印刷物品的洪流如今已经把我们湮没，有个性特点的印刷品都贬值了，疲倦的现代人对今天任何印刷过的东西都提不起兴趣。文字设计师的任务就是以某种方式对大量的印刷品进行切分、组织和阐释，使读者在寻找他所感兴趣的东西时能够获得很好的体验。

在看报纸的时候，没人会从及时行读到一行。人们会用空白、边框、色彩和又大又粗的字体强调那些最重要的文章， 会根据主题把它们放在专题或专门的页码下面。

当一本书的文本达到数百页的时候，文字设计师必须以某种方式对其进行分类，使读者在应付这个印刷的大部头时能够轻松自如。确实有一些书页上的文本，读起来让人愉悦， 而更多的是令人疲惫，当然也有极少数令人不快，因为读者必须经常停下来翻页。要想打破大段的文字并增强易读性， 缩进和断行是很有用的办法。不用缩进或断行的排版是呆板的、没有任何变化的，这是专业上还不成熟的一个标志，这种设计无论在功能上还是在审美上都很难让人满意。所有好的文字设计的目标都是让形式服从易读性。

为了遵循形式法则，我们必须尽可能使用各种分类和编排的办法。文字设计师必须熟悉它们并知道如何使用它们。

为了做到这一点，对于文字设计师来说，好的方式之一就是把自己也设身处地地想象成厌倦的读者(其实，他往往就是)， 并对各个方面都不断地提出要求。只有这样，他才能创造出在功能和形式上都符合高标准严要求的印刷品。

我们的感觉，即我们的视觉和我们的美感，优于几何结构， 当我们在处理黑白对比的平衡时，我们必须诉诸感觉。1930年，构成主义的倡导者西奥•凡•杜斯伯格(Theo von Doesburg)在具体艺术(concrete art)的宣言中写道：

“构成与布局(装饰)和构图是不同的，对此，我们通过基于趣味的感觉才能领会。如果我们用手画不出一条笔直的线，我们可以用直尺；如果我们徒手画不出弧线，我们可以用一副圆规。为了追求，人类心智发明的所有工具都是受欢迎的。”

保罗•克利在1928年的《包豪斯杂志》中却表达了他对构成的怀疑：“我们构成来构成去，但直觉仍旧是个好东西。没了它我们也能做许多东西，但不是所有的事情没了它都成。”

作为人体器官，眼睛看着“对”的字体是无法被构成的。眼睛总是倾向于放大所有水平方向的价值，并削弱垂直方向的价值。视觉错觉是很难像幻想那样消失的，每一个有创造力

的艺术家必须对它所造成的诸多问题心中有数。

对于眼睛而言，几何正方形的宽度总是大于高度。因此， 一个视觉上的正方形在高度上要稍微增加一点儿。

当一个几何正方形被横截为二时，下面那个看起来总是要小一些。

横向的粗条带看起来要比几何上同样粗细的纵向条带更宽。重力使其形式增宽。

纵向的粗条带在重力的方向上看起来要更窄一些。到10 黑方块的尺寸逐渐缩小，使其看上去像个圆点。

几何圆圈看起来宽度要大于高度。两个规则的半圆组成一个S，却不能形成一个有机的整体。两个运动在合体的连接处就停止了，这个间断必须在视觉上使之平滑流畅。

圆形的运动流出两条直线。半圆封闭的趋势必然被两条直线所阻止。在转变的节点也有一个中断。一个U字在几何学上是无法构成的。