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公共艺术论文:公共空间装饰艺术论文
一、将二者整合起来需要遵循的原则
社会经济的发展与进步，在一定程度上提升了我国的物质文明和精神文明，绿地、广场和公园已经不再是单纯的居民散步闲谈、体闲娱乐和修身养性的场所，在很大程度上已经象征着整个社会的发展情况，现代人的价值观念和审美观能够通过相应公共空间充分地展示出来。而融合起各种空间和装饰艺术设计，应该遵循相应的原则，主要包括这样几方面：
1、坚持以人为本的原则。
首先，不管是从装饰艺术设计的角度，还是从公共空间的角度来讲，为人民服务都是其宗旨所在。人类聚集的基本形式即为一定的公共空间，此外，也是文明成果和已发展为基本起点的重要表现。人类生活的基本空间即为公共空间，密切联系着人们的生存和发展，而为了能够有效地融合起公共空间和装饰艺术设计，在融合中，对何种艺术表达形式进行使用是非常重要的，总的来讲，还是要看此种融合对人们户外活动和室外环境主客观需求的满意程度如何，公共空间的基本效能对其发挥着决定性的作用。这也是其全部艺术效果展现时最为本质的需求。
2、实用性原则。
所谓实用性，就是在将二者融合的过程中，要细致地分析装饰艺术中的基本要素，对于构成装饰艺术的一些抽象的点、线、面、体等要进行细致了解和掌握。“形”是所有点产生的基本要素，将装饰艺术中的点结合起来，就能够创造出线，面是由线所展开的，进而将面结合起来就会发展为体。对于装饰艺术中的这些基本要素要灵活转换，利用不断变化的大小间隔，在一定排列次序的基础上，就会将一定的走向构建起来，在一连串点的基础上，向着线的方向去延伸，通过逐渐变化的线而构成空间中的面。将装饰艺术中抽象化的点、线、面进行充分的应用和表现，经过调整，使空间中的各种装饰能够互相联系，彼此和谐，进而将空间设计中的中心确定出来，对中央的变化进行调和，进而确保空间环境主题突出、风格统一、丰富多彩，满足人们不断增长的物质文化需求。
3、突出主体原则。
不管公共空间的类型如何，主题在其中都应该明显。在设计不同类型公共空间时，就会有不同的主题，在其功能的基础上就会展现出属于自己的定位。在设计和规划空间的过程中，能否将具有地方风俗和风情的空间意象提炼和挖掘出来是非常重要的。在二者有效融合的过程中，应该将自身的特征彰显出来，他们都有属于自己的气候、地形和历史背景。因此，在将二者结合起来的过程中应该将这种特性有效地表现出来，对于当地蕴含的历史和文化，要确保我们能够清晰地认知和了解。一旦没有充足的个性存在于一定的空间中，也就很难吸引外来人员的观赏，很难将一个区域的自豪感和经济发展水平提升上来。因此，在将二者有效融合的过程中，应该充分尊重、突出主体的原则。
二、二者融合的要素分析
1、材质要素。
有两种类型的材质存在于装饰艺术设计中:首先，天然的材料，例如木材、天然纤维材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金属、水泥和塑料等。这些材料会将一定的便利带给公共空间装饰艺术设计。每种材料都有属于自己的特征，每种特征的材料其纹理、色泽、质感和形状等都将装饰艺术的语言蕴含在了其中，艺术创作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、质地美感和肌理美感为装饰材料的主要特征，也可以从多个方面表现出材料的功能和美感。
2、形态要素。
有互动的关系存在于形和态中，因为形成物质的外在形状即为形，这样就有可识别性存在于物质中，因为物质在形状中表现出来的神态即为态，进而心理上的认知和反应就会被激发出来，就能够有效地理解和把握物质的意义和性质，并在这个前提下，将主观形态的非物质形态构建起来。以构成形态的角度入手，空间形态和装饰实体不但有一定的区别而且还有密切的联系。就公共空间主体而言，它具有空间形态的特征，尽管具备广延性，但是并没有形态可寻，只是因为具备装饰实体的限定和围合才能够度量，有了形态和体积。
3、色彩要素分析。
多种多样的色彩存在于公共空间中，必须具备附属的实体存在。固有的色彩会赋予到实体上，还包括灯光照明和光照的影响等。同一实体空间在晚上灯光和白天灯光的不同照耀下，会将不同的视觉感受呈现给人们。对不同材质所展现出来的色彩进行充分的应用，这样才会有一定的美感存在于我们生活的公共空间中。
4、公共性。
一定的社会共鸣存在于公共空间和装饰艺术的融合中，就应该遵循普遍性设计的规律。黄皮肤是我们中国人的主要肤色特征，并且在对事物进行解释的过程中，也有着属于自己的方式，他们喜欢寓意祥和美好的事物，一些吉祥的话语和吉祥的纹样就会在视觉文化形态上被反映出来。
5、装饰性。
装点、修饰为装饰的主要任务。装饰艺术中应该有美化的功能存在，它的内容和表现形式要拥有一定的装饰性特点。要将人类对美好生活追求和向往的精神表现在装饰艺术题材中，将具有美的特性的内容彰显出来，尤其是那些对韵味进行追求的意境美，但是，自然的真实不能都约束它，与主观的视觉美感要相互统一，将形式美放在重要的位置来对待，彰显完整性，面貌要统一。
6、工艺性。
所谓工艺性，就是说选择的加工工艺和工艺材料要“制约”装饰艺术，因此，要将科学合理的艺术风格和表现形式创造出来，来影响作品创作。例如，在空间的设计中，对装饰艺术进行选择时，一定要围绕社会的发展和人们群众的需求，对适合的装饰艺术形式进行选择，确保有一定的工艺性存在于其中。
三、案例分析
现选取四川省都江堰市的广场为例进行了阐述，该广场修建于2002年，具有特色的水文化在广场的设计中被展现了出来，并且在充分利用了水的基础上，又结合起了石文化，此外还涵盖着建筑文化和种植文化，而且在设计的时候，对大量的原生材料进行应用，进而来有效地诠释这种特色。天府之城是都江堰的美誉，同历史故事大禹治水紧密相联，杩槎为当地较为特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰广场的露天演艺舞台上，其中杩槎和油菜花就是其装饰艺术的主要灵感。这个雕塑主要是由金属片和青铜柱一同构成，它的具体形状就如同一条丝带在飘舞。投入玉波为广场上的主题雕塑，其中竹笼的原形为其主要来源，它的底部为一种波状的水景，高30厘米，投玉入波的主题就被其共同展现出来。沿着漏墙自南端北望，就会发现自天而降一注银水，落入井院中。与基座一波状的水景有效地结合起来，有效结合起来的还有卵石镂刻和网纹镂刻，这样高度艺术化就会存在于竹编的结构当中，因此，就能够很好地展现出水景的可戏性和丰富多样性。
四、结语
在公共空间装饰设计中需要充分融入人的思想，将自身拥有的经济、自然、历史、地形和人文的装饰艺术有效融合起来，通过尺度和比例、对比和协调、变化和统一、突出和均衡等方式表现。在对人文历史资源进行充分利用的基础上，再将文化特色等有效地融入进来，更需重视的是要细致地分析装饰设计的基本理念，确保装饰设计真正能够为空间设计带来好处，令公共空间的主题更具备时代的特性，如此一来，才能够满足人们日益增长的对建筑空间的需求。
作者：刘梦 单位：安阳职业技术学院
公共艺术论文:通识教育高校公共艺术论文
一、通识教育理论下的公共艺术教育
“通识教育”这个名字是英文“generaleducation”音译而来，通常也称为“通才教育”“普通教育”等。19世纪初美国博德学院的帕卡德教授将它与大学教育联系起来，自此引发了人们对通识教育的各种不同的表述和对其本质含义的思考。而通识教育在大学教育中的表现即是，通识教育是没有专业之分的，是在大学教育中每个大学生都需要学习和接触的大学教育。简要来说，通识就是为不同的受众者提供具有通行于不同群体之间的价值观。而通识教育给学生带来的是一些普遍的并且对他们认识世界和感知文化本源有帮助的一些基础性的知识。中国古老的思想能够在一些著名古籍中瞥见，如《中庸》“博学之、审问之、慎思之、明辨之、笃行之”通识即为博学，博学并不是说所有学问都精通，而是对于各个领域、各个地域的文明发展和文化进程都有一定的了解，这便是通识最初的定义。
二、公共艺术教育的内涵
1、美育教育
公共教育是一种美育教育，美育教育的概念美学家席勒曾在其所著书中提出“想感性的人成为理性的人，除了首先使他成为审美的人，没有其他途径”美育教育就是培养学生使其拥有感知美的能力，成为审美的人。公共艺术教育课不同于一般性的课程，它并不具有很强烈的目的性，不强求学生快速的掌握某种技能，而是对学生情感的熏陶，对学生精神的净化和思维的引导。高校的公共艺术课程，是为了塑造拥有健康情感和心理的大学生，笔者认为美育教育中的美，并不是单纯的体现在构图、色彩配比、音符的精妙或文字的艺术，美育是通过艺术去熏陶学生心中对美的触感，拨动人们最原始和单纯的心弦。让学生成为一个情感健全，富有爱心与感恩之心的人，对和谐与友爱心之向往。在艺术中畅游，感受身心愉悦的奇妙体验。陶冶情操，净化情感。
2、德育教育
公共艺术课还是一种德育教育。所谓“德，才之帅也。”一个人较大的才能便是德行端正，正直孝义。礼义廉耻皆为德行，一个人德行的培养是来自多方面的影响，然而本质都来源于自身对外界影响的感知和理解。艺术教育是培养一个人德行和品质的重要手段，对于当今青年树立正确的人生观、世界观、价值观有着非常重要的价值。德本来就是一种美的体现，自古至今音乐都是一种最强烈的表现情感的艺术，“礼”与“乐”相辅相成的美，谦谦君子“立于礼，成于乐”。在公共艺术教育课程中欣赏好的艺术作品，令大学生理解艺术作品中所呈现的抽象的艺术形象和传递的艺术情感，艺术能美化心灵，美好的心灵自然滋生美德。
