1.及时张抽象画是何时产生

1911年，即二十六年前。抽象水彩则于1910年即产生。

2.您如何走向"抽象"绘画的

说来话长。年轻时，我就感觉到色彩丰富的表现力。我非常羡慕音乐家，能创作艺术，而不需"述说"任何"写实的"东西。但色彩对我，就像声音那般强烈，富有表现力。二十岁时，我被莫斯科大学一研究院保送到Wologda(欧洲苏俄区的东北部)政府机关，做法律和民俗方面的研究工作。我在那里，看到许多农舍，里面画满东西——非物象的。装饰品、家俱、餐具，都画得满满的。我的印象好比进入一个什么都没有"述说"的绘画里。几年之后，我在莫斯科看到一个很大的印象派画展，有些东西也很被议论，因为画家"处理物体的方式很偷懒"。但我感觉，"绘画自身"抬头了。于是我问自己，这条路是否可能继续发展下去。此后，我便以另一种眼光看苏俄的圣像画。也就是说，我"看到"绘画里的抽象。1906年，我及时次看到马谛斯早期的作品，它们颇受争论，原因和印象主义在莫斯科的展览一样。我受鼓舞又一次地问道：我们是否可以，不只是减少"物体"或"扭曲它"，而是，根本就把它去掉。我便这样地，从"表现主义"走向抽象绘画，——慢慢地、经历许多的尝试、犹豫、希望和发现。

你知道，我与立体派无关，当我及时次看到毕卡索的立体派作品照片时(1912)，早已画了及时张抽象画。

3.人们常说，抽象艺术与自然无关。你也这样认为吗

不!再一次，不!抽象画脱离自然的"皮肤"，但不脱离它的法则。宇宙的法则。请你包涵我用"这么大的字眼"。艺术只有当它与宇宙法则有直接关系，并臣属于它时，才会是伟大的。当人们不是外在的与自然接近，而是内在的，——人们应不只看到自然，也"体会"到它，便无形中感觉到这个法则的存在。正如你现在看到的，这与"物体"的应用无关，一点关系也没有!

关于此，我曾应查佛斯之邀为艺术笔记杂志写了一篇文章。

如果一个艺术家的内外都是自然，自然便赐予他"灵感"。

4.也有很多人说，"抽象画家"都是靠"脑袋"工作，对吗

有时是对的。但是……"物象"或"写实"画家，也经常这样。"脑袋"是人体必要，而且重要的部份。但它只有与"心"和"感觉"相通时，才能说出它所要说的。没有这层沟通，"脑袋"会是万恶之源。不管那里都如此，艺术当然也是。有时反而更甚；有些大艺术家，"没有脑袋"，但没有一个是没有"心"的。伟大的世纪，伟大的艺术家，它们经常脑袋与心(感觉)相通。只有在迷乱的时代，像今天，才会有贫血的思考产生，让艺术只经由脑袋而成。但对我而言，这种贫血症是死的。亨利卢梭说，他好的作品，是他"已去世的太太"授意完成的。有可能!总之，艺术没有"内在的授意"无法诞生。"直觉!"

5.您及时张抽象画得到怎样的回响

我当时非常孤立，因为我的画以最折磨人的方式被排斥。我听到的责骂，实在都太妙了。"无能的骗子"简直像情人说的话。之后，我的柏林作品人瓦尔登控告一位德国艺评家，他称我是新艺术运动"白痴派"创立人。但今天到处都有这样的"艺评家"想证明，抽象绘画"不可能"。您也知道，不只是"艺评家"有这种看法。

我以为，抽象艺术不断地奋斗了25年，正足以证明它的必要性，和它庞大的力量。那些能顺利快速通过的，常常只是一个零。

6.你认为美国的"可能性"怎么样

我仍未到过美国，但我从这里所听到或看到的，都很不错。美国是一个年轻的巨人国——这使我想起苏俄，同样的复杂、多样、喜爱活泼、自由，喜新——指好的一面。

美国人有令人羡慕的朝气，这是我们这里所缺乏的。当然到处，不管美国或欧洲都有"新潮派"，也就是说，害怕"落伍"的人，因此喜欢认识新的东西。他们忘了，在过去二十到三十年间，有多少这样的新东西只是"白搭"。但若没有"脱离轨道"，人们无法继续发展下去——一个也许稍苦但却永恒的"自然法则"。人们说："不做不错"，但我要说：这样的人反而错得最多。