这是一套献给少年儿童的艺术类图书,法国瑟页出版社镇社之作,2000年出版至今,长销不衰。全书由三个部分组成。
部分:呈现西方自文艺复兴以来各个时期经典画作。从文艺复兴初期波提切利的《春》,到文艺复兴三杰中米开朗基罗和达芬奇的作品,再到伦勃朗的《夜巡》,委拉斯开兹的《宫娥》,莫纳的《睡莲》,毕卡索的《亚维农的少女》,直至二十世纪达利的作品《记忆的永恒》,名画题材选取时间跨度大。每幅画旁设细节解说和孩子感兴趣的找找看环节。每章后的美术史名词解释和简短点评,不求面面俱到,只求让孩子对基本的美术概念初步了解,尽力在孩子心中勾勒出西方美术的轮廓;
第二部分:呈现人类艺术各个发展阶段的代表艺术作品。从公元前1300年埃及纸莎草画的《王室祭司胡内弗的亡灵书》,到公元6世纪的拜占庭镶嵌画《以撒的牺牲》,再到到现代毕加索的《格尔尼卡》和波洛克的《第六号》。镶嵌画、手抄本、壁画、画布、挂毯,油画、透视法、光线明暗对比、风俗画、静物画、错视画、版画,几千年来,时光变迁,艺术的载体、内容和表现形式在不断变化着,只有人类对艺术的执着追求不变。每章后的艺术史部分用精辟的语言生动地介绍了该时期艺术作品的特点和发展脉络,孩子一定会惊叹于人类伟大的才能;
第三部分:特别选取呈现了战争题材画作。有什么比历史题材画更能凝练地反映人类历史呢?从公元前亚历山大大帝的《伊苏斯战役》,到公元后三世纪凯撒大帝的《高卢战争》,再到丁托列托的《君士坦丁堡之战》,从欧洲到亚洲,从南美到北美,通过这些沿着历史发展脉络的作品,我们可以了解一场战役的起因和结果,看到各个民族在各大洲的人类历史舞台上,轮番上演的悲喜剧。本部分真正做到通过艺术发掘历史,给孩子直观的历史感受:没有长盛不衰的文明,任何文明的兴盛都是暂时的。
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克莱尔 德 阿尔古
三个孩子的母亲。曾是法国伽利玛出版社博学策划出版编辑,本系列图书从2000年推向市场,至今长销不衰。这一系列图书拥有广泛的读者群体,适合4岁至96岁的读者阅读,克莱尔 德 阿尔古希望带给儿童一套精美的艺术图书,让他们能够欣赏到足以媲美成人艺术类图书中画作的作品。
乔托 迪 邦多纳 ,《斯克罗维尼礼拜堂》,约1305年,帕多瓦(意大利)
扬 凡 艾克,《阿尔诺菲尼夫妇》,1434年,英国国家美术馆,伦敦(英国)
桑德罗 波提切利,《春》,1478年,乌菲兹美术馆,佛罗伦萨(意大利)
十四世纪与十五世纪的名作
耶罗尼米斯 博斯,《干草车》,约1500年,普拉多博物馆,马德里(西班牙)
列奥纳多 达 芬奇,《蒙娜丽莎》,约1505年,卢浮宫博物馆,巴黎(法国)
米开朗琪罗,《创造亚当》,约1510年,西斯廷教堂穹顶,罗马(意大利)
小汉斯 霍尔拜因,《使节》,1533年,英国国家美术馆,伦敦(英国)
十六世纪的名作
伦勃朗,《夜巡》,1642年,荷兰国立博物馆,阿姆斯特丹(荷兰)
迭戈 委拉斯开兹,《宫娥》,1656年,普拉多博物馆,马德里(西班牙)
扬 弗美尔,《画室》,约1670年,艺术史博物馆,维也纳(奥地利)
十七世纪的名作
安东尼 华托,《舟发西苔岛》,1717年,卢浮宫博物馆,巴黎(法国)
