卡蜜儿之死那副画，真的很震撼。隔着百年时光，仍然能感受到画家在妻子临终前巨大的悲伤。一生要在画布上留住光、记录光、描写光、感觉光的画家，最终发现在自己最亲密的人的脸上还是无法挽回那光的消逝，他一直凝视着，凝视着那最后一抹光在卡蜜儿脸上消逝，他终于领悟体会到光原来就是生命。

蒋勋的写法很感性，读起来很动人，几乎落泪了。他在描述莫奈在妻子去世后，创作遇到瓶颈期时，写道：寒冷的大地，一切像都已经死灭，困顿僵硬的生命，彼此挤压着，一种难以言喻的不快乐堆挤在画面上。也许不是创作上的瓶颈，而是生命本质的瓶颈。如同死亡一样，这瓶颈，他必须努力通过。

之前有朋友说脱线，不过我收到的还好，很完整，纸张也很好，色彩印刷也很漂亮。我个人非常喜欢莫奈和他的作品，所以才想进一步多了解他！这本书我会收藏

书很不错，装帧很美好，蒋先生写的东西值得一看，很好地解读了莫奈先生的画，让我有了不少收获。画质的话我觉着一般吧，也就凑合能看。看画还是得去买正版画集才行啊。

欣赏莫奈的作品，完全不用考虑他要表现什么，只要全身心地去观察画作所描写的场景就好了。眼光越是单纯，获得的快乐就越多。睡莲，橡树，鸢尾花……没有具体的规则可遵循，但给人一种轻松和愉悦感

这本书，我花了四个小时读完，读到最后我心里酸酸的。看得出来，蒋勋是饱含着感情一字一字写完这本书的，尤其写到莫奈晚年时期，尤其精彩！个人一直很欣赏莫奈，欣赏他的执着倔强顽强隐忍温柔。

莫奈的画，在光和影的变化中色彩斑斓，或热烈，或宁静，或春意盎然，或秋色辉煌，什么样的心境，什么样的专注，什么样的感悟，才能有如此敏锐的观察，才能得到大自然如此丰富的欣喜，才能有如此细腻的表现。每片叶子，每朵花都在生命。站在莫奈的画前，周围的喧嚣刹那无形，躁动的心即可安宁。

读完之后，好喜欢莫奈这个画家。莫奈对艺术的热爱不同于梵高那样疯狂，想象中他应该是一个有着高雅气质的画家，有独特见解有艺术坚持却也有类似贝多芬的悲伤，喜爱他晚年的满是感悟的睡莲。

莫奈，用颜色锁住阳光的诗人！美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师，追寻莫奈无所不在的生命之光。精选100余幅经典画作，纯质纸高清彩印

买过达芬奇、梵高和米开朗基罗，继续买了这个系列的第四本，为的是印刷有保证，但图够不够大就看个人需要了。作为收藏或平时没事翻翻，都是赏心悦目的。蒋勋的美学解读很不错，写得挺有感情。个人认为是一本值得拥有的书，有活动的时候买很合适。

莫奈的画在光和影的变化中色彩斑斓，或热烈，或宁静，或春意盎然，或秋色辉煌，什么样的心境，什么样的专注，什么样的感悟，才能有如此敏锐的观察，才能得到大自然如此丰富的欣喜，才能有如此细腻的表现。每片叶子，每朵花都在生命。 蒋勋的写法很感性，读起来很动人，也让我感受到了莫奈的美。

特别与莫奈共鸣极强。他的平和、静谧、温尔，他画中有一种长久的耐心，观察与等待，不疾不徐，使其渐渐企及一种仁心仁境。更准确说，他的画几乎去除了一切虚妄的东西，只留下纯然的美。如他笔下的睡莲和柳树，无妄地、纯然地存在着。那种状态，那种生命姿态，就是美。

莫奈以一幅日出印象而成为印象派这一近代最著名最有影响力画派的领袖和代表人物。干草堆系列和四季睡莲系列，将四季和晨夕的光影变换描绘得精彩绝伦。蒋勋先生的这本书解读了大师伟大迷人的艺术生命，引领读者去领略莫奈光影世界的美妙变换。这是本从内容到装帧设计，到版式印刷都非常精良的美学佳作。

特别喜欢莫奈的睡莲系列。睡莲是晚年印象派大师莫奈的艺术寄托，翠绿构成了缤纷的世界。那个年代，睡莲印证了莫奈顽强的生命力。如今，静卧一泓秋水中的睡莲，沉沉睡在湛蓝的湖面，一半浮面上，一半沉湖心，以各自的形态，独有的矜持超脱，芳华四溢的意境，清语芳华，莞尔一笑。

