苏珊 桑塔格，1933年生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是美国声名卓著的“新知识分子”，与西蒙娜 波伏瓦、汉娜 阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，被誉为“美国公众的良心”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷
在柏拉图的洞穴里
透过照片看美国，昏暗地
忧伤的物件
视域的英雄主义
摄影信条
影像世界
引语选粹
译后记
收集世界的残片——代编后记
在柏拉图的洞穴里
人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。但是，接受照片的教育，已不同于接受较古老、较手艺化的影像的教育。首先，周遭的影像更繁多，需要我们去注意。照片的库存开始于一八三九年，此后，几乎任何东西都被拍摄过，或看起来如此。摄影之眼的贪婪，改变了那个洞穴——我们的世界——里的幽禁条件。照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。，摄影企业最辉煌的成果，是给了我们一种感觉，以为我们可以把整个世界储藏在我们脑中——犹如一部图像集。
收集照片就是收集世界。电影和电视节目照亮墙壁，闪烁，然后熄灭；但就静止照片②而言，影像也是一个物件，轻巧、制作廉宜，便于携带、积累、储藏。在戈达尔的《卡宾》(1963)里，两个懒散的笨农民被诱去加入国王的军队，他们获保障可以对敌人进行抢、奸、杀，或做任何他们喜欢做的事，还可以发大财。但是，几年后米歇尔一安热和于利斯趾高气扬地带回家给他们妻子的战利品，却只是一个箱子，装满数以百计有关纪念碑、百货商店、哺乳动物、自然界奇观、运输方法、艺术作品和来自世界各地的其他分门别类的宝物的美术明信片。戈达尔的滑稽电影生动地戏仿了摄影影像的魔术，也即它的模棱两可。在构成并强化被我们视为现代的环境的所有物件中，照片也许是最神秘的。照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的手臂。
拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。及时次掉进异化的例子现已臭名昭著，就是使人们习惯于把世界简化为印刷文字。据认为，这种异化催生了浮土德式的过剩精力和导致心灵受摧残，而这两者又是建造现代、无机的社会所需的。但相对于摄影影像而言，印刷这一形式在滤掉世界、在把世界变成一个精神物件方面，似乎还不算太奸诈。如今，摄影影像提供了人们了解过去的面貌和现在的情况的大部分知识。对一个人或一次事件的描写，无非是一种解释，手工的视觉作品例如绘画也是如此。摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品，而是世界本身的片断，它们是现实的缩影，任何人都可以制造或获取。
照片篡改世界的规模，但照片本身也被缩减、被放大、被裁剪、被修饰、被窜改、被装扮。它们衰老，被印刷品常见的病魔缠身；它们消失；它们变得有价值，被买卖；它们被复制。照片包装世界，自己似乎也招致被包装。它们被夹在相册里，被裱起来然后架在桌面上，被钉在墙上，被当作幻灯片来放映。报纸杂志刊登它们；警察按字母次序排列它们；博物馆展览它们；出版社汇编它们。
数十年来，书籍一直是整理(且通常是缩小)照片的最有影响力的方式，从而如果不能确保它们不朽，也确保它们长寿——照片是脆弱的物件，容易损毁或丢失——以及确保它们有更广泛的阅览者。很明显，书籍中的照片，是影像的影像。但是，由于一张照片首先是一个印刷的、光滑的物件，因此当它被复制在一本书中时，它的基本素质也就不像绘画丧失得那么厉害。不过，书籍仍不是让大批照片进入一般流通的令人满意的形式。观看照片的顺序，是由书页的次序制订的，但是却没有什么来规定读者按照安排好的顺序看下去，也没有什么来指示每看一帧照片应花多少时间。克里斯 马克的《如果我有四头骆驼》(1966)是一部制作得非常出色的电影，它思考各种类型和主题的照片，提出了更巧妙和更严格地包装(或放大)静止照片的方式。观看每张照片所需的顺序和恰当的时间都是硬性规定好的；使人在视觉辨认和情感冲击方面都有收获。但是，转录到电影里的照片，已不再是可收集的物件，辑录在书籍中却依然是。
照片提供证据。有些我们听说但生疑的事情，一旦有照片佐证，便似乎可信。相机的一个用途，是其记录可使人负罪。从一八七一年六月巴黎警察用照片来大肆搜捕巴黎公社社员开始，照片就变成现代国家监视和控制日益流动的人口的有用工具。相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。一张照片可作为某件发生过的事情的不容置疑的证据。照片可能会歪曲；但永远有一种假设，假设存在或曾经存在某件事情，就像照片中呈现的那样。不管个别摄影师有什么局限(例如业余性质)或借口(例如艺术技巧)，一张照片——任何照片——与看得见的现实的关系似乎都要比其他摹仿性的作品更清白，因此也更确切。创造崇高的影像的大师们，例如阿尔弗雷德 施蒂格利茨和保罗 斯特兰德，数十年间拍摄伟大、令人难忘的照片，却仍首先要展示有事情“在那里”发生，如同“宝丽来”相机的拥有者把照片当成一种简便、快速的做笔记的形式，或拿着“勃朗尼”相机的业余摄影迷抓拍快照作为日常生活的纪念品。
