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园林景观论文:生态园林:园林景观论文
摘要：对于园林及生态环境意义下的园林，著名科学家钱学森教授有过一系列论述，如1958年3月他曾发表文章“不到园林怎知春色如许——谈园林学”。初步统计，到1999年末钱老已发表各类论述园林、城市学的书稿及书信百余封，表现出老一辈科学家对中国城市。建筑、园林的关注，并指明了方向。事实上……关键词：生态园林人造景观
对于园林及生态环境意义下的园林，著名科学家钱学森教授有过一系列论述，如1958年3月他曾发表文章“不到园林怎知春色如许——谈园林学”。初步统计，到1999年末钱老已发表各类论述园林、城市学的书稿及书信百余封，表现出老一辈科学家对中国城市。建筑、园林的关注，并指明了方向。事实上，近20年来虽是中国建设的大发展时期，但也确有一系列造成破坏的事实，以人造景观为例，人造景观公园的开发在很大程度是起到了旅游资源的补充作用。如杭州，在“宋城”出现后，作为旅游杭州的补充内容，仅及时年就接待了近300万游客，正是由于这些人造景观取得了可观的经济效益，各地便纷纷仿效，在缺少客观周密调查和可行性研究的情况下，一轰而上，以致于投资者苦苦经营，难以为继，到如今已几乎泛滥成灾；总览全国各地开发的人造景观公园，成功率约在20％，存在的问题主要表现在：
1）整体上的宏观失控。当前，人造景观的“泛滥”已成为又一个典型的投资失控。据悉曹雪芹笔下的《红楼梦》大观园在华东就一下子冒出了7座，吴承恩笔下的《西游记》游乐宫全国竟有近40座，各类民族文化村、宫等主题公园更是数不胜数；无锡、武汉、河北、成都、山东等地投资开发了“水泊梁山”；继深圳之后，广州、杭州、长沙、上海等地也投资建设“世界之窗”。而这类重复投资、重复开发、重复建设、“批量生产”的人造景点往往支撑不了多久，便门可罗雀、几乎“全军覆没”；如成都的“水泊梁山艺术宫”开张不到半年便转手开夜总会；北京动物园“西游记宫”早已被爆破拆除；福州市拆除’西游记宫”改还绿地；开业仅8个月的海南省较大的民族人文景观——通什海南中华民族文化村，因平均每天接待游客不足工作人员的1／5，1998年初便申请停业等等；此类人造景观在这过程中造成惊人的浪费。更有甚者，有些城市还兴建了好几家相类似的主题公园。前一时期，北京的八达岭游览区及附近近10年“造宫运动”中建成的四大帝王宫一一秦始皇艺术宫、华夏帝王宫、成吉思汗行宫、萧太后宫全部改行下马。此外，部分地区高密度的人造景观是宏观失控的又一方面，如上海几乎每个郊县都有3～5家，在上海至无锡不过150千米长的沪宁线两侧，就有20家左右的这类主题公园，这么多的人造景观与所服务的客源相比，显然“供大于求”。
2）规模上的一味贪大求全。目前人造景观的开发建设投资超过亿元人民币的占75％以上；圈地少则数公顷，多则数百公顷、有的超过1000公顷。已建成的这类主题公园投资亿元、占地100公顷以上的超级项目全国有20多处；投资在亿元以下、千万元以上，占地可观的大项目更是星罗棋布。如成都世界乐园投资2.3亿元、占地33.3公顷；长沙世界之窗投资3亿元、占地40公顷；山东莱阳华夏酒都投资3亿元、占地80公顷。人造景观从其功能上，只能是对自然风光和历史古迹的补充；像现在这样欲反客为主的投资势头，在当今资金有限的情况下，肯定会在几年后留下很大的遗憾。目前仅上海的人造景观建设工作已超过200亿元，而我国近年来每年用于国家重点文物保护单位的经费总额不到2亿元，还不及一处人造景观的投资多。因此，一方面许多旅游资源、特别是历史古迹得不到有效保护，有些地方还出现了大量旅游资源被浪费的现象；另一方面有些地方旅游开发又花巨资乱上项目，造成很大的浪费。
3）内容上过于贫乏简单。部分人造景观内容匾乏，缺少创意；有的背离市民意愿未能做到因地制宜。许多是在深圳“锦锈中华”等人造景观生意红火异常、投资回报率高的引诱下仓促上马的。缺少对项目的选题、选址、定位、规模、经营等方面细致周密的调查，实事求是的论证；规划中更是照抄照搬。造成了“宫”、“村”、“园”到处都有，而其艺术水平尽属于模仿、复制、翻版阶段，停留在以偏盖全、以小喻大的加工制作层次，形似而神非，经不住时间的考验。如上海的“民俗文化村”与“中华民族大观园”，内容风格相仿，构思太简单，前者借演出支撑了2个月就再也不行了，后者则无法正常开业。还有一些人造景观格调低下，如各地有不少的“妖怪宫”、“十八层地狱”等。这些粗制滥造，期望“立竿见效”的人造景观，因宣传迷信及伪科学，因而常常“短命”。
（1）从法国的拉·维莱特公园到中国世博园
80年代以来，结合城市的改建，巴黎兴起了一股现代城市公园的建设热潮。从这些通过方案竞赛产生的作品中，反映出法国在积极探索与20世纪的城市相适应的园林形式。其中拉·维莱特公园因其独特的形象和深奥的理论而格外引人注目，人们对它的评价褒贬不一，争论不休，在国际上也激起了很大的反响，这也是方案竞赛组织者所希望的初衷。但人们对它的认识也有一个逐渐加深的过程，并促使建筑界对中国的现代城市园林进行反思。
城市公园出现于19世纪中叶。为了改善城市居民的生活环境，减少城市污染，人们提出了将自然引人城市、以园林弥补城市之不足的观点。因此，19世纪的城市公园受18世纪英国自然风景园的影响，给人以建筑环境所包围的乡村局部的印象，也是市民们所喜爱的游乐消遣场所。在20世纪60和70年代出现了极端的“绿地”理论学说，它片面地强调了城市园林在卫生保健方面的功能而忽视了园林的形式，实际上是抹杀了园林艺术。人们已习惯于那些形式雷同。手法单调、布置着游乐及文体设施的休闲公园。更多的“绿地”退缩于建筑环境之中，成为拾遗补缺的空地或儿童游戏场。20世纪的城市园林已不再像19世纪的城市公园那样是市民喜爱的社交场所，也失去了过去那种令人向往和供人消遣的特性，更缺乏影响人们生活方式的能力。为了适应城市改建新时代的需要，革新传统的城市园林或“绿地”的观念并创建符合现代城市特征的园林，便成为巴黎新型公园建设运动的主导思想。拉·维莱特公园便是在这样一个背景之下诞生的作品。它位于巴黎东北角，是远离城市中心区的边缘地带，人口稠密而且大多是来自世界各地的移民。1867年在此兴建了牲畜屠宰场及批发市场，鼎盛时期曾有3000名工人，在其周围逐渐形成一个混乱不堪的聚居地。1973年10月屠宰场关闭之后，德斯坦总统提议兴建一座大型的科技、文化设施，包括北面的国家科学。技术和工业展览馆及南面的音乐城和公园。密特朗总统执政时期，拉·维莱特公园才进入真正的实施阶段，并列为纪念法国大革命200周年而在巴黎兴建的九大“总统工程”之一。在总统的要求下，1982年4月8日开始了拉·维莱特公园国际性方案招标，这也是法国及时个为选择城市公园的 设计师而组织的国际性方案竞赛。设计纲要明确指出：要将拉·维莱特公园建成具有深刻思想内涵的、广泛及多元文化特征的新型城市公园；它将是一件在艺术表现形式上“无法归类”的并由杰出的设计师们共同完成的作品。
方案竞赛的评审会主席由世界著名的巴西风景园林师马克斯（RobertoBurleMarx）担任，评委也大多数是国外著名的设计师，以确保优胜方案的性和公正性。在来自37个国家的471件作品中，初选出9个方案经过深化后参加第二轮评选，具有法国和瑞士双重国籍的建筑师屈米最终成为公园的总体设计师。当时只有40岁的屈米曾先后在英国和美国教授建筑学，后来在纽约开业。他对现代城市和建筑研究颇深，或许是所有参赛者当中最有理论水平的，但是缺乏园林艺术方面的经验，这也使他得以摆脱传统园林的束缚而另辟蹊径。屈米提出了一个空间上以建筑物为骨架、以人工化的自然要素为辅助，园林与建筑相互穿插的建筑式公园设计，在构图上十分严谨和紧凑。
