01坦然面对被数字虚拟化的世界对于科学技术的进步，长久以来，总是存在着两方面的声音：一是科学技术能够让我们的生活更美好；二是科学技术可能将我们原有的生活颠覆甚至是毁灭。从历史发展的角度来看，乐观也好，悲观也罢，都是不以人们的意志而转移的。激进与保守，恰恰是人类社会生生不息、保持正确方向发展的原动力。在围绕虚拟的数字世界到底能够给人类带来什么这一点上，人们一开始表现出的是无能为力、无可奈何。渐渐地，人们试图接近它，了解它，拥抱它！我倒是认为，既然它来得任性，来得没商量，不如索性放开自己，打开心扉，坦然面对。我们要知道，在运动发展的世界面前，我们永远是落伍者，永远是小学生，我们只有顺流而下，才能幸运地少受或不受伤害，才不会被时代远远地抛在后头。网上有一副流行的对联是这样说的：傻傻地来，傻傻地干，傻傻地赚了一百万；精明地算，精明地看，精明地成了穷光蛋。自从1995 年尼葛洛庞帝出版《数字化生产》以来，当今社会在基于冯•诺依曼计算机的信息数字化浪潮下，在充分享有数字化、虚拟化红利的基础上，一些长久以来的传统生活方式和法则也正面临严峻的调整。安德鲁•V. 爱德华无疑对于这样的一种变化充满了警惕和辩证的思考。自2008 年以来，音乐实体产品包括黑胶唱片等的销量一直处于长期下降通道中，全美印刷媒体的广告收入不断下降，显示整个商业生态系统正在重新建构，旧的生态体系不断分崩离析，而新的生态系统正在生长。而数字化进程对就业的影响也同样显著，从世界著名的柯达公司和Instagram(公司名称)的对比数据中，我们可以形象地看到这一改变的显现。当然，在数字化基础上的智能化是不是能够在将来真正抢走大多数人的饭碗，这个问题虽然本身还存在着较多的争议，但是更多的大众对于这一趋势确实是认同的。数字化的过程对人类社会心理的改变是巨大的，深刻的。因为数字化和网络化，人与人之间的联系方式、人与机器之间的关系，都在发生越来越快、越来越深并不可逆转的变化。数字化还对人类商业生态和工作机会产生了难以估量的影响，它直接作用于人类社会心理层面的影响可能还要更加严重一些。其实，我们更加愿意去想象数字化、信息化、网络化、智能化给人类社会带来的各种益处，包括资源的节约、办事的便捷、繁重工作的减负等。毋庸置疑，数字化能力作为一种工具，必然会对人类的生活和状态造成改变。但是这种改变方向的把握，其实根本还在人类自己手中，将这样的一种力量进行合理的使用，我们就能够创造全新的世界。让我们坦然面对被数字化虚拟的世界，轻装上路吧。02一场活色生香的音乐会轻松装在口袋中数字化技术的杀伤范围大，创口也深。有些类型的破坏能力比其他的更明显，影响也更深远。大约是二十年前，我的一个朋友和我说起，他想写一个数据，就是把几十、几百首自己喜欢的音乐或歌曲，浓缩在一个很小的芯片上，然后就可以用电脑反复播放了。我听后没有反对，但觉得他这是天方夜谭。但很快，两年后，就有公司发明并推出了更易携带、容量更大的MP3(音乐播放器)。自此，到了2010 年前后，音乐行业发生了沧桑巨变。既有惋惜的泪水，又有冷嘲热讽。这足以证明数字化技术能够彻底改变一个行业。数字化技术使音乐虚化，不再局限于物理范围内，而且很容易被盗版，今天，尽管还不时产生一批狂热爱好者，但人们长期熟悉的音乐行业却已发生改变了。再也没有轻松的活了。大型唱片专辑、超级组合、唱片交易、收音机里的音乐轮播、平克•弗洛伊德(Pink Floyd)的摇滚音乐、供幸运音乐家“白吃的午餐”(Gravy Train)已不复存在了，一同消失的还有闲暇时听音乐的必须花钱、必须付费给唱片公司和音乐家的概念。除了极少数超级明星(还得具有企业家才能)，如2014 年三个服装品牌的格温•史蒂芬尼(Gwen S refani)，为了获得更高报酬将其音乐从Spotify 网络上删除的泰勒•斯威夫特(Taylor Swift)，音乐家几乎沦落为“街头卖艺者”：“过路行人，听听我的歌吧，您如果满意就赏几个小钱吧！”在音乐上赚钱的方法还是有的，像格温•史蒂芬妮那样，她就找到了突破口：以音乐为基础，再像其他品牌一样尽量扩大自己的卖点。这当然不是什么新鲜事(记得甲壳虫乐队的假发吗)，但现在却变得至关重要，因为唱片销量急剧下降，而现场上座率也没能弥补这一损失。据《财富》杂志报道，一些深居简出的音乐家也加入商业化市场，而且商业化程度越深越好：烈焰嘴唇合唱团(Flaming Lips)提供“银质的、颤抖着的胎儿形状的圣诞节装饰品”，同时，音乐主持人戴德曼(Deadmaus)则在推销耳机。形势每况愈下，从2000 年到2013 年，美国的CD 销量下降了83%。当今最畅销的唱碟能卖出170 万张， 而2000 年能卖560 万张。可怕的是，这一下降趋势仍在延续。自2008 年以来， 美国和英国共有1050 万人不再购买音乐产品。这意味着他们正在免费下载音乐。公平而论，音乐产业的博客推出的iTunes 以及其他服务，它也许为音乐产业带来了一线生机。但音乐圈所说的“盗版”的泛滥，iTunes 只会成为诱导更多免费下载行为的门户工具。流行媒体Spotify 的订购模式也没有为音乐产业带来更多的收入。美国唱片工业协会(RIAA)认为：“音乐盗版行为真实存在着，而且是一直在演变发展中。非法盗取音乐的数量不断增加，导致版税收入持续下降。尽管数字化音乐制品的销量在不断增长，但也不能弥补亏空。”这是因为数字化技术具有的破坏性有时并非无理，音乐行业可能就是这种情况。数字化时代的一个惊人进展就是，人们将目睹许多受困行业。除了正在消失的、凤毛麟角的音乐外，大型音乐早已日薄西山。至少自从“猫王”埃尔维斯•普雷斯利(ElvisPresley) 光芒四射、女孩们在台下疯狂尖叫以来，整个音乐节似乎都沉浸在颓废的风格中。几十年来种下了不重视礼节的种子，大型音乐节现在收获的是飓风：大规模不付费地下载网上的音乐。由于缺乏(如果有的话)可以依靠的，音乐界现在只好眼睁睁地看着一代技术娴熟的乐迷偷走他们的收入，即所谓“盗版”，这代人已学会了免费享受音乐带来的快乐。多少人非法下载了音乐，没有的统计数字，但肯定有好几百万，甚至几千万。据《独立报》报道，仅仅在2010年就有10 亿首歌被下载，下载者有700 万人。非正式收集的证据也显示，其中许多人盗版来的歌曲聚集成音乐图书馆，数量比得上过去一个中等广播电台的音乐储藏量了。现在，那些音乐发烧友们惊异地发现，那些令他们曾经疯狂的活色生香的大型音乐会，原来不过就是一张碟片可以全部囊括下来的。他们甚至还能够将这些艺人费尽心思冥思苦想出来的音乐会现场装在口袋里，什么时间心闲，什么时候有空，随时可以拿出来欣赏。