3、形象思维的培育
艺术教育对学生的思维和智力进一步提升有帮助，目前已经得到证明。艺术的方式更有利于学生对艺术形象的记忆，记忆会深化学生对其的感知能力进而潜移默化的培养了学生思维和创新的能力。科学家用抽象思维解释世界而艺术家则用想象思维来感知世界，想象力比知识更重要，想象力是创造力，知识则是产物。任何创造都来源于想象，而想象力的培养恰恰是形象思维的影响。所以艺术教育对大学生的思维和主观能动性都有积极的影响。
4、心理素质的培养
这一代大学生都在家长的呵护和陪伴下长大，他们没有经历过动荡的年代，没有饥寒交迫的体验、没有上山下乡的知青生涯。他们生活在幸福的和谐社会，在成长过程中处于比较单纯和相对顺利的环境中。所以大学生对于挫折和压力的心理素质往往表现的易怒和急功近利。而从心理学角度看，艺术教育是精神的体验，在感知艺术的过程中，学生的思维处于不断发展中，这是一种特殊的精神探索的过程。当学生在现实生活中遇到从未有过的坎，他们能够借助艺术课程中的形象，理解他们从未经历过的情感。对个体和社会、个体与群体、个体与个体之间的关系能站在一定的高度思考，在思索中，能够对从前无法想通和无法认同的事件，能够以从容淡定的姿态面对。这就是艺术对学生心理素质发展的影响。
三、公共艺术课程的选择
高校开展艺术教育公共课，可以使学生更具有情感上的洞察力和表现力，对学生的实际生活以及人际关系中一些细微情感的处理都有着正确的引导。作为公共艺术课程，在专业以外的通识教育课程的选择上应当选择有利于学生审美培养和人文情感培养的艺术。比如：音乐作品、绘画作品、影视、雕塑、民俗、等等，都是通过艺术形象来表达作者心中的情感。艺术作品的审美基于对艺术作者的了解的基础上，所有的情感都与人的生活经验有关。人们虽然每天经历这自己的生活但是却有着相互交织的情感体验。情感的共鸣和精神的交流才是艺术教育的最有效途径。所以在设置公共艺术教育课程是需要结合学生的生活共性来选择。即根据学生的不同专业，不同的学生会表现出某些特性，抓住这些特征来选择艺术课程，能使学生的情感体验达到高度的契合，从而实现艺术教育的效果。
作者：王军梅单位：西京学院
公共艺术论文:教育课程改革公共艺术论文
一、目前高等院校公共艺术教育存在的若干问题
首先，我们的顶层设计、制度设计尚不够科学、完善。面对公共艺术教育，为数不少的教育单位的领导同志对于艺术教育缺乏足够的重视，视“艺术教育”为“娱乐”，这种潜在的思想观念是应试教学思想的遗存，对于艺术教育的重视程度，反映了我国高等教育的文明和先进程度，要促进公共艺术教育更好更快地发展，必须首先打通思维观念的通道。美国美学家苏珊•朗格在《情感与形式》中强调,“我们叫做“音乐”的音调结构，与人类的情感形式——增强与减弱，流动与休止，冲突与解决，以及加速、抑制、极度兴奋、平缓和微妙的激发，梦的消失等等形式——在逻辑上有着惊人的一致，这种一致恐怕不是单纯的喜悦与悲哀，而是与二者或其中一者在深刻程度上，在生命感受到的一切事物的强度、简洁和永恒流动中的一致。……音乐是情感生活的音调摹写。”因此，作为教育工作的领导者必须建立起来艺术教育的专业化的知识素养。了解高等教育的基本规律，充分认识到艺术教育的重要性，对艺术教育给予充分的认识。在人事、职称评聘、工资制度上做出相应的调整，保障艺术教师的根本利益和工作积极性。鉴于大多数高校艺术教育设施缺乏、落后，应该大力加强对于艺术教育设施的投入，为学生乐于教育创造良好的教学环境。1957年，前苏联在人类史上及时次将人造卫星送上茫茫太空，给了美国当局以当头棒喝，这引起了美国的教育工作者对教育事业的反思，他们普遍认为正是美国长期奉行的“实用主义”原则，导致了美国教育的功利性上升，精神生活的乏味，这主要体现在美国艺术教育的衰坏上。经过十年的探讨和规划，美国政府于1967年在哈佛大学教育研究生院创立了《零点项目》，由著名哲学家和美学家尼尔森•古德曼(NelsonGoodman)主持。为什么要以“零”命名？在美国的教育者看来，用“零”表示对艺术教育认识的空白。他们决定从头开始，因此这个“零”不是数学意义上的零，而是空白，或者叫做nothing。《零点项目》的主要目标是研究如何在学校中广泛开展艺术教育，建立起形象思维和理性思维并重的战略性思维方式和教育模式的革命。之后的20多年里，美国对该项目投入上亿美元，参与研究的哲学家、教育家、科学家数百人。在《零点项目》的推动下，美国不仅在中小学普及了艺术教育，而且自上世纪70年代，在多所大学对本科生进行艺术与思维方式相关的教育实验。
目前，在全美，70%的高等学校设立了艺术学或音乐系。他们的研究成果对美国的教育政策起到了前所未有的推动作用，美国国会1994年3月通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国首次将艺术与数学、历史、语言、自然科学并列为基础教育核心学科，成为了美国高等教育中的主干课程，这引起了很大的反响。在这种时代大潮的裹挟下，《艺术教育国家标准》得以推出，这是美国学校艺术教育有史以来及时套在联邦政府直接干预下，由全国性教育组织的艺术教育官方文件和具体的实施总则。这套文件的调研工作从1992年开始，于1994年定稿并出版。美国的经验是值得我们借鉴的，美国的政策不仅提高了整个国家的文明程度和艺术的品位，对于国民思维方式的性和包容性都有着划时代的意义。
其次，高校中普遍存在艺术教育课程定位不明晰的问题，相当部分高等学校的公共艺术教育是由本校进行专业艺术教学的院系来承担，教学特点的不一致性，凸显了艺术教育所面临的尴尬处境。教师在这种体制下，也缺乏积极创新研究教法的动力，基本是以尽义务的心态完成学校安排的教学任务，这就违背了公共艺术教育的根本初衷。从公共艺术教育办学比较成功的兄弟院校的经验来看，完成公共艺术教育与专业艺术教学的剥离是必要的，并成立独立完善的公共艺术教育中心。客观地讲，能借助本校丰富的专业艺术教育资源来充实、公共艺术教学是一件值得鼓励的举措，但是需要反思的是，在这个过程中如何引导教师注重教学方法的因人制宜，来满足非专业艺术学生的知识诉求。而在教师的管理方面，则宜予采取艺术教育中心聘任、管理，一方面有利于进行公共艺术教育教师队伍的扩大；另外一方面，经过竞聘上岗的专业教师也更愿意投身到公共艺术教学活动中，并且可以从艺术教育中心的课时中获得相应的物质回报，打通艺术教育教学的衔接环节。
再次，目前绝大数高校中艺术教育师资力量紧缺，尤其是熟悉公共艺术教育基本规律的人员更为匮乏，部分高校还存在着因人设岗、因人设课的奇怪现象。要打破这一局面，亟需厘清公共艺术教育的目的和本质，从源头上下手，建立起稳定的艺术教育师资队伍，鼓励有兴趣、有余力的专业艺术教师作为师资补充，积累师资储备，改善办学条件，促进公共艺术教育走上健康发展的道路。
二、公共艺术教育课程认知与课程体系建设
要提升公共艺术教育的办学水平，课程设置是极为重要的环节，如何处理好学生的审美诉求与课程安排的问题，是公共艺术教育能否最终走入学生内心并且获得成功的关键因素。本着以学生为主导的基本方略，公共艺术教育要以的艺术鉴赏课程为主，以理论讲述为辅，让学生在轻松愉悦的氛围下自觉融入到艺术教育的过程中来，感受艺术所带来的审美快感和情感宣泄，并辅以必要的、生动的理论探讨，启发学生的心智，并促进对于艺术现象和风格生成更加的理解。因而课程设置与安排是进行公共艺术教学办学模式探索的重要方面。
及时，公共艺术教育要注重体验式教学方法，而不是专业化的理论教学，这是公共艺术教育的教师必须清晰了解且加以把握的重要方面，因而如何使学生与艺术作品产生共鸣、互动，从而实现人文关怀是衡量艺术教育课程的重要指标。奥地利音乐家阿诺德•勋伯格（ArnoldSchoenberg）在《风格与思想》中曾经指出：“‘音乐欣赏’通常给音乐学生提供的不过是一部作品的气氛。音乐所发散的麻醉性对感官起作用，而不包括理智。”在课程设置方面，《全国普通高校公共艺术课程指导方案》规定的八门艺术教育公共课程：《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《戏曲鉴赏》、《影视鉴赏》、《书法鉴赏》、《艺术导论》（有些院校称《艺术概论》），均是以艺术鉴赏和基本艺术知识普及为基本立足点，以作品和理论的融合为教学目标，以艺术审美精神为授课主旨，引领学生充分了解古今中外大量的艺术作品和风格。若采取“满堂灌”式的传统理论化的教学范式，势必使大量非艺术专业的学生感到无趣和厌倦，从而无法达到既定的教学效果。在具体的课程讲述中，教师不应囿于自己的专业兴趣而对课程有所倾斜。如在《音乐鉴赏》中，不仅仅要引领学生了解、欣赏中西方传统艺术作品，对于当代大学生所喜闻乐见的当代音乐和其他艺术形式也应采取宽容、兼容并蓄的视野，提升大学生的审美品位和层次。从公共艺术教学规律看，只有让学生以轻松自由的心态充分融入课堂，让他们切身感受到艺术的魅力，抛弃以往“艺术学不学都一样”、“艺术是让那些有艺术天赋的学生学习的”陈旧观念，使艺术真正走入大学生的内心，当是实现公共艺术教育目的的正确有效途径。