让 巴蒂斯 夏尔丹,《鳐鱼》,约1726年,卢浮宫博物馆,巴黎(法国)
雅克 路易 大卫,《荷拉斯兄弟之誓》,1784年,卢浮宫博物馆,巴黎(法国)
十八世纪的名作
弗朗西斯科 戈雅,《1808年5月3日夜枪杀起义者》,1814年,普拉多博物馆,马德里(西班牙)
欧仁 德拉克洛瓦,《阿尔及尔的女人》,1834年,卢浮宫博物馆,巴黎(法国)
文森特 凡 高,《阿尔的凡 高卧室》,1889年,奥赛博物馆,巴黎(法国)
克洛德 莫奈,《睡莲》系列,1899年—1916年,奥赛博物馆,巴黎(法国)
市立美术馆,勒阿弗尔(法国)
十九世纪的名作
巴勃罗 毕加索,《亚维农的少女》,1907年,现代艺术博物馆,纽约(美国
瓦西里 康定斯基,《构图七号》,1913年,特列季亚科夫画廊,莫斯科(俄罗斯)
萨尔瓦多 达利,《记忆的永恒》,1931年,现代艺术博物馆,纽约(美国
安迪 沃霍尔,《玛丽莲 梦露》,1964年,州立博物馆,汉诺威(德国)
二十世纪的名作
找找看答案
画家生平
埃及纸莎草画,《王室祭司胡内弗的亡灵书》,约公元前1300年,大英博物馆,伦敦(英国)
拜占庭镶嵌画,《以撒的牺牲》,六世纪,圣维塔莱教堂,拉文纳(意大利)
阿拉伯手抄本,《ABMA’SHAR的占星书》,十五世纪,法国国家图书馆,巴黎(法国)
林堡兄弟,《贝里公爵的华丽时辰书》,1415年,孔代博物馆,尚蒂依(法国)
扬 凡 艾克,《圣母与范 德 巴尔教士》,1436年,格罗宁格博物馆,布鲁日(比利时)
文艺复兴时期前的绘画
保罗 乌切洛,《圣罗马诺之战》,约1456年,英国国家美术馆,伦敦(英国)
贝诺佐 戈佐利,《三圣贤之旅》,1459年,美第奇—里卡迪宫,佛罗伦萨(意大利)
维托雷 卡尔帕乔,《真十字架圣物的奇迹》,约1500年,学院美术馆,威尼斯(意大利)
耶罗尼米斯 博斯,《圣安东尼的诱惑》,约1500年,国家古代艺术博物馆,里斯本(葡萄园)
阿兹特克手抄本,《波旁尼克手抄本》,十六世纪初,法国国民议会图书馆,巴黎(法国)
文艺复兴时期的绘画(一)
挂毯,《葡萄收获的季节》,十六世纪初,中世纪博物馆,巴黎(法国)
老彼得 勃鲁盖尔,《狂欢节与四旬斋之战》,1559年,维也纳艺术史博物馆,维也纳(奥地利)
保罗 委罗内塞,《加纳的婚礼》,1562年,卢浮宫博物馆,巴黎(法国)
小大卫 特尼尔斯,《利奥波德—吉约姆王子的布鲁塞尔画廊》,1651年,普拉多博物馆,马德里(西班牙)
扬 斯特恩,《女孩与男孩的学校》,1665年,苏格兰国家美术馆,爱丁堡(苏格兰)
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文艺复兴时期的绘画(二)
多米尼克 亨普斯,《奇珍收藏室》,十七世纪末,硬石博物馆,佛罗伦萨(意大利)
安东尼 华托
画中画
作家泰奥菲尔 戈蒂耶看着这幅《宫娥》问道:“这幅画在哪儿?”委拉斯开兹的这幅作品始终笼罩着一层迷雾,而画家自己也在特意隐藏这个秘密。画中的场景是西班牙马德里皇宫的画室,画家委拉斯开兹是国王的御用画师,这里便是他的画室。镜子中投影出国王和王后的影子,使得整幅画作的场景延伸到了国王夫妇所处的画室之外,我们甚至可以想象,自己也站在那里!作品与观众之间的距离感荡然无存,我们走入了作品当中!