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“为《论摄影》配以照片并不是为桑塔格添加注释的新方法，我们从桑塔格妙语连珠的散文中择取一些句子，为这些句子配上(我们自以为合适的)照片，是因为桑塔格说过：重要的是恢复我们的感觉，我们必须学会去更多地看，更多地听，更多地感受(《反对阐释》)。 …
理论性东西比较多，但是可以拓宽对摄影的理解，重新认识很多东西，使我们再次拍摄时拥有新的视角和思维，这是这本书最有价值的地方。
翻译气太重 读得好累…… 都能想像英文原版用的句子结构 真的是“直译”啊……看了几页就想干嘛读翻译过来的啊，不如读原版更了然于胸……不过理解翻译者的辛苦和用心。
书不错 就是物流太垃 圾了 当当的物流显示从洛阳发的货 收货的时候 箱子直接破成一堆 书都快掉出来了 有的书上全是土 还有折页 好好的书 全让物流给搞废了！！
黑色硬皮精装，32开本，方便阅读且不占地方。作者的语言严谨，不乏风趣幽默。该书不只限于摄影，对其他艺术领域也有借鉴作用。好书。
名字非常吸引我，买来送给玩摄影的哥哥，装帧也很不错，他收到立马开始看了，挺不错的
很久之前看了，很好的一本摄影评论书，学摄影的值得一看
此书跟摄影技术无关，跟摄影设备无关，是一本人文类探讨摄影伦理的书。
这本书我快看完了，写的很好，让我对摄影有了新的认识，新的观念。我对摄影有了更深刻的理解，对它的整个发展过程也了解了很多。很喜欢这本书。要想真真读懂这本书，要静下心来，细细品味。
一直想学习摄影理论，当当为我们提供了好书，昨天晚上下的单，今天上午就收到了，快得惊人。
论摄影是精装本。好书有内涵。无人机航拍包装规整，内容方法详实，适合入门。
很精典的摄影书啦。精装，内页黑白文图，以文字为主，还未来得急拜读，暂不做评论。收货时，值得注意的是，包装袋有人为撕开的口，也就是书，没缺。
很好很经典！想要深入学习摄影理论的朋友入手
这本谁摄影是精装本，大气，内容更是精彩。可以收藏。
送货快，是一本从全社会人文角度而绝非技术角度论述摄影行为及摄影事件的纯思考著作
这本书更多从人文道德的观点出发解释摄影的内涵。
豆瓣评分高，想学摄影，所以就买来看看。。还没开始看，也不知道怎么评价，不过翻了一下内容，觉得想学摄影的人，都可以看看
书很赞 不单单是讲摄影 还有很多更深层次的东西
一本理论性书籍，在某些方面能切入摄影爱好者的内心
跟摄影技术无关，讲的是对摄影的反思，个人水平不够觉得有点难懂
是关于摄影、影像世界的批评论文集~~是对摄影影像的出现所造成的人类社会变化的观察思考~~~之前买过的版本是12年黄灿然无插图译本~真是太直译了吧~令人常常想要把句子译回英文，还更好理解~~~结果买了才看到这本还是黄灿然译本~虽然多了编辑加的插图……
照片也是一种距离，它不但能衡量我们的现实，更能丈量我们的良心。无论是拍摄照片还是观看图片，其实都是一种伦理上的选择。选择痛苦还是快乐，轻盈或是沉重，战争还是娱乐，哑默的影像其实也能思想。
当今社会如此浮躁，少有人静下心来研究学术学问了，摄影界糖水大片遍地皆是。美国苏珊~桑塔格生于1933年，2004年逝世。前辈大师留下之经典，理论让人不断思考，汲取营养。吾之后辈仰望之，此书阅后让我加深了对摄影的理解
桑塔格对摄影的阐释非常深刻而具有洞见，她论的不仅仅是摄影，更有对当代视觉文化的思考，非常适合那些具有独立思考能力的读者阅读。
让摄影不限于光影，让摄影摆脱表面，让摄影超越自我，最终让摄影发现或找到意义！
《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格*重要、*著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。现增配照片60多幅，推出插图精装本。
翻开论摄影的第一页，苏珊在自序中谈论摄影之无所不在引起的一些美学问题，道德问题和隐私问题。然后就一篇一篇的展开，越写越发散，由此诞生了这本书，它不仅包含摄影，更深刻的探讨了现代文化。《论摄影》现在的版本，加入了一些插图，帮助读者的理解苏珊的独立视角，其中的许多观点，现在依然前卫，她质疑权威，在影像和真实之间，苏珊无意夸大，只为道明，其间落差是存在的。她写了很多关于摄影的隐喻，非常深刻，例如质疑了纪实照片的自然属性以及所引发的混乱，读者可以从这位声名卓著，美国文学艺术学院士哪里得到许多震撼于启示，甚至推翻你原有的摄影理…
