通过与众不同的服装建立认同感知名度不高的舞者们追寻认同感以获得关注，知名度高的顶级舞者则利用认同感树立他们的形象。这种认同感需要经过仔细挑选的、适合你的一种主流风格的帮助，但也要求与众不同。为什么要把那么多钱花在看起来都一样的服装上？你们可以都穿着训练服比赛，而比赛结果也很可能不变。更深层的变化是可能的。

幸运的是情况在随着时代精神的改变而改变。在70年代，社会习惯于拥有集体的思想框架，人们喜欢做其他人也做的事。到了21世纪初，这种集体思想框架发生了改变。越来越多的人在追求更加个人化的方式，他们想以一种不必和大多数人同样的方式成长。这种改变的氛围也存在于舞蹈世界中，我们看到越来越多的不同风格同时出现。通过重复建立认同感不光是与众不同帮助你建立认同感，你需要重复自己的视觉叙述来树立自己的形象，就像广告要不断重复自己的商品以使人接受。

最近一段时间以来，舞者们已经在大型锦标赛中改变了服装。大多数时候这些不同的服装互相毫无关系，视觉交流效果并没增加。下一件衣服又叙述了另一个题材，而这可能被证明不是更醒目而是更令人烦扰。假如你确实希望改变的话，要确保所有的服装叙述同一个题材并且互为补充。可能要在预赛轮次中更基本一些，而决赛中更华丽一些，或者其他方式的轮次，或者只改变一下衣料或饰品的颜色。

举例

品质品牌的制造商深刻地了解重复是必要的。他们一遍又一遍地重复自己的商品，这能使这个品牌显得更可信。这也是确保目标群体理解本品牌文化的一个途径。而且，他们.确实改变自己的商品，但其核心信息总是保持不变的。没人会把可口可乐的产品误认为是百事可乐的产品，不是吗？

对持续变化的需求是国标舞非常特别的地方。在其他舞种中，像古典芭蕾和现代芭蕾，绝大多数舞蹈指导都事先决定好舞者如何穿着。大多数情况下他们的决定会被遵从好几十年。《天鹅湖》的服装——由伊万诺夫和佩蒂帕根据柴科夫斯基的音乐创造——式样到现在都和最初的设计一模一样。有时新的舞蹈指导会改变主题，改变舞蹈，就像马修·博内所做的。在他编排的芭蕾舞《天鹅湖》中，主角是雄天鹅，而不是原创舞剧中的雌天鹅奥德特/奥迪莉。男性舞者也就组成了这个芭蕾舞团。为了这种新概念，他——理所当然地——为雄天鹅设计了新服装。这些服装很可能也会持续数十年之久。

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