拍摄黑白照片，我还是有一点点的“功底”。记得在1983年的时候我才拍摄了及时个彩色胶卷，这时我已经拍摄了将近十年的照片。那时候拍彩色的照片实在是太贵了，19块钱一个的135彩色胶卷是我三分之一的月工资，加上冲洗扩印呢？拍不起。所以多数还是在拍黑白照片，自己冲卷，自己放大照片。等过后的十几年里拍摄了上万幅的彩色照片之后，又觉得还是黑白的摄影最能够表述自己的心情。把彩色的大千世界“浓缩”成黑白灰的影像，多少会出现一些“神秘”的感受。联想到摄影术从诞生起就是黑白的影像，我拍摄黑白照片又有了一种“原生态”的感觉，所以就这么一路拍摄下来，都是黑白，是从这“冬至”开始回归的黑白……

--[业余的摄影]--

一位朋友举办自己的摄影展，来人不少。开幕式上总得说上几句，他说这是他几年来业余摄影的成果，展在这里与大家交流，从今以后将进入专业的摄影……

我回到家里微信给他，说您的摄影在水准上应该专业，但是状态上还是业余为好。回身看到一个杂志采访解海龙的文章，标题就是“我是一个摄影爱好者”。这当然是海龙老师自己说的话，其实他真做过职业的摄影记者，但是现在的状态还真是业余的拍摄。

按照以往的说法，专业等同于职业，是一个“以此为生”的意思。又有朋友跟我“矫情”：那人家要是只研究一个领域的摄影且卓有成就呢？我说那叫“专门家”，还是业余的专家。前几天买了一本日本摄影名家植田正治的书，开篇就是“轻声诉说：我的业余之路”，说“我是业余摄影爱好者”。但是看了他数十年拍摄的摄影作品，那叫一个专业！

以摄影为生的是职业摄影，这个群体并不太大，但是做这个专业却是一件很辛苦的事情，我的几位职业摄影的朋友都这么说。设备精良，技术精湛，这是最起码的基础，拍摄出来的照片当然也要符合客户的要求，容不得你想的太多。而业余的摄影就大不一样了，您尽可以去“想入非非”，拍什么，怎么拍，都是自己说了算，但凡拍摄出自己满意的摄影作品，就如同在河边坐了一整天，到傍黑儿才钓上来一条大鱼一样高兴，和专业的打渔是不一样的心情。

由于没有了一定要以摄影为生的压力，业余的摄影在许多时候都能够创作出具有新意的作品，少数的业余摄影爱好者藉此升入到影像艺术的高端殿堂，成为影像艺术方面的专家，但可能依然还是“业余”的状态，很多人只有在如此的状态下方可能使得自己的“艺术”前行。

我也是一个业余的摄影爱好者，拍摄照片并不是我的本职，但我在摄影杂志做编辑的这几十年，却给我了一个“偷艺”的大机会，轮到我自己要拍照片的时候，又可以绕过一些尴尬的窘境。

摄影需要有一个专业的态度，尽可能向职业摄影家学习一些对自己有用的专业摄影知识、技法，拍出来的照片怎么也得让人家看着像模像样才行，但我还是希望自己的摄影状态更加“业余”。

为什么呢？是因为专业的摄影我干不了，业余摄影呢……我还能学着干。

--[向前走，向后看]--

在24小时的时间里看十几个摄影展览，我去了一个摄影艺术节。

一同参观的朋友问我：看过当下的这些影展，你觉得摄影会有哪样的方向？摄影又怎样分类？

我没有立即回答他的提问，这个问题似乎是太大了一些。但是摄影进入到了这样的一个年代里，它能够做什么？抑或转移到我自己这里应该用摄影来做怎样的事情？这倒是我一直在思索着的事情。看过展览，我验证了自己这样的想法：摄影对于我来说，至少可以有这么两个稍许明确的方向：1.拍幻想、拍理想，拍意念；2.拍回忆。取景器放在眼前，我们总是看着现实又想着“理想”，看着现实又总是想着过去那些值得回忆的时光。可不是吗，人这一辈子不都是活在当下又天天想着未来，但又不断地回忆着过去吗？

摄影能够做到这两件事情。

--[熟能生巧的事情]--

小时候学骑自行车，头两天我可摔了不少跟头，那时候没有创可贴，自己抹点红药水就过去了。逐渐地就找到了平衡，在没人的地方可以骑车了，那真是高兴！但是光会骑着车子往前走还不行，得学会控制，上坡使劲，下坡用闸，见人拐弯，路口按铃，逐渐地把“控制”转化为“反应”，骑车上马路父母就放心了。

学骑车是这样，学摄影也是同样的道理，甚至是同样的过程。照相机就像自行车，也是一个机械的玩意儿，当然现在的相机已经是光机电一体的物件了。咱们得先从持握相机、设定模式开始吧？拍虚了是咱们没拿稳相机，曝光不足是咱们没找到曝光补偿，拍歪了可能是还没有掌握构图的要则……

