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走向文化创意时代图书
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走向文化创意时代

本书是由多篇“文化产业”相关的论文集合而成,紧紧抓住当前文化创意产业发展中的热点问题,分门别类进行分析,注重理论联系实际,具备很强的可读性,对于提高当前人们对文化创意产业的知识需求具备重要...
  • 所属分类:图书 >文化>文化事业  
  • 作者:[郭万超]
  • 产品参数:
  • 丛书名:--
  • 国际刊号:9787802579590
  • 出版社:经济日报出版社
  • 出版时间:2016-06
  • 印刷时间:2016-06-01
  • 版次:1
  • 开本:16开
  • 页数:--
  • 纸张:胶版纸
  • 包装:平装
  • 套装:

内容简介

本书是由多篇“文化产业”相关的论文集合而成,紧紧抓住当前文化创意产业发展中的热点问题,分门别类进行分析,注重理论联系实际,具备很强的可读性,对于提高当前人们对文化创意产业的知识需求具备重要作用。

作者简介

郭万超,男,籍贯山东,北京大学法学硕士,中国人民大学经济学博士,中国社会科学院经济研究所博士后,新加坡国立大学访问学者。北京市高层次创新创业领军人才,北京市宣传文化系统“四个一批”人才,知名学者。曾任北京市委宣传部理论处副处长,现任北京市文化创意产业研究中心主任,北京市社会科学院传媒研究所所长,研究员,博士后导师。主要研究领域:当代中国经济、文化创意产业、互联网与新媒体、城市发展等。兼职:中央宣传部专家、国家科技部专家、中国社会科学院学术评价中心研究员、中国发展战略研究会经济战略委员会秘书长、北京世界城市研究基地副秘书长、北京市政府文化创意产业专家、北京市自然科学基金评委、广西大学商学院教授、国家教育行政学院研究员、广东省创意产业协会顾问、北京市决策学学会理事、首都社会综合治理研究会理事、中国经济网专家、天合产业发展(北京)研究院首席专家、中国出版传媒商报商学院首席顾问等。出版专著10部;诗集1部;另主编或参编书12部;在《求是》《经济学动态》《光明日报》等刊物100多篇,数百万字。多项成果获中央及北京市领导的重要批示或被《中办专报》刊登。主持国家社会科学基金及中央委托课题等国家项目6个;主持省部级等课题30余项。获国家人事部、人民日报和中央统战部等10多项奖励。曾到美国、加拿大、韩国、新加坡、香港、台湾等国家和地区进行交流访问。数百次应邀在国际或全国性论坛、大学、政府机构做报告或提供咨询。《人民日报》《光明日报》、中央电视台、中央人民广播电台、《中国文化报》《中国出版传媒商报》《北京日报》、北京电视台、东方卫视、凤凰网等对其研究成果进行过报道或采访。

