先交代一下本书成书的背景： 1970 年，本宁顿学院找到克莱门特 格林伯格，请他举办一系列专题研讨会。以前他在学院办过一次研讨会，那是 1962 年秋天，讲过六讲，他常说和师生们的讨论非常热烈，受益良多。 1961 年他出了一本文集《艺术与文化》，然后一直计划写本书，叫《自制美学》。既然学院找上门来，他认为这会给他探讨自己的思想提供一个活跃的论坛。

1971 年 4 月 6 日，经过西德尼 替林(Sidney Tillim)的介绍，格林伯格开讲，一共九讲。他做了精心准备，这头一讲就写了四稿，后八讲怎么安排也有了大致的轮廓，他故意没把讲的内容定下来，这样对自己、对听众都有利。4 月 22 日讲完一讲。克莱门后来对朋友说，最近这次在本宁顿学院的系列讲座不是想象的那样具有挑战性，他比较失望。然而，他以这些讲座为基础，进一步提炼自己的观点。七年(1972—1979)过去了，他在各种艺术杂志发表了八篇文章，探讨对审美问题的思考。题目依次为“研讨会一”、“研讨会二”等(第三篇例外，题为“趣味会是客观的吗？”)。这些文章收入本书及时部分。文章发表后克莱门略有修改或订正，编入本书时悉数保留。我把文章的标题也换了，这样可以把两部分的材料更好地区别开来。本书收录的第九篇文章是这个系列中一篇文章的草稿，改过多次(很可能还不是定稿)，以前从未发表。

本书第二部分就是研讨会的内容。所有讲座和讲座后相当长的问答环节都录了音，并很快(大体上)转写成文字。1994 年，纽约大学美术研究所的佩吉 希弗 诺兰为撰写硕士论文做了大量工作，她重新转写录音，添加注释，编写参考书目(参见“延伸阅读”，其中收录了许多引用的书目)。这些具有价值的工作为本书第二部分奠定了基础。这部分收录了九次讲话的内容，每一讲后面都有问答环节的摘录，我选择的这些问答摘录都跟当晚的话题有特殊联系。同时，为了表达得明白易懂，我从语法和编辑角度对讲话和问答进行了编辑。

1970 年代末，克莱门开始把手头积累的材料整理成书。他还是从近期的文章出发(这次是最近发表的八篇文章)，动手写及时章(见附录)，写完两稿。虽然这本书没有写完，但全书的构思在他专门的文件夹中交代得清清楚楚。(他谈到这本书，总会说计划写十二章，但文件夹显示最多只有十章。)一开始我是想把部分材料编入附录，比如那些研讨会的笔记和草稿、准备讲座用的讲稿(因为他从来不念稿，所以他的讲稿和录音的转写稿是不一样的)、一些准备发表的文章的草稿、他计划写的这本书第 1 章的草稿和笔记、他根据剪报编写的参考书目(他收集了很多剪报，把它们分门别类归档保存)。后来，我还是决定突出这本书的重点——美学，不把它编成一本深奥的学术专著。无论如何，如果你把本书及时、第二两个部分加以比较，当能深刻体会其学术研究 1 的内涵。

本书能够出版，得到诸多友人鼓励与建议，特别感谢以下各位：萨拉 查尔方特(Sarah Chalfant)、英格堡 赫斯特赖(Ingeborg Hoesterey)、卡伦 威尔金(Karen Wilkin)、查尔斯 米勒德(Charles Millard)、 安 沃尔什(Ann Walsh)、 詹姆斯 沃尔什(James Walsh)、萨拉 格林伯格 莫尔斯(Sarah Greenberg Morse)、马修 莫尔斯(Matthew Morse)。同时，感谢牛津大学出版社彼得 金纳(Peter Ginna)和艾莉森 埃

里夫(Allison Arieff)。

说一句：我自作主张，使用了克莱门早在1964年选的书名。本书下面的内容尽管跟他当初想象的不一样，但包括了他最初的一些想法。《自制美学》直接而贴切地表现了克莱门特 格林伯格的个性。