王立平

结缘红楼：你来得及拍我就来得及写

能结缘《红楼梦》，要感谢的就是原中央人民广播电台博学高级音乐编辑王芝芙大姐。她为人淳朴、和善、机敏、智慧，是一位学者型的专家。

粉碎“”之后，我的音乐创作开始步入正轨，在那几年里，王大姐一直非常关心和支持我的创作，并给了许多帮助和指导。我的许多作品都是通过她在中央人民广播电台推荐给广大听众的。她看了在北大心理学系即将毕业的学生王小京的歌词《当我们毕业的时候》，便推荐给我；我看了之后感觉到年轻人的蓬勃向上的朝气，作曲之后由郑绪岚演唱。这首歌在几届北大学生艺术节上演唱，深受欢迎。

大约在1982年的秋天，她约我见面，告诉我她的先生王扶林导演正在筹拍电视连续剧《红楼梦》，问我是否有兴趣为这部剧作曲？我当时没有思想准备，对王导除了知道他执导了我国及时部电视连续剧《敌营十八年》之外，也没有更多了解。但这个消息，对我这个红迷来说，太让人激动了，当即对她表示：我不但极有兴趣，并且已经迫不及待了！

随后，王芝芙大姐亲自安排了我与王导的及时次会面。

王先生温文尔雅，亲切含蓄。对我说很高兴我愿为这部戏作曲，但为这部戏遴选作曲是件大事，他要与台领导、红学家、编剧和相关方面一起商量才能决定，并很客气地问我是否愿意与大家见个面，谈谈我的想法。我明白，对我来说这将是一次非常重要的也将是非常严格的审查和考试，但也是好的沟通和表达机会。

会见被安排在华侨饭店一间不太大的房间里。我到场时该来的人都到了，有十余位，大多我都不认识。王导主持，几乎没有开场白，只说今天下午给我充分时间，可以放开讲，让大家都了解一下我的想法。我原以为他们会提出各种问题要我回答，所以既没有准备提纲，也没有发言稿，只好硬着头皮开始了决定命运的阐述。

记得我当时主要谈了三个问题：

及时，是我对《红楼梦》的认识过程。我初二初读《红楼梦》时，基本没读懂，觉得婆婆妈妈太琐碎，了无兴味，印象里好像没有读完过。后来经历了许多人生磨难、挫折之后再读《红楼梦》，才有了许多深切的感受，越来越觉得曹雪芹笔下的人物离我们原来竟是那样近，讲述的故事竟是那样无奈、沉重和动人心魄，而且越读越爱，越爱越深。曾设想一定要写一部关于《红楼梦》的音乐作品，或许是机缘未到，总想不出该如何下笔，如此便成了心中挥之不去的情结。

第二，谈了我对电视剧《红楼梦》的设想和希望。如果说《三国演义》《水浒传》是以情节取胜的话，《红楼梦》则是以情趣取胜。通过情趣铺陈故事，展现主题。我希望未来的电视剧不要过于注重表现过程和来龙去脉，而是着力表现剧中人物的心路历程和情感主线。希望编剧的思路，不是从原著中删去些什么，而是从原著中选取些什么。留出充分的空间刻画人物、抒发情感，突出一个“情”字。其实这些意见的背后，是希望能给音乐留出充分的空间。

第三，对电视剧《红楼梦》音乐的构想。我认为基调应该是“满腔惆怅，无限感慨”。这惆怅和感慨既是过去的也是今天的，是剧中人物的也是曹雪芹先生的，还是我们这些改编者、再创作者的，最终还要成为荧屏前广大观众的。剧中的音乐，应该成为沟通心灵和情感的桥。要如镜头一样，推上去可以刻画描绘具体的人、事、物，拉开来便是对人生、社会、情感的全景式、跨越时代的感慨。

如此这般，我滔滔不绝差不多谈了一个下午，总体上讲，红楼梦的音乐应该有自己的独特风格、音乐语言和表达方式。究竟是什么？当时我也不知道。

如何写音乐、怎样的风格、用什么手法都没有提及，但大的方面我把该说的、想说的、能说的都说了，甚至没有给自己留下回旋的余地。说是说完了，结果如何只有听凭命运的安排。没有什么遗憾了，我心中反而生出一种轻松感。之后，既没有人向我提问题，也没有人发表意见。

