“我在大理石中看到了被禁锢的天使，只有一直雕刻，才能将他释放。”——米开朗基罗
在雕塑、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成就，在迄今为止的人类文明史上，只有米开朗基罗一人。米开朗基罗的作品带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮，代表了文艺复兴时期伟大的人文精神。他的才智是如此杰出，以至于在他活着的时候，人们就尊称他为“神”。
美是一种呼吸。继破解达芬奇、破解梵高之后，美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。米开朗基罗的一生神圣而痛苦。如果没有这些痛苦、挣扎、波折、困顿，便不会有《哀悼基督》《大卫》《垂死的奴隶》……这些令人敬畏的雕像。米开朗基罗从石头中解放了人体，却把自己献祭给了雕刻。
创世纪以来，只有一个米开朗基罗！
继破解达芬奇、梵高之后，蒋勋再现文艺复兴巨匠，破解历伟大的雕刻家、画家、建筑家——米开朗基罗。
蒋勋，融会贯通文学、艺术、美学之大家，是林青霞“的偶像”。多年来，用布道的心情传播对美的感动。关于米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”；而美是一种呼吸，是努力存活在剧痛与狂喜中的震动。
文化导师余秋雨推荐美学读物：“跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。”
美学大师蒋勋亲自执笔，破解米开朗基罗，雕刻人性的狂喜与剧痛！
米开朗基罗，苦难中的巨人，他的一生神圣而痛苦，却在人生的种种不中创造出了一个的艺术世界。他在痛苦中挣扎，却又在痛苦中得以永恒。
美学大师蒋勋亲自执笔，再现文艺复兴巨匠。从《创世纪》、《后的审判》到《哀悼基督》，人性的狂喜与剧痛，在跃动的肌肉里，破石而出。
凡是伟大的艺术，总与孤独和苦难相伴而生。痛苦是无穷的，它具有种种形式。有时，它是由于物质的凌虐；有时，它即蕴藏在人的内心。愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回纯粹的自我与感动。
全彩四色印刷，精选米开朗基罗40余件经典作品。附米开朗基罗年表、重要作品列表及收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟米开朗基罗的孤独、苦难与磅礴。
随书附赠：代表作《创世纪》壁画大幅拉页 18页详细解读。
蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。
蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
代表作：《美的沉思》《蒋勋说》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。
作者序
及时部蒋勋现场
文艺复兴的艺术家中，我最喜欢的就是米开朗基罗。愿你生命中也拥有这样的导师。他们能洗涤你的灵魂，让你觉得自己是地球表面最幸运的人。
晚年的米开朗基罗，已经成为文艺复兴时期最后一位艺术大师，人们对他像对上帝一样敬重，无人敢于挑战他的权威，但他却越来越虔诚,在上帝面前惴惴不安。
蒋勋破解米开朗基罗，又是一本培养艺术美感的好书。
去过佛罗伦萨，非常喜欢老米的大卫像。他塑造的大卫像是大理石中挣扎要显现顽强生命的完美，他的锤头是有声音的，当你久久凝望它，它好似会慢慢移动至你眼前，告诉我们神的意指。
蒋勋先生有一双善于发现美之所在的慧眼，他通过本书引导读者去感觉和体会米开朗基罗作品中的美和精彩，“蒋勋艺术美学”系列值得全套购买！
很好的一本介绍米开朗基罗作品的入门级书籍，让读者对米氏作品按时间、主题、其所处环境及当时精神状态有了初步了解，以便以后去博物馆时更好理解和欣赏他的作品。
很中意这套书的装帧设计，果断收了第三本《米开朗基罗》。朴素简洁的色调，配上雕塑极富张力的主题，和连线字母组成的艺术家英文名，生动又极富美感。书中有大量的作品插画，颜色和印刷都很到位！更惊喜的是，书中解读西斯廷教堂壁画的时候，展开惊是一幅超大的拉页，每一格细节都解读得很到位！
蒋勋解密米开朗基罗，大师笔下的大师！一场“孤独”的聆听，一次“心灵”的对话。