拉·维莱特公园本身面积33公顷，是巴黎市区内较大的公园之一。包括公园北面的国家科学、技术和工业展览馆以及南面的钢架玻璃大厅和音乐城，总占地面积达到55公顷。在交通上以环城公路和两条地铁线与巴黎相联系。园址上有两条开挖于19世纪初期的运河，东西向的乌尔克运河主要为巴黎的输水和排水需要修建的，它将全园一分为二；南北向的圣德尼运河是出于水上运输之需，从公园的西侧流过。这两条近乎直交的运河是园址上已有的最重要的景观构成要素，而且运河本身就是人、自然与技术相结合的产物，与公园的主题十分贴切，所以参赛的许多方案都是由此作为设计的出发点。在公园的总体设计上屈米强调了变化统一的原则。虽然各体系、各建筑要素和植物要素之间存在着很大的反差，却统一在建筑式的处理手法和红色的“游乐亭”的控制之下。而对于10个主题花园的设计却风格各异，各自独立，毫不重复，彼此之间有很大的差异感和断裂感。因此，拉·维莱特公园的多样性更多的是体现在各个主题花园的处理上，而不是公园的整体框架上。与凡尔赛中的小园林一样，主题花园也是拉·维莱特公园中最有趣和吸引人的地方，它满足了不同文化层次及年龄游人的需要。“镜园”是在欧洲赤松和枫树林中竖立着20块整体石碑，一侧贴有镜面，镜子内外景色相映或趣，使人难辩真假；“风园”中造型各异的游戏设施让儿童体会微妙的动感；“水园”着重表现水的物理特性，水的雾化景观与电脑控制的水帘、跌水或滴水景观经过精心安排，同样富有观赏性，夏季又是儿童们喜爱的小游池；“葡萄园”以台地、跌水、水渠、金属架、葡萄苗等为素材，艺术地再现了法国南部波尔多地区的葡萄园景观；而下沉式的“竹园”为的是形成良好的小气候，由30多种竹子构成的竹林景观是巴黎市民难得一见的“异国情调”；处于竹园尽端的“音响圆厅”与意大利庄园中的水剧场有异曲同工之妙；“恐怖童话园”是以音乐来唤起人们从童话中获得的人生及时次“恐怖”经历；“少年园”以一系列非常雕塑化和形象化的游戏设施来吸引少年们，架设在运河上的“独木桥”让少年们体会走钢丝的感觉；，“龙园”中是以一条巨龙为造型的滑梯，吸引着儿童及成年人跃跃欲试。“镜园”、“恐怖童话园”、“少年园”和“龙园”是由屈米设计的。
拉·维莱特公园对外开放之后，吸引了大量的游人，达到了要将成年人，尤其是工作人口吸引到公园中来的目的。其中当然也有科技馆、电影城、音乐城所起到的作用。虽然从城市公园的角度看，拉·维莱特公园是一个十分特殊的实例，未必就是未来城市公园的发展方向，也很难据此就给现代城市公园下定义。而且，它无疑是一个法国式的作品，综合反映了法国的社会状况、科技文化、哲学思潮以及公园的周围环境。拉·维莱特公园的设计排除了以已有的公园作为样板的想法，它本身因而也不可能成为其他公园的样板。但是它对我们今天仍然不无启示。
中国’99昆明世界园艺博览会的主题充分体现了世纪之交全世界共同对保护、改善和优化环境问题的关注。面对全球生态环境恶化的趋势没有得到有效遏制的现实，人们更加自然而然地向往自然，从而预测下个世纪是回归自然的世纪。大力开展植树造林，保护生态环境是我国现代化建设事业推向21世纪的伟大战略目标。建设秀美山川和美好家园，创造人与自然和谐的环境正是我们园林、园艺工作者肩负的使命和责任。以下介绍四川《蜀风园》及上海《明珠苑》设计。
四川古称蜀，乃天府之国。其地域辽阔，地形复杂，气候多样、资源丰实，文化悠久，拥有众多独具特色的风景名胜。峨眉天下秀，青城天下幽，九寨沟和黄龙寺可谓天下神奇……蜀中园林幽秀清旷，朴实自然的风格盖源于此。蜀中自古多名人，有生于斯、长于斯者，有流寓过蜀者，也有在此建功立业者。秦时蜀郡守李冰建了都江堰水利工程，使成都地区水渠纵横，沃野千里，人民富足。三国时的诸葛孔明为酬蜀汉昭烈帝刘备三顾之情而相蜀，鞠躬尽瘁，死而后已。后人出于对他们的怀念，分别为其修建了二王庙和武侯祠，庄严的庙祠佐以茂林修竹、森森古柏，存传至今。类似祠园共融、文联同韵的名园还有杜甫草堂、望江楼。我国历史上的伟大诗人杜甫晚唐时流寓成都营建的茅屋，后经历代修缮，使工部凤诗史堂相山水林木融为一园，古朴典雅，确是“草堂留后世，诗圣著千秋”。望江楼系清代人为怀念唐代女诗人薛涛而建，楼建锦江边，既丽且崇，植竹万竿，漫步修篁中，境画意诗情。该园园门楹联曰：少陵茅屋、诸葛祠堂、并此鼎足而三……是说杜甫草堂、武侯祠和望江楼是成都齐名的三大名园。名人留名园，在蜀中尚有多处。新繁东湖系唐代名相李德裕任县令时所凿，至今依然保留初建格局，玲珑别致，飘逸自然，是中国有遗迹可考的两处唐代古典园林之一。崇州城内有座初建于宋代的画池，其名既有文彩内涵，又描绘了其遮掩覆蔽风光如画的园池景色。位于新都县城的桂湖，乃明代状元杨升庵年青时读书之处，湖中种荷，堤岸植桂。古人云：君子爱莲，才人摘桂。升庵留桂湖，遗爱在人间。类似的名人留名园，还有三苏凤文君井、古瓮园等。
四川园林文风浓郁又均以崇尚自然为本，在四川园林中以杜甫草堂最为著名。《蜀风园》的设计立意，围绕“人与自然——自迈向21世纪”的主题，突出表现四川自然风景和园林的特色。其设计构思，借鉴四川传统园林特点，兼采杜甫草堂园林的经典园景，浓缩重组再创作，力求在有限的空间营造无限的意境，再现四川园林幽秀清旷，朴实自然，文风浓郁，融史、诗、书、画、景于一园的特色。《蜀风园》以石书、楹联、字画等多种形式体现了这一特色。杜甫是我国历史上伟大的诗人，有“诗圣”之誉，由于“诗圣”的崇高地位，杜诗深受后人的高度重视，杜诗书法、诗意画亦是历代著名书法家、画家作品的题材，可谓名作荟萃。《蜀风园》是借鉴杜甫草堂的经典园景而设计，园内的碑刻、楹联、书画自然是以杜诗为题材而制作，诗史堂陈列的板刻和字画是选用杜诗“堂成”等杰作，选宋、明、清及近现代大家苏东坡、祝允明、郑板桥、章炳麟、于右任、李济深、郭沫若等人的佳作，以及老一辈无产阶级革命家、、、董必武等人的墨宝，杜甫诗意画则选张大千“杜陵烷溪行吟图”。置于烷花溪畔以假山叠石为基座的石书景壁，内容是杜甫诗的代表作“茅屋为秋风所破歌”，书法是著名书法家谢无量的 ，刻于四川特有的大型黑色页岩上，形如石书，别有一番意蕴和独具的景观。杜甫的诗赋、古今名人的书法、绘画和与园林融为一体的设计，可谓是《蜀风园》中文化设计的三绝。从而使整个园林充满了诗情画意，展现出中国园林深厚的文化意蕴。
上海园则是另一风格，如应具有一定的地域性文化内涵，赋以设计创意，使绿化与现代文化相结合。上海屹立东海之滨，被喻为“东方明珠”，而光彩夺目的上海东方明珠电视塔已成为上海的标志性建筑和上海的象征。上海园设计方案经过一再竞标，以明珠为主题的《明珠苑》脱颖而出。《明珠苑》设计布局以圆形《圆珠形》为设计母题，平面构图以大圆（D＝25米）为中心，大小圆相切，大圆中部契合弧形轩廊，小园区设明珠岛和主景大花球。大圆的上部为水池，下部为具强烈现代气息的流线形草花花坛构成下沉式花园。花园周边均为绿化带，北西两边为高密度树林，东南为疏林和低矮灌木，构成由绿化围护、中心下沉的花园，形成构图简洁、紧凑、外高内低、别有洞天式的半封闭空间。
《明珠苑》以明珠为创意主题，园内高处的明珠岛上设立花园主景——大花球，盆栽花卉栽植在花球的不锈钢球架中，并通过滴灌输送水分和养分。球直径为3米，球高5.4米，栽植数百株盆花。在花园环路周边设一座座汉白玉立柱的球灯，大花坛周边设雪白的石球。另有滚动的“幸运球”，植物配置中配上10多株龙柏球、瓜子黄杨球等，园内诸多的石球、灯球、花球、幸运球……形如各类“珍珠”百余颗，玲珑可爱，饶有趣味，藉以创造“大珠小珠落玉盘”的意境。每当华灯初上，园中的石杆灯、地下灯、水下灯灯火璀璨，珠光闪烁。大花球、大花坛色彩缤纷，鲜艳夺目。具有独特风格的上海派园林《明珠苑》力图让游人感受到清新、活泼、酣畅的现代都市情调。《明珠苑》内建筑设计力求创建生态建筑，建筑仅是为园林绿化的展示提供一个骨架。建筑内侧立面则采用现代材料的境面玻璃幕墙，既能产生强烈的现代气息，又取得极佳的境面效果，使借景这一中国传统园林手法得到新生。大花球、大花坛、瀑布、跳泉、花流、水流、人流等映人镜面，虚实相映，产生流动的空间效果，颇有情趣。建筑外侧复土约3米，形成半地下建筑，土坡上满植“绿浪”地被月季、黄馨等灌木和棕榈树丛。建筑内侧各立面设置悬挂花钵、墙面花格，种植绿萝、常春藤和油麻藤，屋面设花槽、花钵、屋檐草坪构成屋顶花园，形成上爬下悬的垂直绿化。整座建筑沉浸在绿色中，仅在中间留有一排高窗，寓意人在自然中，同自然和谐共存。