与《红楼梦》剧组的及时次见面就这样结束了。

几天后，王导电话通知我，说台领导和剧组经研究决定聘请我为电视连续剧《红楼梦》作曲，并问我还有什么要求和想法。因为我听说当时还有人在竞争，便对王导说《红楼梦》与别的作品较大的不同是一个“情”字，《红楼梦》的“情”需要非常个人化的体验和开掘，才能求得深切和统一，所以为这部戏作曲是不宜合作的。王导又问我那么长的戏，那么多集，你一个人来得及写音乐吗？这我倒没想过，但我还是一点没犹豫地回答王导：来得及拍我就来得及写！

我最担心的就是在几年的时间里，与人合作为《红楼梦》写音乐，那该是怎样的尴尬、困难和麻烦。一个写悲的，一个写喜的？或者一个写前面，一个写后面？多么混乱！

四年雕琢：创造专门属于红楼梦的音乐“方言”

接下《红楼梦》作曲这份沉甸甸的工作，是我与红楼结缘的真正开始，也是我这辈子做得最胆大妄为的一件事。

为这样的鸿篇巨制作曲，难度很大，巨大的压力也如影相随。幸运的是，后来我得到了从电视台领导、王导、编剧、红学家和剧组上上下下太多的鼓励、支持和帮助，回想那些“天天难熬天天熬、日日难过日日过”的日子里，那一桩桩一件件往事，都令我感慨万千，感恩不尽，终生难忘。

在4年多的作曲过程中，给我帮助较大、理解最多、支持最有力的是王导。我能进入《红楼梦》剧组是台领导和剧组集体决定的，其实台领导和编剧、红学家都非常尊重王导，讨论归讨论，最终拍板的还是他，我由衷感谢他对我的知遇之恩和极大信任。

从我刚进剧组王导就对我说，主题歌很重要，要抓紧时间快点写出来。可我对主题歌原来的设想持不同意见，一时又拿不出新的方案，也还没想好该是什么样的音乐风格和基调，主题歌的形象将影响全剧的风貌，实在不敢轻易下笔，为此犹豫再三，思虑再三，时间一拖再拖。那时我最怕接王导的电话，他明明心里焦急万分，却总是非常和蔼甚至客气地问我：“怎么样，主题歌写出来了吗？”我几乎无言以对，难堪、焦急、无地自容。

待到王导和几位编剧接受了我用《枉凝眉》作为主题歌的建议，并且交出了《枉凝眉》和《序曲》两段投石问路的乐谱时，已经是一年多以后的事了。想想王导该是有着怎样的耐心，才没有把我这个拖稿的作曲赶出剧组。

为了使电视剧《红楼梦》的音乐能具有自己独特的风格，我经过反复思考，决定在创作时不采用任何现成的音乐素材，要写成“十三不靠”，即不靠戏曲、不靠民歌、不靠说唱、不靠流行歌也不靠艺术歌曲等，要创造出一种专门属于红楼梦的音乐“方言”，而能演唱这样歌曲的人，在名家、大家和专业歌手中都没有现成的，只能冒险自己来培养。

当时，这样做行不行得通，我心里也没底。

可是，路从来都是人走出来的，也都是逼出来的。再难下的决心也得下，为了梦想，一不做二不休，再胆大妄为一回！我找到王导，心都忐忑得快从嗓子眼儿跳出来，硬着头皮说我打算起用业余歌手陈力来试录主题歌。面对这违反常理、令人难以理解的建议，王导一脸平静，竟然没有提出任何异议，连我是怎样打算的和预期如何，一概没问，当即表示同意，并请制片主任派员去长春一汽借调当时在厂里担任化验员的陈力。为了慎重，我先前曾找陈力试着录过纪录片主题歌《长春春常在》和为联合国写的环保歌曲《假如天空没有飞鸟》两首独唱歌曲，她声音纯净、有相当的京剧基础，虽未接受过声乐专业训练，但有很好的歌唱天赋和乐感。

经过一个多月的努力，精心雕琢，《枉凝眉》和《序曲》两段投石问路的主题歌和最重要的一段乐曲录制出炉了，效果很理想，后来两段都用在了电视剧里的完成版里，直到现在还是流行的那个版本。为此，阮若琳台长还专门给我写了一封信，充分肯定了这两首作品的风格、基调和思路，特别表示理解了我请陈力来演唱主题歌的缘由和用心。王导也非常满意，非常兴奋，说好听、动人、新鲜、有特点、风格对头。这给了我极大的鼓舞和信心。虽然王导一直信任我，对我有信心、有期待，大概也替我捏把汗，到这时才算放下了悬着的心。同时他也提醒我写了那么多影视剧，应该知道片头或序曲的长度就是1分50秒到2分钟，没有例外，而这段《序曲》是2分42秒，长出了这么多，审片怕是通不过。我当然知道他讲的是规定，可我实在不甘心、也不忍心对这段《序曲》动刀动剪。我反复强调了许多理由，干脆说就因为是《红楼梦》，就应该可以有2分42秒的《序曲》。王导见我如此坚持，竟然就同意了我的方案。我真想不出他是如何与有关方力争才破了这个规定的。

