最狠的导演，最初的梦想

记得一部电影里的台词：“演员这行太惨了，导演让干吗就得干吗，导演让跳楼就得跳楼，导演让脱衣服就得脱衣服……”听起来很搞笑，但其实也差不多，在剧组导演就是老大，导演不说停，没人可以随便停下来，只有导演满意了，这条才能过。虽然我道行尚浅，但关于这点我已经深有感触了。

对于我来说，小时候演戏靠的就是天分，因为年龄太小，根本不知道什么是努力，一个四岁的小孩子哪知道什么是“生活不易，需要拼搏”啊。不过我妈说我那时候特别厉害的就是能吃苦，特别能忍，不像是有些娇气的小孩子，看到农村条件不好就哭，吃不好就闹，面对拍戏中的一切困难，我总是淡定得很。

我妈回忆说，记得有一次去新疆拍戏，那时候特别冷，有一场戏需要我下水，我自己居然傻乎乎的也不知道冷，扑通一声就跳下水。拍摄《暖》的时候，我跟妈妈住在连厕所都没有的地方，据说我一点儿都没闹情绪，就这么坚持过来了，现在想想还挺佩服自己的。

长大了演戏更多得靠努力了，我说过，人成熟了就会有自己的思想和兴趣，就会知道该怎么做，怎么去学习，怎么去适应。与此同时，妈妈要求我也要继续发扬不怕吃苦、不怕累的光荣传统。在成长的过程中，能坚持、能吃苦是非常重要的素质，能吃苦的人才懂得努力。

别看我一副瘦瘦的样子，我可是一个很努力的演员。我妈说我小时候很争气，拍戏基本上是几条就过，很少让导演批评。长大之后，我对自己的要求更加严格了，加上现在数字拍摄取代了胶片，使得导演们更有条件精益求精——不用为浪费胶片而头疼了。我遇到过很多狠导演，让我的“预职业生涯”倍受挑战。不过坚持下来，还是挺有意思的，收获也颇多，但是这个收获的过程真可以用“不忍直视”来形容。

在拍《浪漫天降》的时候，我感到自己的演技受到了巨大的考验，严格意义上来讲，这是我担任女主角的及时部戏，我特别重视，特别想要有新的突破。整个拍摄过程就像是一堂表演课，也让我再一次深刻认识到自己的演技迫切需要提升。拍摄中，从演戏到台词，我都有了一次系统的学习，受益匪浅。《浪漫天降》的导演宁瀛要求很高，她要求我平时也不要出戏，带着角色生活，说是这样才能把角色演活，于是那段时间我活得特别分裂。我记得有一场关于跳楼的戏，导演要求我要哭出撕心裂肺的感觉，于是乎，我酝酿了一下开始哭，一连哭了二十多遍，眼泪都哭干了，一滴都流不出来了，导演还是要求再来。当时我很崩溃，也觉得很辛苦，但是我告诉自己这就是演员，于是鼓足勇气努力地找导演想要的那种“悲痛”感觉。结果我发现，悲伤已经不能让我流泪，于是我换了一种方式，开始不停地给自己打气，告诉自己：我想演一个好的角色，让别人认可我，这是我的目标，我一定要坚持。就这样我不断鼓励自己，想想一路走来多么不容易，硬是把自己给感动哭了，我哭得很“伤心”，导演也很满意。

还有一场戏特别惨，我记得是拍《左耳》的时候，苏有朋导演的及时部戏。我们去首钢拍，一进车间，好家伙，那个环境已经不是PM2.5的问题了，整个地上都是黑的，空气中的石棉和一些不明黑色飘浮物都是肉眼可以看到的。我们在这种地方拍一场被绑架的戏，从早上一直拍到第二天凌晨四点。我的手和脚都被绑着，没有任何支撑点，然后被推在地上，及时遍推下去腿就摔破了皮，根本不用酝酿情绪，直接就疼哭了。可是导演要求一遍一遍地来，后来大家受到导演和环境的感染，都挺入戏，那个摔我的人也是真推，我就结结实实一遍一遍地摔，后来摔麻木了，跟个木偶一样，人都傻了。拍了一晚上，我右边整个肩膀都青了，腿上全是伤，还有一次被推倒的时候，我的嘴直接磕到了那人鞋子上，接着又撞到了地上，连工作人员都觉得疼。但是导演要求，哪怕有群众演员不入戏也要重来。这场戏我觉得真的是很辛苦，但是想想这就是一个演员的职业修养吧，我还记得那天晚上，我擤出的鼻涕都是黑色的，嘴里塞着的毛巾也是黑的。主义的苏导真的是结结实实给我上了一课。

说到现在拍戏最难的地方，对我来说就是感情戏，毕竟十几岁的小姑娘，看看帅哥，犯犯花痴还行，可让我跟男人谈恋爱，真是找不到感觉啊，眼神和状态都不太行。有时候导演又要求要表演细腻，每当这时我就很郁闷。在《浪漫天降》里跟夏雨一起演情侣，真的很难找到感觉，我就只能发挥想象，想象我抱着的是李敏镐，是李易峰(我承认我就是颜控，夏雨哥别生气，哈哈)。

现在想想，还是小时候好，被妈妈夹带着就去拍戏了，自己根本不用想太多，真是轻松，不过我也喜欢现在的自己，看着自己一点点努力，一点点进步，就觉得距离梦想越来越近。特别喜欢《致青春》里面郑微的一句台词：

不管前面是万丈深渊，还是刀山火海，我都将义无反顾，勇往直前！