“朋克”——薇薇安的口音在说这个词的时候，元音部分发得尤其重——“朋克对于我和马尔科姆而言，就是一切。现在的我，提及朋克的频率要远远低于人们的设想。这并非因为我羞于谈及，或是认为它已经过时，或是别的什么原因。我更感兴趣于目前所从事的事情，但有必要说明的是：当前我正在从事的事情，也依然是属于朋克的——仍然旨在为不平等现象发声，并且让人们反思，即便这会让很多人感到不舒服。就这个意义上讲，我永远都是一个朋克。朋克，对于我和马尔科姆，以及我们的服装店来说，其实已经成了某种意义上的混搭：即不断地收集想法，或不断地汇集不同的人群……”

她叹了口气，然后调整了一下头戴的印着“混乱”二字的发带，深吸一口气，抿了一口花草茶，谨慎地说道：“过去的事，你是永远都无法逃避的。在与马尔科姆分开后，我曾经试图逃避过去的所有一切。但现在，我为自己的朋克身份而自豪，因为我觉得，这改变了今天许多年轻人的想法，他们再也不相信政客的保障了。气候革命是朋克的，我在残奥会上所做的一切也是朋克的。朋克永存！与最初的行动相比，我们的态度不变，但是思想更加先进，信念更加牢靠，改变世界的可能性也更大。”

马尔科姆偶然萌发了售卖摇滚乐相关商品的想法。“一开始，我们店铺里只卖唱片。”薇薇安说，“当时还有在英王道自由先生店铺工作的哈罗德(Harold)，他是痞子风潮复兴的领军人物之一。那应该是在1970年的秋季，马尔科姆的唱片都是从交换市集淘来的，比如拉瑞 威廉姆斯(Larry Williams，美国节奏布鲁斯和摇滚乐歌手)等人的唱片，我们的生意就是这么开始的。”60年代嬉皮风(马尔科姆将他们称为“嬉波”)所传达的乐观主义幻想破灭之后，时尚的伦敦人开始转向复古时尚，并成为摇滚复兴中的最早元素。按照马尔科姆的计划，店铺更像是一件艺术品，而非货摊。其中通过出售“复古饰品”，来发表对资本主义制度的反抗宣言，还会播放音乐，并拒绝出售常见的流行款式。没有固定的经营场地，也没有固定的营业时间，甚至也几乎不赚钱。但在薇薇安、马尔科姆，音乐和混乱之间却诞生了某种共时性。

一开始，服装并不是。马尔科姆受帕特里克 凯西(Patrick Casey)的影响很深，购买迷你专辑和78转唱片。他的想法是，我们可以收集唱片来销售，但是我们后来遇到了摇滚乐复兴浪潮的乐手，比如来自自由先生的汤米 罗伯茨(Tommy Roberts)，他建议我们在伦敦西区寻找一个固定的铺面——也可以重返波多贝罗(Portobello)古董市集。我曾是波多贝罗的常客，但那儿的主要商品并不是衣服。我非常喜欢自己在那里的收获，记得就像是变成了太空公主，穿着天鹅绒豹纹裤子和吟游诗人般的长衬衫，上面印满红心和黑桃图案；或是身穿星星图案的长T恤连衣裙，头戴从沃尔沃斯(Woolworths，大型百货零售商)买来的头巾，材质是闪闪发光的卢勒克斯线(一种有塑胶外皮的金属细线)，嘴上还涂着紫色的唇膏！所以我一直强调说开始我们的重点根本就不是服装，但是毫无疑问，我对服装十分感兴趣。事实上，走进服装领域的历程很简单。一开始是马尔科姆从喜德 顾林(Syd Green)定制店买了些痞子风的外套，然后我在上面添加了各色天鹅绒衣领及其他类似的装饰。接着帕特里克 凯西采购来一些有蝙蝠翅膀和条纹图案的复古拉链外套，然后我来进行仿制。后来我做了一些女式条纹T恤衫。不过这都是稍后发生的事情了，至少是在我们的经营地点不再是一个小摊之后……

我认为自己与服装真正结缘的时间是1971年。那一年，温布利体育场发生了一个重大事件：摇滚音乐盛会。他们邀请了查克 贝里(Chuck Berry)、小理查德(Little Richard)、加里 格利特(Gary Glitter)，以及所有的痞子风的乐队登台演出，当时正值痞子时尚再度流行。但是现场观众却不喜欢加里 格利特，不喜欢痞子时尚，场面一片混乱：观众们都朝他扔啤酒罐和其他东西。我们投入大量资金制作了这些T恤，但是根本卖不出去，那次尝试以惨败告终。因为T恤卖不动，我们于是拿它们来进行各种尝试。在上面剪洞，重新设计。一开始我改做了一些束口短裤，销量也并不可观，但我们在上面加上小饰钉之后，销路就打开了。束口短裤大部分都是黑底带白色图案，写着“尽情摇滚”的文字，再在前身或后面加上小理查德的头像。有些是白色的，干脆就在上面剪洞。