小公主、其中的一个宫女、侏儒人和门口的宫廷士兵全都望向国王夫妇。就像是拍摄了一幅照片一样,委拉斯开兹将转瞬即逝的瞬间定格成为永恒,这只是生活中很随意的一个瞬间,所有的人物都是不经意地进入到画面当中。
画家用一只纤细的画笔,以生动逼真的粗犷笔法勾勒出人物的形态,明暗的处理更是增加了画面的层次感和空间感。必须要退后几步,才能观察出这些重叠的笔法所展现的画面。为了增加了画作的整体感,委拉斯开兹使用了长毛画笔。画中的镜子就像是智者间的一场游戏,它不仅为原本像话剧舞台一样封闭的空间加入了新的空间,同时也创造出画中画的密境,使得《宫娥》成为了画家委拉斯开兹具代表性的作品。这幅画中画影响了许多画家的创作
爱情岛
水边这群身穿锦衣华服的年轻情侣要去往哪里?他们要离开西苔岛吗?根据希腊神话的记载,女神阿佛洛狄忒就居住在此,也就是我们常说的爱神维纳斯。还是他们刚刚来到西苔岛?
艺术史学家们对这一话题依旧争论不休,华托似乎也并未在画中做出解答。这个充满诗意的世界就像是一个美丽的梦境一般,人们像是刚刚到来,又像是准备离去,画中的西苔岛就是这样一个既具体又虚幻的地方。
画家在作品中通过三对情侣的动作神态呈现出爱情发展的不同阶段,巧妙地描绘出一条爱情路线图。正幅画的色泽通透朦胧,画家用细致地笔法小心翼翼地勾勒出画中的人物。所有的一切都以中间色调呈现,以此展现爱情中悸动感觉和不易察觉的变化。
正如在诗歌中和音乐中一样,华托歌颂着爱情带来的忧郁、感伤以及欣喜。这些人物都截取自画家的速写本当中,真实生动。华托凭借这幅作品成为法兰西艺术学院院士并博得"风流画家"的雅号,而描绘田野间贵族们奢华娱乐的画作则非常符合当时的潮流。这幅充满谜样梦幻色彩的画作吸引了许多画家、诗人、音乐家和作家的注意力,正如龚古尔兄弟所言,这幅作品不愧为“杰作中的杰作”!
碎块拼凑的少女
画家乔治 布拉克对毕加索的作品做出了这样的评价:“看你的画就像是你在让大家吃麻屑,喝汽油似的。”毕加索在自己的作品中画了五个妓女,并将其命名为《亚维农的少女》。看到这幅画时,他所有的朋友们都惊呆了。画家就这一场景画了上百幅的习作和草图,他用了九个多月的时间,秘密地完成了这幅边长近2.5米的巨型油画作品。画中的形式和空间都被画家进行了分解,分成了不同的平面,它们展现出同一主题的不同侧面,是同一物体不同角度视象的集中展示。毕加索甚至“摧毁”了人类的形体,就像是人像投影在一块破碎的镜子里一般,而后,他又将其重建。他希望画中的物体如同自己脑海中所想象的一样。这幅作品被认为是二十世纪最重要的创作之一,而且由它开启了一个全新的艺术流派——立体主义。《亚维农的少女》创作完成之后,毕加索和布拉克在创作中增加了物体的不同视角,只展现物体最有意义的侧面。他们热衷于画面的解构和重建,摆脱了透视法则的束缚,创造出一种现代的语言。
色彩的眩晕
24小时,康定斯基刚迈进自己的画室,便立刻被一幅画所吸引,它“有着难以用语言描述的美感,所有的一切都浸染着它内部发出的、如火焰般明亮的光芒”。实际上,这只是康定斯基一幅作品的背面。这让画家更加坚定了一个信念,在画作中描绘现实世界是毫无用处的。《构图七号》似乎传达出一种焦虑:画家在及时次世界大战爆发前夜,创作出这个令人眩晕的漩涡,以此表达这个悲剧性风暴带来的情感变化。在画面纷繁杂乱的色彩当中,我们依稀可以辨认出藏匿伪装其中的《圣经》主题图画,让我们不禁想起世界末日、洪水和的审判。这类主题经常出现在康定斯基在一战前所创作的作品中。康定斯基为观者留下了猜想的空间,帮助观者更好地理解作品的意义,了解他的精神世界。他认为过多的解释损害了观者与作品之间的沟通,“作品的内容就是观者自己通过色彩和形式效果所认识到的”。作品的内容应当能够触及人的灵魂。康定斯基由此阐释了自己的信仰,艺术产生于“心灵的需求”,会带来精神的复苏,“创造一幅作品就是创造出一个世界”。因此,艺术成为拯救世界的一种形式。《构图七号》是一曲宏伟的交响乐,是世界绘画史上重要的一步,康定斯基凭借这幅作品迈向了抽象主义运动。