第二，目前我国高等院校中的公共艺术教育课程结构比较分散，没有形成相对独立完善的课程体系，从而使得教学难以实现由点及面，这需要我们首先解决课程之间的关联性问题。客观地讲，美国目前所执行的《艺术教育国家标准》是十分强调艺术各门类间以及艺术与其它学科之间的联系的，“各门艺术学科之间、以及艺术与其他学科之间的联系。要求在各门类艺术之间以及艺术与其他学科之间寻求合理的联系。”这种针对艺术教育的观念在具体的教学活动中得以印证和确立，公共艺术教育旨在通过教学活动，唤起学生的感知精神和创造能力，构建起对艺术活动的兴趣，丰富人类的感性能力，而并非掌握一两门具体的艺术技能。公共艺术教学应打破艺术各个门类之间所谓的壁垒，以综合化的课程体系进行教学。瑞士音乐理论家恩斯特•库尔特（ErnstKurth）在《浪漫主义和声及其心理基础》中认为，“综合艺术”的观念，早在瓦格纳以前就全神贯注于精神探索了。它不是基于感情表现的文学、音乐、绘画和雕塑在乐剧形式中的简单的汇聚，而是根植于对一切艺术本原的综合领会之中。在综合艺术里，它的展开不在于量的多少，也不在于形式上的联合，而是天然一致。归根结底，其艺术创作的内在的、深刻的根源，是一种表达意志的作用。这种表达意志，不是音乐、不是文学、不是绘画、也不是造型艺术，更不是某种概念，而是一种情绪似的感觉所拥有的深沉而广泛的统一；当它在进入每种艺术各自的表达语气时，才分散开来，从最深沉的源泉向着意识的光明发展。”当然，在具体的课程安排上，应以一门课程为主，作为引领，辅之以艺术表现手段，从而加深学生对作品的印象。例如在介绍唐代乐舞精神的课程中，除了介绍音乐、舞蹈艺术之外，唐代的“颠张醉素”的狂草艺术作品是否可以作为公孙大娘剑器舞极佳的注脚呢，此外吴道子婉转飞动如“莼菜条”般的线描作品亦是否可加以一并介绍，使学生可以更加地了解那个辉煌宏大，充满生命力的民族所迸发出来的时代声音。所以艺术教育的呈现应为多元化、多样化的，通过丰富的艺术语言表达和精神世界的构建，为学生营造一个生动感性的艺术世界。此外，艺术与其他学科的联系亦不能被忽视，艺术与科学及其他学科之间的联系已被广泛认同，李政道博士在“科学与艺术”的演讲中说：“科学与艺术的共同基础是人类的创造力。它们追求的目标是真理的普遍性，他们象一枚硬币的两面，是不可分割的。”爱因斯坦一生酷爱小提琴，英国前首相希恩曾经是一位音乐指挥家，而老一代无产阶级革命家中，同志文采盖世，尤擅书法，创制了“毛体”；李岚清同志常年治学于音乐理论领域，这种儒雅平和的艺术气质，在他的政治生涯中发挥着不可或缺的文化作用。由此不难看出，找准艺术教育的定位，充分发挥公共艺术教育塑造人性，完善人的本质属性，消解异化方面的作用，对于当下的高等教育科学化目标是何等的重要。
第三，对于艺术理论该不该教，如何教一直是广大公共艺术教育一线教师所面临的十分棘手的问题。毫无疑问，充分理解艺术理论的基本命题、范畴对于深入挖掘艺术作品的内涵与本质，揭示艺术作品所呈现出的真理，促进学生思考艺术产生根源和发展的内在依据，从而启发心智，引导学生进入更加完满的欣赏境界是大有裨益的。而现实的情况则是教师认为艺术理论对于非专业的学生毫无助益，没必要讲授艺术的基本理论问题；另外一方面学生也觉得艺术理论枯燥乏味，味同嚼蜡，在课堂上心猿意马。但据笔者看来，这一现象的产生根源自我们尚未建立起科学合理的公共艺术教育课程体系，缺乏对于艺术理论课程的正确认知，而任课教师也没有正确理解和掌握艺术理论课程的授课技巧。面对广大的非艺术专业的莘莘学子，教师应该结合专业、时代、学生心理对于艺术理论作出新的理解，从新的切入点引入艺术理论的基本问题，是艺术理论课程摆摊“枯燥、无聊”的现实处境。值得一提的是，在美国20世纪80年代，一种新的“多学科艺术教育”模式开始滥觞、萌蘖，在全美的中小学、大学中逐渐流行开来，这种全新的艺术教育理念，不仅仅带来了艺术教育的新的阶段，迈上了一个新的台阶，更加值得我们思考的是这种教学模式对于艺术理论体系教学实验的新方法、新视野，我们不仅要广开言路，还要打开视野，充分汲取积极合理的教育经验。《美国艺术教育新台阶》这本书指出，“这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四个学科的互动互补关系，试图将艺术教育的多重效应与美国国民的人文素质”，“显然，这种互补性的合作方式旨在把艺术创作、艺术史、艺术批评、美学等四门人文学科与艺术教育更加紧密地结合在一起，并在此基础上构建艺术教育这门交叉性的人文学科。”在这种模式的带动下，美国的艺术教育得以广泛展开，并收到了很好的效果。这种模式的成功主要在于将艺术理论细化并以整体关联的方式引入艺术教学过程中，如教师可在课堂播放或演奏一段乐曲，让学生体验品味作品中所蕴涵的意境，然后让学生分别将自己对这个作品进行解读，在陈述完毕后，教师应再结合作品的时代背景、艺术史内涵；以美学的视角分析这件作品的内容美与形式美，并总结音乐美学的一般规律，提升学生的艺术美学修养；以艺术批评的视界重估艺术作品的当代意义，以丰富的批评素养挖掘艺术作品背后的人类学、社会学依据，对艺术作品做出更加深入的分析。正如《美国艺术教育新台阶》中所说的“多学科艺术教育是以多门人文学科为基础的艺术教育，实际上是以四门相互关联的人文学科为基础，来阐释视觉艺术的教学活动与综合方法。在这四门人文学科中，艺术创作即艺术作品制作，属于创造的艺术（artofcreation）；艺术史重在理解历史语境中的艺术作品，属于传承的艺术（artofheritage）；艺术评论关涉艺术作品的表述，属于沟通的艺术（artofcommunication）；美学致力于揭示艺术表述并从哲学角度分析审美概念性的评论，属于批评的艺术（artofcriticism）。”
三、结语
通过以上的分析和论述，我们认为公共艺术教育是我们国家高等教育自我提高完善的重要渠道，是衡量我们国家高等教育是否成功的重要标准。放眼世界无论是美国、英国、法国、意大利这些传统的欧美教育强国，还是我们的近邻日本，都相继颁布了自己国家的艺术教育文件，可见艺术教育的社会功能、道德功能、思维开发功能、精神和情感的陶冶功能已被世界各国所认知。我们国家有悠久的文化传统和艺术教育的成功经验，真实历史的宝贵经验和文化遗产，提升我们国家高等院校的公共艺术教育教学积极性和质量势在必行、刻不容缓。而这些工作的前提，就要求我们做好社会调研和教学交流，探讨出行之有效的课程体系，更好的拓展我们国家公共艺术教育的适用性和有效性，成为我们国家高等教育体系中不可或缺的重要内容。
作者：琚军红 单位：河南财政税务高等专科学校文化传播系
公共艺术论文:美术课程设置公共艺术论文
一、公共艺术教育概述
在西方教育中，公共艺术教育尤其是美术类课程的设置已经存在了很长时间。美国形成了具有鲜明特色的不同的艺术教育模式。最为著名的三种模式分别是研究美术史，从历史中得出经验教训并应用于实践的哈佛美术教学风格；以艺术创作为己任的耶鲁美术教育特色；仅研究艺术史纯理论，不进行实践的普林斯顿独有的教学体系。它们都是美国公共艺术教育中不可多得的宝贵财富。日本的教育体系中明确了教育“完善的人”的理念，也就是塑造发展的人才，并且在确定此目标的基础上，制订了一系列的艺术课程设置规划，并开展一系列实践活动。在我国，美术教育已经持续了很多年，但是存在一些局限。我国高校艺术课程还处于探索阶段，没有达到成熟的程度。
二、当前高校公共艺术教育中美术类课程设置存在的问题和解决对策
当前，除了专门的美术院系，我国高校公共艺术教育中的美术类课程在大多数情况下被设置为选修课程。美术类课程作为选修课程，其课堂气氛和严肃程度不如专业课程，考核的难度也较低，部分教师和学生对于该课程的重视程度也不够。大体上，高校的美术类课程都有基本的课堂教学和实践活动。课堂教学一般是进行理论的讲述和相关的视觉体验，实践活动则包括学校的社团活动、学校组织的大型艺术活动和一些竞赛性质的活动等。当前，高校公共艺术教育中的美术类课程设置存在一些问题，影响美术教育的初衷和发展。及时，将美术类课程设置为选修课，无法保障针对全体学生的艺术教育，难以使美术教育覆盖全体学生，无法确保全体学生的审美教育能够落到实处。第二，教学模式单一，考核简单，不能取得应有的效果。部分学生选修美术类课程仅仅为了取得学分，这是一种不好的现象。第三，全国范围内美术类课程设置没有统一的标准。即便学校之间有差异，美术类课程也应当有不同层次的统一标准来约束。对于高校公共艺术教育中美术类课程的设置，一方面要及时更新理念，另一方面要保障美术类课程设置的多元化。对于前者来说，高校应当自上而下提升对于美术类课程重要性的认识，让教师和学生都意识到正确的审美观对自身今后的发展具有重要的作用；要确立更为明确、合理的教学目标，以确定的教学目标开展教学活动。对于后者来说，应当进行美术类课程多元化内容的教育，既进行美术史的理论教学，又进行视觉上的欣赏评析，还要进行必要的美术实践，将理论和实践结合在一起，在实际的美术赏析过程中不断提升学生的审美能力；应当在教学形式上进行创新，借助先进的多媒体设备吸引学生的注意力，多开展一些学生感兴趣的活动；教师应当带领学生走出校门，走进美术馆，在一种美的环境中真正体会美术的真谛；还应当将美术教育与中国传统文化和世界主流文化结合起来，培养学生广博的胸怀和对美更为敏锐的感知。
三、结语
