本书是伯里曼先生著名的《着装形体绘画>和《头部、五官和面部绘画》两本原著的合集。
许多学习艺术的学生和研究艺术的专业人士常常精通于描绘裸体的艺术,但是对于地表现衣着或衣褶的样式却仍然存在问题。在本书中,伯里曼先生提供了关于描绘着装形体的专业性建议。读者通过本书可以学习到七种不同的典型衣褶,以及如何来表现它们,包括圆管形、之字形、螺旋形、半搭扣形、兜布形、下垂形和稳定形衣褶。对这些样式的熟练掌握是逼真地描绘衣服的关键,同时也适用于静物写生中对衬布的描绘。这些直截了当、易于掌握的文本配上了200多幅伯里曼先生亲自绘制的速写和简图,并通过铅笔画清晰明快的中间色再现出来。学习艺术的学生、教授艺术的老师,还有艺术界的专业人士,都会喜爱这本人像画大师所著述的实用且易于操作的手册。
地描绘头部、五官和面部无疑是美术学习中最困难并且经常被忽视的方面之一。本书出自绘画领域的专家之手,恰好专门适用于此。它用简洁明了的文字、200余幅出色的插图,以及写实的绘画技法,为如何出色地描绘头部、五官和面部提供了很有价值的指导。伯里曼先生所阐述的既有他作为艺术家所掌握的技艺,也有他在纽约艺术学生联盟执教的50年经验。伯里曼先生对头部的阐述包含以下几千部分:平视和俯视的头部、头部的块面、圆形和方形的头部。面部的四个主要器官眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵都要进行细节处理。关于光与影、比较测量、立体原则和椭圆形构造等篇章,更进一步扩大了本书的研究范围。本书另一个具有特殊价值的地方在于啦录了著名肖像艺术家的作品。维米尔、哈尔斯、伦勃朗、雷诺兹、路易斯·伊丽莎白·勒布伦这些艺术家使肖像画成为主要的艺术种类。你可以出于兴趣努力研习这些作品的品质,正是这些品质使他们的作品达到了大师的高度。
如果你要研究一个面或一只手臂,或者一条腿,以及肘部或者膝关节处的转折关系,这些衣褶必然汇集在一起、当经过或进入另一部分时,它们则是紧密联系在一起的。因此,每一部分必须有一个具有指示功能的名字:1.圆管形,2.之字形,3.螺旋形,4.半搭扣形,5.兜布形,6.下垂形,7.稳定形。本书会将它们的含义阐释清楚。
乔治·B·伯里曼(1865~1943),加拿大裔美国画家。伯里曼在纽约艺术学生联盟执教45年,是一位极富才华的讲师和导师。年轻时在巴黎布杂学院师从法国历史题材画家、雕刻家让-里奥·杰洛姐,之后又到古斯塔夫·布朗杰的身边学习。他一生的大多数年华都在纽约艺术学生联盟度过,其人体结构绘画教程被众多绘画爱好者奉为圣经。学生包括美国著名漫画家威尔·埃斯纳和诺曼·洛克威尔等。
节奏
衣褶的七种样式
衣料
衣褶的不同特点
圆管形衣褶
之字形衣褶
螺旋形衣褶
布