本书是一部论述编剧方法的名著,同其他一些剧作法书籍不同,它是从戏剧的基本要素出发,深层剖析了戏剧结构的秘密。在作者埃格里看来,一部成功的戏剧必须具有一个逻辑清晰的前提,发源于具有三个维度的人物,并且拥有预示和升级的冲突。全书引用大量经典戏剧剧本如《玩偶之家》《伪君子》《悲悼》《推销员之死》等,对人物性格、冲突类型进行了细致分析,探讨其成功或失败的深层原因。
全书结构严谨、例证鲜明,并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑,其文风既旁征博引,又平实易懂,本身便是一部的文学作品。阅读本书,对深入理解从易卜生到奥尼尔的编剧创作,对戏剧、电影电视、新闻、小说等叙事性文体的写作均能有所裨益。
享誉世界的名著,好莱坞编剧早接触的剧作书
借助经典戏剧作品,直指前提、人物、冲突三要素
穿插“课堂问答”,在对话中解决常见创作问题
适用于小说创作、戏剧影视编剧以及新闻写作
(美)拉约什 埃格里(Lajos Egri,1888-1967)生于原奥匈帝国的埃格(今匈牙利境内),十岁就写出了一部三幕剧。1908年,埃格里移民美国。一战期间,他加入纽约的左派戏剧组织,成为导演和剧作家,后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者,并曾撰写过电视剧本。
高 远, 2004年毕业于北京电影学院,获硕士学位,现为专职编剧,作品有电视剧《大汉口》等。
推荐序
作者序 引人注目的重要性
前
第二章 人物
一 基本结构
在前面一章里,我们已经展示了前提作为写作一部好戏首要步骤的必要性。接下来我们将要讨论人物的重要性。我们将对人物进行剖析,来看看具体是哪些要素构成了这个被称为“人”的生物。人物是我们不得不面对的基础素材,因此我们必须尽可能透彻地了解它。
亨利克?易卜生在谈到他的写作方式时这样说道:“当我写作时,我必须独自一人。如果我的戏里有八个人物,那么我已经有了一个社会。他们让我忙碌。我必须学着了解他们。这个熟悉的过程是缓慢而痛苦的。我定了一个规矩,戏里的三个人物,每个都要和其他的有显著的区别。我是说在人物性格上,而不是说在处理的方式上。当我开始整理素材时,我便感到,对人物的了解如同和他乘火车长途旅行那样,从泛泛之交到建立友谊,再到无所不谈。当我动笔的时候,一切就清晰多了,好像我已经和这些人在矿泉疗养地相处了一个月似的。无论是他们最突出的特征,还是他们最微小的习性,我都了如指掌。”
易卜生看到了什么?他所说的“无论是他们最突出的特征,还是他们最微小的习性,我都了如指掌”又意味着什么?让我们来探索一下,什么是人物的突出特征。不是针对一个人物,而是针对所有人物。
每一个物体都有三个维度:深度、高度和宽度。除此之外,人类还有三个维度:生理学、社会学、心理学。。不了解这三个维度,我们就无法对一个人做出评价。
如果你研究一个人,仅仅知道他是粗鲁放肆还是彬彬有礼,笃信宗教还是无神论者,情操高尚还是颓废堕落,都是不够的。你必须知道他为什么会这样。我们想要知道什么造就了他,其性格持续变化的原因,以及无论他愿意与否,其性格必然变化的原因。
按照从简到繁的次序排列这三个维度,首先是生理。争论驼背人对世界的看法和健全人是否相反是徒劳无益的。因为人无论高矮美丑、聋哑盲瘸,看待事物都会和他人不同。一个病人会认为健康是再好不过的东西,而一个健康的人恐怕就不会那么在乎,甚至根本不在乎。
我们的生理特点为生活的景观增添了色彩,同时也不断地影响我们,使我们变得或宽厚或褊狭,或谦卑或傲慢。它也作用于我们的心理发展,自卑感或优越感便以它为基础。在人类的三维中,它是最明显的一个。
我们要研究的第二个维度是社会。如果你出身于底层,从小在肮脏的街道上玩耍,你的反应和一个养尊处优的孩子一定是不同的。
但是我们并不能确切地分析出你和他之间的区别,也不能分析出你和一个同样生活在廉租公寓的邻家孩子之间的区别,除非我们对你们更为了解。你的父母是什么样的人?他们身体如何?靠什么谋生?你的朋友是谁?你们如何影响着彼此?你喜欢什么样的衣服,读什么书?你去教堂吗?你吃什么?想什么?喜欢什么?讨厌什么?从社会学上说,你是什么人?
