1 诞生，无条件表达的土壤

有一种表达叫作“无条件表达”

它并非来自自身或他人

它突然显现

就像草丛中的蘑菇

或者闪电与雷雨

—— 邱阳 创巴，《书法艺术》

编写本书的过程中， 我发现写作与拍摄惊人的相像。写作需要从一张白纸开始。这是我们的画布， 我们需要选择落笔的位置， 才能描绘心中的蒙娜丽莎。从脑海中充斥着无数聪明想法的时候开始， 还是排空思绪从空白入手， 以便仅仅表达我们的体验， 或者智慧？ 这是一条分界线， 决定艺术创造源于直接体验，还是经验概念的分界线。

表达的欲望和冲动确实存在。脑电波可以激发我们的思绪， 然后词句自然涌现。我们使用自己独特的腔调， 并且坚信表述的正确性， 如同地底深处的轰隆声，或者穿透云层的阳光。这是我们的经验。

如果选择开放、包容、求知且专注的思想， 抛开评判和解读的欲望，表达的冲动将占据我们的身体， 甚至可能与之产生共鸣。开放是催生无条件表达的土壤。

写歌同样如此。一首歌曲“诞生”之际脑中会出现明显的征兆。那感觉如此强烈，甚至无法抑制。我无暇旁顾，必须完成曲谱，必须看到它完整“诞生”才能安心。

因此， 我必须为灵感提供充分的空间。我需要坐下来， 可能要弹奏几个和弦来调整状态。然后， 在莫名确定如何迈出首步、如何展开后，我开始创作。初次的创作和写下的曲谱可能并非歌曲真正的前奏， 而是间奏。我必须努力完成整个曲谱， 同时避免对创作过程的干预， 让乐曲自然流淌。这个过程称为“ 校正” ， 目的是确保所有当前表述与期望的内容相一致。

无论谱写歌曲、编写书籍、讲述故事或者拍摄照片， 你都需要跟随当前和接下来的思想与心灵、感受和意图的指向， 类似于表达内容、当前时刻，以及心灵与思想之间的三方会谈。

开放的思想就是一张白纸， 可以为直接视觉感知提供广阔的舞台。白纸意味着容纳、无尽的可能， 以及交流的意愿； 开放的思想将诞生直接的感知， 带来真正的无条件体验与表达。我们需要将思想融入感官， 然后在瞬间绽放， 就在此时此刻。所有其他时刻已经消逝， 或者尚未发生，此刻即全部。

我们的身体、呼吸，以及意识中的大地和路面，甚至手臂与腿脚和衣服的纹理，都可以感觉到这个时刻。我们能够感受，感受完整的生命。

同理可证。如果我们做好了准备， 并且时间和空间条件适合， 我们可以赋予仪器表达的能力， 让创作的流程自然流转。波折可能无法避免， 但成果开始显现。我们仅仅需要跟随， 不必思考正在发生什么， 而是观看和全身心的投入。照片是定时、构图、空间和光线组合的结果，没有人为的干预、中断、移动、修改或指手画脚。思绪和评论将阻碍创作的顺畅流转。

据我所知， 自然创作是更生动、更深入的表达方式， 无出其右。如果拍摄伊始就制定了拍摄目标， 例如“ 我今天要拍神奇的自然” 或“ 我想拍到红艳的花朵” ， 我们可能会专注于寻找而忽视其他。筛选将限制我们的体验。

排空所有想法是一个不错的开始， 能够让无条件表达变得更顺畅。要让拍摄成为无条件的视觉表达， 我们首先需要无条件感知。那么， 问题来了，如何实现？

重要的是发现“ 阿基米德支点” 。我们专注于此时此刻， 这是整个体验的支点。我们的心思开放且专注。什么意思？ 意思就是我们必须心无旁骛，全身心投入现在，抓住并表达扰动思想的对象。开放即是基础。

以此为起点， 我们开始探索眼前的世界， 体验美， 发现光、色、纹理与线条。

我们不知道看到了什么， 我们毫无头绪。没有关系， 我们无须了解。此刻我们与新朋友在一起， 我们可以慢慢地相互熟悉。我们只需关注此刻的体验， 再无更多期待。这是一个神奇的时刻， 因为它突然出现； 这是一种新鲜的体验，因为它没有人为的刻意。