用现代科技武装园林，设计者竭尽所能提高《明珠苑》的科技含量，引用或开发诸多新技术、新材料武装《明珠苑》。因为现代的都市花园为游客提供的不应该仅仅是观景的功能，而应该运用新技术创造让游人能参与活动的新内容。《明珠苑》的入口拱形花架下设置红外线探测问候仪，每当游人进出便会听到“欢迎光临，谢谢光临”的问候语。在水池汀步中设踏泉，这是为《明珠苑》特别研制的产品，游客脚踏即会喷水，饶有情趣。而跳泉设在小园水池的周围，一段段水柱有节奏的从一个花钵跳人另一个花钵。在水池一侧的“幸运球”是一滚动石珠，游客可以随意改变滚动方向。与其对称的另一侧是一个陶制花钵，由名人运用高技术制作，壁薄声脆。花钵倾覆在绿地高处，五彩的花带从花钵中“流溢”而出，曲折地流满整个花坛。而建筑内的电子魔灯会因游客的手在魔灯上移动而产生奇幻的效果。《明珠苑》的路灯采用了节能、抗老化、防爆的聚碳酸酯球形灯，光线柔和，造型别致。屋顶花钵中的水晶花泥和园路表面采用的强化水泥仿真地坪路面均为造园的新兴材料。《明珠苑》力图运用新建材、新科技来证明：园林不仅可以采用粉墙黛瓦建设，同样也可以运用玻璃和不锈钢等现代材料来表现。
（2）生态园林的概念
生态园林是中国园林工作者创建的跨世纪城市园林理论，是制订城市绿化方针和政策的重要依据。运用生态园林观点，重新认识园林绿化的三个效益，是一门园林经济学，是具中国特色的城市园林模式。建国以来，中国的城市园林建设与管理，大致可以分为四个阶段：50年代是国民经济恢复阶段，在这个时期的城市园林基本上属于保护、整修和维持原状；60年代是我国经受三年自然灾害后，进入一个较快发展时期，城市园林工作者不失时机以“见缝插绿”精神，挤人社会主义建设行列；70年代末，城市园林工作者总结教训，意识到要保护城市绿色生命，必须连片成团，提出点、线、面相结合的绿化方针；80年代，我国老一代园林工作者，系统地总结建国30多年来，城市园林建设的经验和教训，北方以天津为代表提出大环境绿化，南方以上海为代表提出生态园林。1991年历史跨入第八个五年计划，上海市人民政府便决定将“生态园林规划与实施”列入“八五”科技攻关项目之一。这意味着中国城市园林建设已迈入一个新的历史发展阶段。
研究城市园林诸因素及其关系的生态园林，其以生态学为原理的园林学说，研究的对象是按生态学的原理为依据建立起来的自然环境或游憩境域。城市园林不能墨守传统管理方式，被动地进行养护管理，应以生态学重新认识组成园林诸因素的作用，认识园林植物的作用，特别是处理好人与园林植物的主体——树木间的关系，进一步加深园林绿化三效益的认识。以人与树木共荣为原则。
城市园林的社会效益，不仅仅是开展各项有益的社会文体活动，以吸引游客为主，更重要的是按照生态园林绿地的观点，把园林办成人们走向自然的及时课堂，以其独特的教育方式，启迪人们与树木共存。创建知识型植物群落，让人们认识大自然的另一个大家庭；组建保健型植物群落，则让人们同植物和睦相处；生产型植物群落告诉人们绿色植物是生存之本；景观植物群落将激发人们爱护自然、爱美的自然本性。
城市绿化是城市重要的基础设施，是城市市政公用事业和环境建设事业的重要组成部分，是现代化城市的象征和文明标志。城市绿化能达到以下几个目的：改善城市生态环境，美化城市工作和生活环境，创造新的城市景观，提高城市规划的布局质量，保护风景名胜和历史文化遗产，保护生物多样性，吸引投资，促进旅游事业的发展。人们对城市绿化的要求不仅要求城市绿地面积数量有很大的增加，而城市绿地改善城市生态环境的作用是通过园林植物的物质循环和能量流动所产生的生态效益来实现的。生态效益的大小取决于绿量，而绿量的大小则取决于园林植物总叶面积的大小。改善城市绿地的植物配植和空间结构，坚持以乔木为主体，乔灌草结构合理，提高绿地的空间利用率，增加城市的绿量，使有限的城市绿地发挥较大的生态效益和景观效益。树木，特别是大规格的乔木，产生的生态效益远远大于灌木和草坪等产生的生态效益。据测算资料，每公顷树木每年可吸收二氧化碳16吨，产生氧气12吨，可吸收二氧化硫300千克；滞尘量可达0.9吨，蓄水1500立方米，蒸腾水分4500～7500吨。成片树林在调节气温方面，夏季比空旷地低3℃～5℃，冬季高2℃～4℃，降低噪音26—43分贝，削弱风速40％～60％；空气中的含菌量减少29％～65％。树木，特别是大规格的乔木在城市绿化上起着举足轻重的作用，是城市绿化的骨架，直接关系到城市绿化的景观效果。在上海现有的城市绿地中，部分绿地的乔木、灌木、地被（草坪）的比例不甚合理，没有达到绿化景观所要求的乔木应占的比例。按“大树引人城市”计划的要求，乔、灌、地被（草）的平均比例为4：3：3，上海现有城市绿地离这一要求有一定差距。
据有关分析，乔木与草坪或“大 色块”的投资比例约为豆：10，而产生的生态效益之比则为30：1。实施“大树引人城市”计划，缩短树木在城市中由小苗到大树的生长年限，让城市居民提早享受到大规格乔木带来的生态效益和景观效益，同时优化城市绿地的植物配植和空间结构，较大限度地发挥城市绿地的生态效益和景观效益，改善城市生态环境明显。为确保“大树引入城市”计划的顺利实施，必须做好树种选择工作。总的原则是：坚持以生态平衡为指导思想，以生物多样性为基础，地带性植被为特征，适地适树，常绿树种与落叶树种比例合理，速生树种与慢生树种相结合，提倡科技兴绿，最终实现以乔木为主体、乔灌草合理配植的，能发挥较大生态效益和景观效益的城市绿地生态系统。
园林景观论文:园林景观规划中的无障碍设计论文
随着社会文明的进步，公共设施需要适应各种类型人群的问题，已成为世界范围内普遍存在并越来越受到关注的社会问题。20世纪50年代末、60年代初，西方发达国家就开始注意这一问题，并取得了很大进展。70年代以来，日本吸取了发达国家的经验，积极为老年人和残疾人探索并提供便利的物质环境条件，提高这部分人的自立程度，使得他们的生活圈子大为扩展。我国自80年代起开始这方面的努力，颁布了《方便残疾人使用的城市道路和建筑物设计规范》（JG50－88），发行了有关无障碍设施的通用图集（88J12），并在北京、上海、南京、广州等城市，对一些公共设施进行无障碍改造。但一般只局限于部分医院、学校、图书馆、车站大厅等公共建筑或公用设施上，很少涉及园林的规划设计和建设。本文拟对园林中的无障碍设计问题进行探讨，以抛砖引玉，与同行切磋。
1、园林中无障碍设计的必要性和可行性
1．1园林中无障碍设计是福利社会城市规划建设的重要内容
园林是公共设施，它是以植物、建筑、山石、水体及多种物质要素，经过各种艺术处理而创造出来的，占有一定的空间、提供大众游赏的公共设施。它同人们的视觉、听觉、触觉以及行为模式联系十分密切。在城市园林化的进程中，园林环境已成为人们生活环境的一部分，与人们的日常生活密切相关。在目前经济条件下，如何在园林的规划设计和建设中，适应各种类型游人的需要，体现对各类游人的关爱，创建一个安全便捷、舒适宜人的无障碍园林环境，是我们园林工作者十分紧迫的研究课题。
1．2老年人对园林环境的特殊要求
老年人在生理上，体力弱，感官衰退、反应迟钝；在心理上，重人情、重世情、重乡情；希望得到别人的尊重，与人交往，要求独立自主。这些特点，决定了他们对园林环境的特殊要求。主要表现在园路通行及使用公用设施的系列环节上。老年人的经济地位发生了变化，一般都由主导变为辅助；由忙于工作无暇休息变为余暇时间大幅增加；由以社会工作环境为主变为以社区居住环境为主。这些变化又势必会对他们带来心理上的压力和情绪上的波动，导致出现孤独、失落、自卑和抑郁感。因此，他们迫切希望走出居所，到园林中呼吸新鲜空气、淋浴阳光、锻炼身体、与人交流、愉悦身心并积极参与各种社区活动。
1．3园林中无障碍设计的可行性
从现有的资料看，无障碍设计就其本身而言并不复杂，也没有什么深奥的理论，更不妨碍总体设计布局，而且可以做到基本上不增加造价。眼下关键的问题在规划设计人员的无障碍意识，以及实施过程汇总细部构造的处理。因此，只要我们在园林规划设计初期能认真地考虑并重视，无需花费很多的精力和财力，就能够消除游赏过程中给游人带来的不便及障碍。
2、无障碍园林设计
2．1无障碍园林空间的设计原则
2．1．1无障碍性系指园林环境中应无障碍物和危险物。这是因为老年人由于生理和心理条件的变化，自身的需求与现实的环境时常产生距离，随之他们的行为与环境的联系就发生了困难。也就是说，正常人可以使用的东西，对他们来说可能成为障碍。因此，作为园林规划设计者，必须树立以人为本的思想，设身处地为老弱病残者着想，要以轮椅使用者和视觉残疾者为基准，积极创造适宜的园林空间，以提高他们在园林环境中的自立能力。