晚年的莫奈，把画提升到了哲学的层次。“睡莲”不再是固定时间里的睡莲，而是在四季里经历日月晨昏变化的睡莲，经历盛放到凋谢的循环，经历生与死，经历繁华与幻灭，莫奈最后的作品不再只是绘画，而是把绘画提高到了哲学的层次。

包装很好 纸质也不错 送的画还挺大的 用了几个下午读完了 很喜欢蒋勋的这种叙述方式 按照画家医生的时间阶段一步一步的聊 聊画家聊绘画聊背景 虽然语言不是那么有趣甚至有的时候实在有些赘述 但是总体还是不错的 像是在讲故事 平实也易懂

莫奈用自己真实的生命感受捕捉到了自然中某一瞬间的真实，使这一瞬间具有了生命力，而这样的生命力就凝固在莫奈所描绘的画面中。他倾尽一生的努力和所有的才华，都是为了能够准确再现自然迷人的稍纵即逝之美。在自然面前，他永远怀着一颗赤子之心。

蒋勋的写法很感性，读起来很动人。他在描述莫奈在妻子去世后，创作遇到瓶颈期时，写道：寒冷的大地，一切像都已经死灭，困顿僵硬的生命，彼此挤压着，一种难以言喻的不快乐堆挤在画面上。也许不是创作上的瓶颈，而是生命本质的瓶颈。如同死亡一样，这瓶颈，他必须努力通过。

克劳德·莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索；另一方面，因为莫奈是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。

草草翻完，印象最深刻的竟是莫奈与第一任妻子卡蜜儿的感情。莫奈在卡蜜儿临终前画的那副小画，太震撼了。在妻子去世后，竟再也没有认真为任何一个女人画像。并且在很长的时间内，画风出现了风格的巨大转变，冰冷而压抑。

读到一半的时候，热泪盈眶，有点舍不得读完，记得在上海K11看的莫奈展回味起来确实好看，第一次站在真迹前感受是有点震撼，普通人都看得懂的作品让人感慨这世界就应该被拿来欣赏。艺术呈现的最高方式是雅俗共赏，我说得对吗

很喜欢蒋勋的后记：我在花莲，书写莫奈，累了，到七星潭海边看夕阳的光，看砂卡礑溪谷树隙的光，看大山山头漂浮的云的光，看水面上的粼粼波光，看一瞬间飞起的山雀羽毛上的光，看雨后天空的彩虹之光，看盛放的花一瓣一瓣打开的温润如玉色的光，一切都在逝去，但一切都如此美丽。

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对莫奈与妻子的经历印象深刻。印象派创始人莫奈早年与发妻卡蜜儿度过一段幸福时光，孩子和妻子成了莫奈最好的模特，色彩清新，有些像动画大师宫崎骏喜爱的颜色。可惜不久后卡米尔病逝。为第二任妻子画的像竟与卡米尔的那张极为相似。莫奈一定是深爱着卡米尔的吧。

在法国的时候，成天的跑博物馆，莫奈已经被自己看了不知几遍了。所有藏有莫奈的画的博物馆，都去过了，但是还是看不够。也收藏了很多印象派的画册。蒋勋给了自己一个不同的角度看莫奈。

读起来很过瘾，蒋勋向我们娓娓道来一位在其毕生的绘画创作中努力寻找光，光成为他领悟生命的符咒的光影大师。他走进光，看到干草堆，看到日出，看到睡莲，看到生，看到死亡。如今在光影的世界里，用心感受一位用颜色锁住阳光的诗人与画家——莫奈。

莫奈快速即兴的笔触像是音乐旋律，高昂激动，像是浪漫派乐曲的华丽片段。这是光，是月光，仍然强烈，爱憎分明，像惊叫起来的声音，是莫奈在月光下一刹那心灵的惊叫，像王维诗里的“月出惊山鸟”，原来暗夜里也有这样令人惊动的光的对话。

一般人认为平凡无奇、轻贱无价值的干草堆，与神圣珍贵的教堂建筑，不可同日而语；莫奈却都只看到华丽之光与虚幻之光的交错，看到梦幻泡影一般的光的出现与消失。最好的美术，并不是外在形式技术的卖弄，莫奈的美学是生命深沉的领悟。