全是经典名画,不知道孩子能理解多少,有点小游戏可能会激发孩子学习的热情。另外当当的快递速度加快了,两天收到了,以为活动期间发货慢,还挺满意的。
最喜欢当当买书 这里买书已经成为习惯,活动的时候价格很划算。当当的送货小哥服务也很好。当当的售后服务也是棒棒的。多给孩子看看书还是有好处的。这些书我都先团战给当当五分。没话讲
非常希望。把三本封皮封底去掉合成一本。换了一次货还是一样。印刷尚可。但真是不明白为什么要把封皮去掉。书非常的不结实。每看一次感觉都要散架了。
这次全家去欧洲旅行,看了好多博物馆,里面有好多名画,由于我们家长在这方面知识少,看不出意思,也不知道怎么给孩子讲,就回来想找这方面的书给孩子看看,选中了这本,真不错,内容很丰富啊,里面许多画我们在欧洲都看过,挺亲切的,真该从小培养孩子的情操,这种书很棒。
很欣赏这个产品,用现在流行的话就是高大上啊,不过孩子是该从小培养艺术方面的感觉,至少让孩子懂得美是怎样的,这就像给孩子树立价值观念一样,让他知道什么是美的,什么是丑的。很有特色的一本书,好评。
包装非常独特,一个大的封面里面,包含了三本名画欣赏。从整体到细节,一一解读了每一副名画的来历,创作背景等。不仅是孩子从中受益,家长也完全可以作为美术欣赏的参考书。
每幅画既有细节的介绍,又有整体讲解,让读者全面的欣赏了解作品,真的是适合启蒙的好书。不仅孩子需要这样的启蒙,大人也需要和孩子一起学习欣赏名画,这是中国家长需要补上的美术常识。
非常棒的艺术欣赏书,之前买的图书不是图片质量很差,就是书太小,更不看不清图的细节。这套书完全展现了世界名画的美妙之处,是全幅作品,非常大气上档次。有关绘画的知识也解释得很棒。看得出是一本非常用心的作品。
大致看了一遍,8开铜版纸,一百多幅画,画面很清晰。了解了名画的时代背景?传递的意义?细节的润色,颜料的配制和色彩的搭配都很讲究…惊叹惊叹!讲解略微简单一些!
世界名画是人类千百年来智慧、文化和艺术的结晶。妈妈带着孩子一起欣赏名画,亲子共读,不仅让孩子了解简单的美术史知识,更能让孩子感受到“名画欣赏”不只是美术活动的一部分,更是美好生活的一部分。这种精神体验给幼儿带来的对美好生活的向往,会为他们今后健康成长,储蓄起无价的精神财富。
这书完全不是我想象的名画欣赏!失望至极...越来越质疑当当图书的品质了!
世界名画是人类千百年来智慧、文化和艺术的结晶。家长带着孩子一起欣赏名画,亲子共读,让孩子了解简单的美术史知识,让孩子感受到“名画欣赏”是美好生活的一部分。
喜欢很久了,趁活动拿下,超大开本,坐在家里和孩子一起逛博物馆。享受~艺术家不是天生的,孩子喜欢,我们就尽量提供氛围,有什么比买书更便宜实惠的呢?毕竟看到真的名画的机会并不是那么多~
宝宝5岁了,这个年龄一定要多看书,我给他买了许多绘本,这种艺术方面的书也要接触,不一定以后从事这些,但是要有这方面的素质,要有艺术感觉,这样对成长是很有帮助的,这本书很棒,画作都是最经典的,还有许多美术知识,很适合给这个年龄的孩子做启蒙。
这本书虽说贵了些,但是很值!很大气的装帧,精美的印刷,图片清晰就有如看到原作品,在原图旁有介绍,后面还有细节欣赏和解读,就像是带着孩子参观博物馆的感觉,让孩子在家里就可以受到艺术的熏陶。一大本书页面厚实,里面有三册,可以把一页直接展开,看得很过瘾。真是一本好书啊!
