中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。
为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯 沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。
从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大 麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆代表性的设计以及做工精湛的时装。
有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可 香奈儿、伊夫 圣 洛朗、还有——李 亚历山大 麦昆
每年的时装周，都有人会怀念麦昆，这位时装设计天才，不老顽童。
没有了麦昆，没有了他符号化、戏剧化、天马行空般的设计。
我们只能用这本传记表达对这位天才的缅怀和思念。
朱迪斯 沃特(Judith Watt
中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家，并长期为Vogue ，The Guardian，BBC Radio4等媒体撰稿。
经典语录
“头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。”——Alexander McQueen(Alexander McQueen独特标签的来历)
没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。
——Alexander McQueen
我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。
——Alexander McQueen
麦昆做了一件时尚界少有的事——他在20世纪90年代初期引进了一些新鲜事物，在透明的女性主义流行太久而遭到厌弃时，他带来了超低腰露臀裤，并成为高街流行；他重新唤起人们对女装裁剪手艺的热爱，而当时这种手艺已经被忽视了很久；他带来了礼服外套；将男装的风格不露痕迹地融入女装；最重要的是，他尝试不同的廓形，自信地玩弄比例，将重点从腰部移开，填充臀部，沿着身体螺旋剪裁。
在纪梵希(Givenchy)工作时，他带去了自己那反叛和挑战的视野。这样的视野源起于伦敦东区的街道，充满了历史的积淀与想象力的驰骋，与伦敦的同性恋亚文化也颇有渊源——麦昆与伦敦亚文化领军人物雷夫 波维瑞(Leigh Bowery)[1]曾厮混在一起。他希望成为一个将时尚带入21世界的设计师，并在古驰(Gucci)的团队中实现了这一梦想。接下来就是风驰电掣的旅程，他不仅让人们看到了女人应该如何穿衣——充满力量、令人敬畏、富有性别魅力——也让人们看到了时尚应该是什么样的——层层叠叠、充满视觉冲击力、像是一个表达出黑暗与些许人性光辉的幻觉。他的复杂、他对试验的渴望、他的时尚洞察力，以及他那些传达自己想法的精妙剪裁和高超技巧，让他如此与众不同。
当然，这一切都需要付出代价。在离开纪梵希(Givenchy)时，关于他滥用可卡因的报道就已经见诸报端，在他死后，这更是人尽皆知。他还深受抑郁症的折磨，当办秀时他的情绪高昂，随之而来的则是低潮和体力透支，这让他的病症更加严重。有没有一种可能性，就是他离开时尚圈，转而做一名摄影记者，或是在大自然中平静地生活？他的3个系列富有反叛精神，抗议时尚的过度，对地球资源的滥用，以及人类对海洋动植物的破坏。但每个系列都受到了争议。这次他试图表达的是绝望，这也恰恰成为了他这个传奇本身的一部分：时尚圈最伟大的魔术师，创造新事物的大师，一个拥有自己声音的人。
在他短短的一生中，麦昆从平庸的出身一路走向了万众瞩目的成就。
到了2004年，这几乎让他觉得自己像是生活在一只“玻璃盒子”里。一开始，与那些和他拥有差不多反叛精神的团队一起工作，创造出震惊舆论的服装系列，能让他觉得快乐一些。但当他登上了时尚的巅峰，获得了大笔资金支持，在巴黎做过无数场秀之后，他却很难快乐起来了。2010年2月，母亲的去世摧毁了麦昆最重要的精神支柱，他在母亲的葬礼前选择了自杀，那一年他才40岁。
有3位设计师的作品改变了女人们的穿着，并且影响流传后世：可可 香奈儿、伊夫 圣 洛朗、以及李 亚历山大 麦昆。不仅仅是从时尚的角度，他的衣服释放了一个女人所能呈现出更多面貌的可能性。
