“在欧美艺术史的伟人祠里，夏皮罗是独树一帜的。他的独特远不止是博闻强记、包罗万象的学问，不止是他那特立独行的思想者的风范，更在于他的写作风格。在这方面，潘诺夫斯基同样拥有经天纬地的知识，华丽的语言和思想天赋；贡布里希则是一位配备科学家大脑的思想者、滔滔雄辩者、妙极机神的写作者。夏皮罗似乎兼有贡氏的机敏和潘氏的思辨才能，但他更突出的却是，足以与莫雷利、贝伦森和弗莱相提并论的细腻敏锐的图画感知能力，以及足以与弗罗芒坦媲美的写作才华。面对潘诺夫斯基竭泽而渔的德国式研究，后人常常感到难于置喙；面对贡布里希滔滔雄辩的思辨力量和科学家一般的严密论证，读者时时觉得无从超越。与他们相比，夏皮罗似乎要谦虚低调得多，他的写作总是那么明晰而适度，他几乎没有写过一部大部头的书，却以其字字珠玑的小品，赢得了一代又一代读者。他的写作短小精悍，是经验主义的和临时的，正因为如此，它们才确保了继续研究的可能性。”

本书是首册全文收录夏皮罗名篇《风格》的中文版图书，这篇三万两千字的文章也是他为1953年出版的《今日人类学：百科全书条目》一书中的“风格”(Style)所撰的词条。属于艺术史(论)文集的选家们必选的力作，不过很少有哪个选本会刊印足本，中文里也只是曾有不到全文的五分之一的选本发表，而本书则将这一鸿篇巨制的整体面貌呈现给了广大中国读者。

“《批评家欧仁弗罗芒坦》则是本书的另一佳构。除了涉及作品与艺术家个人之间的关系这一话题，这篇精美雅致的文章，还涉及夏皮罗对批评或鉴赏方法对于艺术史的重大价值的考量，或者夏皮罗本人对艺术史和艺术批评之间关系的深刻思考，甚至夏皮罗本人的治学风格，他在艺术史界的鲜明形象的自我写照。”

本书中著名的也是被诸多文集选用多的，当然要数《作为个人物品的静物画：一则关于海德格尔与凡高的札记》。“夏皮罗从艺术的题材(或画种)、主题和风格三个层层递进的层次，提供了对静物画独立或诞生的历史说明，这些说明不仅在学理上越过了柏拉图主义、黑格尔主义和海德格尔主义的樊篱，更是在具体的历史叙述中，捍卫了艺术史的人文主义基础。”而作者作于90高龄的《再论海德格尔与凡高》，更是在26年之后对这一论题的深入和延续。

“《艺术的理论与哲学》毫无疑问是夏皮罗一生的终决定。是他在前三卷艺术史研究自选集的基础上，对艺术史方法的一次回顾和总结。在此之前，前三卷的出版非常顺利，我们从其间隔的时间上就能看出：《罗马式艺术》(1977)、《现代艺术：19与20世纪》(1978)、《古代晚期、基督教早期和中世纪艺术》(1979)。从第三卷到第四卷，人们等待了整整15年！它的出版耗时日久，艰难异常。”

本书原作即为经典，译笔更是优良，尤其是本书译者兼丛书执行主编沈语冰教授奉献的长达43页共计三万余字的《译后记》，条分缕析、纵横捭阖，不仅逐一评述了本书收录的13篇文章，更是将夏皮罗本人置于世界艺术史研究、艺术批评、艺术社会学、艺术哲学的大背景下，勾勒了其精密深沉的学术轨迹和思想脉络，进而关照到我国艺术史教育的现状和发展出路。是为继《现代艺术：19与20世纪》之后，凤凰文库艺术理论与研究系列的又一重量级作品。