这本书设计精美,包装精致。作为美术启蒙的书,太小的孩子没什么兴趣,大人很爱看,评价不错。每幅图都有文字解析,所以看起来也就不会太晦涩难懂了。整体还是很不错的,很值得收一本,等孩子大一点再看。
整体设计还是比较好的,但是既然是给儿童的名画,感觉是否可以在选择画作上面更加倾向于孩子风格一点?而不是有一些比较暴力的画作。比如星空、睡莲就很好,有些人物写实类的也不错。内页分为三个部分,是散开的,这点有点不满意。印刷质量总体来说还是不错的。
是三本大册子让一个硬壳包着,很多人对比不感冒,我倒是很喜欢这样的形式,因为纸质过于厚,不可能弄成我们平时看到的书的形式,要不边边角角就就不方便看了,要知道我们是在欣赏画,画就得摊开來看。好大的一本,满满都是喜悦
儿W童Z艺4术博物馆:和孩子一起欣赏世4界名画儿童艺术博物馆8:L和M孩子一起欣赏世界2名画J儿童艺术W博物6馆:8和孩子一起欣赏世界名画儿童艺术E博物馆:和孩子一起欣赏世界名画6儿童艺术博物馆:和孩子一起欣赏世界名画儿
还以为外皮没粘好,原来是故意这样设计的,印刷很好,只是有些文字介绍感觉有点问题,一副画下面配的文字说,是不是画家粗心忘了画那一点了, 第二页有介绍说是,时间久褪色了,。所以感觉不是一个人配的文字,而且水平也太浅。买完就涨价了
外国引进的图书的规格就是高,无论从质量,内容,体系都是非常完美的,设计也很独到,这本书是培养孩子艺术情操的,很喜欢编者的一句话,“我们以为,儿童艺术启蒙时,审美欣赏与绘画表达两者中,"欣赏",在任何时候都是第一位的。”从小学会欣赏是孩子的必修课。
我女儿3岁多,我、或她爸爸会陪着他一起来看这本书。目前女儿对画册里的第一本很感兴趣,在引导下能够比较耐心的查找细节,而且乐在其中,尤其喜欢委拉斯开兹《宫娥》里的玛格利特公主,关心的问“这个姐姐多大了?”“她的裙子好漂亮呀!”
非常棒的一套书,为了不破坏画面的美感,采用了线订和胶粘的方法,还有对世界名画的解析,虽然孩子现在还不太感兴趣,只是看热闹,大人反而从里面获得了不少以前不知道的知识!从小培养孩子对艺术的爱好吧!
挺好的一本书,这本书共分三个部分,每部分独立成册,介绍了从文艺复兴以来各个时期的经典画作,有很多是经常见到的,但再次从这本书中看到这些画却对它有的别样的感觉,原来画都在作这些画的时候是这样的初衷和缘由。更有一些细节的秘密是我之前不了解的。
真是一本好书,8开很大,印刷质量高,展开可以看到很多细节,包含了古今中外的名作,还对作品做了哲学性的分析,排班很有趣,不像传统那么死板,真心推荐给爱画画的小朋友,启蒙真的很重要,不要怕孩子看不懂,每天都看名画,自己的审美会逐渐提升的,相信我,我不是五毛。
一直在当当买书,很是信任,所以每次都认真评价如果可以起到帮助别人的作用那就太好了!这书是买给2年级小朋友的,也是一位妈妈推荐的书,她自己的儿子看过感觉很好!我觉得如果孩子启蒙世界名画最好先接触一些世界史!
装帧精美,纸质不错。但是有点失望,专门想买名画让孩子看的,以为是一张张的名画,但是其实是很多的分解讲解,而且三本册子的名画,很多战争题材,感觉不是我想要的,平和自然的内容。总之不是很喜欢。
3、 拿到书蛮惊艳的。大开本,看着很大气,可以很清晰的看到这些世界名画的细节,小朋友也看得懂。正准备带孩子到美术博物馆去看看,让孩子提前了解一下这些世界名画,预习一下,去了会有兴趣,更易深入去了解,而不是走马观花了。
保证很仔细,外观看起来很好,里面的画作,孩子很多都只是在电视或其他的书籍上看到过部分,所以拿到手就迫不及待地看起来,对孩子的艺术鉴赏希望有促进和提高作用。画面是很美的,还带有一些解说。