从某种意义上来说，中小学的学习是为高等教育打下基础，高校是连接学生学习生涯和迈入社会的重要桥梁，是学生将十几年学习的知识转化成属于自己的宝贵财富的重要场所。未来的高校应当担负起为建成小康社会不断输送人才的重任，在保障基本的专业课程设置基础上，还要保障艺术课程的设置。在艺术课程中，特别要注重美术类课程的创新和发展，因为视觉性的感官刺激是最为直接也最令人印象深刻的。当然，艺术教育是一个细水长流、润物细无声的过程，仅凭高校通过改变美术类课程设置是远远不够的。高校在未来的教育改革中应当建立起艺术教育体系，将艺术教育尤其是美术教育变成教育体系重要的组成部分，为学生的发展而努力，为培养更多适应社会主义现代化建设事业的人才而努力。
作者：杨琳 任红星 单位：商洛学院艺术学院 陕西师范大学音乐学院
公共艺术论文:环境雕塑公共艺术论文
一、环境雕塑教学出现的问题
1.题目不贴近实际
知识更新速度慢一些教师在教学中使用典型的旧题目，这些典型内容很快就被当代设计取代，距离实际也就越来越远。的学生往往不必多加思考就能够轻松地完成这样的作业，还有很多潜力无法在这样的题目中被激发出来，往往对这些题目不感兴趣。因此，题目往往决定学生能否学习到近期的知识和理念，只有新题目才能和时代贴近，学生也才会更有兴趣学习。
2.课堂气氛不活跃
缺少创新性教学内容较为陈旧，这样的课堂启发性不足，难以发挥出年轻人容易接受新鲜事物、创新思维丰富的积极因素。启发与讨论的过程流于形式，或不够深入，这样的课堂氛围虽然能够保障中等及以上的学生完成设计作业，但创新性较少，整个教学过程较为呆板，最终作业的质量不高。
3.设计与技术之间存在脱节
问题近些年，环境雕塑随着时代的需求不断强化设计性，很多技术问题让没有实际经验的学生措手不及。公共艺术观念引入课程以后，出现了更多的技术问题，公共艺术要求环境构筑物能够让人们参与进来，这在拉近人们与设计的距离的同时，也带来了一些技术、安全等细节问题。学生大多没有实际的雕塑工程经验，因此这方面的教育存在一定的空白。在这样的教学过程中，教师为了提高教学质量，往往严格要求学生，可能影响学生自主学习的兴趣，课堂活力、学生天生的创造力与这种严肃的教学氛围存在一定的矛盾，因此影响教学质量的提高。要想有效提高教学质量，必须开展教学改革，以适应专业发展的需要。
二、解决方法
1.更新课堂课题
公共艺术语境下的环境雕塑教学在课程选题上应当突破陈规，广泛采用当下最为新颖的题目，采用从互联网上征集的实际题目最为妥当。随着城市化进程的加快，具有公共艺术语言的环境雕塑在各大城市不断涌现，其设计施工的方式也发生了转变，多采用公开招标的形式。这就给教师更新课堂设计题目提供了好的依据。这些题目能够紧密联系实际，锻炼学生的实际设计能力，提高学生的学习积极性。
2.革新教学的基本程序
教师要改革课堂的基本教学程序，营造课堂的民主气氛。教师与学生采用圆桌方式进行讨论，教师在此过程中成为讨论的组织者，也可以采用分组的方式解决设计中遇到的具体问题。然后，教师利用自己的设计实践知识进行总结性的点评，征求学生意见，最终形成设计方案。这样的方案包含学生自主的创造，也带有学校教育的痕迹，具有很强的创新，又有实践的操作性，将原有的“讲授—课题安排—辅导—收作业”的基本模式改变为“讲授课题—分组讨论—教师点评—总结方案”。这就发生了创造性的变化，民主讨论的环节会激发学生的创新意识，设计和技术之间的问题也能在讨论的过程中解决。
三、结语
近年来，很多院校开设了公共艺术专业，其具有很强的观念性和丰富的表现手段，使得很多课程与其发生交集。环境雕塑课程作为该专业核心课程之一，教师只有深入分析教学问题的基本成因，才能通过教学改革激发学生的学习兴趣，进而提高专业教学的质量。
作者：付辰宇 宋杏爽 单位：长春工程学院建筑与设计学院
公共艺术论文:信息技术下高校公共艺术论文
一、高校公共艺术课程教学中的不足之处
公共艺术教学方式落后随着信息技术的不断发展，学生已经不满足于课堂上传统教学所学到的知识，他们可以随心所欲的通过网络平台，获取自己感兴趣的艺术文化知识和信息。部分高校的网络信息设备还处于落后的阶段，教学模式单调，不能通过信息技术向学生分享更加多元化的公共艺术教学资源，学生普遍更加喜欢自己通过网络浏览艺术网站，学习更加丰富多彩的艺术文化知识，这样也就导致了学生更加对落后的公共艺术课程教学的反感，没有高涨的学习热情。随着信息化教学模式的慢慢普及，传统的教学模式已经渐渐地在被淘汰，而有些思想保守的教师还不能很好的适应信息化教学的方式，不敢轻易去尝试自己不擅长的领域，守着落后的教学模式向学生传授知识。所以，打破高校传统的公共艺术教学模式任重而道远，需要得到学校领导的大力支持，教师要敢于实践创新，不满足于现状，向新的信息化教学模式慢慢转变，为学生提供多姿多彩的公共艺术教学内容。
二、信息技术在高校公共艺术课程教学中的应用措施
信息技术的迅速发展，为高校的教育提供了新的教学思路。高校公共艺术课程教学要积极改革创新，跟上信息时代的脚步，不断转变教学模式，打破传统教学的滞后性，加强教学与信息技术的互动性，利用信息技术打造全新的教学理念。
1.加强信息化的教育理念
由于部分高校教师的教学观念落后，学习新教学模式的兴趣不足，导致了信息化的教学理念并不能得到普及。高校的公共艺术教师仍然停留在传统的教育模式，依靠于有限的单一性教育资源，学校的领导也未高度重视信息技术在教学中的应用，这直接影响到学生对公共艺术课程学习的落后性。所以，高校领导要加强对信息技术的重视，积极引导公共艺术教师去打造信息化教学，可以建立起健全的激励机制，通过一定的奖励与惩罚，鼓动教师敢于利用信息技术去教学，创造一个和谐的教学氛围。公共艺术的教师要不断加强自身的信息化教育理念，不断开阔自己的教学视野，利用好信息技术提供的多元化教学资源，将信息技术与教学紧密的结合在一起。学校要加大对建立信息技术平台的投入，提供先进的网络设施，在全校共同努力下，让每一个教师都树立起先进的信息化教育观念。
2.建立起完善的公共艺术
课程系统学校要积极的建立起完善的公共艺术课程系统，为教师以及学生提供丰富的教学资源，无论是多彩的艺术图片，还是生动的艺术文化视频，所有有关艺术的文化内容都能得到分享。公共艺术的教师能通过系统，在教学备案中下载不同的教学资源，为学生提供一堂别出心裁的教学课程。学生也能在课余时间快速浏览系统网站，查看自己感兴趣的艺术内容，方便自身的学习。公共艺术教师要积极培养学生学习的自主性与创造性，倡导学生要富有自己个人的艺术特性，积极的通过信息网络平台与学生进行密切的联系沟通，引导学生敢于创新，敢于分享自己的艺术创作，让学生进行讨论艺术，学习艺术。在信息化教学过程中，教师要充分地调动学生的学习兴趣，相互交流合作，共同欣赏艺术，展示自身的艺术才华。公共艺术教师要培养与学生的感情，运用各种聊天软件与学生进行沟通，让他们敢于提问题，发现问题，在快乐中不断向他们疏导艺术文化知识。
3.创新教学模式
改善教学结构，完善评估体系在信息技术时代来临之际，高校教育要敢于改革，不断利用信息技术创新教学模式，改善教学结构，完善教学评估体系。在信息化教学的实践过程中，将教学的效果与教学评估结合在一起，教学效果好的教师要积极分享自己的公共艺术教学课程的备案，将教学资源直接共享在网络平台上，让更多的公共艺术教师快捷方便的去利用学习。高校内部要不断改善信息技术设备，不断改善公共艺术课程教学的结构，让每一个公共艺术的师生都能感受到信息技术所带来的学习效果。通过创新的信息化教学模式，完成公共艺术教学的共享性，互通性。
三、结语
随着教育改革的不断深入，信息技术运用于高校公共艺术课程教学已经变成了一种趋势。在信息时代，高校只有顺应潮流，敢于创新教学模式，在教学过程中运用信息技术，才能不被社会所淘汰。所以，任何一所高校都要积极响应教育创新，高度重视信息技术给教学带来的益处，充分了解在公共艺术课程教学中应用信息技术的重要性，不断提高公共艺术课程教学的水平。
作者：张链单位：湖南交通职业技术学院
公共艺术论文:历史文化公共艺术论文
一、公共艺术在城市形象塑造中的重要性
人们往往有这样的感受，某些有特色的城市会给人们留下深刻印象，并能引发一种精神上的慰藉，随着时间的推移，城市环境感受、城市标识、空间色彩，甚至某些细节还印在脑海中。中国城市特色明显，不同的人工构成物都可构成城市的不同特色。不过，随着某些城市的过度开发，其出现了特色不明、趋同的现象。城市飞速发展，成为一个巨大的综合体，重塑城市形象、整合城市功能显得迫在眉睫。因此，做好公共艺术设计，对塑造城市形象、改善城市环境、提升城市品位、打造城市特色有着重要的作用。
二、益阳市历史文化脉络分析
作为湘北洞庭湖区域重要城市之一的益阳，背靠雪峰山，怀抱洞庭湖，是“长株潭”城市群的重要组成部分，自古以来就有“鱼米之乡”的美称，也是湖南农业比重较大的城市。在“绿色发展”理念背景下，益阳市在经济、人文、城市面貌、品牌创建等方面面临巨大的机遇和挑战。益阳市内名胜古迹裴公亭上有一幅楹联“裴亭有色树添色，资水无香士溢香”，它印证了益阳自古以来就“因广木而彰声，因人杰而地灵”的区域特质。近年来，益阳努力围绕“绿色发展”这一主题，在建设资源节约型与环境友好型社会的背景下，把山、水、林与湖湘文化结合起来，以生态、环保为目的，打造市民宜居的生态之都，以期最终将益阳建设成为生态宜居的现代化山水城市。
三、益阳市公共艺术设计分析
