在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载“一日一花”专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。
366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释“的技巧即没有技巧”，在不着痕迹中传达“素”之花的自然姿态。
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川濑敏郎
1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。
擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。
译者：杨玲
毕业于西安外国语大学日语学院，专攻日本文学。1990年代初前往日本，学习欧式花艺。2002年入门传统花道小原流，现为日本花道小原流教授、日本国家花卉装饰一级技能师，在日华人花艺协会会长。
我酷爱日本审美意识中的寂(Wabi-sabi)：枯山水、陶器、建筑、茶道，以及花道。很多年前，当我还是一名日语专业的大学生时，及时次在日语原文杂志上看到了“插花”。当时我被它的素美所震撼，脑海里闪过“如果能学习插花该多好”的念头。后来移居日本，终于实现了年轻时的愿望，入门日本传统花道小原流。
来日近二十年，我跟随各个风格的日本花道家以及花艺设计师学习东西方插花艺术，我跟随他们不仅研习了插花艺术，还学习了许多审美观乃至价值观：即艺术设计上用自然、空灵、朴素的禅宗美学观来表现；生活上用减少、否定、净化来摒弃日常的繁琐，用感观上的简约干净，获得生活最本质的元素。
在我越来越倾心于这一表达粗朴与空寂的无华之美，进行我的人生“断舍离”时，收到了上海浦睿文化邀请，翻译日本著名花道家川濑敏郎老师的新作《一日一花》。我内心交织着激动和不安。川濑老师是我研习花道以来一直崇拜的大师，能有幸翻译他的作品，正是对我十多年学习花道好的汇报。同时，我也踟躇着是否能表达出老师作品中那些看似简单却深含生命哲学的真正思想。
川濑老师是代表日本“自然野趣流”的著名“花人”。他的“一日一花”开始在新潮社的“蜻蜓之页”主页连载后，我便追随着老师体会了一年四季中的生命轮回。这是一本献给栖息在大地上所有生命的作品，366 个作品在野趣中充满了宁静和雅致，在“空”和“寂”中给人一种生命的启示。在翻译过程中，如何从一片枯叶和残枝上去体会生命的无常、顽强、以及执着, 成为我每天思考的内容。
在这本《一日一花》中，川濑老师所用的花材，有信手拈来的路边草花，也有踏遍原野采集来的珍稀花草、枝叶、树木和果实。这些植物，绝大多数我都不曾见过，更有许多是日本固有的品种或变种。整个翻译过程中最艰难的便是植物所对应的中文名称，同时也是需要耗费最多时间来勘误的部分。一些日本固有的品种或变种的名称，用了原文的汉字名、或是用“日本 属名”，并保留了日文原名称的标记方式。
在此我深深感谢新浪微博上众多的植物专家和老师所提供的帮助，尤其是中国著名植物分类学家刘冰老师不厌其烦地为一些日本固有植物拟名。这本书在后期校对时，得到了深悉日本传统文化和艺术的友人堀内纪子女士、精通中日两国语言并学习各种风格日本花道的张晨女士的大力协助。我还有幸遇见了一位精通日语的编辑张逸雯小姐，她一丝不苟的精神为本书的性提供了更坚实的保障。在此一并表示衷心的感谢。，我要特别感谢在日华人著名学者和作家李长声老师的引荐，让我邂逅了这本《一日一花》。
图片很精美，字很少，很适合那些没空看文字的人，收藏不错。时不时翻一翻，会有新发现。
看到到这个名字就爱上了，我是买来送朋友的，因为她喜欢花花草草的。我以为是文字，没想到是图片加一句标注，但是这些素到极致的插花也美到了极致，值得拥有虽然有点贵。
作为艺术欣赏是一本不错的书，不适合学习具体的技艺，建议这类书籍请用纸盒包装邮寄
很好，因为一不小心买了两本，所以送朋友了一本。纸质很好，不过作者的插花都是极简风格
