博会，Pinta伦敦艺博会，ARTBO艺博会，还有Artrio艺博会——尽管后者的未来尚未明晰。我们基本上可以说，只有巴塞尔艺博会和弗里兹艺博会是其中最有竞争力的两大玩家，且两者都决定在经济危机期间扩大其博览会规模，开拓新的合资博览会或收购其他艺博会：例如弗里兹的纽约站和巴塞尔的香港站。

我认为，经济危机将预示过度膨胀的艺博会的死亡，这些过于膨胀的艺博会主要通过减少参展画廊数量、展示更好的陈列展位以及在某些情况下降低展位价格，而将赌注押在品质上。无论如何，我听到越来越多的专家在说："人们追求的是内容。"这是否意味着现实中的跳蚤市场或大商场模式正在走向终点？并不尽然。这又是否意味着质量在一个契约市场中已不重要？也不够。

那么画廊又为何要在这个时候仍然乐此不疲地从一个艺博会搬到另一个艺博会——尽管对很多画廊来说开支远超过了销售额？为什么他们没有大画廊那样的资金流却仍然要坚持这种削减自身资本的模式？

在过去十年里，画廊体系膨胀了四倍；依旧如雨后春笋般不断涌现的新的艺博会证明了这一点。尽管多数艺博会的质量已经下降，但前任留下的空置展位正迅速被一长串"后备军"填补上。而且，画廊主们仍然认为，在今天的全球艺术市场上，艺博会仍然是让他们找到新市场与新藏家的销售利器。

这就把我们带到了问题的核心所在：难道画商不用在画廊里做销售了吗？解释起来虽困难，但值得关注的是，画廊正在花费越来越多的时间为参加艺博会而填写申请表和安排运输工作。这也就暗示了"传统"的画廊工作正在明显减少。它还暗示了传统画廊模式与艺术博览会之间缺少新的沟通思路。

艺博会模糊了私人和市场与公众和国家之间传统的界限。艺博会不仅是能够带来高端旅游和可观销售的品牌打造工具，它们也能够组织研讨会、工作坊、讲座、表演和辩论活动。我们想对它们和参展画商提出的要求是，希望它们能有引人入胜的表现，而且，如同前任VOLTA艺博会策展人、现任巴哈马国家美术馆馆长的阿曼达?库尔森所说，我们应该停止"对想要带来一些新视角或深刻体验的艺博会进行评判，因为你可能马上就要着手筹划一场画廊或美术馆展览。"

参加艺博会是件有意思的事，艺博会能在一个时髦轻松的环境里为你提供绝佳的社交机会。尽管你很容易就能在画廊或网站上买到会上展示的作品，但亲临现场后，"看与被看"就变成了与购买一件艺术品同等重要的事。并且，在这个日渐被"脸书"、 "推特"等社交网络工具充斥的世界里，"私交"将成为更受欢迎的高品质社交方式。

帕科· 巴拉甘

2012年10月