公共艺术以多种艺术形式存在于城市空间，雕塑、壁画作为早期的艺术形式对城市起着装饰作用，内容也往往反映城市的历史文化、人文背景，公共设施更是为方便市民生活而慢慢发展起来。长期以来，市民对于益阳市的印象，大多是一些地方缺乏良好的规划，如一些街道、小区、公园广场等，出现一些脏、乱、差等问题，道路、公共健身设施需要维护等。因此，要为市民创造一个美的环境，就要尽量改善这样的现状。及时，公共艺术设计除了设计人们了解的城市雕塑、壁画、公共设施、绿化外，还有重要的一点，就是公共艺术观念应该深入城市建设以及市民审美精神层面。公共艺术并不是简单在公共空间加几个雕塑、设施之类的艺术品就可以了，城市公共艺术最终应该追求人、环境、艺术的和谐，应该与市内建筑、绿化、历史、人文环境等发生对应关系，设计者要根据整体的环境规划设计公共设施，将周围景观要素的形态、色彩以及环境统一考虑，发挥自然特色，增加景观设计，借此提升城市的形象和品位。第二，从城市雕塑艺术方面说，益阳目前没有一件经典的、标志性的城市雕塑作为形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，说起纽约，大家都会想到典雅的自由女神像；说起美人鱼雕塑，大家都会想到浪漫柔美、充满童话色彩的哥本哈根……这些标志性的雕塑有着丰富的文化内涵，既是经典造型，又成为该城市的地标形象之一。益阳作为有着悠久历史文化的古城，也应该结合本地鲜明的人文特色，如桃花江传说、竹文化、蚩尤与梅山文化，创作原创性经典雕塑形象以代表益阳的形象。第三，市内的公共设施需更加完善并服务于大众。益阳城市公共设施存在配套不足的现象，部分公共设施存在安全隐患以及盲目引进、照搬、过于程式化的问题，一些地方的无障碍公共设施成为摆设，人性化设计不足，这些城市建设中的细节影响着城市的形象。一座城市的文明，往往体现在这些方便于民的细节之中，这些细节如果做不好，会破坏城市在人们心目中的整体印象，更谈不上绿色宜居。在考虑设计公共环境设施的时候，设计者应从功能、审美角度出发，从人的需求出发，设计出能引发市民共鸣的好作品。同时，还要因地制宜，根据本地的环境、风土人情、地方特色规划公共设施，以形成当地的风格特征，引起市民对地域的热爱。目前，国内众多城市已充分意识到公共艺术的重要性，积极通过公共艺术设计改善城市环境氛围。益阳也应该紧跟时代的步伐，根据本市的实际发展情况，把自身打造成具有标志性意义的城市品牌，提升城市的知名度，打造成绿色宜居城市，重塑绿色特色、生态特色的新形象。
四、结语
近两年，通过创建国家卫生城市、全国文明城市，益阳市变得越来越干净，越来越美丽，市民也越来越文明。城市是一个巨大的艺术品，城市形象蕴于多种多样的内容与形象中。重视公共艺术，追求城市特色，塑造城市形象，出发点很好，但任重道远，是一个不断更新、充满活力、持续探索的过程，对公共艺术设计方面，仍需要广大的规划师、设计师进行深入的研究。
作者：杨文龚力单位：湖南工艺美术职业学院湖南城市学院
公共艺术论文:我国高职院校公共艺术论文
一、树立正确的艺术育人理念，完善公共艺术教育制度理念
是一切行为的基础，要想在高职院校开展公共艺术教育，必须抛弃“专业、技术及时”的错误理念，树立正确的艺术育人理念，把公共艺术教育和专业教育有效的结合，对学生的综合能力、综合素质的提高进行有效的促进。要转变这一理念首先是学校领导的转变，如果学校领导不能充分认识公共艺术教育的必要性，不能把公共艺术课程纳入必修课程，开展公共艺术教育就是无稽之谈。在一些领导眼中，公共艺术课程就是吹拉弹唱，对培养大学生综合素质起不到应有的作用。所以在开展公共艺术教育中不能及时的给予财力、物力上的支持。就出现学校领导认可或者说可以提高学校知名度的的艺术活动，经费方面就全力支持，而一些公共艺术设施建设方面就不愿出资。公共艺术教育的目的不是培养专业艺术人才，也不是一味的强调吹、拉、弹、唱等艺术技巧，它主要的目的是让高职院校的大学生在学好专业技能的同时，接受艺术方面的知识、技能，提高个人的审美情趣，促进德、智、体、美、劳的发展。从这个意义上来说，公共艺术教育课程不是专业课程的附属品，它应该和其他专业课程一样重要，是高职教育体系中一个不可或缺的重要组成部分。鉴于此，各高职院校应该依据教育部在《全国普通高等案例学校公共艺术课程指导方案》要求，根据当前学校的实际情况，做出相应的公共艺术课程设置。同时还要建立一支高水平、高素质的专业师资队，制定一套科学的公共艺术教育管理制度和教学考核评价体系，较大限度地提升公共艺术教育在高职课程教育的重要地位。公共艺术教育应该从学生入校开始，直至学生毕业，而且要有一定的基本设施做保障。所以，完善科学的公共艺术教育制度，给予公共艺术教育资金、政策、师资方面的支持和保障，形成公共艺术教育有效的管理体制迫在眉睫。
二、充分利用校园艺术社团的引领作用
倡导学生独立开展艺术教育活动公共艺术教育不仅要重视课堂教学，还要把课外活动作为补充。所以要加强公共艺术教育的实践部分。以学生为主的艺术社团应该作为公共艺术教育好的实践平台来大力发展。校园内的各种艺术活动都要和公共艺术教育结合起来，倡导更多的学生投入到艺术活动中来。我国高职院校要倡导学生参加艺术社团，学院团组织要根据学生的实际情况，提供艺术社团活动场地，规划活动时间，为学生开展艺术活动搭建平台，吸引更多的人参与到艺术活动中来，利用艺术实践活动的平台，增强学生的自信。学校每年都要开展不同形式的艺术活动，设计艺术品牌，如校园合唱节，校园艺术活动节等，还可以利用各种节日庆典开展各种形式的艺术文化活动。由于学生的艺术基础不同，可能在开展艺术活动时会出现水平差异。我们的艺术活动针对的是全体学生，都要给他们实践的机会。甚至可以改变公共艺术课程的考试模式，设计以艺术特长展现的方式进行评分机制。这样不但有效的开展了公共艺术教育的实施，还能在公共艺术教育过程中促进大学生对艺术的理解和喜爱。
三、建设一支高水平的师资队伍
促进公共艺术教育可持续发展目前我国高职院校发展势头迅猛。由于国家招生政策的调整，高职院校连年扩招，原有的艺术教育师资、设备已经不能满足日益增长的学生需求。由于师资缺乏，学校就随意的让专业课程教师改教公共艺术课程，由于此前没有类似的公共艺术培训，所以教学效果让学生很不满意。有些学校公共艺术教育课堂教育计入教师工作量，而课后的艺术教育实践环节却不能纳入教师工作量。所以，很多公共艺术教师不愿课外时间进行艺术教育实践，从而导致课堂教学效果不足。尽管教育部三令五申，要求各高校开足开好公共艺术课程，甚至还开展公共艺术教育评估，但由于条件的限制和认识的不足，实际工作处于应付状态。又由于师资力量的限制，很多公共艺术选修课程没有相应的教师，所以只好开设一两门。学生选择余地小，自然兴趣就不大。还有的学校仅仅是简单的请一位专家开设一次讲座而已。经过调查，近9成大学生都喜欢艺术课程，都愿意参加艺术活动，但由于我国的教育现状的影响，在人们的心里，对艺术课程的认识就是“副科”，由于长期以来的不重视，导致艺术课程可有可无，从小接触的很少。城市学生稍好一点，一些农村学生从来没有上过音乐课、美术课。所以考入大学之后对艺术方面的知识一片空白，这些现状一定程度上增加了公共艺术教育的难度。作为高职院校的教育主管部门，有责任让高职院校的学生成为具有艺术修养的高技术人才。素质教育也只有通过公共艺术教育的实施才能真正的实现，这不仅是贯彻党的教育方针的需要，也是提高学生素质的需要。我们欣喜的看到随着《全国学校艺术教育总体规划》的实施，我国高职院校的公共艺术教育工作取得了较好的发展。但离实现实施全民艺术教育的目标还很遥远。只有加强高职院校公共艺术教育课程的实施，才能培养出具有艺术修养的技能型人才。只有规范公共艺术教育的教学、建设和管理，提高公共艺术教育的质量，才能真正发挥公共艺术教育的作用。才能真正实现公共艺术教育可持续发展。
作者：王春生单位：周口职业技术学院
公共艺术论文:视频网络教学公共艺术论文
1选择品质教学资源
目前视频网络教学资源丰富，精品课程视频、视频公开课、“微课”、网络课程等适合教学用的资源“铺天盖地”地放在网络上。学校可根据人才培养目标以及学校的公共选修课课程体系选择教学资源。网络视频的内容应与学校培养目标一致，以提高学生艺术审美鉴赏能力、开拓思路、，激发创新活力为标准。选择的视频网络教学资源时长不应过长或过短，要与课堂教学总课时能对应起来，以便于折算学生选修课学分。视频网络教学资源分为教学资源平台和后台管理平台，教学资源平台上应有课程的基本教学资料、交流平台、文件传输、课程评价等模块。教学基本资料包括:课程大纲、考核大纲、课程简介、课外作业等;交流平台可以实现学生与辅助教师的在线交流及留言功能;文件传输是为了便于学生提交作业，每段视频相关的作业可以及时提交给辅助教师;课程评价模块可以使学生在学习完成后对本课程及时评价。面对“五花八门”的网络视频课程，学校要从人才培养目标出发，严格把关，选择高质量适合学生的教学资源用于公共艺术选修课的补充课源。
2明确教学目标，严格管理教学过程
