路易斯•阿姆斯特朗、莱斯特•杨、比莉•霍莉黛、瑟隆尼斯•蒙克、艾灵顿公爵……他们是另一种意义上的圣徒。他们无一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受凌辱、入狱、精神错乱，可以被视为一种献身和殉道。只不过他们为之献身的，是爵士乐。这些20世纪最伟大的大师们，将爵士乐这种在美国黑人团体中默默发展的音乐艺术推向整个西方乃至全世界。他们是伟大的奠基者。
在对大师们个人生活的关注之外，马尔松对诸位大师音乐生涯不同阶段音乐风格的变化进行了细致入微的分析和评论，进而对每一位大师对爵士乐流传、发展、演变中的贡献作出公允的评价。
除了十三位大师外，书中对20世纪几乎所有重要的爵士音乐人都有所评介，为所有想要窥其奥秘的爵士乐迷们提供了最为生动、的爵士乐研究及时手资料，也为读者勾勒出爵士乐自诞生以来的完整历史图景。
金•奥利弗、路易斯•阿姆斯特朗、艾灵顿公爵、比莉•霍莉黛……完整呈现十三位爵士乐大师的跌宕人生；
从美国黑人抗争命运的乐章到全球风靡的流行音乐渊薮，以鲜为人知的细节揭露贯穿整个20世纪的爵士传奇；
可以阅读的音乐，可以聆听的历史，如爵士乐一般优美的语言展现为生动的手资料；
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吕西安•马尔松，1926年生于波尔多，文学博士，法国社会学家、电台主持人、爵士评论家和哲学教授。其最负盛名的代表作为《野孩子们》(Les Enfants sauvages，1964)，后由弗朗索瓦•特吕弗改编为电影《野孩子》。他还撰写了多部爵士乐和黑人音乐方面的著作。20世纪70年代初，他在法国文化电台创办并主持《黑与蓝》节目。作为查理•克罗斯学术协会的成员，他执笔《世界报》《爵士乐大师》《现代爵士乐》《爵士和美国黑人音乐史》等多家报刊杂志的音乐专栏。
1.金•奥利弗
2.路易斯•阿姆斯特朗
3.西德尼•贝彻
4.胖子沃勒
5.艾灵顿公爵
6.莱斯特•杨
7.比莉•霍莉黛
8.查理•帕克
9.斯坦•盖茨
10.塞隆尼斯•蒙克
11.迈尔斯•戴维斯
12.约翰•克特兰
13.比•比•金
艾灵顿公爵(节选)
当路易斯•阿姆斯特朗仍在力主齐奏齐唱之时，一些作曲人摈弃了从前的对位法，在纵向和声写作的基础上从整体上重构一种演奏法，他们一点点地增加演奏人数，逐步扩大乐队的规模。在这些音乐家中最为天才的当属艾灵顿公爵(Duke Ellington)了。
爱德华•肯尼迪•艾灵顿(又称“艾灵顿公爵”)于1899年4月29日生于华盛顿一个小资产阶级黑人家庭中。他从小就决心成为一名从事绘图工作的画家。为了攒够学费，他在华盛顿的一家酒吧干着男招待的工作。然而没过多久，他就凭借着他高超的钢琴技巧从吧台后走到了舞台上。在赞誉声中，他也被冠上了“音乐家”的头衔。起初他在各种舞会上指挥小型乐队，逐渐地，他的乐队中成员们的声望越来越高，其中包括了多克•佩里，拉塞尔•伍丁，威尔伯•斯威特曼和埃尔默•斯诺登。1923年，艾灵顿公爵已逐渐成为音符的构筑者。他最初的作品[包括：1924年的《火车》(Choo Choo)和1925年的《长号布鲁斯》(Trombone Blues)]均是为他在巴伦俱乐部的小型乐队而作，它们征服了整个哈莱姆区。而当艾灵顿公爵进入肯塔基俱乐部演奏后，这些作品使整个百老汇都为之惊叹。
演绎方式的爆炸时期(1926) 1926年，公爵的乐队已有十多名成员，其中一些已是大众熟知的音乐家；小号手布伯•米利和路易•梅特卡夫，中音萨克斯手奥托•哈德威克，单簧管手普林斯•鲁滨逊，长号手查理斯•伊尔维斯，班卓琴手弗雷德•盖伊，低音提琴手哈里•爱德华和鼓手索尼•格里尔。通过聆听当年11月推出的乐曲《疯狂的动物》(Animal Crakers)和《小法里纳》(Lil’Farina)，我们可以接触到与以往不同的音乐表达方式。1926年年底，乔•南顿(“Tricky Sam”)替代了伊尔维斯担任长号手，同时上低音萨克斯手哈里•卡尼加入了乐队。同期发行的《伯明翰曳步舞曲》和《东圣路易再见》也成为乐团重要的保留曲目。第二年，公爵对乐队进行了重新整顿，他们开始在棉花俱乐部演出，同时也被认为是美洲最出色的大型爵士乐队。