目录

目录

走向文化创意时代

一、理论争鸣

“文化产业”概念的演变、含义与构成 2

文化产业发展中的社会效益与经济效益12

文艺对社会进步的引领功能18

大数据技术普及将如何影响艺术21

巧用产业:让文化遗产活起来25

二、文创大势

我国文化产业发展必须处理好三大关系30

从世界视野看我国文化产业的三大软肋33

把脉文化创意产业40

互联网文化产业发展的四个新态势43

加快培养我国文化创意人才队伍50

壮大文化出口从哪做起?57

文化产业集聚区竞争力提升策略61

刺激文化消费从引导开始68

培育文化消费应成为我国科学发展的战略重点71

众创空间之路怎么走?77

三、经营之道

如何释放文化企业正能量82

呼唤中国文化创意企业群的崛起86

文化企业要善于品牌培育与营销89

遵循文化产业特性实现商业模式创新92

商业创意有时比文化资源更重要97

创意让音乐如此美妙100

报业入股银行 创文化产业投融资新模式

——河南日报报业集团成为信阳银行及时大股东103

文化品牌保护助力文化产业健康发展106

“大黄鸭”有什么?109

四、体制政策

如何看待文化产业发展中的政府作用 112

文化大部制改革思辨114

破除体制之困建设文化强国120

文化产业税收优惠政策研究123

文化产业专项资金使用探索137

如何完善动漫产业税收政策142

政府六大方向推动文化金融145

五、国际经验

世界文化强国如何引导多元主体推动文化发展148

探究西方发达国家如何促进文化与科技融合155

看国外如何提升文化消费力158

六、北京文创

文化创意产业如何促进北京经济转型164

北京市文化创意产业基本评估与发展对策173

文化发展创新与北京城市转型189

京津冀文化产业协同发展的路径选择204

北京市文化与科技融合的理论与路径探讨207

北京市传媒业发展现状、问题及对策214

北京市工艺美术行业的发展现状、问题与对策224

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大数据技术普及将如何影响艺术

大数据会给艺术品市场带来什么?这让我联想起包豪斯。二十世纪初,格罗佩斯(WalterGropius)创建的包豪斯(Bauhaus)作为现代设计的发端,开创了工业时代艺术与技术相结合的新纪元,形成了艺术教育与制作教学相结合的新型教育模式,奠定了现代艺术和设计教育的雏形,其中技术性、逻辑性和理性主义发挥了不可磨灭的作用。随着计算机技术的不断发展,人类进入信息社会,大数据应运而生,并成为一种“新型信息资产”,深刻影响着社会生活的各个领域。大数据技术的出现,使得云计算、物联网、移动互联网等领域覆盖到了人类生活的方方面面,数据形态的呈现也围绕着人们多样化的生活形态而发生改变。源源不断的信息原型为复杂性难题提供了多种解决方案。被誉为“大数据先驱”的迈尔 舍恩伯格在《大数据时代》一书中提到了大数据的四个特征,一个是数量大,一个是价值大,一个是速度快,一个是多样性。大数据有三个层次,及时个是数据采集层,以App、saas为代表的服务。第二个技术服务层,以七牛云存储为代表的大数据技术服务层,这些包括数据的存储,数据的分析,数据的挖掘等等,第三个是数据应用层,以数据为基础,为将来的移动社交、交通、教育、金融进行服务。大数据对于艺术品市场而言,既存在重大发展机遇,也有一定的挑战。

大数据正在全球开辟一个新的时代,中国的艺术品市场也被带进了这个行列。2015年3月18日,胡润艺术榜在北京,这已经是胡润研究院连续第八届在国内在世中国艺术家排行榜。面对来自全国各地的媒体,胡润依据这份榜单专门就中国艺术品市场多年来的走势及中国艺术家的表现作了深入浅出的论述。上海文化艺术品研究院执行院长孔达达认为,通过艺术品大数据,可以在数据挖掘的基础上,为投资人提供艺术品市场发展的动向,帮助他们找到的投资方向。国际著名艺术网站Artnet的执行经理托马斯也非常看重艺术大数据未

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走向文化创意时代

来在中国的发展。

从某种意义上说,大数据不失为一种统计艺术。艺术品行业的大数据主要包括三个方面:用户大数据、内容大数据和渠道大数据。正是在互联网时代,这三种数据能够融合在一起,从而为艺术市场提供支撑和服务。目前,大数据在艺术领域的应用涉及营销、运营、传播、管理、研究等领域,呈现形式如图库、音乐库、影视库、艺术品拍卖、多媒体艺术、展览等。通过对用户的搜索、浏览、点击量可以精准地追踪和获取相关信息,从而引发新的商机,具体表现形式包括热门歌曲播放榜单、推荐榜单、艺术家关注度排名、关注者地理位置、年龄分布、职业分布等内容。

图2音乐、绘画的关注者年龄分布(2013~2015年)

数据来源:百度指数(http://indexbaiducom/)

