机器与人的对话

从1839 年1 月8 日开始，整个巴黎新闻界乃至全国都在谈论着一则惊人的消息：剧院舞台布景师、巴黎“西洋镜”画馆负责人路易 雅克 芒代 达盖尔(Louis Jacques MandéDaguerre)利用相机暗箱发明出一种可以再现和固定影像的方法。这使之前有关此方面的传说、谣言，甚至许多带有文学色彩的凭空想象有了成为现实的可能：1 月7 日，法国科学院常任秘书长、东比利牛斯省众议院议员弗朗索瓦 阿拉贡(Franois Arago)，宣布将这项发明命名为“达盖尔银版摄影法”。但此时它的配方仍然紧紧握在达盖尔的手里，成为一个讳莫如深的秘密。接下来，弗朗索瓦 阿拉贡还为这项法国最著名、最受人尊敬的发明之一提供了科学保障金，并且作为这项发明的拥护者，还建议众议院通过了一项法令，允许将达盖尔的发明面向公共领域。这项发明一经宣布即在公众中引起巨大轰动，从此人们开始兴奋地期待秘密的公开。民众在7 个月的翘首以盼之后，国王路易- 菲利普(Louis-Philippe)最终签署了有关达盖尔的法令，人们终于可以自由地使用这项最早的摄影技术了。

其实，这并不是史上最早尝试发明一个可以产生影像的机械系统的案例。在索恩河畔沙隆(Chalon-sur-Saone) 附近圣卢德瓦雷纳(Saint-Loup-de-Varennes) 的勃艮第发明家约瑟夫 尼塞福尔 尼埃普斯(JosephNicéphore Niépce)，早在1827 年就曾在伦敦召开的英国科学家集会上介绍过他经过十几年研究，能够通过锡版复制版画，以及将投射到相机暗箱里的影像固定下来的“日光摄影法”。如果说通过这种方法固定下来的影像是说明性的，是对原始状态进行的“自发性”复制，那么这种自发性其实是来自于机械操作，而非源于感光材料的敏感性。时至今日，从尼埃普斯为我们留下的几张版画复制品和具有代表性的摄影作品《窗外风景》(points devue )中可以看出，因为他所使用的化学成分对光的敏感度低，所以需要进行长时间曝光。而他的“日光摄影法”不但存在这方面的问题，仅就《窗外风景》这幅作品来看，大部分的细节都难于辨别，画面效果模糊不清，缺乏精彩的细节描述，让人不得不对它的实用价值产生怀疑。尼埃普斯来伦敦主要是为了照顾他生病的哥哥克劳德，因此，关于接触印相的研究也就此告一段落，而且之后他也再没有找到相应的解决办法。

尼埃普斯自1816 年开始着手研究“日光摄影法”以来，一直有两大难题无法解决。及时个难题是他所使用的化学配方感光性能低，这就意味着拍摄一张照片往往需要几个小时的曝光时间。因此，面对大多数景物，所获得的画面效果始终模糊不清，只能用作简单的识别，无法真实而地还原现实。而由及时个难题引发出的第二个难题是尼埃普斯所使用的设备，尤其是他的相机暗箱及对镜片的选择，都无法将影像地投射在暗箱内部。出于以上这些原因，尼埃普斯在经过10 余年的独自钻研之后，为了顺利完成已经展开的研究，在1829 年终于同意早在1826 年路易 达盖尔就

曾经提出过的合作建议。于是，两人在1829年12 月14 日建立了共同推动他们研究进程的合作关系。

合作为他们的研究带来了新的状况：一边是尼埃普斯继续坚持自己的研究方向，努力把相机暗箱里自然成像的锡版变成可用于大批量复制的模板，且这一点作为原则问题不可动摇；另一边，达盖尔，这位巴黎社会炙手可热的公众人物，则认为研究工作的重点是把握公众的品味，寻求企业化方式来经营他的相机暗箱操作技巧。这两个因素在很大程度上影响了两位合伙人的研究，这种境况一直持续到1833 年尼埃普斯的突然离世。吸取尼埃普斯陷入僵局的教训，达盖尔产生了要创造一个属于自己的照相系统的想法。他放弃了“日光摄影法”的可复制性特点，将重点放到呈现的影像上。作为布景师、室内设计师和舞台幻景效果的专家，从最早和尼埃普斯合作，达盖尔就特别关注这项发明的受众范围。在他看来，

只有依靠的影像效果，让人们可以用眼睛看到并记录下他们所处的这个时代，才是确保这种方法取得成功的方式。1835 年春天，达盖尔发现潜影的显影方法，成功迈出摄影术形成的最关键一步，即尽管我们此时无法看见，但事实上景物已经被记录下来，并被保存在事先安放于相机暗箱底部的承载介质表面。

若在拍摄时通过加剧光化学反应，可以使成像所需的曝光时间显著缩短，这可谓是一个重要的突破。显影方法的发现，使照相的过程变得快速，便捷。但也是从这一刻开始，达盖尔陷入了一个传闻—在以他的名义运作的商业项目中，他应该考虑到之前的合伙人，已故发明家的儿子伊西多尔 尼埃普斯(IsidoreNiépce)，后者当然不希望失去本应从父亲“遗 产”中获得的潜在经济效益。