本书是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
在博学编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆?贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，限度还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
在博学编辑、独立出版人罗尔夫?托曼地带领下，他的团队开始了一段长达10年的巴洛克艺术探微之旅。这部重达12斤的超大开本著作，以全新的视角，将巴洛克艺术详尽地介绍给每一位艺术狂热的爱好者。作者用漫谈式的笔法勾勒了巴洛克艺术的全貌，娓娓道来，阐述了建筑、绘画、雕塑等艺术流派之间的内在关系并呈现了其文化美学价值。围绕历史与社会，政治与文化，宗教仪规与世俗生活，向人们完整呈现了巴洛克时代的盛世景象。
尤其值得一提的是本书的摄影图片，摄影大师阿希姆?贝德诺兹怀着满腔热情、以其严谨的拍摄态度，用他的相机记录了这些艺术品原初的、甚至是已经绝版的画面。他采用极其复杂先进的数码拍摄技术，还原了艺术品的原貌，迅速带领读者进入巴洛克世界之中。
“巴洛克”是17世纪显赫一世的艺术风格，在欧洲文化史中，其上溯文艺复兴，下接古典、浪漫时期，是欧洲乃至人类文明辉煌的一页。而巴洛克艺术，以其恢弘富丽的风格和精湛的技艺，长久以来甚至成为普罗大众心中欧洲古典艺术的代名词。
本书是德国专业摄影团队十年心血之作，书中近700幅精美图片，详尽的艺术文化史梳理，以前所未有的规模，系统地呈现出巴洛克时期绘画、雕塑、建筑、工艺等各个方面的成就，引领读者游历巴洛克艺术世界，探知那宗教激情与尘世享乐、技术理性与迷狂感官的谐和之境，并解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
一本专业团队历经10载精心打造的文学导读
博学艺术史专家、独立出版人罗尔夫?托曼带领专业团队10年打造，超大开本及高品质的图片为
读者带来身临其境的视觉享受。
被誉为“神圣处所的守望者”的摄影师阿希姆?贝德诺兹采用先进的拍摄技术，带领读者直面艺术品清晰细节。
一场神秘、庄严的艺术饕餮盛宴
近700幅令人叹为观止的精彩图片完整再现奢华瑰丽的巴洛克艺术世界。
集巴洛克时期视觉艺术之大成，解读那华丽不可方物的奢华风格背后，人性的欲求与神性的光芒。
一次多方位高品质的文学享受
一份内含彩色拉页，高品质、8K精装版、重达5kg的文艺“厚”礼。
有史以来、系统介绍巴洛克艺术的画册。
一次创新与经典融合的全新体验
采用全新的现代视觉表现方法，打破常规艺术史论著作的传统写作思路，漫谈式风格，全景呈现巴洛克艺术恢弘华丽之盛景。
本书中以学术观点、丰富的历史资料，完整还原巴洛克艺术之源起及演变历程。
罗尔夫 托曼(Rolf Toman)，研修德语文学和哲学，德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年，1992年起成为独立出版人，长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点，多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物，并有多部作品被引进中国出版。
阿希姆 贝德诺兹(Achim Bednorz)，来自科隆，致力于为建筑与艺术史的出版物拍摄作品图像长达二十多年之久。他将自己定义为“神圣处所的守望者”。
巴巴拉 波隆加塞尔(Barbara Borng?sser)，德累斯顿人，在柏林、佛罗伦萨和萨拉曼卡从事艺术史、罗马研究和考古学研究，曾有多部现代建筑方面的著作出版。
