我的师父们对我的影响很大，他们既是我进入雕漆这个行业的启蒙老师，同时又给了我很多关于雕漆方面的很深刻的东西。

我拜的及时个师父叫周长泰，初到雕漆厂的三年里，是跟着他的。那时候他已经六十多了，我刚二十出头。他做的是"大明活儿"，就是做明代雕漆技艺风格的东西。我当时比较喜欢明代那种圆润概括的艺术表现，觉得清代风格太繁琐。明代风格的雕漆里，他算及时把手了，是他领我进入雕漆这个门的。从最初做刀具开始，做的都是片刀，在做各种东西的时候，片刀也是不同的。比如做"明活儿"的片刀，口就短些，刀要磨得平。"清活儿"的刀口就要细长，做什么活儿就做什么刀。后边的刀把儿也很有讲究，刀把儿粗的适合旋转，刀把儿细的就不适合旋转。我在工艺美校的时候，各个工艺美术门类都粗略接触过，看他的那些刀具确实是各行有各行的特点，不是轻轻松松就能弄清楚的。

我还有一个师父，叫汪德亮，我跟着他在一个桌子上做了一年多的活儿。他在做龙脊刺的时候，用抖动的方法把这个龙脊刺做得均匀起伏，非常漂亮。一般人做，就是平着一片就完了，他做的有均匀起伏的小脊刺显然比平着片的生动多了，所以雕漆的刀法很有讲究的，他这个做法就深刻反映了雕漆"一刀到位"的技艺方法。像他这样的技艺，大部分技工是做不到的。他在做龙爪子的时候，也是用这种抖动的方式做些精致的小起伏，其他人也做不了。他爱喝酒，喝了酒之后就很兴奋。他是一个很朴实的老师傅，讲不了什么大道理，但是对技艺很专心。他说他在蹲厕所的时候，就看着那些屋漏的痕迹，想雕漆的事情，他说他看到这些就想到可以用在山脉的雕刻和树纹的表现上。我当时就觉得应该精细地研究他们，他们每个人都有自己独到的东西。

北京雕漆厂时期，雕刻的师傅要尊称为"老师"，其他工序的师傅就称呼"师傅"，这是"继古斋"传下来的传统。从这个称呼上也能看出来在雕漆行业里，雕刻师傅的地位是相当高的。

后来我跟着孙彩文，他是北京雕漆厂一个做设计的。设计师画设计图的时候，脑子里想的是雕刻以后的效果，所以画雕漆的稿子不了解雕刻是画不好的。孙彩文的东西应该说不是绘画，而是雕漆的稿子，从画的角度来看，就会觉得有问题，但是它们是很好的雕漆稿子。孙彩文的师父据说是画建筑样式的，画彩画的，那个功力可不一般。其实那时候学习，更多的要靠自己，师父们都很忙，我跟孙彩文学习的时间不长，他给我临摹用的图样都非常精美，他的设计图，以及他在工作中的气魄留给我的印象是很深的。

我还有一个师父叫朱庭仁[9]，当时是雕漆厂的技术副厂长，因为他搞管理工作了，所以长时间没有感觉到他在技艺方面有什么突出的能力。后来，他接近退休的时候，管理工作不做了，有那么一两年的时间，他在办公室自己画稿子，他想把自己这一生积累的稿子重新画一画，整理一下留下来。我看过一部分，他那种艺术设计风格是很成熟的。我们现代人如果不是临摹，而是自己创作，那个时代的味道是画不出来的。他呢，已经形成了自己创作的味道，他一画就基本是明代的风格，一看就是明代的东西，一动笔就是明代的东西。可惜这些稿子后来被毁了。

我举个例子，就是龙的画法。那时候我是刚从学校毕业的年轻人，对龙这个题材很不感兴趣，也不喜欢画那个东西。但是我们在北京生活啊，进了故宫满眼都是龙，设计图案里也需要画龙，我学会画龙，经历了一个挺长的过程。

没有师傅指点的时候，我看到的更多是建筑方面和雕塑方面的龙，我就自己摸索，后来我的师父朱庭仁就拿出来一张图样，这张图样对我影响很大，我觉得这是很深的一个技艺的传授。这张图样的大小相当于现在一张A3纸，我记得很清楚，可惜没有保存下来，是一种很薄的纸，那种纸很不值钱，半透明状态，上边是用墨线勾的，勾的是龙的基本姿势。正面的龙，侧面的龙，比九龙壁要丰富点，画得不大，画了大概有二十多条龙，基本上都是清代风格的。他说这是他的师傅给他画的，让他学画龙用的，他说："我这一辈子画龙啊，没出过这张纸"。我说："是吗？有这么严重吗？那我看看吧"。我随随便便就把那张纸拿过来了。

晚上我就开始画了，一开始的时候还很不经心的，把它往那儿一放，拿张纸照着就来一个吧，一边画一边看，后来我就发现，它不只是龙的形象画得非常漂亮，那个线条的勾勒也非常流畅，再看那个龙的各种姿势，还真是挺复杂，不是简单地拿个笔就能照着画的。后来一看不行，我拓，越拓我越发现，这上边二十几条龙，简直是不得了，简直是出神入化，太漂亮，太漂亮了。之后我在设计中才真正理解了，为什么我的师父说他在设计雕漆图样的时候，画龙没出过这张纸，实际上我后来画龙也没出过那张纸。你不画龙，就不能理解，非得画了龙你才能理解这张纸的意义。我后来画龙，如果不是刻意要躲开那几个龙的样子，几乎就是一样的，无意识地就画成那样了，这张图可以说影响了我一辈子。

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