2．1．2易识别性系指园林环境的标识和提示设置。老年人由于身心机能不健全或者衰退，或感知危险的能力差，即使感觉到了危险，有时也难以快速敏捷地避开，或者因错误的判断而产生危险。因此，缺乏空间标识性，往往会给他们带来方位判别、预感危险上的困难，随之带来行为上的障碍和不安全。为此，设计上要充分运用视觉、听觉、触觉的手段，给予他们以重复的提示和告知。并通过空间层次和个性创造，以合理的空间序列、形象的特征塑造、鲜明的标识示意以及悦耳的音响提示等等，来提高园林空间的导向性和识别性。
2．1．3易达性系指园林游赏过程中的便捷性和舒适性。老年人行动较迟缓，因此要求园林场所及其设施必须具有可接近性。为此，设计者要为他们积极提供参加各种活动的可能性。从规划上确保他们自入口到各园林空间之间至少有一条方便、舒适的无障碍通道及其必要设施，并保障他们有通过付出生理上的努力，能得以实施的心理满足感。
2．1．4可交往性系指园林环境中应重视交往空间的营造及配套设施的设置。老年人愿意接近自然环境，其中一个重要原因后，是可以消除一些孤独感和抑郁感，宣泄一下心中的自卑失落和急噪烦闷。因此，在具体的规划设计上，应多创造一些便于交往的围合空间、坐憩空间等，以便于相聚、聊天、娱乐和健身等活动，尽可能满足他们由于生理和心理上的变化而对空间环境的特殊要求和偏好。
2．2园林无障碍细部构造设计
园林中无障碍设计，除了对环境空间要素的宏观把握外，还必须对一些通用的硬质景观要素，如出入口、园路、坡道、台阶、小品等细部构造，做细致入微的考虑。
2．2．1出入口宽度至少在120cm以上，有高差时，坡度应控制在1／10以下，两边宜加棱，并采用防滑材料。出入口周围要有150cm×150cm以上的水平空间，以便于轮椅使用者停留。入口如有牌匾，其字迹要做到弱视者可以看清，文字与底色对比要强烈，好能设置盲文。
2．2．2园路路面要防滑，且尽可能做到平坦无高差，无凹凸。如必须设置高差时，应在2cm以下。路宽应在135cm以上，以保障轮椅使用者与步行者可错身通过。纵向坡宜在1／25以下。另外，要十分重视盲道运用的诱导标志的设置，特别是对于身体残疾者不能通过的路，一定要有预先告知标志；对于不安全的地方，除设置危险标志外，还须加设护拦，护拦扶手上好应注有盲文说明。
2．2．3坡道和台阶坡道对于轮椅使用者尤为重要，好与台阶并设，以供人们选择。坡道要防滑且要缓，纵向断面坡度宜在1／17以下，条件所，也不宜大于1／12。坡长超过10cm时，应每隔10cm设置一个轮椅休息平台。台阶踏面宽应在30cm～35cm，级高应在10cm～16cm，幅宽至少在90cm以上，踏面材料要防滑。坡道和台阶的起点、终点及转弯处，都必须设置水平休息平台，并且视具体情况设置扶手和照明设施。
2．2．4厕所、座椅、小桌、垃圾箱等园林小品的设置要尽可能使轮椅使用者容易接近并便于使用，而且其位置不应妨碍视觉障碍者的通行。总之，园林无障碍细部构造设计，所考虑的涉及面很广，这里因篇幅所限，不――枚举。
2．3无障碍园林的绿化设计
老年人对绿地、庭园的需求欲望比一般人强烈得多。园林植物能释放大量负氧离子，能净化空气、调节气温、吸尘防噪，十分有利于老年心脏病、高血压、神经衰弱的健康恢复。因此，无障碍园林的绿化设计首先要坚持以绿为主，植物造景的原则，即除了必要的园林建筑、小品、道路外，其余均应绿化覆盖。充分利用垂直绿化来扩大绿色空间、改善生态环境、丰富园林景观；地形要尽可能平坦或缓起缓伏；植物要适地适树，避免种植带刺或根茎易露出地面的植物，以免形成障碍。要选用一些易于管理、少虫害 、无飞絮、无毒、无刺激性的、具有特色的优良品种，作为园林骨干树种。园林植物的配置，要因地制宜，巧妙地运用孤植、对植、群植和坛植等手法，科学处理好软质景观内部乔、灌、花、草与园林建筑小品之间互相映衬的关系。提倡多植乔木，适当配置花色鲜艳、季相明显的花灌木和色叶树木，要讲究植物群落结构的层次变化，注意营造出一丛丛、一片片生机勃勃的群体效果，种植芳香植物，积极招引益虫和鸟类，使所至之处鸟语花香，洋溢出生命的活力。
3、结束语
随着我国老年人口的不断增多，园林无障碍设计势必会成为城市建设的新课题。它要求园林规划和建设者应考虑这部分人的特殊需要，并贯穿于园林规划建设的每一个环节，在进行系统、深入的研究和实践同时，也更需要全社会的理解、支持和尊重。
园林景观论文:城市小区园林景观设计论文
一、城市小区园林景观设计
（一）城市小区园林景观规划设计
城市小区与其它建筑相比，更加安静、和谐，因此，在城市小区的规划设计过程中，应科学确定建筑空间，这可增强小区内部的归属感，小区应具备合理的规模，以此来保障后续工作的有序进行，并营造出一种和谐、自然的意境。另外，在住宅区的设计过程中，尽量减少人工痕迹，增添自然成分，营造一种简单、温暖的家居形象，充分展现住宅区的和谐与自然，并将自然之物淋漓尽致的展现出来。综合来说，住宅区的景象应给人轻松的感觉，并能愉悦身心，对于小区内的色彩应遵循亮丽温暖的原则，景观外形和局部应突出，构建一个具有生活情趣且且个性突出的城市小区。
（二）城市小区园林景观设计属性
1.自然属性
城市小区具备色彩、外形等可以感知的因素，拥有特定的空间形态，相对独立且便于区分；
2.社会属性
城市小区可供观赏、使用，还能改善环境，它具备深厚的社会文化内涵，透过内涵，可引发心理活动和思维联想等，这是景观效应的具体体现。
（三）城市小区园林景观设计原则
1.突显地方本土特征
因当地地理条件、温度气候的不同，其生态系统各不相同。例如，对于植物而言，在北方地区，松柏较为常见，这是因为北方地区气温较低，应选择具有一定抵御风寒和抗旱性的植物，而在南方地区，热带植物较为常见。各个地区的园林均具有独特个性。但部分开发商为吸引眼球，不遵循植物的正常生长规律，追求异域风情，否定地方文化。作为一名出色的园林景观设计师，不仅要具备扎实的专业知识，还应尊重地方文化，并注重挖掘，明确人们的精神需求，凭借创新理念，构建突显本土文化的城市小区。
2.紧密结合现实情况
大部分城市小区的设计图纸均堪称，然而却缺少对现实情况的体会和感受。在炎炎的夏日下，因太阳火辣，人们匆匆地穿梭在广场中，根本没有心情欣赏精心设计和修整的花草树木。跨越度较大的平面布置，拉大了景观设计和人们之间的距离，它们真真正正变成了一种装饰品。因此，景观设计师应深入到景观现场中，并掌握现实情况，在设计景观图纸的过程中，应紧密现实情况，以空间角度为切入点，同时，还能从观光者的角度来审视自己的作品，不断改进，只有这样，才能设计出的作品。
3.设计与施工应保持一致
只有设计与施工的紧密配合，才能向人们呈现的景观作品。例如，配置树种时，为获取理想的效果，设计师应亲身参与到选苗、施工等环节，并严格指导。在自然山水放样以及具体的施工过程中，设计师的严格把关也是至关重要的，否则无法达到预期效果。特别是在地形复杂区域的施工过程中，时常出现一些质量问题。设计师若能走入施工现场，则更能把握小区与周边环境之间的关系，这也是出色的景观设计师必须具备的基本素质。
二、城市小区园林景观植物配置
（一）园林景观设计类型
1.衬托型园林景观
在紧密分布的高楼之间，在墙角位置或者小区主要出口处设置植物。
2.观赏型园林景观
此类景观具有较为明显的缺陷，便是景观绿地均采用封闭模式，给人以距离感，让人无法靠近。
3.绿化型园林景观
绿地草坪在整个园林景观中占据着较大的面积，假山、花坛等景观较少，此种景观设计简单、普通，缺少新颖和亮点，单纯保障了绿化率。
（二）植物配置原则
1.坚持适地适植物的原则
掌握地形条件、植物生长习性、土壤特性、光照轻度、湿度情况、植物开花期等，坚持适地适植物的原则；
2.坚持高度搭配合理的原则
位于上层的乔木、灌木植物类型较少且分桂点较高时，可选择高度相对较高的地被植物充当下层。若绿化种植面积较小，应选择高度较低的植物，并在花坛周边种植高度更低一截的蔓生植物，以此来映射花朵的秀丽。另外，应保持色彩搭配的协调性。在具体的搭配过程中，应注意各个色彩之间的协调性和对比。在植物配置时，应考虑光、影、四季变化等因素。光与影的利用，可以赋予园林植物鲜明的层次和深度，植物如若和光与面搭配，将会形成不可言喻的唯美画面。同时，在景观设计过程中，应合理运用色彩，这是美化园林植物景观和提升景观艺术气息的有效策略。色彩能够使人产生一系列的联想，借助绚丽的色彩还能烘托空间氛围，营造一种温馨、安静、和谐或者壮观、亮丽的感觉，这有效丰富了意境空间。在植物的正常生长过程中，花朵、果实和叶子随着时间地推移会出现不同的变化。花朵绽放、果实熟稔以及叶子变色时，此时期具有较高的观赏价值，因此，季节是展现园林景观的关键性因素，在植物配置环节，应合理利用植物季相特征。春景可搭配迎春、牡丹等；夏景可搭配荷花；秋景可搭配枫树、银杏；冬景可搭配梅花和松树。
