对肉的怜悯!毫无疑问,肉是培根的怜悯的对象,是他的怜悯对象,带着他那爱尔兰人、英国人的怜悯心……肉并非死去了的肉体,它存留着一切痛苦,并在它身上保存了新鲜肉体的全部色彩。在培根的笔下,肉有着那么多的痉挛的、脆弱的痛苦,但同时又有那么多迷人的新发现、色彩和高明的杂技。培根不说“对动物的怜悯”,而是,所有痛苦的人都是肉。肉是人与动物的共同区域,是“不可区分”的区域,它是这一“事实”,在这一状态下,画家与他恐惧或怜悯的对象相认同。画家是屠夫,那是一定的,但他在这一屠宰场中,就像身处教堂之中,肉是他的十字架上受难的人。唯有在屠宰场中,培根才是一名宗教画家。
——吉尔 德勒兹
自1981年在法国首次出版到现在,《弗兰西斯 培根》逐渐被公认为德勒兹重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作,它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读,也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中,德勒兹创造了一系列的哲学概念,每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关,但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候,这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯 培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。
1.作为二十世纪激动人心、富挑战性的知识分子,吉尔 德勒兹的影响已遍布人文科学的各个角落。
2. 《弗兰西斯 培根:感觉的逻辑》是读者进入德勒兹思想的一个相对容易的突破口,也是作者将哲学触角探向绘画的杰出尝试。德勒兹哲思与培根画作碰撞产生的思维火花,让德勒兹广阔的艺术哲学思想得到了集中的展现。
3.本书在市面上已绝版多年,老版本更在二手市场上炒至百余元。
4.在此次精装版推出之际,著名法语翻译家、傅雷翻译奖组委会主席董强先生对于自己的译本进行了的精心修订,力求使译文更加流畅,接近标准。
5.彩插与图录表也进行了更新与调整,方便读者参考与核查。
◎ 作者介绍
作者:吉尔 德勒兹(Gilles Deleuze,1925-1995)
法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎,1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教,1960年任法国国家科学研究中心研究专员,1964年到1969年任里昂学院哲学教授,1969年接替米歇尔 福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日,因难忍肺疾折磨,从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个领域,与费利克斯 加塔利(Félix Guattari)合著的《资本主义与精神分裂(卷1):反俄狄浦斯》和《资本主义与精神分裂(卷2):千高原》业已取得世界性的声誉。
译者:董强
北京大学法语系主任,教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师昆德拉。著有《梁宗岱:穿越象征主义》、《插图本法国文学史》、法语诗集《松绑的手》。译著30余部,涉及文学、艺术、人文、宗教等多个领域,如《西方美术大辞典》、《西方视觉艺术史》(共六册)、《西方绘画流派欣赏》、《波德莱尔传》、《娜嘉》、《记忆的群岛》、《世界宗教理念史》(卷三)、《云的理论:为了建立一种新的绘画史》等。2009年获法国政府“教育骑士”勋章,2013年获法兰西学院大奖“法语国家联盟金奖”,2015年获法国政府“荣誉军团”骑士勋章,2016年获比利时布鲁塞尔自由大学(ULB)“荣誉博士”称号。