没关系，熟能生巧，多看看说明书，估摸着练习一阵子就明白了，绝不至于抹红药水贴创可贴吧？弄明白照相机的操作这点事情就相当于您骑上自行车了，但是离上马路还有一段子距离，这时候就要学习“控制”了。摄影的控制可以分为拍摄时的控制和影像后期的控制，拍摄时的控制包括相机稳定的控制、取景构图的控制、影像景深的控制、拍摄瞬间的控制，当然还有曝光的控制，照相机里面所有的功能都需要控制，控制得当才能够拍摄出自己预想中的照片。

学习摄影要从学习技术开始，要从控制的技巧学起，等到了控制的技术技巧烂熟于心，骑车上路就没问题了，就不用看见红灯再去找车闸了……

--[不能太着急]--

这件事情过去有二十年了，那时候我已经在摄影杂志做了编辑，常见一位四十上下的女同志来杂志社找编辑李大姐，东北口音，特客气，每次临走还都跟我们这些年轻的编辑打个招呼，那时候我三十出头。

有一次我问李大姐：那是谁呀？大姐告诉我说她是一位特别执着的摄影爱好者，姓卢，是在东北出差的时候认识的，为了摄影给工作辞了，家里不多的积蓄都买了照相的器材。

“为什么呀？”我问。

“为了艺术。”李大姐说。

“卢女士也算是艺术世家。她的父亲是位书法家；他的哥哥是子承父业学了书法，现在已经是不小的名气，大笔一挥，一幅书法作品价值不菲；姐姐是一位演员，也是剧团里的台柱子；轮到了排行老三的卢女士，从小娇生惯养的没学过什么手艺，在工厂里面是一位普通的工人，到了这把年纪回过头来一想，怎么错过了做艺术家的机会呀！学书法没功底，学戏曲没……来个容易的吧，摄影。”

那年月摄影的书刊教材特别少，打从认识了李大姐，卢女士就像是拜了老师，拍了照片就来杂志社找李大姐求教，那时候不像现在，发个微信就能作品点评了，非得洗成照片拿过来看。卢女士的急切心情与学习摄影的执着感动着李大姐，每次来都是热情接待再加上悉心点评，看似容易的摄影艺术让卢女士花费了两年的工夫，后来再也见不到她了，听李大姐说这位急于与哥哥姐姐比肩的摄影者已经改去练书法了。

真是太着急了！

--[不会重样]--

摄影能够吸引我的还有一个原因，那就是我拍摄出来的照片永远不会重样。不对呀，假如……假如把照相机放在三脚架上连续多拍几张呢？人家告诉我：即便被摄的景物一动不动，但是比起前面拍摄的那一张，时间已经变了！

我们的这种业余的摄影也算是一种创造性的劳动，虽然在重复着近乎相同的拍摄程序，但是每拍摄一幅照片都可能是一个崭新的篇章。而创造性的劳动就要比重复性的劳动多费出一些脑筋，假若新拍摄的照片没有长进，或者不如之前的作品，那是一件多么沮丧的事情呀！

如果我们真的把摄影归结到“不重样”的概念上来，也许就能够与传统的“定义艺术”或多或少地对上号了。艺术是一种创造性的活动，是一种一次一个样的“产品”，是一种近似于手工劳动的活计。艺术的作用在于激发人们的创造力，发挥出人们无限的想象。

我是看着书上都这么说的……

--[让摄影多一点儿温度]--

几个同事都喜欢拍照片，各有各的拍摄方向，梁老师总喜欢去内蒙古拍摄极壮观的开阔景象，其实他更多的是要去放松一下子心情。梁老师建议我抽空也去走一走，可我又总是抽不出这个“空”，偶尔出差去一趟，总后悔没有带望远镜而不是照相机，开阔的蒙古高原我竟不知道如何去拍摄出能够“描述”自己心思的照片，但是回到北京城里就不一样了，出门买菜打酱油也都希望能够拍下点儿“可心”的照片。

我是一个摄影爱好者，这在前面就说过，同时又是在摄影的杂志做编辑，早年间参加过摄影比赛，还有过“名次”的成绩，过完了影赛的瘾才进入到“就着工作学摄影”的过程里面，但是拍摄照片的“瘾”却丝毫没有减低的意思。

到处走，四处拍，终于大概知道了自己适合拍摄怎样的照片，又似乎明白了如我这样的摄影爱好者拍摄照片的些许目的……

都说摄影是“时间的艺术”，按过快门，记下的影像已经成为了过去，您看这是多么浪漫的说法呀！其实所有的事情都是这个样子，人们的生活不也是进入今天就没了昨天吗？但是照片却能够让您追述逝去的时间，不仅是用照相机记录下来的昨天，我手里拿着照相机拍摄的兴许是“昨天以前”。

每个人有着不同的心思，北京城是能够让我“心重”的地方，照相机拍摄出来的照片，都是我“昨天以前”的记忆，哪怕是一道神秘的光束，或者是大槐树下的一片光斑……

假若不是为了订单而拍摄照片的职业摄影，我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出“走心”的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是“有温度”的照片。