3.坚持充分利用资源的原则
对于配备水景的小区，应借助水岸线的自然轮廓，利用自然山石进行园林景观设计；对于位于山体上方的建筑物，可借助曲折的小路、蜿蜒的山坡等与植物合理搭配，保障建筑物与园林景观的协调、一致。一方面应合理搭配各种植物，考虑植物种类、光、色、影和季相等因素，另一方面，在景观设计过程中，不应借助珍贵树木抢占风头，而应关注园林内部植物、山水、小路和建筑物等的协调、一致，实现景观的观赏性、实用性。结语:城市小区与人们的日常生活、工作等紧密相连，那种片面地从物的角度出发的规划设计是没有灵魂的，缺少对居住者心理和生理的考虑。只有散发着温暖的家的情怀的空间，才会让人产生愉悦的感觉享受。因此，在人们生活品味逐渐提升和愈发重视精神追求的今天，城市小区园林景观设计应坚持“以生态为主，以人为中心”的原则，保持人工园林绿地与自然地貌的一致性，因地制宜。在植物配置环节，应考虑物种的自然属性、社会属性，科学选择植物类型，避免出现间接竞争，保障群落结构的多样性和复杂性，为人们打造高品质、舒适的城市小区，促进城市的可持续发展。
作者：黄中祥
园林景观论文:园林景观古代文学论文
一、古代文学作品中的园林景观特点
古典园林的造景追求并非一蹴而就，其成熟的构思和对造景艺术与天人关系的追求都是经过不断磨砺而形成的。中国古代文学作品中的园林景观经历了一个发展变化的过程，先秦时期园林景观有鲜明的神话色彩，随着人类文明的发展，文学作品中的园林景观也演变成为供人休息游赏的场所。就建筑风格而言，中国古代文学作品中的园林景观都将环境与建筑巧妙地结合在一起，体现了“相地合宜”的古典园林建筑原则。此外，在中国古代文学作品中，无论是精巧别致的私家园林，还是辉煌奢华的皇家园林，其色彩都明艳鲜亮，内部以白墙相衬，用淡褐色装修，形成素净明快的色彩格调。下文将就以先秦作品和《红楼梦》中的典型园林景观为例做详细说明。
二、先秦文学作品中的园林景观
先秦文学作品中描述的事物大多带有浓厚的宗教色彩，展现了人类对自然界的原始认知，为后世文学的发展奠定了坚实的基础，也为中国的园林景观提供了最初的摹本。先秦文学作品中的园林景观主要包括以下几种类型：
1神话中的园林
神话传说中的园林往往带有浓重的神话色彩，例如，神话传说中的“悬圃”具有“登之乃灵,能使风雨”的神奇功能。先秦文学作品中的悬圃往往被安置在昆仑神山的第二层，犹如一个空中花园，在《离骚》《淮南子》《山海经》等文学作品中都有关于悬圃的描述。除了悬圃，蓬莱仙岛也是先秦文学作品中常见的园林景观，蓬莱仙岛常出现在远离陆地，地域广阔的地方，且多有“无风而洪波万丈”的滔天海浪作为与外界隔绝的天堑。这些蓬莱仙境中常有高山流水和繁盛的草木，仙岛上的宫殿也都流光溢彩。值得注意的是，在对蓬莱仙岛的构建和描述中已经出现了石头、山水植物等后世园林的基本构成要素。总体而言，先秦文学作品中的园林景观都展现出“万物有灵”的原始思想理念，且具有明显的共性特征：首先，这些园林景观的选址都倾向于比较偏远的地方，悬圃选择建在高山之上，蓬莱仙岛则在海浪汹涌的海岛上，这些地方均与世隔绝，不易被尘世干扰，较为适合人和动植物休养生息。其次，在建筑形式方面，这些神话园林均由宫殿、高台等元素构成。建筑风格庄严肃穆，让读者在惊叹其神奇辉煌之余顿生向往之情。，这些神话园林中的植物大多未经修饰，呈现出原始的生长状态，因此，树木多茂密繁盛，其中还有许多具有神奇功能的稀有植物。
2皇家园林
皇家园林是指隶属于帝王或诸侯的园林景观，其在先秦时期就已形成，并逐渐变化和发展。皇家园林在建筑形式和装饰风格上多参照神话园林，因此多临水而建，其选址不仅要环境优美，还要物产丰富，以满足日常生活、宗教活动、饲养狩猎、农业生产的需求。先秦重要文学典籍《诗经》中记载周朝祖先公刘就曾选择“瞻彼溥原，乃陟南冈”之地修建都城，此地不仅水源丰富，而且地势平坦，利于进行农耕生产。除了参照神话园林的建筑形式，先秦文学作品中的园林还多采用“囿”与“台”的建筑形式。台的边缘多为斜线和直线形式，这体现了先秦人民对于山岳的崇拜。台多建在环境优美之地，商周时期台多为宗教祭祀之用，到了春秋战国时期，台演变成为供帝王或诸侯饮酒游赏的场所。在东周时期台的构建要素已经不止是宫殿楼阁，还囊括了天然山水。先秦时期文学作品中的皇家园林总体展现出“图腾崇拜”和“万物有灵”的原始建筑理念，建筑形式和风格也具有浓厚的宗教色彩。同时，这些皇家园林在选址方面多以物产丰富、环境优美、依山傍水为参考依据，植物均具有保佑国家兴盛的象征理念，建筑则要流光溢彩，这些建筑原则显然受到了神话园林的影响。
三、《红楼梦》中的园林景观及造园手法
文学作品中的园林文化随着时代的变迁也不断地发展演变，至明清时期，文学作品中园林文化已呈现出新的艺术特点和价值，而《红楼梦》作为清代著名文学作品，包含了明清时期典型的园林文化。
1《红楼梦》中的园林景观
在“大观园试才题对额”这一章节就有多处文字涉及园林景观，贾政等人从“曲径通幽”这一景观开始游览大观园，在潇湘馆、蘅芜苑、沁芳亭等处都有贾宝玉题咏的诗词对联，在蘅芜苑的不远处“层楼高起，面面琳宫合抱，迢迢复道萦纡”，这里就是富丽奢华的正殿，经过正殿“正面现出一座玉石牌坊，上面龙蟠螭护，玲珑凿就”贾政命诸人为此牌坊题名，一众文人清客的题词都未能合贾政心意，于是，众人示意宝玉拟题，贾宝玉见了这块牌坊却“心中忽有所动，寻思起来，倒象在那里见过的一般”其实，这些建筑景观正是他在宁府秦可卿房中睡觉时梦到过的“太虚幻境”。贾府中的大观园可以看做天上太虚幻境的一个缩影，因此，大观园中的园林景观与太虚幻境中的颇为相似。贾府中的大观园是为了迎接皇妃贾元春省亲而建，因此，它虽是贾府的私家园林，但其在建筑质量、工艺、风格、规模等方面都接近了皇家园林的标准。大观园的园林景观主要分为六个部分，贾政等人在经过这处名为“曲径通幽处”的石洞之后，就进入了大观园的及时部分园景区域，这里位于大观园前部，建筑华丽。在这处景区的尽头是一座斜阻的青山，转过此山就到了贾政颇为满意的“稻香村”，在“稻香村”附近的山坡上是大观园的后花园，这里有牡丹亭、荼縻架、芭蕉坞和芍药圃，此处繁花似锦，主要供贾府诸人观赏花卉。沿盘山小道经过这片花圃，再翻过“大主山”，经过一座板桥，便到了蘅芜院，蘅芜院不远处正是“省亲别墅”，这里也是大观园的正殿。过了正殿就进入了后来宝玉所住的怡红院，出了怡红院的后门“便是干坦宽阔大路，豁然大门前见”。通过对太虚幻境和大观园园林景观的描述不难发现，其园林艺术吸取了许多中国古代园林艺术的精髓。
2《红楼梦》中园林的造园手法
首先，大观园采用了主题造园的手法，其主题即为“天仙宝镜”，这四个字原是正殿玉石牌坊的题词，后贾元春认为太过招摇就更名为“省亲别墅”。站在这块玉石牌坊下，越过院中广阔的大水池，可以尽情观赏水池对岸的各个景区：由“曲径通幽处”导入的花柳繁华；以“稻香村”为主的农田村舍；繁花似锦的大花圃。面对这特色各异的景区，不禁让人恍若身处天上，俯瞰人间一般。曹雪芹将此处定名为“天仙宝镜”实则是要提醒读者，这些富贵繁华不过是镜中花、水中月罢了。正是这个“天仙宝镜”的主题，使大观园笼罩在一片神秘的气氛中，给人一种如梦如幻的朦胧感。在这块“宝镜”中可以看到人间众生诸相，这里既有穷困，也有奢华；既有淡泊明志之地，也有富贵奢靡之乡。尽显世间的沧桑和坎坷，让人在感受命运浮沉的同时，不免发出千古兴亡之慨。为园林设置一个思想主题，是文学家曹雪芹对中国园林艺术的一大贡献，园林有了主题就可以化繁为简，依照主题进行总体规划，确定各个景区的特色要点。其次，大观园还采用以景区造园的手法，按照大观园的园林景观特色和方位，基本可以划分为：园前区、葬花区、花圃、稻香区和寒塘区。这些景区的建筑风格和意境都与之后入住的人物性格有契合之处。如稻香区为丧夫守寡的李纨所居，葬花区则是多愁善感的林黛玉居住，寒塘区归身世凄楚、性格冷傲的妙玉所住。曹雪芹将大观园的建筑景观与其主人的性格身世相互映照。例如，果敢决绝的探春所居住的“秋爽斋”，室内陈设每一件都精美珍贵，且都具有一个共同特征———大，这一方面体现了探春大度豁达的性格特点，另一方面也彰显了她系出名门、气质高雅的身世特点。在贾宝玉所居住的怡红院里，建筑装饰锒宝嵌金、流光溢彩，且兼具中西建筑风格，这显然与中国传统建筑装修风格相违背，但却恰恰反映了贾宝玉出生不凡、叛经离道的性格特点。再如，薛宝钗所居住的蘅芜院，它其实是“太虚幻境”中神仙洞府的缩影，是世外高人修身养性的处所。因此，蘅芜院内建筑用材虽规格极高，但建筑外观却朴实无华。进入院内迎面就是一块气派非凡的插天大山石，院中没有种植任何花木，均以香草为饰，表面看来似乎过于简陋，实则不然，古时院内摆放的山石皆以大为贵，蘅芜院中的这块插天山石显然是上等珍品。而香草虽然不似繁花耀眼夺目，但却比花草树木更加名贵。蘅芜院中看似朴素无色的油壁也是由品质木材精制而成，这种木壁需要用上好的桐油反复粉刷，极耗工时。这种建筑装修手法与“自云守拙”的薛宝钗可谓相得益彰。曹雪芹运用多种造园手法将大观园中庭院建筑风格与诸人性格一一照应结合，将读者的阅读目光吸引到人物性格的细节和局部描写上，以其细腻的笔触撩拨读者心绪。