神的剧院：宗教建筑及其装饰
巴洛克风格的教堂可以看作是某种戏剧性空间，在其中所有的艺术形式都参与了这场精彩的表演。这一点在天主教的礼拜场所中尤为明显，那里从反宗教改革以来已经变成了名副其实的神圣剧场(theatrumsacrum)，而强调语言作用的新教教堂在一定程度上也是如此。为震慑所有的信徒或
持怀疑态度的人，教堂的建筑必须诉诸于各种感官，类似于修辞学自古以来所做的努力。朝拜者一进入教堂就会被宏伟的建筑、欢欣鼓舞的天顶画、华丽的灰泥装饰、色彩斑斓的大理石弄得目眩神迷。
但是，只有在庄严的宗教仪式过程中，伴随众多信徒的参与，教堂装饰的繁褥才真正显示出来。在巴洛克时期的宗教艺术作品中，神迹显现在大地之上生动地被表现出来。比如，在德国维森海里根(Vierzehnheiligen)的朝圣教堂，供奉14位圣使徒的祭坛位于正殿的中心。礼拜者绕祭坛而行，他们成为圣徒奉献的直接目击者。圣徒由超大的贝壳雕饰支撑着，占据了教堂的重要位置。
西班牙托莱多大教堂(Toledo Cathedral)中的所谓“透视图像”(西班牙语 Transparente)提供了更为直接和惊人的表现天堂的图像。它位于高祭坛后面，这个高约100英尺(30米)的建筑和雕塑历史遗迹被圣餐主题的雕刻覆盖满。拱顶上方的开口使光线得以射入。这一建筑性装饰给人留下难忘的天国印象：众多的天使与圣徒、充足的光线，全部衬托在建筑的背景中。这样的内部圣所可以看作一个回廊—这符合特伦托会议精神，要求普通信徒也参与神的拯救行动。教堂不仅表现天国的场景，也表现地狱的惩罚，这些戏剧性的场景都生动地展现在观众面前。，当然是信仰的胜利，和德国内勒斯海姆(Neresheim)教堂穹顶(见146—147页)描绘的一样，复活的基督战胜了死亡与魔鬼。将近2 000年的过程中，礼拜仪式和教堂空间慢慢演变，空间内所有固定和可移动的陈设也逐步呈现出现在看来的外观。祭坛和祭坛装饰、神龛和圣洗池、唱诗班内坛和布道坛、唱诗班席位和忏悔室，作为这个盛大演出中的不同背景，而书籍和圣餐杯、圣餐盘、耶稣受难像等礼拜用品则是演出的道具。，根据教会依照时历变换的法衣和祭坛布的织物成为仪式中点睛之色。此外，管风琴的声音和唱诗班令人欢欣的歌唱，在向礼拜者传达天国景象这一方面也发挥了重要作用。
修道院、宫廷和大学的图书馆
从古典时代起，用文字记录下来的知识就被存放在被特别设计的房间里，只开放给经过授权的读者。无论是羊皮卷、手抄本还是印刷的书籍，所有的作品都是值得好好收藏留存的。不管是它们的内容，还是它们精美的形式，都是无价之宝。
在中世纪时，这些图书馆主要是阅览室；而巴洛克时代，阅览室发展成了豪华的陈列厅，给它们或是凡夫俗子，或是知识分子型的拥有者带来了名誉和声望。英国哲学家弗朗西斯?培根(Francis Bacon)在 1597 年评价道：“知识就是力量”(《沉思录》)，这绝非偶然。马德里附近的埃斯科里亚尔(Escorial)修道院的图书馆、米兰的安波罗修图书馆(Ambrosian Library)和巴黎的马萨林图书馆(Mazarin Library)是一系列具有高度代表性的现代图书馆的鼻祖。随着印刷书籍的迅速传播，图书馆的构造经历了建筑上的和美学上的巨大扩张。巴洛克时代的图书馆建成了装饰奢华如礼堂般的书房，它们收藏、整理并展示所有那个时期书面的和印刷的知识。正因为如此，它们很像宫廷的收藏室(艺术屋)，同样也被称作是“可以漫步其中的百科全书”。阅览室的布置也是为了引导读者：它以一种隐喻的图像系统揭示了知识的哲学、历史和宗教的根源，并且用绘画和雕塑将它们展示出来。那几乎望不到尽头的羊皮卷本展现为一种独立的美学存在。与此同时，书房中华丽的装饰刺激着读者的感官。