为了帮助陈力了解剧情、深入理解《红楼梦》，王导还主动提出，给陈力安排演了一个柳嫂的角色。这样我就能一边创作其他音乐，一边帮陈力学习视唱等必要的基础音乐技能，精细雕琢《红楼梦》里的诸多歌曲。

红楼梦》的音乐，是《红楼梦》专有的、为其量身定制的，对我自己来说也是全新的。为了在规定的时间里创作并录制出能体现我想象的《红楼梦》的神韵和风格，我对陈力的要求常常比专业歌唱家还要严格、还要苛刻。我的确给了她太大的压力，她顶着压力，包括我的语言暴力，还有不幸的丧夫之痛，在剧组里生活并工作了三年。最终超水平发挥，极为出色地完成了《红楼梦》重要歌曲的大部分。

为了一部电视剧的歌曲录音，而专门定向培养一位业余歌手，还让她在摄制组里工作三年，能做出这样决策的创作集体该有怎样的气度和魄力？这样的方式不仅是空前的，或许也将是绝后的。

仅此一例，就足以说明王导对87版《红楼梦》有多么重视；对87版《红楼梦》的音乐有多么重视。

成为经典：30年的检验，证明了它的成功

1987年5月2日，记得好像是个星期六的晚上，87版电视连续剧《红楼梦》首次公开上映，产生了很大的轰动和反响。

说万人空巷可能有点夸张，但也不算太过分。

记得那天，我在北京和平里的楼群里走了很久，大街上的行人和车辆都很少，天气已经转暖，开着的窗子不时传出《红楼梦》的乐声，我心中顿时有种恍如隔世的感觉，从汹涌的激流中又归于平静。梦幻般的四年多过去了，真的都过去了，尽力了，也无愧无悔了。

令我没有想到并且多少有一点窃喜的事，是剧组里有人告诉我说顾问团看了成片后对音乐都没有意见，喜欢《晴雯歌》的最多，说活脱脱个晴雯，就是她。《枉凝眉》和片头曲也受欢迎。只有一位红学家问了个问题，说王立平先生在一段音乐中用了三弦，不知是不是有点嘲讽的意味？我想这也不一定算是批评吧。这个反馈真让我喜出望外。我原来担心红学家都是些大学问家，对我这个底蕴不深的“红迷”写出的音乐，能认可吗？一直觉得是在头上顶着个雷，到这时才算放下心来。

87版电视连续剧《红楼梦》播出之后好评很多，批评也不少。尤其对后40回，不同意见和批评最多。两年之后，89版电影《红楼梦》公映，人们对87版《红楼梦》的意见和批评几乎是戛然而止。到2010年新版《红楼梦》出来，反而引爆了新一轮87版《红楼梦》的播放热潮。到这时，人们对87版《红楼梦》越来越认可，甚至将其称为经典、高峰、不可超越。

曹雪芹当初刚写出《红楼梦》的时候都是手抄本，想必不会有人称其为经典。经典不是谁人颁授给的荣誉，不是按谁的意志打造的，更不是重赏之下买来的。经典是经过长时间历史沉淀、经过广大人民群众检验而被社会公认的。因此是全社会的财富，也需要全社会的珍视、爱护和弘扬，因为经典往往就是民族精神、民族文化的一部分。

在拍摄87版《红楼梦》的时候，我相信，从领导、顾问、王导到摄制组里的每一位成员，都不会有一个人想到我们将会拍摄一部经典之作，但是大家都朝这个方向努力去做了。经过30年的时间和广大人民群众的检验，87版《红楼梦》无疑是成功的，它站在80年代中期的时间节点上、面对几代人的跨度、在审美和认知的层面、对红楼梦进行了一次历史上空前的大普及。

一位已经故去的红学家称87版《红楼梦》是“首尾全龙及时功”，它做到了在不同的人群中求得较大的公约数，也就是雅俗共赏，这不是一个标准，而是一种境界，这才是我们真正的追求。