导读:德勒兹的第三条道路 / i
法语版序 / 001
法语版前言 / 003
1圆,圆形的活动场地 / 005
2关于古代绘画与具象的关系的思考 / 014
3田径运动 / 019
4身体,灵与肉,变成动物 / 028
5概括性思考:培根绘画的不同时期与各个方面 / 037
6绘画与感觉 / 046
7歇斯底里症 / 059
8画出力量 / 074
9交合形象与三联画 / 085
10札记:什么是三联画 / 096
11绘画,在绘画动作之前…… / 110
12图形表 / 126
13类比 / 142
14每位画家都以自己的方式概括了绘画史…… / 155
15培根穿越了什么 / 172
16关于色彩的思考 / 185
17眼与手 / 197
全书所引用的绘画索引 / 209
绘画,在绘画的动作之前……
认为一位画家面对的只是一个白色的表面,乃是一种错误。对“形象化”的信仰就源自这一错误:事实上,假如画家面对的真是一个白色的表面,那么,他就可以在那里复制出一个起模型作用的、外在的物体。但事实并非如此。画家有许多东西在头脑中,或者围绕着他,或者在画室中。而在他头脑中的,或者围绕着他的,已经在画布上存在了,带着或多或少的潜在性,带着或多或少的现时性,在他开始创作之前就已经存在。这一切都在画布上,作为现时的或潜在的图像。所以,画家所做的,不是要填满一个白色的空间,而是要清理它、扫除它、清除它。所以,他绘画不是为了在画布上复制出一个像模型一样起作用的物体,他是画在已经存在着的图像之上,以画出一块其功能将颠倒模型与复制品之间的关系的画布。简言之,需要定义的,是那些在画家开始工作之前就已经在画布上的“数据”,而在这些数据当中,哪些是一种障碍,哪些是一种帮助,甚至起到一种预备性工作的效果。
首先,存在着形象化的数据。形象化肯定是存在的,这是一个事实,它甚至是绘画的先决条件。我们到处都受到各种图像的围攻:作为插图的照片、作为叙述的报纸、电影影像、电视图像。有心理的和生理的俗套图像、现成的感知、回忆、幻想。这里面有着对画家来说十分重要的经验:一系列我们可以称之为“俗套图像”的东西,在绘画行为开始之前,就已经占据着画布。这是非常严重的。好像塞尚真正地跨越了这一严肃体验的较高点:在画布上,总是已经有着俗套图像,而假如画家满足于改变俗套图像、将它变形或任意处理、从各个角度去虐待它,那么就依然是一种过于智性的、过于抽象的回应,使得俗套可以从它的灰烬上重生,使得画家还是停留在俗套的元素上,或者能为他带来的,只有一丝滑稽模仿的安慰。有关塞尚这一不断重新开始的体验,D.H.劳伦斯写下了非常美的文字:“然而,在经过四十余年的激烈搏斗之后,他终于地了解了一只苹果。一只或两只花瓶。这就是他成功地做到了的一切。这看来非常微不足道,他在去世时,充满了苦涩。但真正重要的是及时步,而塞尚的苹果是非常重要的,比柏拉图的理念还要重要……假如塞尚同意接受自己的巴洛克俗套图像,他的图画按照古典的规范而言将是极其的,而且没有任何一个批评家会找出什么毛病来。但是,当他的图画按照古典的规范而言是非常的时候,在塞尚本人看来却是彻底糟糕的。因为那是俗套。所以,他向俗套发起攻击,从中抽取出形式和内容,然后,等这一俗套由于多次受到虐待、被抽空而变得糟糕后,他就让它丝毫不变地、凄惨地待在那里,因为这还不是他所想要的。正是在这里,出现了塞尚画中那些可笑的元素。他面对俗套时的愤怒使他有时候将之变成了滑稽的模仿,如《大富翁》和《女人》……他想表达某种东西,但是,在这样做之前,不得不与类似一个多头怪物的俗套图像搏斗,他使尽全力,却总是无法割掉怪物的一个脑袋。在他的绘画中,与俗套图像的搏斗是最明显的。搏斗中扬起厚厚的灰尘,四处都飞溅起搏斗时打碎的东西。他的那些追随者模仿的,正是这些灰尘与溅起的碎片。……我坚信,塞尚本人所想要的,是表现。他希望有一种忠实的表现。他只是希望它能够更加忠实。