第三个维度--心理是前两个维度的产物。它们互相作用,便产生了志向、挫折、脾性、态度和情结。心理最终使三个维度完满地统一起来。
如果我们想要理解任何个体的行为,就必须审视迫使他这么做的动机。先来看生理特征。
他病了吗?他也许患了慢性病。虽然他自己可能一无所知,但作者必须知道,因为只有这样才能理解人物。疾病将会影响人物对待事物的态度。我们在患病、康复或者健康的时候,表现得都不一样。
这个人是不是有招风耳、肿眼泡、毛发浓密的手臂?这些都会赋予他一种观点,并影响他的行为。
他是否讨厌别人谈到鹰钩鼻、大嘴巴、薄嘴唇或大脚丫?如果是,那他一定具有这些缺点中的一个。对这些身体上的短处,有人会否认,有人会自嘲,还有人会怨恨。不过可以肯定的是,谁也躲不开这些缺点的影响。那么我们的这个人物是否具有一种自我厌恶的情感呢?这就会改变他的人生观了,或者激化他和别人的冲突,或者让他习以为常、逆来顺受,总之一定会影响他。
生理维度固然很重要,但毕竟只是整体的一部分。我们一定不要忘记给生理的图画上增添社会的背景。两者将会结合在一起,催生出第三维度,即精神的状态。
性变态者只是性变态者,尽管公众对此颇为关注,对于心理学家而言,他不过是生活背景、生理、遗传和教育的产物。
这三个维度对人类行为的每个阶段给予了解释,如果理解这一点的话,那么我们写作任何人物并对其动机追根溯源都会更为容易。
任何经得住时间考验的艺术作品,如果你分析它的话,都会发现它之所以长存于世,是因为它包含了全部这三个维度。如果缺少了其中一个,那么即使布局精妙,即使它令你收入不菲,你的戏在文学上还是不算成功。
当你阅读日报上的剧评时,肯定会一次次遇到这些术语:乏味、没有说服力、陈腐的人物(或曰糟糕的描写)、似曾相识的情境、无聊等等。它们全都指向一个错误:人物缺乏三维。
当你的戏被指责为“似曾相识”时,不要以为,你要做的是去捕捉奇巧的情境。一旦你的人物完满了,也就是说具有三维了,你就会发现他们不仅能令剧场为之兴奋,而且也将是新颖独到的。
文学中有很多三维人物,哈姆雷特就是一例。我们不仅知道他的年龄、他的外貌和他的健康状况,还能很容易地推断他的脾性来。而他生活的背景和时代也赋予该剧动力。我们知道当时的政治环境、他父母间的关系、过去发生的事件及其加诸于他的影响。我们知道他个人的前提和动机。我们知道他的心理,并清晰地看出它如何发端于他的生理和社会特征。简而言之,我们对他的了解恐怕比对自己还多。
莎士比亚的伟大剧作都建立于人物之上,麦克白、李尔王、奥赛罗和其他一些人物都是三维人物的典范。
但是对名剧进行批评分析并非是我们的目的。每个作家都在创造人物或者试图创造人物,这无须多说。而关于他们如何成功和为何成功的原因,我们将在其他章节探讨。
一部戏是如何从人物生长出来?欧里庇得斯的《美狄亚》给予了我们一个经典范例。作者不需要凭借爱神让美狄亚与伊阿宋坠入爱河。虽然在那个时代,神的干预是一种传统,但是人物的行为即使没有这种干预,也是合乎逻辑的。美狄亚或者任何女人,都会爱上这样富于魅力的男人,并为其做出难以置信的牺牲。
美狄亚为了爱情杀死了自己的兄弟。而不久以前,在纽约,一个女人把自己的两个孩子诱入森林,割断了他们喉咙,并浇上汽油焚尸。她也是为了爱情。这并非是什么超自然的象征,不过是根源深远的交配本能在恣意妄为。如果我们了解了这个现代美狄亚的背景和心理构成,那么她那可怕的行为便并非难以理解。
以下是一个便于我们逐步廓清三维人物基本结构的提纲:
生理
1.性别
2.年龄
3.身高和体重
4.头发、眼睛、皮肤的颜色
5.仪态
6.外表:是否漂亮,是否过胖或过瘦,是否干净整洁、讨人喜欢,头部、面孔和四肢的形态
7.缺陷:反常、畸形、胎记、疾病
8.遗传特征
社会
1.阶层:下层、中层、上层
2.职业:工作类型、工作时间、收入、工作条件、是否工会成员、对所属组织的态度、对工作的适应程度
3.教育:学历、学校类型、分数、喜欢的科目、不擅长的科目、天赋
4.家庭生活:父母在世与否、谋生来源、是否孤儿、父母是否分居或离异、父母的习惯、父母的心智程度、父母的缺点、是否疏于照顾子女、婚姻状况
5.宗教
6.种族、国籍
7.社交场所、主要的朋友、社团、运动项目
8.所属政党
9.消遣、爱好:阅读的书籍、报纸、杂志等
心理
1.性生活、道德标准
2.个人前提、志向
3.挫折、主要的失望之处
4.性格:暴躁、随和、悲观、乐观
5.对生活的态度:逆来顺受、桀骜不驯、自甘堕落
6.情结:痴迷、拘谨、多疑、恐惧
这便是人物的基本结构,作者必须透彻地了解它,并据此进行构建。
我非科班出身,亦未拜过师门,自认埃里克先生这本《编剧的艺术》门下弟子。一九八七年,此书在国内初版,读之如灯塔指明,醍醐灌顶,开卷有益,掩书解惑,是我书桌案头上必备的武功宝典。
——芦苇
近年来出版了几百种编剧法一类的书,少有尝试分析剧本结构秘密的,这本书做到了这一点。加之对编剧原理阐述地十分精当,因而对短篇、长篇小说和电影均也同样适用。
——M.哈特,美国戏剧家
埃格里的具有高度独创性却又趣味盎然的《编剧的艺术》一书,多年以来一直是剧作家、电影及电视编剧所固守的秘密。同其他有关编剧的书籍(其中一些便为埃格里所批评)不同的是,作者对戏剧创作基本要素的系统分类极为有效地使得创作方法明晰化了。
——约翰?朗格巴赫,作家、书评人
对于《剧作的艺术》,我所能做的好的评价便是,从今以后,即便对于我这样的普通人,也不再会词不达意了。一旦你读了埃格里先生的书,你便会理解一部小说、一部电影、一部戏剧为何那样无聊,或者更为重要的,为何那样激动人心。
—— 吉尔伯特?米勒,美国戏剧家、电影导演
可以看看,还是很不错的,在一家咖啡馆偶然看到...
