随着自制节目成为视频网站的兵家必争之地，视频网站的节目制作逐渐成熟，吸引到越来越多的用户，并因自制节目内容丰富、形式多样，不少视频网站已经开始向电视台销售节目版权。而视频网站自制节目尚处于试水阶段，自身发展并不非常完备，其需要优化自身的发展策略，以寻求稳步提升的发展。

视频网站面临着愈发残酷的竞争，自制节目是视频网站突围的“法宝”之一，首先要打造属于视频网站自身的品牌定位，把品牌身份宣传给观众，与其他品牌竞争者之间形成差异，在观众心中打下自己的品牌“烙印”。如爱奇艺网站将自制节目的内容主要趋向于综艺娱乐类，2014年爱奇艺先后与央视等电视台联合推出《大魔术师》、《汉字英雄》、《妈妈听我说》等多档热门综艺节目，在内容、流量、口碑、营收等多方面树立了新标杆。在用户心中，“综艺”已经成为爱奇艺的重要标签。

其次是要建立商业化的运作模式，一方面要创新广告植入方式，由于视频网站对于自制节目具有内容把控能力，应该减少将广告生硬植入在片头或片尾的方式，为广告主提供更具针对性的精准营销方案。如爱奇艺推出的《美食美课》，是由联合利华家乐品牌赞助播出的，节目每期时常两分钟左右，教用户如何制作可口佳肴，使得家乐调料产品的使用与节目生动融合，是爱奇艺为广告商制定精准传播的良好样本。另一方面要延长产业链，提高网络自制节目的衍生价值。以搜狐视频推出的《大鹏嘚吧嘚》为例，其相继衍生出了《大鹏剧场秀》以及《屌丝男士》两个品牌，作为《大鹏嘚吧嘚》的衍生品牌，《大鹏剧场秀》开创了将网络脱口秀搬至闲暇的全新模式，实现了网络视频自制节目“线上 线下”的双重互动，其区别于线上信息单向传播的互动传播方式，通过更多的交流与互动拉近了与观众的距离。打通产业链上下游，是视频网站实现效益较大化的必经之路。

再次要发展多样化的盈利模式，不单一依靠于广告收入。完善付费点播的模式，改变观众免费观看的观念，比如在2015年夏天热播的《盗墓笔记》，先给观众免费看了前几集，如想要观看完整版则必须充值爱奇艺的VIP会员，受众对于付费节目有前期的了解，才能让观众在消费的时候有心理保障。除此之外，还可以发展“台网互动”的版权输出模式，即视频网站自制内容输送到电视平台播放，比如土豆网自制剧《欢迎爱光临》版权已经销往到亚洲多个国家的电视台，较高单集卖价超过3万美元。

要注重节目内容的表达方式和节目的品质与内涵，多数视频网站自制节目都经历过以“低俗”“媚俗”来吸引人眼球的阶段，随着时代的发展与受众心理需求的变化，自制节目应该向内容独特化、制作精良化发展，以爱奇艺自制的《奇葩说》为例，整个节目采用辩论的形式，根据节目组指定的辩题来进行辩论。其辩题大多契合社会热点，制作人兼主持人马东谈及对于节目的愿景时表示：“希望通过这档节目传达年轻人的语言方式、内心世界和价值主张，并通过娱乐的形式来传递价值、沉淀文化。”这档节目在选手的唇枪舌战当中引发观众的思考，在今天各种观点并存甚至于泛滥的社会环境当中，这已经是非常大的社会意义了。也正因如此，《奇葩说》及时季总播放量已破2.5亿，占领新浪微博综艺季话题冠军，在豆瓣综艺评分以9.0的高分居网络综艺节目及时。

……

《jump》的编辑制度是由一位编辑负责一位作者，而只有作者有原作连载或者作为新人出道时才会有一位编辑负责多位作者的情况。在一位漫画创作者白手起家的过程中，若一位编辑能发掘出一位走红的作家，而这样一份同甘共苦的情谊想必是伴随一生的。就在这样一种“可歌可泣”的共同奋斗之旅中，自然有很多伯乐识马，相伴相依的佳话。