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[1]雷夫 波维瑞(Leigh Bowery)出生于1961年，1994年时死于艾滋病。20世纪80年代伦敦的亚文化领军人物，他有技巧地利用奇特的设计和颜料、薄纱、亮片和绸缎等材料展示他的身体，他的小丑脸、香肠嘴和让油彩流下来等舞台戏剧化造型，至今仍然影响着大批设计师、导演和舞台艺术家。(译者注)
他赋予女性力量，但同时也让她们柔弱易碎。人们以前总是说他有“ 厌女症” ，但是与他相处一阵子之后，我意识到他让女性充满力量，而不是厌恶女性。——Kate Moss
深度剖析了麦昆这位设计鬼才，简而言之，读Watt的这本书就等于上了一学期的课——课程不可思议地有趣，同时又具有启发性，还是由该领域棒的老师亲自授课。
——Nylon Magazine
书面是铂金的，感觉有点奢华，里面印刷不错，有蛮多精彩图片，可以慢慢欣赏这位才子的佳作和成长历程。
从装祯到内容，非常值得收藏的一本书，全方位了解这位怪才。
这本书是金属质感的，不是灰色的。银色亮瞎24k钛合金眼啊！收录了几乎麦昆各个时期的经典设计，很cool很个性！
还没看。大致翻了一下，图片很好，对于我全面系统的了解麦昆有帮助。
很详细介绍了压力山大.麦昆的一生，他的作品很大胆，富有创造性，很棒！
书的包装很漂亮 这本书主要是从麦坤的人身记经历来记录 其中也记录了很多麦坤的设计 非常值得一看
一直向往的方式中代表的人之一。发货和物流一贯迅速。
美国大都会博物馆有亚历山大·麦昆的展览，据说也是历史上头一次为一个时装设计师做展览，而且参观人数还很多。在美国的同学也去看了，还给我买了一本书，据说挺贵的。这本书算是以麦昆的历次秀为脉络，串联起了麦昆40岁的短暂一生，以及他传奇的经历和非常的天才。麦昆的设计的确令人惊诧，仿佛那不是来自人间，可它又确确实实是从一个人心中生长出来的。第一次感觉一个服装品牌是如此厚重和有内涵。读完这本书，沉思良久，该怎样阅读一个人的一生，该怎样去过自己的人生，实在的一门太深太深的学问。
还没来得及看，感觉还可以。只是最近当当在选择的物流公司效率很差，尤其是上海万象物流，速度很慢，效率也差，有些影响购物体验。
为啥没有塑封包装？银膜封面上划痕比较多，严重怀疑不是全新的。文字和图片都比较丰富。大爱树鸭系列。设计灵感来源如成品对比，各类人士的评价比较有意思。
书面很整洁，封面很酷，纸张一般，里面的照片要是硬纸张就更好了，整体不错，当当速度很快
麦昆的一生浓缩在这本书里，带着时尚的热情阅读。
以前买过全图集的Mcq的书，这本更详细介绍传奇的世界
亚历山大·麦昆、时尚杂志编辑、买手、摄影师等等对他N的评价，以及对其设计灵感、其
因为lady Gaga 也爱上这个鬼才设计师～
里面内容有错误，但影响不大。主要介绍麦昆的服装系列，不算深入
这本书整体来说都是不错的，内容也挺真实，印刷可以，但是就是里面的图，有点太，很多经典的图没有。
喜欢麦昆已经很晚了，在他不在世间的时候，才感受到他的艺术！
这是看的很慢的一本书，总是要一遍遍的翻看，希望可以更多的 更细致的了解一个离我们远去的服装设计师。
介绍麦昆在服装方面的创意，以及他通过服装设计表达自己的思想，对启发创造力有帮助。
封面稍微有点歪。亚历山大麦昆是最喜欢的设计师之一，格外珍惜这本书。
最近回到初中疯狂看书的时候 算是忙里偷闲吧 这本书放入购物车好久 终于买回来了
麦昆之所以能于时尚界独树一帜，来源于他乖张、要强的性格，精湛的裁剪技术是助推他的基础，很欣赏他借鉴于自然与人文的一些作品，偏雕塑感的立裁，在当时前卫、在当下依然。正像文中所指，他具备设计师的一切品质，一个用心专注、近乎痴狂、没有过多抱怨、乐于改变与创造不同的人。
Alexander McQueen是我最喜欢的设计师之一，这本书中记录了他每个时期不同的代表作，让我更多的了解了他天马行空的设计理念
喜欢麦昆的作品很久了，看到商品打折就马上买下来，因为是银箔质感的封皮。还很害怕送到会出现磨损，但是收到后发现非常好，只是背面有一个小坑，设计很好看，纸张很棒，喜欢得不得了
作为一名服装设计师，对麦昆的设计理念和文化修养颇为震撼，而现在社会上的设计师大多肤浅包括我自己！阅读此书无论是对灵感迸发，自我反省，艺术认识，个人修为及造诣方面都是大有裨益的！