维也纳的奥地利国家图书馆(见 220 —221 页)在 18世纪初树立了新的标准。从那以后，阿尔卑斯山的修道院都配备了辉煌且设计精美的“知识的展厅”。它们是洛可可时期的主要作品，一般位于修道院的大餐厅中。这些图书大厅一般为两层，具有动态结构；流动的长廊让其内部形成了一种优雅的律动。相对意大利的矫饰主义传统而言，英国的拉德克里夫图书馆(Radcliffe Camera)的环形结构是一个著名的特例。
视觉的盛宴和必死命运的暗示：静物
和“风俗画”这一术语一样，在 17 世纪早期，静物画还没有作为一种绘画类别而为人所知。人们谈论的是上面有橱具、花卉、鱼类、水果以及其他东西的绘画。在荷兰，静物画的发展达到了的辉煌，开始分出更细的类别，比如宴会绘画(Banketjes)或者早餐画(ontbijtjes)。1650 年，在荷兰的财产清册中及时次出现了一件“静物”(Still-leven，荷兰语直译为“静止不动的自然”)，证明艺术家按照(静态)的模特来描绘物体。在罗曼语区国家中，术语“死亡的自然”(natura morta)或“自然的死亡”(nature morte)开始非常知名，尽管静物画所描绘的事实上是对象潜在的生命。
在西班牙的波德格涅斯绘画中，水果、蔬菜和日用器皿都被模仿得惟妙惟肖，蕴含着伟大的艺术性。甚至在古典时代，静物也有着特别的艺术上的重要性，因为对象必须被表现得非常真实，能欺骗人的感官。传说中宙克西斯(Zeuxis)画的葡萄骗得小鸟来啄，而接下去巴哈修斯
(Parrhasius)画的布帘却连宙克西斯也被骗了。这个故事就证明了这一看法。各个时代的画家和观众都沉迷于用绘画制造幻觉的小把戏，享受对象带来的美感：中世纪细密画的首字母和边缘的两栏中，画有许多物品，包括花卉、乐器和日常用具；教堂湿壁画以一种令人惊叹的视角，在画出来的壁龛中展示了礼拜仪式的器具、昂贵家具上的镶嵌作品以及日用物品。随着现代社会的来临，这些精巧的“艺术物件”走出了次要地位，占据了绘画的中心。 1504年， 威尼斯人雅各布?德?巴尔巴里(Jacopo de Barbari)所画的一张木板油画猎物静物被认为是最早的独立的静物画。
在 16 世纪和 17 世纪，特别是17世纪，很多画家都开始试验这种新的题材。1596—1597年，卡拉瓦乔创作了精彩的《果篮》(Basket of Fruit)，这是他的一张静物画，现藏于米兰的安布罗齐亚纳美术馆。这张作品被看作是某种形式的习作，他在上面试验光线和色彩的效果，以及对不同外观的表现。17 世纪早期，尼德兰的静物画已经非常完善了，像老勃鲁盖尔这样的艺术家已经能够专门从事花卉创作。同样，在这里，重要的是如何用绘画模仿各色美丽的花朵和叶子，如何将这些植物极富装饰意味地组合在一起。然而，静物在其美丽的外表之下还隐藏着更为深刻、本质的悲剧含义：就像植物和花卉会凋零，甲壳虫和毛毛虫会啃噬它们的叶子一样，所有宝贵的东西都将屈从于存在的短暂无常。玫瑰会枯萎；玻璃会粉碎；肉类会腐烂或者被吃掉。在这里，花卉或水果的绘画和对浮华的描绘，以及死亡的瞬间(momento mori) 混合在一起， 提醒着观众死亡的无所不在。在皮特?克莱兹(Pieter Claesz)或者胡安?德?巴尔德斯?莱亚(Juan de Valdés Leal)的绘画中，就可以找到最为清晰的表达。
……
看到实物时，不得不承认何谓“物有所值”。值得收藏。
赞，大小赶上A3,铜版纸印刷，包装精良，保证图书不受损。图片清晰，教堂建筑控福音。5折入手
值得收藏、学习和购买的一本书，很难得有这样的书。
印刷相当好，就是怕水，大家要小心爱护阅读，因为我认为有收藏价值。很多东西比你现场看有更多的细节。
包装和纸质都很好，分量够，内容也是丰富，就是价格偏贵。
这非常值得收藏的书,内容全是艺术精品，值得珍藏！可以传世.