每个动漫出版社都有自己培养的嫡系专属作家来提升并稳定销量，而如何留住人才使其不流失都是漫画社首先要考虑的事情。在初期，人才稀少，会出现一些小有名气的作家被出版社频繁约稿，而作者也疲于交稿赶制N个连载。所以，这里也不得不提到长野规的发明：专属契约制度。简而言之，就是保障创作者的“忠诚”性，在同一时期不得为其他同类出版社投稿，从而保障了漫画产品的独特性，也为创作者们提供了宽松的环境，专心创作，漫画质量也有保障。

《少年jump》在国内外都拥有惊人的发售量，拥有多种译本。与其选择这样一种人才保护制度不无关系，在创作人才极易流失的今天，集英社延续了这样一种契约方式来保障创作团队的完整性。举例来说，漫画作者与公司签订一年合约，在这期间不能将其作品投稿其他出版社，一年之后重新决定是否续约。以至于到2000年一期期刊的宣传中还会出现：只有在这里才能看到某某老师的作品哦。集英社对于其作品独特性和产权的保护，正是它们能够在电子智能，盗版横行的时代得以保持强大的生命力。

而这，也是在周刊漫画杂志在竞争激烈的市场环境中的生存之策。在契约签署后，漫画家的作品不得在其他期刊上连载，从而保障了一部分的固定读者，提供了良好的创作环境，新人漫画家们可以全心全意将自己的天马行空铺泄于纸上，给予我们更新奇的美好感受。这样对人才的重视，或许也应引起中国漫画界的深思，是否对于动漫产品的质量与内容更应该多用心呢。但就像婴孩与成人，我们的成长只有时间会证明，我们可以看到国产动漫的希望，我们也期盼着，拥有如此渊厚文化底蕴的我们，在动漫之国可以开出怎样的绚烂之花。

……

以集英社为代表的日本的动漫已经进入了立体化的发展模式，漫画、动画、手机、电脑、网络和电影等等多种媒体的交互，已经完成了衍生品开发——收益——再生产的生产链的扩张，一改从前的产品生产收益的较为单调的生产模式，循环可持续，且产生的经济效益更好，形成了产业循环链。

日本及时家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外市场。”果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：“日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。”目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的“anime”一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇“Japanimation”，也是特指日本动漫。

动漫产业也已不再是单一的产业形态，它与相邻产业相融合，并具有了多样化特征，更具有了生命力与活力。注重动漫中心产品与周边产品的结合，同时注重消费者需求和市场扩大这两个作为产业来说最为重要的因素，兼采众长，实现了真正的多元化，实质性的发展再创造，从而实现了效益的成倍增长，成功将日本动漫打造成了国际品牌，文化效益与经济效益得到兼顾。

他们尊重创作者，尊重新的作品、新的创意。而在其中还有应该被我们留意的地方，他们的日本动漫协会，它承担着沟通媒介和桥梁的作用：沟通企业与政府的关系、信息通道、整合资源、市场扩张等等的作用。成为推动行业与政府并行发展的重要推动力，上下得以齐心，这也是其能够蓬勃发展，生命力旺盛的很重要的原因。

有很多漫友对于这位巨人土埋半截的现状表示担忧，电子书渐渐成为业界的主流的今天，仍然拘泥于传统的纸质出版物无疑是自杀行为。 但是对出版社而言，数字化战略并不是一款有进攻意义的发展策略， 实际上更多是一种无奈之举，一种防御手段。随着智能化时代的到来，出版者都面临着重大考验，但正是绝境艰难之处，破釜沉舟或许可见转机，在此浪潮中，都难免会出现销量下降的情况，行动较慢的保守企业也许会就此消沉下去。

近几年，出版社将“数字化战略”摆在首位，积极进行海外合作，也正是希望能融入大潮中，但纸质书品永远不会被历史所淘汰，这是期望的，但也是从目前来看的事实。在未来的时候，不必担心会失去好的动漫作品来满足自己的眼球，这也是万幸了。

当前以网络与信息技术以及高新技术不断突破和应用为标志的第四次产业革命，推动着世界经济的发展；以国际贸易与国际金融深化为主要特征的经济全球化，推动着世界经济的服务业化。出版社的策略有的保守，有的激进。经营策略虽有细节不同，但是在在应对潮流变化时，还是基本保持一致的态度的。 毕竟，谁都不希望自己成为及时个出局的玩家。