米开朗基罗，蒋勋认为：他的一生像一种殉道，是另一张形式的“哀悼基督”
蒋勋在书中说，米开朗基罗是苦难中的巨人。世间超过米氏经历的苦难，俯拾皆是，大多数人并未进行杰出创造。长夜中自有最耀眼的闪电，但长夜并不为闪电而生。爱上了这位艺术家。
蒋勋的这句话深深打动了我：当我有机会完全直接面对他的作品时，作品像在呼吸。你不站在它面前，不知道它是会呼吸的。粗重的，压抑的，努力存活在剧痛与狂喜中的呼吸的声音。看过多少次图片都没有的感觉，刹那之间，那呼吸的声音使你震动起来。我流泪了吗？我害怕自己衰老了，老到不会为美落泪。
读过《巨人传》。生活上的种种不完美使米开朗基罗转向艺术上对完美的追求。他一边痛恨不能选择命运改变命运而自我厌恶，一边创作出登峰造极的艺术作品来弥补生活所给予他的一切缺憾。
米开朗基罗和达芬奇是人类天才，太喜欢他们了。蒋勋先生的导赏，简单易懂，感谢蒋先生。
快递直接把书给我放地毯下面盖着，留了条手机短信就走人了。我明明已经在订单里写明了，请工作日送货！我留的是工作地址，周末给我发一条手机短信然后说“我放在门口地毯下面盖着了”，丢了谁负责？
米开朗基罗在这故事里找到了他一贯的美学坚持，生命总是充满突发的危机，在危机中瞬间备战的肉体，正是最具备饱满生命力的肉体，也是米开朗基罗认为最美，最动人的肉体。
如果人的身体是灵魂的囚牢，那艺术是什么？它是物体的表现，是人的形态体现？然而好的艺术作品就要超越物质本体？只有哲学的世界才能表现艺术的完美？没有答案，艺术的世界都是自我认识和完善的过程。没有绝对。
读完后，一直在想象他创作天顶画的情形。因长达四年之久在平台上仰头进行壁画工作，落下顽疾，脊椎受损、视力模糊、颈部不适，但是却不因身体上的一系列挫伤而停止高强度的工作。?但只要还活着，就依旧不放下手中的锤子，继续着雕琢。这已经嵌入生命。?
西斯廷教堂天顶画的大幅拉页太震撼了！每当看到他的西斯廷天顶画，联想到他佝偻的身躯，，仰着头，全身劲力于描绘一个个故事，他就像是说故事的神，是神的意志，没错，一定是的，灵魂与心的强大支柱，可以卸掉一切疲劳与抱怨了。
米开朗基罗是我认为历史上最伟大的天才艺术家，一个艺术者能在一个领域有所成就就已经让人刮目相看了，但他却在雕塑、绘画、建筑三个领域都留下了传世佳作。不得不令人叹服。而蒋勋作为研究美术的专业人士，用他独特的审美眼观加上专业的品评，我相信这会是一本了解西方美学的资料。
米开朗琪罗试图挣脱精神专制的枷锁，而这挣扎的过程本身，也是痛苦的。时代总需要一些这样的人敢于站出来以各种形式进行精神的反抗，愿以个人痛苦照亮黑暗的环境，让世人在他的苦难与悲伤中，得到精神上的解放与光明，从而推动整个历史向前奔腾不息。
米开朗基罗一生在希腊与基督信仰两种截然不同的美学中冲突。他肉体上追求最大的欲望解放，心灵上又企求圣洁与平和；他不断渴慕现世肉体之爱，又潜进圣堂向神忏悔罪孽，米开朗基罗的矛盾成为他创作上最大的动力。他往往一面创作着基督教主题的作品，又同时创作着希腊主题的作品。
以前看过米开朗基罗的纪录片，很生动鲜活的重现了雕塑艺术大师传奇。这次希望从书中看到更深入透彻的理解和解析。当当活动买书很合适，发货也很快。就是有些书不参与满减活动。
读过破解达芬奇、梵高之后，就一直期待着米开朗基罗这本。梵高的伟大，在于他对世界的爱悲壮且深沉，尽管后者完全抛弃了他。我始终认为，艺术里的大爱，体现的应该是人活在世间的苦难，对苦难产生的悲悯，以及由悲悯升华而成的力量。就这点来说，感动我的，一个是梵高，一个是米开朗基罗。
米开朗基罗、梵高、达芬奇，和即将出版的莫奈、高更……这些艺术大师怎能不顶礼膜拜，他们充满热狂，骄傲，神经质的气息，也易于沉溺在盲目的信仰，并且为之付出一生，他们总是做的并无胜利可言的幻梦，最后这个幻梦将在死亡的那一刻得到永恒。
这本书能带你真正走近米开朗基罗，走进欧洲文艺复兴。开篇西斯庭礼拜堂穹顶上创世纪壁画的解读，就给人一种从视觉直达心灵的震撼。一尊尊细腻入微的经典雕塑，那一寸寸栩栩如生的肌肤上，我们看到的是人性的美与光辉。这是一本引领读者探索艺术和历史的佳作。
之前买过《达芬奇之美》和《梵高之美》，看到这本老米的新书便果断收了。因为雕塑作品的特点，这本书的装帧设计都比较淡雅，但拿到手里很舒服，前两本比较严重的气味问题也好了许多。蒋勋写得比前两本更好读。敬仰米开朗基罗，苦难中的巨人！
《蒋勋破解米开朗基罗之美》图文并茂，印刷精美，蒋勋老师评论的更少别具一格。蒋勋老师的这套艺术美学丛书共6本，建议全部购买。
