及时节 基本概念

影像是视听语言诉诸"看"的那一部分，它是视听语言的基础。本节我们学习关于影像的一些基本概念与范畴。首先，研究影像的基本单位是"镜头"，镜头并不是影视语言最小的切分单位，但却是一个便于研究与分析的基本单位。其次，我们需要认识到摄影对于形成影像的重要意义，摄影决定了影视语言的绝大多数重要方面。再次，我们来了解形成影像的基本元素，这些方面也是我们在分析影视语言时的基本依据。，我们要了解分析影像的一些基本方法。

一、影像的基本单位——镜头

严格来说，影视语言并不存在某一个语言学意义上的最小的切分单位。但是在实际分析影片时，为了便于分析，我们以镜头为基本单位。

影视语言缺少普通语言(比如文字语言)的双重分节单位：词素和音素。所以我们无法给影视语言划分一个最小的分节单位。①有人可能会指出，镜头就是影视语言最小的分节单位。但通过进一步分析我们发现，即使到了单个镜头的层面，影视语言依然可以做更进一步的深度切分。单个镜头内部，依然有可能存在视听造型元素的无穷无尽的丰富组合。比如，即使在单个镜头内部，摄影机的调度也可能会有变化，导致机位、构图、景别、角度、焦距等方面的变化；而灯光、色彩、布景、道具乃至演员的活动、声音等场面调度诸元素，也可能会有变化。各种视听元素的作用，都可能构成单个镜头内部的一个环节、一个方面、一个语言学意义上的表意单位。因此，如果仅仅粗略地把单个镜头作为影视语言的最小切分单位，就是对于影视语言的一种误会。但是，习惯上，镜头这个层面依然是我们在分析影视语言时的基本单位。因为，只有把影视语言细分到单个镜头的层面，才能便于我们对于影视作品的创作与解读，才能便于我们以镜头为单位，进一步分析单个镜头内部的各个视听造型元素的表意。所以，我们在分析影视作品时，为了便于操作，习惯以镜头为单位。

对于"镜头"的解释，也有多重多样，在视听语言学习之先，我们有必要给以一个严格的界定。通常，谈到"镜头"，一般包括三个方面的含义：

1.物理学中的"镜头"：指摄影机上的光学透镜组。

比如，广角镜头、长焦镜头，实际上就是指利用不同光学镜片各自特殊的成像原理组合而成的，用于拍摄不同效果影像的不同的光学透镜组。

2.拍摄时谈到的"镜头"：指一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。

这里的镜头特指在拍摄现场，摄影机每一次开机到每一次关机时，所捕捉到的一段影像。这也是未经剪辑的基本素材。

3.剪辑后的"镜头"：两个剪切点之间的一段画面。

拍摄到的素材还需要经过后期的剪辑工作，才会形成观众最终看到的影像。所以，这里的镜头特指经过剪辑以后、两个剪切点之间的那一段最终的影像。从长度上看，第三种"镜头"必然要比第二种"镜头"更短。因为它是在剪切了拍摄素材之后的成品。

对于观众而言，通常所谈论的"镜头"，也就是第三层含义的镜头，即两个剪切点之间所观看到的一段画面。我们在分析具体影片时所谈论的"镜头"，也是指这一层含义的镜头。这一层含义的镜头，是从观看与读解的角度出发，而并非从拍摄的角度出发。

二、摄影对于形成影像的重要意义

对于一部影视作品的影像的形成而言，促成影像形成的因素包括方方面面，但究其最首要的，还是在于摄影。更进一步说，正是因为摄影机的出现，才可能会存在由摄影机所拍摄到的丰富多彩的活动影像。

当年，电影产生的物质或技术基础之一，就是"连续摄影术"。卢米埃尔兄弟时代使用的"活动电影机"，具有以下五大优势：

1.既能拍又能放，使用赛璐珞软胶片，集摄、印、放三位一体。

2.成本低，重量轻，便于携带。手柄式自重不到16磅，适合各种场景的拍摄。

3.放映速度1/16秒，更接近于1/24秒的正常速度。

4.依照缝纫机的"动一停一动一停"的原理，制造了电影放映机抓片的机械(片门、遮片)，解决了机器的片带牵引问题。

5.同时又是一种投影式的放映机，可以把影像投射在银幕上。这样便从技术上确立了投影式电影的群体参与性，可以让更多人同时观看。①

有了这种"活动电影机"，人类记录活动影像的梦想，从此成为现实。而摄影也成为影视语言的物质与技术的前提。在从事影视创作或分析、读解影视作品时，我们意识到，摄影决定了视听语言影像形成的绝大多数方面：