文字不多，主要是图片展示，意境很美，不过照片质量没那么高，如果再清晰一些就更好了。多看看美得东西，对自己的审美水平会有所提高
本书推荐给特爱花之人，全书插图几乎为野花野草。但花器很美，带有古朴之味。用于欣赏不错。
之前在网上看到这本书就已经很喜欢了，这次难得有优惠就马上入了一本，没舍得开封，打算收藏的，希望当当经常有优惠，呵呵！
当当配送超快。限时抢的，价格非常好，想买已久。一日一花简单素美，以花怡情，温暖，宁静
每日一花，每天看见作者别出心裁，点缀生活，心情也跟着好起来 留着提高自己的审美，装帧不错，很喜欢。
取材都是生活中常见的花，枯枝，随手一陪出来不一样的禅意生活。有一种善于发现美得心得。一日一花，一花一世界。
作为一名初段花艺爱好者来说这本书中所展现的作品实在一般，不值得买回家收藏，毫无日本人向来具备的崇尚极致简约与精神美学的基本功底，这本作品要么纯粹只是为了迎合商业目的而仓促为之，要么就是学生代作，90%作品缺乏一个花艺大师头衔应有的匠心情怀。
最近在跟一个日本老师学习插花，唐代佛教的传入对日式插花的影响很大，对自然的敬畏和禅意在这本书里体现的很到位，一日一花，一花一世界
纯粹一日一花的图片欣赏，无法从中具体了解花道技艺。
信手拈来是禅也是生活 花朵盛开自有绚烂 枝叶枯衰自有症印 缓缓流淌的四季 有情有义的看花人 飞雪刮擦过脸颊 我为你遮一层绢纱 春风拂面 夏雨如泪 秋华寂寂 日本的艺术家总是在“物哀”的寂寥里体会美意 让后得以新生 找到一种饱满又唯美的记录方式
所谓“素”，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。 所谓“素”，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。 所谓“素”，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。
正值春天，万物生长，看到这本盼望已久的一日一花，心花怒放，迫不及待地一页一页的翻看，花与器的融合，让我提前感受到了大自然的美，开心快乐！
生活的细节美，随便一抓就得。关键是自己能慢下来，于自己独处。就这样沉浸在小确幸里，不想远方。一日一花让人感受到了简约之美与寂静之美
喜欢作者的生活态度，对待花艺的态度，一日一花，一日一美，推荐购买
早在微信分享中看到一日一花，令人怦然心动，买之收之，学而习之！
川濑敏郎是日本当红花艺大师，此书展现日本花道禅宗美学的典范之作，中国首本精致印刷的花道图鉴。个人此书性价比不高，价格与书的内容不成正比。
这本书放在收藏夹里很久了，正好当当16周年庆打折，就买了。里面的插花我都好喜欢，很简单却充满了禅意，简单要不简单，这看似很矛盾，但却需要一个人有独到的见解和阅历，用最简单的事物造出不简单的艺术。
先给个印象分吧。一下子买太多书，我都来不及看啦== 在微博里和相关网站得知有这本书。内容很吸引我，所以想买来阅读并收藏。书没有破损。纸质很好。只是到现在还没看完，恩，等看完后会再次对这本书做出评价的。
体现了日本花道的极简之美，更好的了解日本文化传承。日本将所有文化精神推崇的均上升为道，中国则将其称之为艺，因为中国的道更多与哲学思想有关，如大道至简，道法自然，悟道体现在生活的每一方面，所以不需再提所谓的道了。
一日一花作者通过365种插画作品，给每一天增色。不仅插花手法值得学习，花器也是一种很好的欣赏。作者另一本书四季花传书也大力推荐下。
之前就翻墙追过川濑敏郎在网站上的“一日一花”系列，后来连载结束出书了，但一直没有国内的购买途径，前两天朋友告诉我看到了这本书，就立刻买买买了！虽然这本没什么实际的讲解内容，光是看图就足够赏心悦目了
静静的欣赏大师之作，不得不感叹花道在日本的发展已经走的比中国远太多，国内对待花艺花道的态度还是太功利了一些。我另外买了一本中国插花艺术的书，里面的作品也很不错。但仍能看出中日两国的花道的区别来。此书仅为大师作品赏析，没有讲解。想看讲解的请买四季花传书。