公共艺术选修课学习的最终目的是树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;了解、吸纳中外艺术成果，理解并尊重多元文化;发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美和谐发展。根据课程学习目标应该严格管理教学过程，首先应建立辅助教师制度，网络视频教学和传统的教学方式不同，课程学习主要通过视频进行，网络视频教学中学生占主体地位，学校要保障在学生遇到问题或者有自己的想法时，在固定的时间段能通过网络联系到辅助教师。每一集视频网络课程对应于一节课，为掌握学生的学习动态、监督学生学习，学生每看完一段视频，都有相应的视频的作业可做。可以通过系统设定，只有做完作业才有权限观看下一集视频。辅助教师可以在教学平台看到学生所提的问题，在后台管理系统中了解学生学习进度、作业完成情况以及提交问题的次数。对于学习进度慢或者未及时提交作业的学生名单应及时公布于网上，督促学生在规定时间内学完课程。课程结束前一周，辅助教师把课程考试内容放于网上，让学生在规定时间内考试，根据学生上网学习情况、作业提交情况、讨论交流以及考试得分给出本门课程的成绩。
3建立完善的教学质量评价体系
教学质量评价是教学管理的重要内容，由于网络视频公共艺术课程的特殊性，教学质量评价体系应包括对课程资源的评价、对辅助教师的评价、对学生学习情况的评价。课程资源评价根据教学目标，分为课程内容和平台的网络技术性两个评价指标。课程内容可以从课程的知识体系、教学性、艺术性来评价，网络技术性可以从画面的清晰度、流畅性、界面设计结构来评价。对辅助教师的评价主要是通过教务部门的检查和对学生的调查完成。教务部门可以不定期的检查辅助教师通知、作业、和学生交流讨论的情况，同时要求学生在教务网上对辅助教师进行评价，教务部门与学生的评价相结合则得出对辅导教师的评价结果。对学生的评价则是一个动态过程，通过学习进度、作业完成情况、交流讨论情况以及最终考试情况来进行评价。教务部门建立一套符合高校公共选修课视频网络教学原则和规律的行之有效的质量保障体系，及时双向反馈学生对教师、教师对学生的评价，形成一个回路，促进公共选修课视频网络教学的完善和发展。
4建立健全网络环境保障制度
网络视频课程不同于传统课程，要正常开课需有通畅的网络环境做保障。由于网络管理和教学管理不属于用一部门，学校应建立网络环境保障制度，协调好现代教育技术中心和教务部门间的关系，保障校园内的无线网畅通，让学生能方便、快捷、自主、不受时空限制地参加网上学习，遇到问题可以及时得到解决。视频网络公共艺术课程目前还刚刚起步，更完善的教学管理模式还需在教学过程中不断积累经验。改善教学现状，促进教学相长，提高教学质量，使视频网络公共艺术选修课成为高校公共艺术选修课的有益补充。
作者：祖维单位：淮阴工学院
公共艺术论文:社区公共艺术论文
一、重塑地方的人群关系
1.公共艺术和自治式的社区再造
这其实仍是一个和现代主义城市相关联的命题。传统的社区和邻里在现代主义运动中已经瓦解，西方城市大多面临的是产业转型所带来的因人口迁移而产生的某些社区的空心化问题。而在中国最近几十年的城市化进程当中，更多的是邻里关系的退化，人际关系的疏远。但不管是西方还是东方，社区问题都是人群关系中的一个重要问题，它不仅关系到整个社会的稳定，也帮助人们寻找到归属感。一个运转良好的社区一定也是一个具有相当自治能力的社区，但是要让居民愿意投身到自己社区的管理当中，需要一些激励因素。对此，显然没有比具有某种艺术气质的集体活动更好的形式了。艺术家作为社会当中的活跃分子，自然地可以成为某种粘合剂。在荷兰的“厨师、农民、妻子和他们的邻居”艺术项目中，艺术家通过日常的农业和烹饪来开展艺术文化项目，从而达成社区结构的重新构建。另外一个案例是巴西的“米利亚姆艺术俱乐部”（JardimMiriamArtClub）项目，也同样看到艺术家对于社区的贡献是超越政治的。上海大学美术学院几年前的曹杨新村公共艺术活动是公共艺术重塑社区生活的典型案例。作为一个曾经辉煌的老工人新村，曹杨新村在城市化的大潮中日益衰败和边缘化。公共艺术活动的入驻，不只是试图在面貌上对社区进行修饰。更重要的是，大量的居民参与到公共艺术活动当中，或是成为艺术家创作作品的助手，或是通过自身对于艺术的观感和互动，以最终完成某件公共艺术的形态。在一个没有太多自治意识的社区，公共艺术的介入通过重新塑造公众的参与意识和自我领导意识，以达到社区再造的目的。
2.公共艺术和族群的融合
在这个地球上，人们有着不同的肤色、不同的信仰、不同的政治倾向、不同的地域文化。但是对于差异和分歧，人们往往更愿意诉诸暴力来解决问题。艺术不能避免战争，但是艺术确是医治战争创伤的良药。在西撒哈拉的“提法里提”（Tifariti）项目中，每年的公共艺术活动看上去已经成为战争之后的节日，它帮助人们遗忘战争，重建这里的地区认同，重建和国际社会的关系。另外一个例子是旷日持久的巴以冲突，协议换来的和平并不能消除人们心中的仇恨。在“乌鸦巢”（Crow''''sNest）项目中，我们看到艺术对于政治问题的干预。以鸟类的和平隐喻来逐渐取代军事要塞所带给人们的关于冲突的联想，使得政治问题在大自然当中解体，从而尽快消弭不同种族之间曾经的心理对抗。通过这类公众参与的艺术项目，或许能够将和平的希望撒播到不同的族群之中。随着全球化的发展，人口的流动也越来越自由，同时也带来了诸多的移民问题。美国有移民问题，那是跨国界的；但是在相对民族比较单一的中国同样也存在移民问题，农村人口在向城市移民的过程当中，往往不能很好地融合到新的社会当中，而这个融合的问题往往不是在政治层面通过一些平权法案所能解决的。对于这些已经做出了巨大牺牲而踏入未知领域的人们，不仅是社会学家，艺术家也应该有这个义务对他们进行帮助，并通过公共艺术来唤醒全社会的良知。相似的，还有弱势群体的问题。相对而言，西方发达国家在这方面经历了民权运动和妇女运动之后，已经有了很大的改善。但是在很多发展中国家，这仍然是个显著的问题。所有因为性别、职业、身体等等的差别而引发的歧视都应该是公共艺术所指向的议题。在这方面，公共艺术应该是公众的引导者，应该致力于消除对于少数群体的歧视，加强不同人群之间的融合。
二、重塑地方的发展
1.公共艺术和地方经济发展
从公共艺术项目的资助和推动来看，离不开公共资金的支持。就这点而言，公共艺术需要对其资助者，不管是某个慈善基金还是直接来自于公众，要能够创造某种价值。当然公共艺术所带来的收益有的时候很难评估，有的时候它的确带来真正的资本收益，而有的时候它可能只是提高了某个地区的知名度。就对于地方发展的收益评估而言，公共艺术的评价体系是可以参照慈善事业的模式，也就是直接创造某种经济价值来反馈公众；或者更有效的方式是，能够促发更多的赞助者或是公众投入到改善某个地区或族群的生活标准上来。公共艺术在很多第三世界国家有着更为广阔的潜力。那些贫穷的地区之所以贫穷，往往意味着它缺乏一切除人力以外可能的自然和社会资源，同时也缺乏关注。而公共艺术是一种相对而言性价比非常之高的社会促进手段。印度的“那尔帕”（Nalpar）项目为当地的原住民部落的手动水泵进行了艺术化改造，这不仅改善了饮用水质提升了生活标准。就另一方面而言，因为取水是妇女的职责而间接提升了那里的部落妇女的地位。而这一点对于一些贫困地区而言是个具有决定意义的提升，因为在那里，妇女的自我意识和社会地位的提升往往决定了整个地区的经济发展水平的走向。
2.公共艺术和公民教育
在地方的发展层面，公共艺术已经跨出传统的艺术界定，在教育、医疗等领域都存在着公共艺术介入的可能性。对于提高欠发达地区的教育和医疗水准，不可能永远依靠外界的帮助，更多地是需要唤醒当地社会和民众自身对于教育和医疗的重视，而这就为公共艺术提供了一个绝佳的介入机会。以教育为例，欠发达地区的教育设施和教育水平都比较落后，为那里营造像大城市那样的教育环境并不现实，这就要求艺术家们以一种创造性的方式去介入。不仅是公共艺术活动的最终结果，更重要的是公共艺术自身的实施过程，往往就是一个当地儿童的教育过程。“尼日尔建筑”（NigerBuildings）项目中关于儿童学习方面就是一个不错的案例。同样的，上海大学美术学院在浙江的乡村所进行的“美丽乡村”公共艺术实践很难用资本价值来衡量。这样一场活动当然不可能就此改变乡村的面貌，但是艺术节的那一幕可能已经长期地镌刻在那些还从未离开过家乡的孩童们的脑海里了，而这种艺术的冲击必定在无形中为他们打开了一扇之前从没有想象过的大门，为他们将来的成长打开了一种可能性。而当新一代的集体审美意识普遍提高之后，公众所迸发出来的对于生活质量和产品美学的渴求，将是推动地区发展的长期动力。结语以上这些围绕着地方重塑的不同角度——空间、人、发展——当然不是割裂的，而是紧密缠绕在一起的。只是在不同的地域或是族群之间，可能会有不同的侧重。而这些侧重恰恰构成了公共艺术的多元性。包豪斯及时任校长格罗皮乌斯（WalterGropius）在包豪斯成立时曾经发表了著名的包豪斯宣言。在此引用其几句话，“Architects,painters,sculptors,wemustallreturntocrafts!Forthereisnosuchthingas‘professionalart’.Thereisnoessentialdifferencebetweentheartistandthecraftsman.Theartistisanexaltedcraftsman.”（“建筑师们、画家们、雕塑家们，我们必须回到工艺！因为没有所谓的‘职业艺术’。艺术家和工匠之间没有本质的区别。当然艺术家们是高层次的工匠。”）这是在沙龙艺术盛行的年代，格罗皮乌斯所发出的要求艺术家和设计师拥抱实用艺术和设计的檄文。当时的这个宣言稍微修改一下或许也可以回答关于“公共艺术”是什么的问题。在当下这个时代，19世纪的沙龙绘画当然不复存在，但是这个时代有了太多的所谓的前卫艺术，不管称之为前卫还是当代，这些东西已然成为当代的沙龙艺术，已经失去除艺术家自身以外的意义。这不再是一个绘画和雕塑的时代，在当代的全球化语境中，艺术家们还需要博物馆吗？公共艺术家显然是不需要的。艺术家们更需要去拥抱大众，参与到社会当中。借用格罗皮乌斯的语言形式——当代的艺术家要走到公众当中！因为不存在所谓的“职业艺术”。艺术和意识形态没有根本的区别。当代的艺术家应该是一个“更高层次的社会改革者”。