1.摄影机取景框的存在，决定了影像的构图。

2.摄影机距离被摄物的远近，决定了影像的景别。

3.摄影机的位置、角度，决定了影像的视角。

4.摄影机的光圈、物距、焦距的变化，决定了影像的景深。

5.摄影机的运动路线与轨迹，决定了影像的各种丰富运动。

总之，摄影决定了形成影像的绝大多数重要元素。没有摄影机的拍摄行为，也就没有影像的存在。

三、形成影像的基本元素

匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹曾把电影艺术譬喻为一种语言，与戏剧相区别。这种"新语言"的特征(构成要素)是：

1.在同一场面中，电影能够任意改变观者与银幕表现对象的距离，从而产生了不同的画面景别。

2.能够把完整的场景分割成不同的部分(镜头)。

3.在同一场面中，能够改变拍摄角度、纵深镜头的焦点。

4.蒙太奇：按照一定顺序把镜头联结起来，构成完整的画面时间序列。

美国电影理论家李·R.波布克在《电影的元素》一书中，也指出电影艺术是两组截然不同的元素的成功结合：(1)制作影片的技术元素(摄影机、照明、录音和剪辑)；(2)把工艺变成艺术的美学元素。②具体涉及形成影像的各个元素时，他又分为胶片、构图、照明、色彩四个方面。我们从形成影像的各种主要元素出发来分析影像，进而读解影视作品的视听语言，是一种行之有效的学习与研究的方法。本节所指的"形成影像的元素"，并非一种严格的划分，只是为了便于操作，我们在创作或读解影视作品的影像时，主要从以下各方面来进行构思或分析：

1.机位：任何镜头开始时，摄影机的位置。

2.画框：最终观看到的影像的边缘。

3.构图：画面的结构、布局。

4.景别：画面范围的大小不同、距离远近。

5.角度：摄影机与被摄物体的水平与垂直夹角。

6.焦距：从镜头之镜片中心点到光线能清晰聚焦的那一点之间的距离。

7.摄影机的运动：摄影机在拍摄时的位置或角度改变。

8.照明：拍摄场景中的光效。

9.色彩：画面的色彩表现。

10.场面调度：对于拍摄现场各个元素的综合调度。

本章将分节讲解以上各个主要方面对于形成影像的重要意义。需要特别强调的是，以上各元素并不是各自独立的，最终促成影像形成的是各种元素的综合。各种元素相互联系、相互影响，构成影像的叙事、表意、抒情。我们在分析某一个镜头的影像时，也不能仅仅孤立地看它的某一构成元素。

四、分析影像的基本方法

"视听语言"课是一门实践性、操作性很强的课程，无论是创作还是读解影视作品，都离不开对于文本的构思与分析。所以，学习视听语言，分析影像，一个基本的方法，就是文本分析的方法，我们不妨养成立足于影视作品本身来着手分析与思考的学习习惯。文本分析的方法，主要包括以下手段：

1.分镜头分析。分镜头不仅是创作影视作品的必经步骤，同时也是读解影视作品的有效手段。通过把影视作品还原为分镜头，我们可以理解影视作品的文本由局部到整体的完整结构。初学者在分析影视作品时，可以试写分镜头本。

2.截图、截取片段分析。通过在影视作品中截取图片、截取片段，我们可以有效地精读某一个镜头的影像，或某几个镜头的组合关系。

3.机位图分析。借助拍摄现场机位的图示，便于我们更清楚地观察机位的选择、各个机位的组合，进而分析场面调度。导演在创作时需要规划机位图，而初学者在分析文本时，也不妨尝试画机位图，这可以有效地训练导演素养，掌握镜头语言运用的内在规律。

除了首先要重视对于影视作品文本的分析与精读，我们在分析影像时，也要把眼光放得更广阔、更深入，探寻文本背后广阔而深厚的语境。这就离不开对于具体影视作品相关背景资料的阅读：

1.导演个人的背景。不同的导演，往往会有各自不同的影像风格，而不同的影像风格，又往往取决于导演本人的价值观念、审美趣味与叙事态度。所以，深入了解导演本人的思想，对于读解影像的表达，很有帮助。

2.作品创作的背景。我们可以探寻导演创作这部作品时的状况，当时的技术条件，乃至剧组成员的构成、各自的影响。

3.文本的时代背景。要把影视作品放在一个更广阔的时代背景下去理解，比较它与同一时代的其他作品，比较它与它所身处的那个时代有着怎样的深刻关联性或隐喻意义。

通过立足于文本、同时又放眼文本所身处的语境，我们将有效地读解、分析影视作品视听语言的意义表达。我们不拒绝阐释，同时，也反对过度阐释。如果脱离具体视听语言而做空洞的意义读解，找不到文本的真实证据，就是一种过度阐释。

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