四、结语
总之，中国古代文学作品中的园林景观，体现的正是中国知识分子对于天人关系的思考，因此，深入解读文学作品中园林景观的建筑理念、艺术追求，对于探究文学作品的内涵、理解人物的行为和心理具有至关重要的作用。
作者：王小冬 单位：昌吉学院
园林景观论文:徒手设计园林景观设计论文
一、徒手设计表现在园林景观设计教学中的作用
1、有助于快速记录灵感，积累设计素材
设计强调的是创作灵感，而这种灵感往往是瞬间出现的，具有偶然性、突发性和即时性的特点，只有通过手绘的方式才能够将这些稍纵即逝的灵感记录下来，可能手绘图略显粗糙，但是不能否认它在设计表现方面的快速性和有效性。纵观国际上著名的设计师，无不是将手绘作为自己的主要设计表现手段。通过对学生徒手设计表现能力的训练，学生可以通过手绘的方式将自己头脑中对于设计任务的想法和构思进行勾勒，并用简洁生动的形式体现出自己的创意理念和设计思路。同时，徒手设计表现形式可以不受时间地点的限制，学生可以随时将自己所看所想的东西记录下来，不断的为自己积累设计素材，提高自身的设计水平。
2、提高学生的空间想象力与形象思维能力
园林景观设计是一项创造性的艺术，要求学生必须具有足够的空间想象力与形象思维能力，只有将二维图形转化为三维空间，在头脑中对项目进行充分的构思和空间构成，才能创作出兼具艺术性和实用性的园林景观设计作品。对学生进行徒手设计表现的培养，有利于提高学生的空间的认知能力、场景构建能力以及形体表现能力。同时徒手设计表现也是手、脑、眼共同配合的过程，能够有效提高学生的设计能力和审美水平，是对美术功底的提升，可以说这种训练对学生来说无论是在设计方案的构思还是设计图的表现能力上都有很多好处，有利于学生职业的发展。
3、是电脑绘图的必要补充
随着时代的发展，计算机技术发展迅速并深入到各行各业中，也为园林景观设计行业提供了极大的发展空间。不可否认电脑效果图比手绘图的质量更高、效果更好、更具真实性，但是电脑效果图将耗费大量的时间和精力，并且过于程序化和模式化，缺少了一些人性化和生动性，如果需要进行调整也会大动干戈，甚至要重新出图。而手绘图的特点是消耗时间少、出图速度快，生动自然，更便于修改，在实际工作中具有广泛的用途，尤其是在方案未落实的阶段，大量的电脑出图将会增加人力和资金的投入，相对而言手绘图更为经济。
4、徒手设计表现探讨设计方案的最有效手段
很多学生在接触到电脑制图后，被电脑绘图软件的强大功能所吸引，认为只要掌握电脑制图能力就足够了，不需要再进行徒手设计表现的训练，这种想法是非常不正确的。可以说徒手设计表现是园林景观设计的语言，通过线条、色彩的配合将自己的构思理念形象化、具体化，是对设计方案最直接最快速的表达，是与他人交流想法、探讨方案的最有效手段。尤其在今后工作中，在与客户探讨设计方案时，通过手绘可以快速将客户的要求和意图快速表现出来，明确设计方向，减少因为理解不当而出现的设计失误，对于提高工作效率和客户满意度具有重要的作用。
二、园林景观设计教学中提高学生徒手设计表现能力的有效途径
1、加强对徒手设计表现教学的重视
徒手设计表现对提升学生的专业能力和设计水平具有重要的作用，因此在园林景观设计教学中一定要加强对徒手设计表现课程的重视。园林景观设计是一门比较特殊的专业，属于非艺术类专业，大多数学生都是没有美术基础的，是需要在学校的教学活动中进行系统的学习。比如从基本的素描学习透视关系，从静物描写中学习色彩构成，并逐渐安排写生练习，到能够对头脑中的设计思想用手绘的形式加以表达，通过不断的练习中积累经验。这就需要学校在课程设置上要科学合理的安排，才能让学生的徒手表现能力得以循序渐进的提高。
2、强化学生基础训练，提升专业素质
在园林景观设计教学中对学生综合能力的培养要以现代企业对人才的要求为基础，而掌握一定的徒手设计表现能力是对设计人员的基本要求。因此为了进一步提高学生的专业素质，一定要强化学生的徒手设计表现的基础性训练，而其中涉及了大量的基础理论知识，比如透视原理、几何构成、色彩运用、光影组合等等，同时还要求掌握园林制图的规范和相关的行业标准，使用图例要。通过对学生强化基础训练以及绘图流程的规范化，培养学生徒手设计表现手法，强化学生对形体的把握，加强空间尺度感，使徒手设计表现能力能够更好的为表达设计理念服务。
3、加强课程实践训练，提高徒手设计表现能力
课程实践训练是提高徒手设计表现能力最为有效的途径，而临摹的手绘作品是其中常用的教学手段，尤其对于绘图功底较差的同学来说，临摹是快速入门的方式。学生在手绘模拟过程中不仅可以提高自身的徒手设计表现能力，还可以学习其中的设计思想，加强对设计方案的理解，可谓一举多得。学生在实践过程中要多与教师和其它同学交流，及时发现自己的问题并实现优势互补，从而在徒手设计表现课程实践中快速提高自己的表现能力和绘图手法。另外，教师要充分发挥引导者的作用，将理论知识融合在课程实践过程中，因材施教，对学生进行针对性的指导，使学生的设计能力得到潜移默化的提升。
4、与电脑绘图教学相结合
实际上，徒手设计表现能力与电脑制图能力是相辅相成的，徒手设计表现是电脑绘图的重要补充，电脑绘图同样需要设计者具有美术基础，才能的把握空间关系、色彩关系以及审美标准，从而制作出的效果图。所以说我们在强调重视徒手设计表现的同时，也不能忽视对电脑绘图能力的培养，毕竟这是当前园林景观设计的发展方向和必备技能。在园林景观设计教学中，将两者有机融合在一起才是科学的方法。比如在设计方案的初期，主要是整体创意和概念方案，这时以徒手设计表现为主，而当方案确定后，以手绘图为基础，再用电脑绘图进行方案深化和细节表现。
三、结束语
总之，徒手设计表现是每一个设计师必备的能力，是园林景观设计行业发展的必然趋势，对提高学生的专业素质和设计能力具有不可替代的作用，也是今后在工作中与客户进行设计方案交流的主要方式，因此提升徒手设计表现能力对于提高学生的设计水平和职业能力具有重要意义。
作者：谷晓龙 单位：石家庄职业技术学院艺术设计系
园林景观论文:实验教学园林景观设计论文
一、《园林景观设计》课程实验教学过程中的一些问题
1.没有专门教学资料的指导
现在很多高校都开设了园林景观设计的相关专业，但是由于各高校的发展重点不尽相同，各专业的发展速度也是有快有慢，导致刚刚从冷门专业热化的园林景观设计相关专业缺乏正确的理论指导，具体表现在教师的教学过程中，找不到合适的教材进行备课上课。以前我国的园林景观设计侧重于传统畜农牧也，因此教材的编排也是以这一侧重点展开的，但是现在的园林景观设计侧重于建筑环境方面，家居方面，如果将以前的资料勉强拿到现在课堂进行教学，不仅教学效果不理想，而且还会导致这些专业出来的学生发现自身多学没有用武之地。因此，有关教育部门一定要深入调查市场发展趋势，编纂一本适合园林景观设计相关专业学生的教材。
2.没有合适的教学方法
目前，很多传统学习虽然挂着课程改革的牌子，但是没有做课程改革的事，他们还是采用传统的理论教学法，进行理论课教学，缺乏相关的实践教学内容，学校教师没能意识到园林景观设计专业是一门实践性极强的专业，种种原因使得教学方法陈旧，教学手段单一，学生的参与度低，教学效果不能达到要求。