接下来我在T恤上做的尝试是，将袖子边缝起来，呈现出一种翻卷的效果，此举很快便引爆了一股仿制风潮，一时出现了大量袖口包边翻卷的T恤衫。这种设计听起来有点烦琐，但它就是我的风格。接下来我们引入了各种各样的海报女郎元素，把她们的照片也变成T恤的一部分，非常具有50年代的风情。这些长相酷似拉奎尔 薇姿(Raquel Welch，美国演员，以性感形象闻名)的女孩们，总是摆出一副船难受害者，或是搁浅在沙滩上的样子，或者更坦白地说，总是呈现出受了某种侵犯的姿态。于是我们加入海报女郎的元素——就像那个年代的香烟卡一样——将其设计在T恤衫的小塑料口袋上。我们开始在T恤上挖洞，买来塑料片，有时候是彩色塑料片，用它们在T恤上做成各种小塑料口袋，接着将从书本——主要是美女海报——上收集的元素塞到那些小塑料口袋里。这些设计都是我做的。后来，我觉得应该将那些境遇主义口号也放到T恤上。当时真是适逢其时——记得其中一句是“在铺路石下，横躺的是海滩”，这确实是个好句子。它被印在海报女郎高耸的胸部和撅起的嘴唇上，接着我们在这件T恤上剪出洞，再用机器将彩线缝到洞上，或是将袖子缝得翻卷起来，使其看上去又紧又小，这些基本就是我设计的20世纪50年代风格的典型特征。

当时我所做的设计，基本上就是部分痞子女孩时尚元素，外加部分早期朋克的风格。当然我自己也会穿着它们，比如一些挖领无袖的女式小衬衫，前面用扣子扣得严严实实。但是，事情总会不断变化，我们也不得不一再重新思考和重新设计。人们开始厌倦了典型的50年代风格的服饰，转而开始追求一些更具70年代风格的东西——或者说至少对我们的尝试展现出一种新观点。所以，我记得当时我们将那些紧身的小衬衫都剪开，设计成了50年代海报女郎会穿的衣服——换句话说，依然是50年代风格，但是背景换成了荒岛或是其他地方，像是被侵犯过的样子。还记得我们将瓶盖粘到T恤上，就是那个年代会带一点皱边的瓶盖，后来又意识到，瓶盖上还可以再加入别的设计，于是又用香烟在衬衫上烧洞，割出口子。这样的衬衫你可以搭配一条紧身七分脚踏车裤，看起来就像是娇小的流浪女人，流落在荒岛上。

基于此，我延伸设计出了最早的一批街头胸罩装！我从未去过波多黎各，对那里没有任何了解。但是我可能在什么地方见到过只穿胸罩上街的波多黎各人的样子。她们穿着小短裤配胸罩，头发里卷的是可口可乐罐，而非卷发夹。所以这种装扮并不仅仅只是在模仿流浪者，或是被强奸之后的样子，同时还要营造出穷困的感觉。此外，这种风格也让我想起了自己十五岁时的经历：当时有位二十四岁的女性朋友，名叫玛乔莉 奈勒(Marjorie Naylor)。她是棉纺厂的织布工，经常头顶卷发夹就出门，一戴就是一整天。如果晚上要出门的话，她才会把卷发夹拿下来。所以我想说的是，朋克风格的元素可以是多种多样的，例如人们会穿着特别大或者特别小的服装，做旧风格的服装等等。所有这些都是整体造型的一部分。还有那些穷人风格的服装。有些人的生活要远比我们艰难，经历也远比我们更富戏剧性。我是这样理解的：贫苦人群也有特定的生活状态，这种状态带来了更丰富的经历，因而他们的服装也便呈现出令人景仰的光彩。他们是英雄式的人物，他们的服装就是历史的反映。

薇薇安和马尔科姆早年的合作成果十分丰富，也极富创意性。而这些合作也为服装界创造出了一种新的表达语言，并最终超越了朋克风格，例如扯烂和撕裂的T恤和旧牛仔裤，“复古”式样，不同风格、标语、贴花和“拼接”(这是一种模仿当代艺术手法将其他东西粘到衣服上的设计)的混搭——在过去的时尚年代，这些设计都是难以想象的。或许可以这么说，在这段多产的合作关系中，最有趣的产物应属——薇薇安和马尔科姆的儿子乔。乔 科尔自身在时尚界也取得了令人瞩目的成就。