唐卡，从1300多年前的佛像中走出来，以天然矿物、植物为原料，绘制在平整光滑的画布上，并用彩缎等装裱成卷轴以便悬挂供奉，是具有浓郁藏文化特色的一种绘画形式。

昔日的藏民们骑马牧牛，逐水草而居。一卷唐卡，随手展开，可悬挂在黝黑的帐篷里接受供养，让虔诚的藏民们每时每刻都能感受到信仰的庇佑，感悟到佛法的真谛。

如今，唐卡除了接受虔诚的顶礼膜拜之外，还成为展示藏文化不可或缺的符号。越是画工精美的唐卡，就越是收藏家们趋之若鹜的艺术珍品。每一幅细致精美的唐卡，因为纯手绘的缘故，也因为绘制工序繁杂，所以从开画到完成，所需时间往往要以年来计算。

在西藏，一位稍有名气的唐卡画师，年收入少说也能达到六七位数。但是有这样一个以画唐卡闻名百年的家族，不但没有靠卖唐卡致富，反而将自家的画技免费教授给每一个真心喜爱唐卡的人。这个家族就是卡朵家族，而旦增平措，正是这个家族的第四代继承者。

卡朵在藏文里是“颜色”的意思，因为家族里的祖辈都擅长绘画，卡朵也就成了家族的姓氏。

旦增平措出生的卡朵家族，是一个传统的藏族美术世家，西藏的宫廷艺术文化在这个家族的血脉里流淌和传承了100多年。旦增平措和他的祖辈们一样，拥有与生俱来的绘画天资和浪漫个性，不过旦增平措一直认为，“卡朵这个名字过于浪漫”。

绘画的天赋也许还和卡朵家族来自一个名叫“艾”的地方有关。艾地(今西藏自治区山南地区曲松县贡康沙乡)是闻名全藏的艺术之乡，这里的人们大多以艺术创作为生，绘画、泥塑、金属工艺、堆绣、书法等多种传统艺术在这里世代传承。在绘画方面，艾地继承的是勉唐派传统。

17世纪时，第五世达赖喇嘛阿旺 罗桑嘉措(1617—1682)为了重建布达拉宫，从全藏召集最的画师共66人来到拉萨，直至红宫落成。其中有大部分是来自拉加里的艾地。

第十三世达赖喇嘛土登嘉措(1876—1933)专设宫廷画院，称为“索琼”，院址设在大昭寺南侧一座名叫“西热”的院子里，当时在此供职的画师也主要来自艾地。他们在这里从事壁画和唐卡的绘制任务，并将勉唐派绘画艺术代代相传至今。旦增平措的曾祖父即是宫廷画院中首屈一指的画师。

旦增平措的曾祖父名叫乌钦 次仁久吴(1872—1935)，18岁就因画技高超被聘到当时的宫廷画院，30岁就获得了其中的较高职称“乌钦”。作为十三世达赖喇嘛的随身画师，1904年他也跟随达赖喇嘛去北京觐见过慈禧太后。回到拉萨后，他就在罗布林卡的金色大殿里绘制壁画，将颐和园的形象呈现其中，并且据说还创作过一幅画有慈禧太后的唐卡，可惜没能保存下来。这次朝觐的经历还塑造了一位潮人画师：留着络腮大胡子，头戴形似小斗笠的黑帽，一袭锦缎长袍马褂，右手拇指上戴着一枚玉扳指，手持拐杖走在拉萨街头。这身打扮相当新潮，隔着老远人们就能认出是“久吴”(藏语“久吴”是“大胡子”的意思)来了。

旦增平措的爷爷仲多 格桑诺布(1910—1966)，也是在20岁就进入了“索琼”画院，23岁获得“乌琼”称号，调入“雪堆白”(代表着西藏地区手工艺较高水平的管办机构)后取得了“崇多”这一较高职位，成为近代西藏杰出的设计大师，设计了位于布达拉宫红宫西侧的十三世达赖喇嘛灵塔。其塔高14余丈，用近2万两品质黄金包裹，并刻有精致的龙凤花卉、吉祥八宝图纹，塔身遍缀五光十色的珠宝，璀璨无比。仲多?格桑诺布还在20世纪50年代时设计了藏银100两套色纸币(合人民币100元)和藏银25两(合人民币25元)的套色纸币，那个时代还没有缩放技术，钞票实际幅面有多小，画家就得画多小，作品靠画家异常精细的手绘技艺。

旦增平措的父亲丹巴绕旦(1941— )，是勉唐派部级非物质文化遗产传承人。11岁起开始学习绘画技法与造像量度的理论知识。绘画对丹巴绕旦来说似乎是一种与生俱来的能力，学得又快又好，15岁的他就系统掌握了从起稿到上色、勾线、开脸等所有唐卡技法。1979年，他被调入西藏师范学院，从事《格萨尔王》的研究和插图绘制工作。1985年到西藏大学艺术系任教，并组建藏族传统美术教研室，将西藏传统绘画的实践和理论教学引进到高等教育体制中。