目录

01

时装画的绘画工具 007

1.1 传统纸绘的基本工具 008

1.1.1 纸张 008

1.1.2 画笔 010

1.2 现代数码绘画工具 014

1.2.1 基础数码绘画必备条件 015

1.2.2 数码绘画的常用软件 016

1.2.3 软件中常用的虚拟画笔工具 016

1.3 虚拟绘画画笔工具的使用 016

1.3.1 草稿工具 016

1.3.2 勾线工具 019

1.3.3 涂色工具 022

1.3.4 效果工具 023

02

2.1 人体造型设计基础知识 026

2.1.1 正常人体比例 026

2.1.2 人体动态基础 030

2.2 认识人体结构 034

2.2.1 骨骼结构形态 034

2.2.2 人体外形特征 035

2.3 人体局部表现 038

2.3.1 五官描绘 038

2.3.2 头发描绘 044

2.3.3 头部的整体描绘 045

2.3.4 胸腔和腰胯的描绘技法 050

2.3.5 四肢描绘技法 057

2.4 人体动态表现 068

2.4.1 直立静态描绘 069

2.4.2 初级动态描绘 074

2.4.3 正视动态描绘 078

2.4.4 侧视动态描绘 081

2.5 人体动态造型形式 083

2.5.1 简化 084

2.5.2 夸张 085

2.5.3 强调 087

2.5.4 个性化 088

03

人体着装线描技法 091

3.1 线描的意义 092

3.2 线描的速写训练 093

3.2.1 速写的作用 094

3.2.2 速写的线条形式 096

3.2.3 速写的方法 098

3.3 款式展示图的画法 100

3.3.1 款式展示图的作用和基本描绘

形式 100

3.3.2 款式平面展示图的画法 101

3.3.3 平铺对称款式画法 105

3.3.4 非对称款式画法 107

3.3.5 人台款式展示图的描绘 112

3.3.6 自然随意的款式展示描绘 113

3.3.7 款式多方位展示描绘 115

3.4 服饰品绘制技法 117

3.4.1 鞋子的画法 117

3.4.2 包包的画法 120

3.4.3 其他配饰配件绘制技法 122

3.5 人体着装线描效果 124

3.5.1 衣纹产生的规律 124

3.5.2 着装衣纹的描绘 136

04

时装画构图技法 161

4.1 构图的原理 162

4.1.1 构图的意义 163

4.1.2 构图的架构 168

4.1.3 构图的要素 168

4.2 构图的形式 174

4.2.1 单人组合 174

4.2.2 双人组合 176

4.2.3 多人组合 177

05

时装画着色技法 181

5.1 色彩基本知识 182

5.1.1 色彩三要素 183

5.1.2 色彩关系 187

5.1.3 色彩的其他因素 188

5.2 上色的基本技法 189

5.2.1 色彩的块面描绘概念 190

5.2.2 彩铅上色方法 191

5.2.3 水彩上色方法 192

5.2.4 马克笔上色方法 194

5.2.5 数码上色方法 195

5.3 面料材质上色技法 196

5.3.1 材质上色原理 196

5.3.2 常用面料材质的绘制方法 198

5.4 时装画绘制方法 206

附件：企业款式一般设计制单模式 216

作品欣赏 222

后记 268