很奇怪的作者,你会觉得他像唐僧一样啰嗦,但是你在看书的同时,会激发你的创作灵感,你会想,我的哪个环节是这样的吗?所以会多看几遍这本书。
京联合出版公司出版时间版次印次页数字数开本开纸O张胶版纸包C装平装其他
很好的书,非常推荐,多年前看过,回头再看仍旧很有启发
通俗易懂,案例与理论结合,将故事解构为组成要素去单独解读,十分深刻而又细致
很不错的一本书,不管是对编剧还是对写作的人都有帮助,新人和大神都推荐看。前者把书读薄,后者把书读厚。
很具体也很有拓展面 拿来学习 包装很干净 推荐
论述清晰,廓清很多难以把握的概念,确为作者的用心之作。
重点编写了剧本创作中的人物和情节在环境,事件发展和心理发展上的冲突构建。
书很厚,还没看,但一定不错!编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物,整合剧本中的戏剧因素,希望能从中有所收获!
《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物,整合剧本中的戏剧因素
这本书是戏剧经典教材,从内部解答了戏剧核心问题。
很好的一本书。此类工具书很多,这本书跟其他的相比绝不逊色。排版和印刷的都很好,字体大小也合适,读起来不累。
读过电子版的之后就一直想要一本书,值得一读
编剧理论非常实用,感觉比大学的每一堂课都要精彩!
对于编剧有比较基础和系统的介绍和说明,很有利于编剧初学者的学习~
这本书很好,对于学习表演和想要从事表演行业的同学来说,值得研究读一读。同时,对想要排戏和研究剧作写作的朋友来说,也是一本值得关注的教材书籍。
看过很多编剧类图书,我觉得每本书都有自己独到的地方,本书也一样,专业内的朋友们可以根据自身需求则而用之
编剧的艺术:《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物,整合剧本中的戏剧因素
分析编剧的思路,人物的设置,冲突的处理,剖析的很详细,剧作方面的好书!
头痛的就是怎样做个好编剧好编剧、、怎样才能超越自我,编剧的艺术:《霸王别姬》、《活着》编剧芦苇强烈推荐、用可信有力的人物,整合剧本中的戏剧因素
怎么说呢?举的例子都是国外的,要是没有外国文学的基础看来也并不是很好,至于实际作用吧,都是一些理论层面的,写作这事还得自己多写,回头再看收获才大。
芦苇老师推荐的,从戏剧层面来解释编剧的工作原理,不错。
简单了解一下。要学编剧,出了多看看一些书籍外,还是应进剧场多看,自己也可有意识在写作中尝试按照一些方法去写,如有进步,那这书就值得你花的银子。
如今怀揣编剧理想的年轻人有若过江之鲫,于是市面上的编剧教程也便多如牛毛。此前出版的教程尽管各有各的参考价值,不过缺点也都非常明显:所选片目太多太杂,若非骨灰级西片影迷,很难参悟个中真谛。
任何历史剧,都是现实剧。任何话剧,都是哑剧。任何哑剧,都是话剧,而且说的话比话剧更有力。《编剧的艺术》让我们思考戏剧的主要组成---主题,人物,矛盾和冲突,它像x光,改变了我们看待戏剧和电影的方式-----从表面看到它们的骨骼。
里面虽然举例了很多经典剧本,但是还是希望能够看到一些更新的剧本的解读。毕竟,我们这个时代,很难看到莫里哀的戏剧。我们的周围,充斥的是更快餐的文化。如何从快餐文化中解读经典元素,我想,这是一个符合这个时代特色的剧本解读书籍所需要的吧。