《世界植物文化史论》书评-杂志之家

内容简介

本书以时间为线索，从上古时代的植物传说到当下的植物科学研究，详尽的梳理了人类历史上对植物的认识和应用过程。章为上古时代植物传说和植物的医学应用，第二章、第三章、第四章第五章分别论述了中世纪、十六世纪、十七世纪、十八世纪的植物文化变迁，从第六章到第九章，论述了十九世纪和当下迅速的植物科学发展历程。

编辑推荐

本书历十数年积累整理而成，是研究中西方植物变迁、植物科技、植物文化发展的不可多得的史料性书籍，植物文化虽然和植物学同时产生，但作为自然和人文的交叉学科，其研究工作的发展远较植物学迟缓。虽然不论世界的东方和西方，植物文化都非常发达，既有深厚悠久的历史源流而又丰富多彩，但对于植物文化的研究则非常不够，落后于时代的要求。这本新著正好及时填补了这个学术空缺，正如打开了一扇学术之窗，为我们展示了植物文化研究的新天地。本书作者孟凡家学渊源，旅居欧洲时期，耗费了大量心血完成此书，以史学视角审视植物文化史，为读者带来全新的阅读体验。

本书深的风景园林行业专家们的厚爱，吴良镛院士为本书题名，孟兆祯院士、唐振辎先生倾力作序，可见本书在植物文化研究方面的学术价值。

作者简介

孟凡，男，汉族。旅居欧洲多年，积累了大量植物文化知识，对世界植物迁徙脉络和引种历程有着深入研究。

张琳，女，1979年生。北京林业大学风景园林专业硕士，园林工程师。浙江工业大学之江学院规划景观系副主任，浙江工业大学设计集团之江分院园林所所长。

媚道设计, 深圳媚道风景园林与城市规划设计院，立足深圳“设计之都”、面向中国新型城镇化大背景成立和发展起来的创新型综合规划设计院。由国家行业领军人才主持，海归博士、日本园林较高奖获得者出任首席设计师,利用多机构多学科的专业优势，秉承“科学规划城市、建设美丽中国”的理念，从事风景园林引领下的对地球表面自然和人工变化的多样性规划设计。

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意大利的园林

漫长而黑暗的中世纪将古希腊文化精神与古罗马发达的物理学所造就的风景园林艺术传统丧失殆尽，人们似乎已经遗忘了世上曾经有庭园和风景园林艺术的存在。当然，中世纪的小画饰和诗作中也并不是没有出现过庭园，但不过是人们举行公共活动的一块空闲的场地，无任何艺术性可言。当时园林艺术的代表就是修道院或君主城堡中的庭院，以种植经济实用型植物如草药、香料、果树和蔬菜为主，而没有任何艺术装饰性的设计成分。总之，大多数的学者认为，近代的风景园林艺术(Landscape Architecture)并不是在中世纪文化的基础上发展而来的。

欧洲近代风景园林历史的发祥地是佛罗伦萨，16 世纪的意大利、17 世纪的法国以及18 世纪的英国社会对于风景园林艺术事业都非常关注，画家、建筑家、雕刻家、诗人乃至哲学家都热衷于解读对大自然的理解，并将发展风景园林事业视为己任。

16 世纪欧洲风景园林的艺术化在意大利形成一个顶峰，其后随着贸易流通路线的北移，意大利逐渐被边缘化，17 世纪文化发展的大舞台转移到法国。意大利衰落的另一个原因是该国为由许多“城市国家”组成的联邦国家，内部纷争不断，经常受到邻国法国和西班牙的政治干涉，因而丧失了国家繁荣发展的历史机遇。16 世纪初期，意大利的风景园林主要以复兴小普林尼式的别墅庭园风格为主，将中世纪修道院中的庭园从高大的围墙中解放出来, 接着涌现出所谓“建筑家的庭园”，建筑物成为支配庭园的主宰，所有园林因素的景物都是围绕建筑展开的。纵观那个时代的意大利庭园，树木修剪(topiary)技术十分发达。据1459 年的某史料记载，修剪的造型包括半人马怪、海船、古罗马战船、寺院、弓箭等兵器以及教皇、飞龙等不胜枚举。庭园则继承了古罗马时代园林艺术的衣钵，园中包括爬满藤本植物为园路遮阴的花架、齐胸高的黄杨树墙、修道院风格围墙内的草药园以及盛开着蔷薇和忍冬的院落、池鱼鸟舍、长绿树阴下的假山(包括八条登山途径)等园林设施。

如果将以上视为近代意大利风景园林艺术发展的及时阶段，那么在第二阶段(1503 ～ 1575 年)则在佛罗伦萨诞生了与建筑融为一体的新型园林样式。这种风气始于罗马教皇为了显示自己的权势地位开始修建宫廷风格的建筑以及与之匹配的庭园，其影响逐渐波及居住在罗马及附近的枢密官等权贵的住宅。在新型的佛罗伦萨式庭园中，强调宅邸(建筑)与庭园(园林)的有机结合，尽量抹杀建筑与庭园的分界线，形成“建筑式庭园”的新风尚。将花坛设计出各种变化多端的几何形，组成像地毯图案一般的庭园被称为“图案花园”(knottedgarden 或patterned garden)也在此发祥。初期的“图案花园”只是由单纯的矩形花坛组成，不久出现带曲线的图案，在此基础上发展出鸟兽及更加复杂的几何图案和纹饰。

当建筑与风景园林事业的中心从意大利北部转移到罗马时，又从西班牙吹来一股兴建喷水池的时尚之风，为了有效利用自然的水源，罗马城兴起了选择在有落差的丘陵坡地建造豪宅之风。这类豪宅一般在坡地上端选址建造住宅建筑，建筑物的正前方修建一块面积很大的平台(terrace)。虽然此前在建筑物前安排平台也非罕见，但在平台的下方再修建大面积的花坛以及在斜坡上修建充满艺术性台阶的做法无疑是新颖的独创。但这一时期庭园中的主角仍不是园艺而是建筑艺术。

在这个时代开始从罗马各地的废墟中清理出大量古代大理石雕刻作品，由于当时还未出现博物馆或美术馆等公共设施，于是从王公贵族到有钱的商人阶层兴起了在自家室内或庭园中摆放雕像的风潮。人们意外地发现，大理石雕像的纯白色不但可以使松柏的枝叶显得更加苍翠深沉，而且使庭园平添了一种怀古的优雅气氛，在石材建筑与绿色植物的组合中产生了新的视觉变化。