艾灵顿公爵试图通过自由的作曲方式以吸引听众的注意。这显然是学院派所无法容忍的，却广泛受到了观众的欢迎。与其他新艺术无异，公爵确立了他自己的作曲模式，从根本上丰富了爵士乐理论。同时他在节奏的坚实基础上，利用音色清亮的簧片及音色低沉的弱音木管乐器演绎出奇特的主题，为爵士乐界带来了新气象。在其音乐生涯的最初阶段，艾灵顿公爵就找到了属于他的别出心裁的演绎方式，这正是爵士乐界长期所缺少的。
1927—1930 透过公爵早期的作品，我们可以看出人们更偏好这种独立的乐队演奏形式，而不是公爵的前辈——弗莱彻•亨德森的那种仅仅将乐队作为演唱者陪衬的形式。众所周知，1922年亨德森曾幻想成为黑人音乐界的保罗•怀特曼，最终却成为艾灵顿成功道路上的风向标。当其浮夸而刻板的编曲无法掩盖演奏者们的个性时，保罗•怀特曼就曾借助通俗而又诙谐荒唐的作品来掩盖这一点。然而亨德森并没有使用这种滑稽的方式，而是扩大了他乐团的规模，同时让乐手有更多自由发挥的空间。此外，亨德森还乐于将自己创作的作品与其他出色的黑人作曲家分享，例如唐•雷德曼，雷勒斯•亨德森(以及后来的本尼•卡特)。艾灵顿公爵在音乐生涯初期深受这些作曲家和他们的作品的影响，可以说这些作曲家为他的现代爵士大乐团的发展开辟了道路。然而即便亨德森对公爵意义重大，他的乐团在1927年前(甚至是在1927—1930年这段黄金时期内)无法与公爵的乐团相提并论。其编曲依旧十分僵硬，没有变调，且严格遵循和弦规则。例如1925年的《女人腔的男子顿足爵士舞曲》(Sugar Foot Stom)由引子，主题合奏，连续的独奏，反复出现的即兴独奏华彩乐段和最终的即兴合奏组成，明晰地体现出其刻板的结构。在善于变通这点上，艾灵顿公爵就机敏多了。
斯坦•盖茨无论在何种恶劣的环境下都能创造出(或接近)的音乐。至于何以可能则不知其故。只能说他的才华本来就是那样子的。
——村上春树(日本作家)
我实在太喜欢书包嘴(路易斯•阿姆斯特朗)了，他那股韵味真是难以言喻，大概很接近日本人所谓技艺的“涩味”(简单、高雅而有韵味)。他的歌喉和小号吹奏无懈可击。
——小泽征尔(日本指挥家)
对我而言，比莉•霍莉黛是美洲之声。她的嗓音不具美国黑人那种忧伤和嘶哑，而是纯粹的爵士音质，性感、沙哑而变幻莫测。当她开始演唱，立刻让我们跟随她体验到欢乐、绝望、淫荡或玩世不恭等各种激情。我们幸福至极，毫不奢望更多。
——弗朗索瓦兹•萨冈(法国作家)
莱斯特、蒙克、贝克、比莉•霍莉黛……他们是另一种意义上的圣徒。他们无一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受凌辱、入狱、精神错乱，可以——应该——被视为一种献身和殉道。只不过，基督教的保罗们为之献身的是上帝，而他们为之献身的，是爵士乐。
——杰夫•戴尔(英国作家)
垃，圾当当
爵士入门的好书，了解爵士的发展背景和转变历程，感受音乐带来的美。
包装很好，印刷不错，字体也十分清晰，无可挑剔。封面很喜欢喜欢，很好玩好玩，很棒的一本书。
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包装完好就给五星
单位买的书，不错。
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书不错，快递糟糕。还是老问题，所谓准时是指不晚到也不早到，选了工作日送货，就是指周一到周五送，即使你现在早送到了，但是不准时。周末家里没人，把东西往门口一扔，连个电话通知都不给，当然应该要给你物流差评。但是，并没有，物流速度给了满意，快递员给了一般。个人觉得这也是诚信问题，即使说了没用，但也如鲠在喉，不吐不快。下次仍旧如此就只能通通给差评了。
还没看呢，期待
值得收藏一看！
这本书对于爵士乐爱好者来说绝对是佳作，甚至提到的不只是这13个大师，资料详实，叙述生动，对乐理部分也稍有提及，非常值得收藏啊。
“这个被诅咒的人儿的命运，将成为身为一名艺术家和一个人，在这个他不能也不愿妥协的炼狱之世所经历的艰难与苦痛的典范。”天呐，所有的大师都在远去，还好有这本书使我得以窥见他们的人生。
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