因为,人们在摄影的时候,也很难获得比塞尚想得到的表现更忠实的表现……尽管他做出了较大的努力,女性人体依然是一种俗套的客体,是人人皆知的,已经现成的,他无法去除概念的萦绕,以达到一种直觉性质的知识。唯有他自己的妻子是例外:在她身上,他终于可以感觉到某种类似苹果的特征……在画男子时,塞尚经常能够逃脱俗套,通过强调他们身上的衣服,那些僵硬的衣服、厚厚的衣褶,那些帽子,那些夹克,那些帘子……塞尚有时能够逃脱俗套,并对真实事物真正进行直觉性的演绎,那就是在静物中……在这一领域内,他是不可模仿的。他的模仿者们复制了他那些有僵硬褶子的桌布、他画中那些没有现实性的物体。但是,他们不去复制他的罐子或苹果,因为他们做不到。人们不可能模仿真正的苹果的特点。每个人都必须创造出一个新的、不同的苹果来。一旦像塞尚的苹果,它就什么也不是了……”
俗套,俗套!我们不能说,自塞尚以来,情况有什么好转。不仅仅有了越来越多的各种各样的图像,在我们的身边,在我们的头脑中,而且,甚至对俗套的反击也会产生出俗套来。即使抽象绘画也制造了许多俗套,“所有这些立方体和那些波动、起伏的铝片,简直愚蠢之极,而且还不乏多愁善感的一面”。所有的模仿者又都产生出俗套来,有的是从已经获得自由的图像中再次生出俗套。与俗套的搏斗是件可怕的事情。正如劳伦斯所说,能够成功地画出一只苹果或一只瓶子,就已经是非常美好的了。日本人知道,想要画好一根草,可能倾尽一生也不够。这就是为什么伟大的画家们面对他们的作品都非常严厉。有那么多的人将一张照片视为艺术品,将一张摹作视为大胆的作品,将一种滑稽的模仿视为笑声,或者更糟糕,把一种小小的发现视为创造。但是,伟大的画家们知道,仅仅去除俗套的一部分、将它胡乱处理、将它滑稽地模仿是不够获得真正的笑声、得到真正的变形的。培根身上有着与塞尚一样的严厉,与塞尚一样,他毁掉了许多作品,或者一旦看到敌人又重新出现了,就放弃继续画,将它们扔掉。他本人的评判:“十字架刑”系列?太刺激人的感官了,太刺激就无法被感觉到。甚至那些斗牛场景,也太戏剧化了。教皇系列呢?“我试图(将委拉斯开兹的教皇)进行一些变形,但没有能够做到”,“我很遗憾这幅画,因为我觉得画得太愚蠢了,是的,我很遗憾,因为,我认为,这件东西是一件的东西……”照培根的说法,他的作品有哪些是可以留下来的呢?可能有几个“头部”的系列,一两件轻盈的三联画,以及一个男子宽大的脊背。比一个苹果或一两只花瓶多不了多少。
……
吉尔 德勒兹有关弗兰西斯 培根的书远非一个哲学家对一位画家的研究。那么,这本书是否是“论”培根的?谁是哲学家,谁是画家?我们的意思是:谁在那里思考,谁又在看着思考者思考?一定可以对绘画进行思考,也一定可以将思想画出来,包括绘画这一激情、热烈的思想形式。
——《哲学范畴》丛书主编 法国哲学家阿兰 巴迪欧(Alain Badiou)和芭芭拉 卡桑(Barbara Cassin)
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在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候,这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。
挺好的,朋友帮忙收获了还没来得及看
对肉的怜悯!毫无疑问,肉是培根的怜悯的*对象,是他*的怜悯对象,带着他那爱尔兰人、英国人的怜悯心……肉并非死去了的肉体,它存留着一切痛苦,并在它身上保存了新鲜肉体的全部色彩。在培根的笔下,肉有着那么多的痉挛的、脆弱的痛苦,但同时又有那么多迷人的新发现、色彩和高明的杂技。培根不说“对动物的怜悯”,而是,所有痛苦的人都是肉。肉是人与动物的共同区域,是“不可区分”的区域,它是这一“事实”,在这一状态下,画家与他恐惧或怜悯的对象相认同。画家是屠夫,那是一定的,但他在这一屠宰场中,就像身处教堂之中,肉是他的十字架上受难的人。唯有在屠宰场中,…
非常好的书
很早就想买了 不过当时已经绝版 现在出了新版本就买了