传统的设计基础教育,延续着三大构成的教学模式。本书力求在此基础上涵盖更多自由灵活的形式,即从自然的形式阐释形式存自然中的功能、自然的形式对设计的启发;从艺术的形式阐述形式对于精神表现的作用,以及形式在艺术叶的独特性;从设计的形式证明形式的设计效用,即形式的功能与审美作用;书中用大量艺术与设计的范例闸释形式的功用,将形式基础和艺术设计联系起来,从而让学生领略到形式基础学习的目的;在本书中,形式的研究从二维发展到三维,进而延续到对四维形式的关注。
本书可供高等学校本、专科艺术设计专业师生使用,也可供同等学力教育及广大美术爱好者使用。
周至禹,1957年生于山西。1988年毕业于中央美院,获硕士学位。现为中央美术学院设计学院基础部主任、教授,中央美院学术委员会委员。系中国美术家协会、中国版画家协会会员,中国流行色协会教育委员会委员。作品多次参加中外美术展览并获奖,版画作品被英国大英博物馆、日本神奈川美术馆、美罔波特兰博物馆、德国路德维希博物馆、澳大利亚维多利亚艺术学院、中国美术馆、广州美术馆、中央美院陈列馆等收藏。人选文化部主编《中国美术六十年》及《中国当代美术全集》等大型画册。作品曾获全国版画展铜奖,《二十世纪中国》大展奖。许多作品及论文在《美术》、《美术研究》、《版画世界》、《艺术与设计》、《美术馆》等专业杂志上发表。编著的教材有《造型与形式构成》、《现代西方素描鉴赏与研究》、《招贴设计》、《过渡》、《艺海扬帆》、《自然探美》、《周至禹速写》、《设计的造型基础训练》、《发现设计》、《拓展思维》、《写生设计》、《田心相心》、《造型基础》、《形态与分析》、《设计素描》、《设计色彩》等,并出版散文集《边写边画》、《边走边看》、《边看边写》等。
前
及时章 形式的综述
及时节 定义与创造
第二节 形式与内容
第三节 来源与发展
第四节 形式与结构
第五节 构图与构成
第六节 美感与作用
第七节 形式与反形式
第二章 二维的形式
及时节 变化与统
第二节 局部与整体
第三节 重点与焦点
第四节 尺度与比例
第五节 对称与均衡
第六节 重复与相似
第七节 放射与聚集
第八节 渐变与特异
第九节 节 奏与韵律
第十节 简化与繁复
第十一节 分解与重组
第十二节 运动与静止
第十三节 空问与平面
第三章 色彩的形式
及时节 色彩的原理
第二节 色彩的对比
第三节 色彩的和谐
第四节 色彩的均衡
第五节 色彩的节奏
第六节 色彩的呼应
第七节 色彩的重点
第八节 色彩的感觉
第九节 色彩的情感
第十节 色彩的空间
第十一节 色彩的联想
第十二节 色彩的象征
第十三节 色彩的时尚
第四章 三维的形式
及时节 形式与媒介
第二节 要素与构成
第三节 分解与重组
第四节 尺度与比例
第五节 重复与多样
第六节 节奏与平衡
第七节 强调与简约
第八节 内部与外部
第九节 三维与材料
第五章 四维的形式
及时节 维度的穿越
第二节 时间的要素
第三节 行为的形式
后记
参考书目