圣亚德斯的庭院 莫奈绘画上有一个独特的习惯，他在一段时间会专注一个主题，对主题反复观察，时间常常长达数年。 莫奈绘画生涯个不断重复写生的主题就是圣亚德斯海滩。 在一八六四年到一八七。年之间，真正的海滩主题在莫奈的作品中逐渐浮现。他关心的其实不只是自然风景，还有风景里的特定人物。 莫奈画过海边的当地居民，以捕鱼维生的渔民，他们可能世世代代住在这里，也并不觉得圣亚德斯海滩的风景美丽，他们到海滩来，就是为了出海捕鱼，或来收网，大多是为了劳动维生，并没有闲适休憩的心情。 十九世纪四十年代的写实主义画家可能关心的就是渔民如何劳苦生活，米勒的画里就充满对劳动农民的同情。 但是莫奈生活于法国工业化以后一个新的时代，他在巴黎居住，感觉到工业化都会的繁华、便利，感觉到工业革命带来的交通速度改变的快乐。 传统农民、渔民是不会有休闲生活的，也没有度假观光的观念。传统的劳动生活里"游手好闲"是一个被批判的负面名词。 然而，时代改变了，工业使人口集中，形成人类历史上少有的大都会，巴黎正是工业革命后法国早形成的"大都会"。 巴黎的工业、商业人口需要休闲，需要度假，需要观光，需要短暂离开都会，到宁静悠闲的乡村、海边度假。 在度假与休闲的心情下看到的风景是不一样的，我们试着在莫奈圣亚德斯画的一件名作里解读这种心情。 《圣亚德斯的庭院》大概创作于一八六五年前后，同一个时问，莫奈画了不少以外地观光客在圣亚德斯海边度假为主题的画作。 一般人想到莫奈，联想到的常常是高明度的色彩，风和日丽。他的绘画世界永远晴朗明亮，没有阴郁沉重的黑色，却有阳光在画面的每一个角落跳跃欢唱。 莫奈画风的次展现大概就是这幅《圣亚德斯的庭院》。 一个滨海的庭院，隔着木制的围栏，外面就是大海。海洋上密集着船只，有三角形风帆的船只，远处也有高高烟囱冒着黑烟的机器帆船，工业革命的机械引擎已经运用在现代交通工具上，莫奈的画里反映着他生活的时代。 一直到米勒。写实主义的画家们的画里是没有工业的，没有城市文明，没有现代化的火车轮船。米勒与写实主义的许多画作，像《拾穗者》《晚祷》，创作的年代正是在一八六五年前后，也就是与莫奈画《圣亚德斯的庭院》司时。然而写实画家对一切现代文明视而不见，但是年轻一代的莫奈不同，农村渔村对他而言太陌生了，他熟悉的是火车的轰隆声音，他感觉到兴奋的是蒸汽轮船鸣汽笛的声音，他嗅闻着煤烟喷发的火车头的气味，乘坐火车来到风景优美的海滨小镇，在风和日丽的度假的日子，他悠闲地坐在滨海的庭院里，眺望海景，庭院花圃里盛放着艳红的剑兰和各种色彩明艳的花朵。 应该看得出来，这庭院不是一般当地居民的住房，而是一问专门供外地观光客来度假的饭店或别墅。庭院是特别精心设计整理过的，明显的是高高飘扬在风里的两面旗帜，一面是法国国旗，另一面可能是当地政府或者饭店的标志。一般居民是不会在自己的住房上悬挂旗帜的。 画里吸引人注意的其实不是海景，而是徜徉在庭院的两对男女。其中一对坐在庭院中央的露天咖啡座上，四张藤制的户外座椅，男子头上戴草编遮阳帽，女子手中拿着小洋伞，背对画面，正在欣赏大海。 另外一对男女在画面后方，倚靠着栏杆聊天，男子右手拿着手杖，女子也撑着洋伞。 从他们的服饰打扮一眼看得出来不会是当地居民，而是远地来度假休闲的都市居民。 只有工业革命之后才有城乡之间的巨大差距，才有都会的观光度假习惯，才有所谓的周休二日。 莫奈正是工业革命以后欧洲早表现都会度假生活的一代。《圣亚德斯的庭院》里洋溢着生活富足以后才可能有的悠闲，洋溢着悠闲生活里人们陶醉在风和日丽的风景中的愉悦。 许多人喜爱莫奈，或许是向往他画里永远悠闲、愉悦，永远明亮的幸福之感吧。 莫奈还没有成名，还没有创立印象派，然而他的美学风格在圣亚德斯的海边，已经与来自巴黎的都会中产阶级游客一起完成了。 《圣亚德斯的庭院》应该拿来作为莫奈早表现市民中产阶级度假美学的作品。 初到巴黎的十年，莫奈一直在摸索户外野餐或游憩的市民中产阶级的生活。他们衣着讲究，很明显他们是现代都会追求时髦摩登的青年，是工业革命带来物质富裕后成长的一代，他们徜徉在城市广场、户外的公园、风景优美的河畔及夏日的度假海滨。男男女女的身影，摆脱了农业时代的贫穷、简陋和劳动的沉重，他们是现代都会文明的代，以自信优雅活泼的姿态登上了艺术史，创造了全新的美学内涵。莫奈常常被认为是一名风景画家，但是他初到巴黎，他感受到的时代气氛其实是在人物身上，是工业商业发达起来以后的都会人物，他们在物质富裕之后追求着人I生的解放，追求着悠闲自由与幸福。P56-61