3.实验教学与课堂理论没有很好的对接
园林景观设计理论的学习是学生进行实践操作的基础，理论没有学好，在实践的过程中就容易犯迷糊，同样的，如果理论课学好了，但是实验课有不安排相应的课程进行巩固学习，理论知识就显得宽泛，没有意义。现在在很多高校，开设的实验课程与理论课程没有做到很好的对接，有些理论还没有学习，就开始做实验，增加了实验难度；还有些理论学习很长时间以后，才进行实验，起不到及时巩固的作用。这都会导致实验课效果差，自制力差的学生往往通过到网上找资料或者抄袭其他同学的作业等手段来应付实验报告，而不是经过自己独立的思考和实验结果的分析，直接导致实验课毫无收获。
二、《园林景观设计》课程实验教学改革策略
1.将多媒体教学带入课堂
园林景观设计专业的学生对于植物识别方面有着较高的要求。在传统的教学过程中，教师只是通过描述各种植物的特征来使学生识别和记住各种植物，这种方法的识记效率较低，而且一段时间以后就容易忘记。有些老师会拿植物本体过来给学生看，但是老师手中的植株毕竟有限，远不能满足学生对植物认识的需求。通过运用多媒体教学，学生可以很清晰的看到植株，并且了解此植物的各种知识，包括产地，习性，栽培方法，栽培时间，栽培技巧等。另外，教师通过各种植物的比较，也可以更加直观的，有对比的展示相似植物，提高学生的辨别能力，同时也能吸引学生的注意，激发学生的学习兴趣，提高课堂参与度。在教学的过程中，教师可以采用抢答，自由提问等方式，发散学生思维，提高学生的创新能力。
2.做出教室，融入自然
园林景观设计的重点在于景观，不出去看看真正的园林景观，怎么才能设计出好的作品呢。因此，教师应组织学生到课外进行实际探索。场所可以是公园，植物园，城市花园等地，根据这些地方景观设计特点进行实际教学，为学生分析设计思路，并鼓励学生自己探索发现公园的美，在下次课进行总结，以此来提高学生的审美能力和发现美的能力。在外面，学生可以触碰到活生生的植物，这是比在电脑等媒体上看到的更真实的，也会更加的记忆深刻。在植物园，老师可以从任何植物入手进行教学，例如，看到草坪，教师可以从草坪的品种，到品质辨别，到生长习性，到季节变化，到观赏特性等多个方面进行讲解，并根据其与周边景物的搭配情况，讲解景物搭配的一般原则和方法。可谓处处皆学问，处处皆课堂。这种开放式学习将为学生今后的园林景观设计打下坚实的基础。
3.开设软件培训课程，夯实专业技能
园林设计专业不仅需要掌握书本知识，了解园林景观设计的基本原理和设计方法，还需要学生掌握必备的作图能力，以满足现代科技高速发展的需求。因此，在试验教学的过程中，需要开始软件应用的实践课程，比如Photoshop，CAD，3DMax等软件的应用，适时的布置设计作业，让学生熟练掌握这些软件的使用方法，增强其专业素质。
三、结语
《园林景观设计》课程是一门实践性较强的课程。在试验教学的过程中，一定要重视学生的主体地位，为学生提供灵活的学习环境，让学生更好的学习。另外，要重视教师的引导作用，帮助学生更好的完成各种设计项目，合理开设实验教学内容，合理安排实践活动时间，将学生培养成为有能力，有作为的符合社会发展的高素质人才。
作者：王韧 单位：重庆工程职业技术学院
园林景观论文:绿化园林景观色彩设计论文
1园林景观色彩应用
（1）同色相的变化与统一
一般情况下来讲，同一色相主要是指在色相环上的色相距离在15度上下的色相。这种色相对于人的视觉来讲根本区别不出来，所以通过这种色相可以构建一个整体统一、雅致的一个氛围，但极个别的情况下也会造成过于呆板、单一的效果。所以同类色相可以在各种色相的对比中起到有效的缓冲作用，在进行景观色彩设计的过程中，好使用面积较大的背景进行处理也可以用色彩较为单一的景观予以替代。例如，在进行道路景观设计的时候，可以将绿色作为道路中绿化设计的基础颜色，这样做有以下两点好处：①通过绿色的基调可以有效的缓解行车司机的视觉疲劳，对提高司机驾驶的安全性有所帮助；②绿色给人以生机勃勃的感觉，可以从视觉上给人以希望的感觉。在进行绿化植物选择的时候可以选用具有一定的色相变化的植物，同时在进行园林搭配时需要注意对统一色相的运用，这样可以有效的使景观在重复出现的过程中达到统一的境界，由于其绿色的色调并不一致所以在综合情况的作用下会呈现出多层次的视觉效果。
（2）不同颜色的对比
通过以上的叙述可以知道同色相的颜色变化并不明显，在较大的范围内使用这种设计方式会在一定的区域内造成绿化效果过于单一，所以需要在园林景观色彩设计上加入不同的色相的颜色进行对比，这样可以将景观变得更加的丰富多彩。这种在园林景观色彩设计的过程中运用不同色相的设计手法在构建丰富的色彩中是较为常用的一种方式。例如，在进行道路周边的景观设计的时候，可以使用两种或两种以上的不用色相的植物进行搭配这样可以通过色彩的变换给人以舒适的感觉。例如在对停车场等到规模的广场进行园林景观设计时，一般采用叶子的颜色与花的颜色色相不同切对比度较高的植物进行绿化带的设计，这样可以起到更加引人注意的效果。
2园林景观色彩设计
（1）园林景观的色彩
一般情况下来讲，对园林进行景观设计来讲，一定要注意将整个园林的设计颜色对周围的环境色彩进行统一协调，并且使色彩的设计达到主次分明的程度，这样就在园林景观颜色设计的过程中出现了配色与主色的区别。但是仅仅通过配色一项设计并不能确保在任何情况下都能与周围的环境形成一个较为协调的整体，但是一定要确保可以与周围的景观保持一种可调和的关系。对于不同的地域来讲，其色彩的调和以及配比的方式也不同，要根据周边的实际条件进行色彩的选择与配合，但是必须要围绕着一个主线来进行，就是要确保可以与周边的环境相融合。
（2）园林景观的色彩造型
在对园林景观色彩设计的过程中，可以利用一些色彩造型的方法，通过色彩的造型方式将建筑物突出成该区域内的标识或者是人们可以区分出的一个焦点，但是在设计的过程中一定要注意，确保设计所使用的色彩要与周围的环境相匹配。
（3）园林景观的色彩过渡
在进行园林景观的设计时，一般都会划分出几个不同的空间，每个空间之间都要经过一定的过度才能达到协调。在运用色彩时，也要对每个不同空间的色彩进行联系，使得园林景观的每一个部分都能够得到色彩效果的调和和对比。在进行园林景观的形式布置时，要对体、面、线、点等进行利用，这样可以对景物的刚柔、弱强以及动静进行表现，让景物产生一定的节奏感，相对应的，可以对不同的色彩空间进行营造，使得它们能够在彩度以及明度上有所区别，连接成一个有韵律有节奏的色彩空间。
3结语
综上所述，园林景观色彩设计对于园林景观建设的重要性。所以，我们作为园林景观色彩设计的工作人员，一定要不断提高自身的设计水平，转变设计理念、创新设计方法，将园林景观中的天空、水体、山石、植物、建筑、小品等色彩设计的淋漓尽致，推动我国园林景观建设事业的可持续发展。
作者：刘爽 单位：哈尔滨师范大学美术学院
园林景观论文:现代城市园林景观设计论文
一、现代城市园林景观设计应当与环境相适应
从空间方面来看，现代城市园林景观在设计与施工完成之后将具有独立特性，但是城市园林景观与周边环境的联系也是不容忽视的。现代城市园林景观设计是现代城市在发展过程中物质文化需求与精神文化需求的重要体现，随着这些需求的提升以及现代城市园林景观设计理论的不断发展，现代城市中园林景观所具有的作用和地位也在不断的提升，其价值则体现在对现代城市的整体环境产生着越来越大的影响，当然，这种影响在一般情况下体现为对现代城市环境所发挥的优化作用。现代城市园林景观设计与现代城市环境所具有的关联决定着在开展现代城市园林景观设计的过程中，有必要对城市空间中的整体环境做出判断与考虑，从而实现城市园林景观在城市整体环境中的融入。另外，现代城市园林景观设计与城市整体环境所具有的协调关系也影响着现代城市园林景观中对景观功能性的判定，因此，现代城市园林景观布局设计也需要对设计本身与城市整体环境所具有的适应性进行强调。
二、现代城市园林景观设计要实现艺术性与观赏性的结合