促销活动中买的，价格实惠，书是图文并茂的，非常满意。
书不错，很大一本，还没舍得拆，买来收藏送人不错。
很好的书，很大！八开么，十公分厚，十斤沉……设计者很贴心有设计手提盒哟。
终于买到心仪的书了，精神食粮，很震撼精美绝伦大气恢弘值得一买。进入艺术殿堂，也是一本及教学艺术赏析于一身的书籍。大赞
印刷质量超好，打算送给老爸当生日礼物，他对巴洛克艺术很喜欢。收到书真的吓到我了~这本书足足有十几斤重！真的是一份文化厚礼，呵呵
没见过这么大这么精良的图书，令人爱不释手，期待其它几本书购得。
书大的不知道放在何处？这次买了两本，等明年的读书节收齐。
非常不错，唯一遗憾的是打折力度不大。这书就是太重，不敢放书架上怕不承重。反正不知放哪儿好。
在活动时购买的，买了很多本，超值，非常满意！值得收藏～
惊艳 难怪那么贵 超大开本 画质精细立体 有亲临现场的感觉 好评上图
好书，就是太沉了。翻看时已经不能用沉甸甸很有重量感来形容了---已经是一种负担了。
非常喜欢这几本大部头，读书节期间把这一系列的几本书都收全了。下单时手里没券，到手价约36折，如果加100元券价会更低。
该书很好，上档次的书，一版三印，56o多页，有四张拉页，爱书的人都会喜欢的。只欠哥特的没有抢到，下次一定买。入手价39l元。开心。
画面清晰，我们很难拍到这么好的照片，对喜欢艺术的人来说很值得拥有。
包装不错，书很重，内容全是艺术精品，值得珍藏！趁着活动，建议入手！为了艺术！
我真的好喜欢啊，运输速度快的不要不要的，昨天下午下单，今天早上就送来，包装就不说了，非常非常nice，打印的质量ok ok 网购10年，这次我要评论一下的。全满意！！
很大，很好，很棒！唯一的小遗憾就是，有三页因为装订过程中溢胶了，有点粘连，以致内页边缘轻微损毁。可以接受。世上没有完美的事情。这么优惠，我已经很知足了。
全新没开封，书相当不错，跟哥特那本比难分伯仲，只是感觉巴洛克的内容更加丰富一些
非常值得收藏的书。现在活动时买，太超值了。对巴洛克艺术有了一个全面印象。推荐。
《哥特艺术》、《巴洛克艺术》、《卢浮宫》：我只能说确实被这三本书震撼到了；想对西方艺术有所了解的话，买这套书是不错的。
德国团队十载打造，让图书也可以作为艺术品来收藏！德国团队十载打造，让图书也可以作为艺术品来收藏！德国团队十载打造，让图书也可以作为艺术品来收藏！德国团队十载打造，让图书也可以作为艺术品来收藏！德国团队十载打造，让图书也可以作为艺术品来收藏！
书是好书，这次发货只是外盒上包层牛皮纸，不如刚买的卢浮宫包装，书盒很脏很破，还磕了，打开后幸亏书没事。500大洋呀，希望包装能改进。这书是一版二印的了。值得珍藏之书！
跑了土耳其、莫斯科和墨西哥之后，觉得很多时候，尤其在博物馆里，不晓得自己在看什么，做攻略的时候，也发现，很多前辈能讲出所见之物的名称、年代已经非常了不起了，也许这是很多自由行旅行者的困惑，当然，至少要比团队游的那些＂停车拍照，上车睡觉＂的人要好很多。我是首先接触到这本书作者的另外几本书的，网上也有卖，就是中国铁道出版社定价400块的那个系列，当时在上海的某家24小时书店查找关于西班牙和葡萄牙的建筑介绍，所以这个系列的<罗马风格＞、＜哥特风格＞、＜伊斯兰艺术与建筑＞都看了，留下了深刻的印象，以至于第二天一早从酒店爬起来，直奔书…
大，厚，沉，这种那种你光看图片不以为然，然后真的抱不动的时候才会发出惊叹的书。这个系列的书简直就是人类文化的遗产，可以传世，希望日后他们得到左邻右舍亲戚朋友的称赞时，能够记得这本书是我天天玩命抢券买来的。
业余研究圆明园的西洋楼建筑风格，无意中发现了这本超级豪华的德国艺术家的力作，确如各位热爱艺术买家所评，超值！向德国艺术家致敬，向引进这本书的北京出版集团公司致敬！期待更多这样的精品力作！