作者：卓旻单位：中国美术学院建筑艺术学院城市设计系主任
公共艺术论文:公共性公共艺术论文
一、公共艺术公共性的体现
公共艺术公共性的一大突出体现是，公共艺术可以以最广泛的形式呈现在最广泛的人民大众面前，使各式各样的艺术表现形式和艺术作品在公共空间接受人们的审阅。这是公共艺术作品和表现形式的展示及展出，注重与空间产生良好呼应的积极作用和成果。对于艺术创作者的作品来说，其所处的空间环境对作品的影响是特别大的。因为所处空间环境不同，作品给人带来的视觉高手和视觉效果是截然不同的。对于艺术作品来讲，空间是一个载体，又或者说是表现作品灵魂的一个媒介。在中国当下的现实环境中提出公共艺术的公共性问题，强调公共领域的艺术问题，耐人寻味，意义深远。公共艺术的核心观念在于对公共性的诉求，它所针对的更重要的是公共空间的功能问题，而不仅仅是公共空间的审美性问题。在进行公共空间的建设过程中，公共艺术应突出表现出当代性与共享性的特征。所谓当代性，公共空间是具有一定的社会属性和特定的历史概念的，不同社会时期，公共艺术的表现是不同的，它是一种思想方式，是体现在当代文化的基础上与社会大众发生关系的，能够存在于公共空间的艺术表现，是体现公共空间开放、交流、平等、共享的一种精神态度。所谓共享性，首先，公共艺术是公共空间中的一种表现形式，可自由参与和互动。所以，公共艺术应体现人民大众的意愿，打破艺术独享性和特异性，是公共艺术体现出良好的人性化功能。
二、公共艺术公共性的流失
在当代中国飞速发展的物质文明下，人们对精神文明也越发追求。公共艺术这种受益于大众的艺术表现形式也越发受到人们的广泛关注。但是，由于种种原因，公共艺术最基本要体现出的公共性的本质却流失严重，这种流失现象俯首可视，主要有以下几个方面：
（一）缺乏精神实质
目前，中国的公共艺术作品和形式，呈现在公众面前的大多是一个外在形式的艺术创作作品，而没有能真正向大众传递出一个可以透过艺术作品使大众与城市以及所在区域知会、交流、沟通的媒介。
（二）局限性严重
由于我们所处社会文化环境经历过不同的历史阶段，造成了人们对于公共空间认识的局限性。由此，对于公共艺术公共性的实践上也难免流于狭隘和表层。在公共空间缺乏的前提下，具有真正行动力的民众也是匮乏的，当“以人为本”的公共艺术口号实践时，自然不会带来任何建设性的思考。
（三）结果的封闭性
在中国，说起公共艺术，往往会让我们想到“政府”，很多公共艺术的设计包括建造，没有公众或艺术家的参与，而是政府或开发商单独决定的，这样完成的公共艺术结果必然是封闭的，是缺乏互动和体现民愿的。在中国，公共艺术发展稍缓，因为中国文化的特殊性，导致中国大众对民主与公共的价值观念的理解有偏差，这也使得中国与世界流行的公共艺术有很大的观念差异。文化艺术发展不急于一时，我们需要时间和耐心来积极对待我国的公共艺术文化。我相信在不久的将来，中国的公共艺术会是世界公共艺术中一个独特而靓丽的存在。
作者：王成玥肖世龙单位：沈阳理工大学艺术设计学院
公共艺术论文:数字化时代下公共艺术论文
一、充分认识武汉市民参与公共艺术的重要性
1．通过民主参与以表达自由意志
市民对公共艺术的参与使得公共艺术有别于他种艺术，平等对话、民主参与是市民表达对社会、环境以及生活态度的场所。市民通过武汉天地、楚河汉街以及各个居住小区的公共艺术，参与人与环境的对话，能够唤起民主意识的觉醒；通过公共空间以表达自由意志，就能够自觉地参与城市的社会生活。由于曲高和寡的艺术并非在任何时候都能够使艺术家的个人语言进入公众的社会的语境之中，因此，市民与艺术的互动便有助于增进公众对艺术的理解，与公共精神产生共鸣，进而产生归属感和幸福感。
2．通过互动以丰富公共艺术的参与形式
公共艺术具有开放性、互动性，却不只是以某种形式为主的单向性参与。公共艺术的参与性表现为作品、设计师、公众与环境之间良好的沟通、融合与影响。公共艺术的结果是开放的，而检验方式是在公众的参与之中完成的，即只有在公众的参与互动中，通过零距离的接触和沟通，作品的意义以及对作品的评价才能最终体现。
3．通过民主参与以改善
市民的社会态度当代公共艺术不再是高、大、上的专属，它走入社会走进现实，与市民平等对视。走下神坛的公共艺术进入了社会大众的心里，改变着市民们的审美理念和社会态度。由于数字媒介从艺术形式到表达方式都拓宽了公共艺术的领域，有助于创造更具公共性的艺术形式。让艺术从小众的赏玩、曲高和寡的孤芳自赏而回归于公共精神，让公共艺术真正地为市民服务，公共艺术也就在市民的认同中改变着他们对城市生活的态度，从而获得了心理的满足并提高了城市的美誉度。
4．数字化时代公共艺术的参与方式
更富创意当今是数字化时代，交互式设计、情感化设计、生态设计概念早已进入设计领域。智慧城市的武汉应该更好地享用数字化的科技成果，将互动理念应用在以空间为媒介的公共艺术设计尤其是地铁壁画之中也是武汉公共艺术参与方式的一种创新。
5．自觉自主地参与公共艺术
就能充分凸显参与者的个性中国数十年美育教育的成果之一就是塑造了统一的审美情趣，公众所认同的美或多或少都具有政治的意义，将其整齐划一地放置在管理学科还是比较合适的，但对艺术的发展而言却是有害的。如今设计师需要借助具有创新性、创造性的艺术作品丰富城市的空间，彰显城市的个性。公共艺术的参与方式也因为数字技术变被动为主动，充分凸显了参与市民的个性，这一点在湖北省新图书馆的设计中就可窥见其效果。
二、数字技术对参与性提升的推进
武汉是深具历史底蕴的人文城市，人文素质让它深沉，同时也让它丧失了不少的活力，数字技术则给公共艺术的发展带来了新的转机。数字化时代下的公共艺术是时间与空间艺术的综合,新媒体的多介质融合和实时交互的传播特征赋予了公共艺术更加广泛的设计内涵和技术手段。新媒介的出现,使得人们重新审视传统的艺术语言,为艺术设计开创了新的发展之路。公共艺术不再是传统的架上艺术，APP技术、交互设计、虚拟现实以及激光等改变着人与环境的链接以及交流方式。当代武汉市民的审美也不再满足于已有的艺术形式，共同的猎奇心理推动着他们摸一摸新奇的公共雕塑、探讨探讨数字壁画甚至是亲自动手绘制：人人都可以是公共艺术的创作者甚至是参与者。只有当武汉市民认真参与公共艺术，公共性才能真正得到凸显，所谓的公共艺术才可以称得上是公共艺术。在不可逆转的数字化潮流中，要顺应时代，只有将社会理想以艺术化手法，通过公共艺术的形式才能表达。要建设具有武汉地域特色和城市认同精神，只有提升市民的道德情操和审美素养，才能展现智慧武汉的魅力。
作者：郭媛媛单位：武汉东湖学院
公共艺术论文:传统文化公共艺术论文
一、关于邯郸城市公共艺术发展的思考
1.结合地域文化
确定邯郸城市公共艺术发展的目标和原则。邯郸城市公共艺术发展应深入挖掘邯郸城市文化主题所蕴涵的丰富文化内涵，突出邯郸城市公共艺术的独特魅力。以高艺术水准原则、高环境效益原则、持久性原则、公众参与原则打造有地域特色的城市空间。邯郸作为国家历史文化名城，其深厚的文化积淀为邯郸留下了很多历史典故和名胜古迹。在邯郸市公共艺术发展研究中，可以赵文化，时代文化为核心主题，并向下延伸形成整体的主题构成。打造出体现和承载邯郸本地区的文化精神和社会心理，并具有邯郸地方文化特色的公共艺术形式。建设成重点突出、特色鲜明、层次分明、标识明晰、环境宜人的高品位公共艺术空间格局。
2.结合城市规划
定位发展结构。在发展结构中，本着突出城市特色、紧密结合邯郸城市用地功能和城市空间景观系统、以点带面逐层展开、紧密结合城市生活。在结合邯郸城市总体规划以及总体城市设计的基础上，将邯郸城市公共艺术发展结构定义为“六区、九带，多节点”的布局。这种布局结构将起到突出重点，以点连线，以线带面的整体作用。总之，邯郸城市公共艺术发展结构应结合城市总体设计及总体规划，并充分考虑城市的人文生态与空间的连续性与完整性，以形成整体而又丰富的空间层次。
二、发展策略建议
在研究中从邯郸历史传统文化、公共艺术区域策略、提升艺术作品品质计划等角度对邯郸城市公共艺术发展进行了多方位的思考并参考多城市公共艺术发展策略研究，总结邯郸城市公共艺术发展策略思路为：
1.深度挖掘历史传统文化
使公共艺术作品能够体现邯郸地域文化，并通过公共艺术作品的公共性让民众能够感受到文化气息并传承传统文化精神，加强邯郸市历史文化名城的地域特点。对于公共艺术区的策略，以邯郸市城市发展规划为基础。在老城区突出传统文化，在新区注重传统文化和新区发展的时代精神相结合。同时，结合城市景观轴线和景观节点规划公共艺术品的设计。形成层次分明，重点突出的城市公共艺术发展策略。
2.公共艺术实施措施
对邯郸城市公共艺术载体：城市雕塑设置、城市公共设施、公共壁画进行分格规划控制、形态规划控制以及载体的密集度控制等要求。同时，制定“邯郸市城市公共艺术百分比管理办法”。目的是传承邯郸固有的文化艺术底蕴，打造具有鲜明城市特色的公共艺术之城，增强城市竞争力，促进城市的公共文化事业与经济社会协调发展。现代化城市必定是一个文化浓厚、生态宜居的城市。城市公共艺术对于展现城市的人文气息和文化底蕴，树立现代化都市的良好形象有重要作用。通过发展邯郸城市公共艺术的不同形式创造出富有地域特色和艺术氛围的邯郸城市公共空间，确立邯郸作为历史文化名城的公共艺术定位，并兼顾现代公共艺术设计风格，打造具有邯郸文化气质的公共艺术形式。将邯郸打造成充满人情和富有个性的新型城市。
