康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。
滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动,其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制,解放视觉元素,使其得以本然面貌自由构成,甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述,无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。
康定斯基(Wassily Kandinsky, 1866-1944),二十世纪艺术大师。生于俄罗斯,早年在莫斯科学习法律和经济,并获任教授席位,30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士社,又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年,直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎,从事纯抽象绘画,直至去世。康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱,既是伟大的艺术家,也是杰出的理论家,撰有《艺术中的精神》和《点线面》等。
序言——重 温 艺 术 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概论
a导论
b精 神 运动
c精 神 变革
d精 神 金 字塔
下部 画论
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 与 色 彩 的 语 言
g理论
h艺 术 与 艺 术家
i结语
译例
译跋