数据化的呈现方式,使得采样更加,让样本变成了全本,在某种程度上得到了相对精准的信息,对于趋势预测、艺术研究领域、艺术成果展现提供了一定的量化参照;另外,对于投资者、收藏家来说,也不失为一种直观和具体的决策指引。随着大数据的推广应用,一些文化企业尝试利用大数据来推动艺术产业发展。雅昌集团是中国艺术品数据库及时个吃螃蟹的,在中艺库的运作中还采用了独有的CISDO版权管理机制,并建立了ArtImage版权交易服务平台。2013年4月,惠普与雅昌集团就开始战略合作,建立了《中国艺术品数据库》。雅昌企业集团副总裁潘剑平介绍,该数据库以作品的“艺术创作与研究—传播与教育—交易—收藏”为主线,通过IT科技,推动艺术教育、学术、市场、产业的发展。数据库的图片资源采用先进的数字图像设备Cruse、非凡的色彩管理标准ACMS、独有的版权管理机制(CISDO)与版权交易服务平台(ArtImage)、先进的输出技术(Giclee+)、以及海量存储技术,在此基础上雅昌推出了艺术家全集、数字出版、拍卖网络预展、艺品、电子图录等一系列产品。雅昌企业集团中国艺术品数据库总经理助理苏晓燕说:“《中国艺术品数据库》是由以艺术品库、艺术家库为核

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一、理论争鸣

心,还包括拍卖机构、出版机构、文博机构、艺术期刊、艺术品收藏

人、艺术图书等相关数据库,到2012年底已经存储艺术数据3000万条。同时,数据库根据应用的不同会不断增加新的数据。”

发展艺术品大数据,良好的数据是重要保障和基础,“目前艺术品大数据在国际上已经有了较好的口碑。以Artnet(本文作者注:美国

艺术数据公司)为例,他们对于数据的整理较为谨慎,全线的1300多万个数据在欧美的各种银行、艺术品机构都得到了广泛的应用,带动了艺术品市场的数据化。”孔达达说,虽然中国艺术品交易规模不断增大,但艺术品数据化的程度与发达国家差距还比较大。国内艺术品数据还存在不少问题:首先,国内的艺术品交易比较分散、数据不完整。

一级市场以艺术家和人的私下交易为主,几乎所有艺术家都不可能向任何组织或机构汇报其每年的作品销售和收入情况,而机构为了逃税更不会对外界透露实情。拍卖企业是二级市场的主体。这些企业的交易比较集中,每次的成交也有据可查。然而,只有部分拍卖企业与编制机构有合作关系。其次,艺术品自身具有异质性,交易很

难标准化,数据分析也存在困难。第三,整个行业比较普遍存在卖假和假卖的现象,特别是拍卖成交数据,含有很多水份和泡沫。至于画廊等艺术品机构提供的润格,则不需要标准和依据,其真实性也大打折扣。此外,数据编制机构本身的商业性质、计算模型的建立方式同样也在影响着数据本身的客观性、公正性和专业性。

大数据是对已知信息和已有素材的规律化呈现,一定范围和一定时间内有助于预测事件发生的态势,大数据技术的出现,势必会影响到艺术发展的轨迹,也将开启艺术领域创作的新时代。这将会是继包豪斯时期之后的又一次“艺术与技术新统一”的变革时期,信息交叉学科的出现则是在教育领域上的一大体现,是对科学、艺术和技术的综合反应。

工业革命时期,大工业生产中出现了“技术与艺术相对峙”的状况,包豪斯的创立则在“艺术”与“工业”之间架起了桥梁,实现了艺术与技术的新统一。当前,大数据技术的发展,开启了物联网、互联网、移动互联网在各行各业的联合运用,销量消费、秒杀消费、口

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走向文化创意时代

碑消费等带来了所谓的3C产品(Cold、Cheap、Chinese)。同时,同

质化现象在我国表现也很明显,卖家市场远远占据了消费者之上,消费者的审美价值观受到了一定的影响和诱导。因此,大数据的出现是一把双刃剑,有积极的作用也有一定消极的影响。我们应该充分利用大数据的积极方面,避免消极方面,实现技术与艺术新的统一。

当然,艺术不是迎合消费者,不是大众行为,但作为一种密集科学是可以被艺术家尝试和利用,创作出引领时代风尚的作品,在艺术与技术之间架起新的桥梁。“尽管艺术的产生具有物质生活所需要的功利的源泉,然而审美的乐趣则具有自身欢乐的理由。”艺术的美学品质和审美价值是其他社会实践活动所比拟不了的。我们相信,大数据的理性与艺术家的感性,在互联网技术飞速发展的当下,必然会出现交集,而且其结果将不亚于包豪斯所带来的深远影响。

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好评

2016-11-26 17:24:04

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