作者：孙珊陈晓恒袁媛黄晶单位：邯郸学院艺术学院
公共艺术论文:音乐律动教学公共艺术论文
一、高校公共艺术教育中音乐律动教学实践的可操作性分析
目前，各高校的公共艺术课程多以大班授课的形式进行，技术性和实践性较强的课程对于场地、设施的要求相对较高，而音乐律动教学，在很多方面有效的控制了由于人数、空间、条件等各方面问题引起的音乐学习的局限性。律动的元素包括：时间、空间与力量。学生所做的每一个动作都会涉及这三个基本元素。只要学生不断积累表达经验，适宜的空间便可满足教学的需要。同时，最重要的是音乐律动实践并不限定学生身体动作的姿态，也就是说，律动虽然某种程度上与舞蹈相似，都运用身体动作并以视觉效果呈示，但在身体美学的视野里，人的身体本身是接受与传达音乐信息的首要媒介，更是创造音乐的首要乐器，具有不可替代性。人们可以通过更加细致地关注身体审美感受来掌握和训练身体的感知能力，在人的感官、感情和运动中，运用身体意识进行审美感知、回应和表演。律动以身体意识为基础建构直接的音乐元素以及音乐感表达的理念。对精神的控制以及对身体的支配使得律动实践朝着积极的情况发展。
二、高校公共音乐律动教学法的实践探索及体会
首先，音乐律动最本质的目的是结合身体有意识的动作和听觉意识，将音乐中所有的信息视觉化，这种表达将紧紧围绕音乐的结构、音色、旋律起伏的变化而进行，然后在身体动作中表现出对音乐元素的解析和情感的体验。另一方面，律动教学对于参与者的身体条件、动作能力并没有严格的要求，只要学习者通过肢体运动，解放心里和生理的拘束，将自己投入音乐的体验和表达过程即可。但是，问题的关键就在于，每个人如何运用自己的身体去进行不同的律动表达。其次，个体音乐律动的多元性和即兴性为每个人的个性表达提供了更大的空间和可能性。律动并非无规则的身体行为，而是在有意识地控制下将身体的动作组合，归纳为自然的有情感内涵的律动。这就要求学生在学习的过程中必须积累一定的动作行为方式，学习控制和调整自己的动作，放松的进入音乐的感悟中。适当的身体动作对应一定的音乐元素构成，因此，对于身体的解放和肢体动作的发掘与探索需要教师在律动教学与研究中进行合理的安排和设计。美国当代哲学家舒斯特曼，在对艺术和身体感受之间关系的更深层次的探讨中总结到：“审美感知必然总是通过各种身体感官而获得的，并且，它可能正在引发一种更加身体化的、肉体化的艺术运用。换句话说，我们可以更多地关注包含在艺术感知过程中的身体审美感受，从而使我们的艺术鉴赏更为敏锐……”，并且HUHUACHUNNI护花春泥“更好的身体审美意识和训练能够在总体上改善我们的感知能力，因为他能够使我们更好地控制我们的感知感官。”舒斯特曼的论断无疑是中肯而的，在音乐律动教学过程中，应该始终提倡和鼓励每个人有自己的动作语汇，而不是单纯的模仿。经过不断积累和训练，当听到音乐随即用身体表现出来时，每个人动作的呈现必然具有极大的多样性和即兴性。第三，律动教学是节奏感知节奏与音高训练的结合。节奏和音高是音乐构成的两轴，其他音乐元素都在这两轴的基础上向外向上延伸。对节奏进行感知是每个人与生俱来的能力，而对音高的训练却带有强烈的文化因素，相比之下，以节奏训练作为音乐学习的切入点可以非常好地解决学习者在学习过程中的各种不适，并且有利于学习者整合各种音乐元素。早在上世纪，达尔克罗兹就尝试利用身体的律动与节奏相结合的方式来进行节奏的训练，拍手、口哨、响指等等都可以作为节奏训练的素材。发展至今，这种律动教学方法出现了两个分支，一个称为Bodypercussion（身体打击乐），即利用身体各个部位不同的音乐效果结合节奏型，加以灵巧的的身体姿势变化形成具有听觉和视觉冲击的形式；一个称为Vocalpercussion(嗓音打击乐)，即通过嗓音的变化而发出不用音响节奏的方式。在目前的高校公共艺术教育中，采用灵活的律动教学方式，将身体打击乐和嗓音打击乐作为欣赏之外的重要教学内容，具有非常重要的意义。作为音乐教学方法进行体验的音乐律动也将变得更为活泼和生动。经过近几年来对音乐律动教学的实践和探索，笔者发现在这一领域的研究中还有很大的空间和可能性，但在实际的操作过程中还有很多的困难和不足，比如:对上课人数以及教室空间的要求，因为学生和老师都要动起来，所以传统的教室并不能满足我们的需求；第二，对教师本身的素质要求非常之高，一个好的律动老师不是一个指挥者，而是一个引导者，甚至是跟随者，观察学生的特点，然后给予最合适的引导与教育；第三，我们国家长期以来的应试教育导致学生对于情商的培养不足，上课时自愿投入配合教学和大胆探索身体动作可能性的的意愿也各有差异，为教学也带来了一定的困难。但是，从另一个层面去理解，这些问题的存在恰恰为我们今后的研究与实践提供了更大的空间。
作者：梁睿单位：西安交通大学人文学院
公共艺术论文:文化管理公共艺术论文
一、香港公共艺术的发展
香港政府推动公共艺术发展始于上世纪80年代末，时值城市面貌沧桑巨变，维港两岸高楼笋立，博物馆、文化中心等文化设施相继竣工。此时香港公共艺术之发展，显得步履迟缓，尤乏点睛之笔以彰显城市风采。1989年，民政局下属之香港美术馆新馆举行户外雕塑比赛，6件作品获奖，是为及时次通过政府牵头征集公共艺术作品。同年，九龙公园内安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局举办雕塑展，为又一大型公共艺术项目。1995年成立之香港艺术发展局，致力于资助各类香港艺术项目，包括公共艺术以及公共艺术教育。1999年，“公共艺术计划”正式启动，定期举办，征集全港公共艺术，安置于各种类型的城市空间中，以此鼓励各类机构、商业公司、个人参与支持公共艺术品之创作，以丰富城市景观。2001年，政府“康文署”下设艺术推广办公室，专门从事城市公共空间艺术风景的设计。此外，政府之房屋署、市区重建局等亦有结合各类建设项目，委任艺术家创作置于公共空间的雕塑作品。非牟利文化组织，如香港公共艺术、香港社区文化中心、“艺术在医院”、“文化葫芦”等亦积极参与。开发商及私人公司则以太古集团、香港地铁最热衷于公共艺术的发展。2003年以后，文化创意产业被列为香港六大支柱产业之一，公共艺术亦进入政府视线。2004年完成之《香港公共艺术研究》报告，是首份针对香港的公共艺术现状及发展的政府委托之专门研究，对当时香港的公共艺术作了普查，并对今后之发展提出展望。该报告指出，香港缺乏专门的公共艺术教育课程，建议今后将公共艺术纳入学校正规教育中，并推行广泛的教育活动，以提高公共艺术的创作与欣赏水平。十年来，政府推动公共艺术初见成效，虽仍未形成城市艺术风景线，但亦妙作迭出，悄然点缀于街头巷尾，增添空间趣味，营造文化氛围。作品题材大都贴民生活，抑或包含纪念意义，阐释人文与地方之联系。例如，市区重建局于中环街市外墙所绘之“漫游中环”壁画，中有一巨型偃卧之漫画人像，寓意中环为香港之金融政治中心，驱车驱马，过客匆匆。然而，生活本当有张有弛，何不浮生半日，偷闲一刻？另外,艺术推广办公室在旺角上海街一历史公共厕所外墙绘上装饰性传统图案，颠覆了公共厕所的传统形象。另一方面，香港一向具有中西包容的开放城市心态，以及高度的民间文化自觉性，因此也出现了表现手法前卫、内容富有争议的公共艺术作品。这类作品大多出现在雕塑展览中，部分亦活跃于社区空间里。前者如2013年，西九龙充气雕塑展中展出了数件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”将一堆真实的狗屎放大250倍，且表现逼真。虽此作品非开“狗屎”主题之先例，但仍因其外观不雅，成为众矢之的。另一件作品，以“烤乳猪”为艺术表现形式，令游人穿梭“猪肚”。社区艺术典型者，有在社区收集旧物，将其转变成所谓艺术作品。围绕这些作品，往往疑云重重，意见不一，从而引发公众对于香港公共艺术的思考。例如，如何理解公共艺术？外观丑陋的作品是否是劣作？民间自发与政府主导的公共艺术差异何在？社区文化的发展需要哪些条件？政府当如何支持社区艺术之发展？香港的公共艺术管理体系是否完善？这些疑惑一方面反映出公共艺术日益受到社会关注；另一方面亦显示公共艺术教育之不足，相关知识有欠普及。
二、香港的公共艺术教育
在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2020年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到高潮，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。
三、总结
继报告会之后，学生成果又于2014年3月5日中大未来城市研究所讲座上展示，来自人类学系、地理系、艺术系的教授及学生受邀出席展示会，参与讨论。课程最终促使多学科兼容，同时令业界经验走进课堂，增强课堂知识之实用性；亦令书本知识走出课堂，启迪业界。学生则充当香港公共艺术发展之小小咨询师，于学习中获得饶有趣味之实践体验。
作者：郑洁单位：香港中文大学文化管理文学士课程助理教授