现代城市园林景观设计目的在于通过优化现代城市环境来满足城市居民的物质文化需求与精神文化需求，其中审美需求是城市居民对现代城市园林景观设计所提出的重要需求之一，因此，在现代城市园林景观设计工作中，设计工作者需要对景观构成要素做出组织与利用来体现出景观本身所具有的审美价值。在这样的要求下，现代城市园林景观设计者需要在设计过程中重视突出现代城市园林景观设计作品做具有的观赏性，并利用艺术思维来突出现代城市园林景观所具有的艺术性。现代城市园林景观设计属于艺术创造的范畴，现代城市园林景观设计作品则通过“景象”的形式进行展现，通过对现代城市园林景观做出感性的认知，能够让社会大众产生一些相对固定的审美思维，而作为现代城市园林景观的设计者，需要对这些固定的审美思维做出调研与总结，并在综合考虑现代城市园林景观所具有的形式与功能基础上使现代城市园林景观设计成为一个艺术性、科学性和生活型的综合体，二者决定着无论是艺术性还是观赏性，在现代城市园林景观设计中都应当做出重点考虑，并认识到二者所具有的相互制约、相互影响的关系。
三、现代城市园林景观设计要强调生态型与可持续发展
现代城市的发展在提高人们居住环境质量以及推动社会经济发展的同时也面临着多方面的压力，其中环境问题就是这些压力中的重要表现，并且环境问题已经真实的影响到人们的日常生活。而随着人们对生活质量提出越来越高的要求以及人们在精神文明生活需求方面的日益旺盛，城市发展中与自然的和谐共生成为了人们普遍关注的问题。在现代城市园林景观设计中，城市园林景观设计本身与自然环境的和谐共生也成为了行业内十分关注的话题，而要实现现代城市园林景观设计与自然环境的和谐共生，就要求设计者在开展现代城市园林景观设计的过程中能够对景观设计元素和自然环境的关系作出认知，并在遵循生态型原则的基础上来合理把握现代城市园林景观的布局、选材等问题。从可持续发展来看，现代城市园林景观设计需要重视一下几点问题：一是重视水资源的可持续利用。在此方面，现代城市园林景观设计工作不仅要重视雨水等资源的收集与利用，同时可以使用中水来进行景观植物的浇灌。另外，景观设计中植物种类的选择也是实现水资源节约的有效途径，因此乡土植物以及耐旱植物应当作为主要的选取目标。同时节水灌溉方式的推行也是十分必要的；二是土地资源的可持续利用，如在城市园林景观设计中，应当尽量避免进行水泥铺装，从而为绿色的蔓延提供更多空间。初次之外园林景观中垃圾的资源化利用、可再生能源的运用等也是践行可持续发展理念的重要途径，因此在现代城市园林景观设计中也应当做出重点考虑。
四、现代城市园林景观设计要重视突出人文性特征
现代城市园林景观设计对人文性特征的关注能够让社会大众从生理、心理等不同层次体会到现代城市园林景观设计者对受众的关爱。为了让现代城市园林景观设计体现出人文性的特征，设计者需要从以下几个方面做出努力：一是对受众需求做出考虑。现代城市园林景观设计者不仅需要对受众生理需求做出考虑，同时有必要对受众的精神需求做出考虑。在此方面，设计者需要满足受众的审美需求，同时要满足城市居民向往自然质朴的精神追求；二是现代城市园林景观设计有必要引导群众参与。设计者对受众需求的了解是有限的，而为了满足不同职业、不同阶层、不同年龄的受众需求，在现代城市园林景观设计中，有必要引导社会大众进行参与。在此方面，可以邀请社会大众直接参与现代城市园林景观设计，也可以在设计完成后通过公示来获取社会大众意见，从而强化社会大众在城市发展中的主人翁意识，并强化现代城市园林景观设计作品的亲和力；三是要确保城市园林景观的安全性。在城市发展过程中，城市用地呈现出了日益紧张的问题，这也导致建筑物密度的加大以及人口的过度集中，这种问题的存在使城市所具有的灾害防御能力不断下降。而包括广场、道路等在内的现代城市园林景观设计则可以在城市中发挥出救援、避乱、疏散、隔离等作用。然而在城市园林景观设计工作中，许多设计者对景观所具有的防灾功能欠缺考虑，这导致了城市园林景观作用的确实，因此安全性也是现代城市园林景观设计中需要注意的重要问题。
五、重视对城市文化的传承与展示
每个城市都经历了产生、发展的过程，在此过程中，城市也具有着属于自身的文化底蕴。而现代城市园林景观设计应当体现出对城市文化底蕴的尊重，并通过作出良好的设计来提升城市文化的厚重感。在此基础上，现代城市园林景观也可以凭借城市文化而具备变迁感以及沧桑感等特征。在对城市文化作出继承的基础上，现代城市园林景观设计还要重视对城市文化的展现。在此方面，园林景观可以融入城市中的民俗风情，在展现城市文化风貌的基础上来打造独特的风格，并使自身具有更强的感染力与亲和力。另外，现代城市园林景观设计需要重视体现出城市的时代特征。现代城市园林景观设计不仅要发挥“述古”功能，同时要发挥出“言今”功能，即要求现代城市园林景观的设计者重视通过园林景观展现出城市所获得的发展以及所追求的时代精神。当前城市中的园林景观已经成为了城市建设过程中反应城市风貌的重要组成部分，因此，现代城市园林景观设计与城市文化的结合不仅能够让园林景观更具魅力，同时也能够推动城市文化的发展。
作者：梁换艳 杨树军 单位：包头市上林园林景观有限责任公司
园林景观论文:园林景观绿化工程监理论文
1园林景观绿环监管存在的问题分析
1.1制度不完善
我国园林景观监管的制度没有一个统一的标准，没有建立一个很好的制度来进行管理，这也就使很多人钻了空子，为了赚钱牺牲了园林景观绿化的艺术性。
1.2监管人员素质不高
园林景观绿化的监理工作通常没有人重视，这也就使得监理工作的人员并没有特定要求具有专业的园林景观绿化监管能力，从而导致园林景观绿化的监理一直没有到位。
1.3园林景观建设公司不重视
很多园林景观建设的公司都没有对园林景观绿化监理的意识，只是将园林的景观建设作为一种赚钱的方法。
2如何更好地对园林景观绿化进行监理
2.1组建一支专业的监理团队
园林景观绿化的监理需要专业的人员进行，必须保障监理团队的人员具有专业的园林景观绿化管理的知识和技能。保障监管团队的成员具有公正公平的心态。能够保障对园林景观绿化做出公正的监理。
2.2对植被的种植进行监理
对于园林景观绿化中花草树木的种植要进行验收。要保障种植的花草树木的成活率，同时对花草树木的种植数量要做出一定的规定，防止部分企业用减少花草树木种植量这种不顾园林景观质量的方法来节约成本。
2.3对园林景观绿化的后期进行监理
在园林景观绿化完成后要对后期的园林景观进行监理，要定期地对园林景观中的花草树木等活着的事物进行监理，对其进行很好的修剪，保持园林景观的艺术性。
2.4保障园林景观绿化的艺术性
在园林景观建设是要有专门的设计人员对园林景观绿化进行设计，根据当地的环境、气候、适合生长的花草树木等方面进行合理的分析，然后根据得到的结果对园林景观绿化进行设计，以艺术的眼光来设计园林景观，从而使得园林景观具有浓烈的艺术气息。只有进行很好的园林景观绿化管理，才能保障园林景观的质量，也能保住园林景观绿化的核心———艺术性。
3结语
园林景观绿化的发展需要合理的监理，园林景观绿化不同于其他的工程，它具有很长的监理周期。只有保障在这个周期内合理地监理才能保障园林景观绿化更好地为人们带来精神享受以及艺术享受。
作者：马振洲 单位：苏州工业园区建设监理有限责任公司
园林景观论文:传统文化与园林景观设计论文
1传统文化与园林艺术的关系
中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为较高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达较高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武帝都曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值
全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用较大功力打进去，用较大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。
作者：沈宏 单位：漳州职业技术学院建筑工程系
园林景观论文:园林景观工程建设论文
1园林景观工程的特点
1．1施工对象具有生命力
园林绿化工程的施工对象主要是花卉、树木等，是有生命的活体。园林景观工程施工就是要对这些施工对象进行合理的栽植与配置，充分发挥不同植物的作用，从而达到美化环境、净化空气、给人美的享受的目的。
1．2园林景观工程讲究协调性
园林景观工程的每一项施工环节都要讲究协调性，如园林建设中的景石、花草树木等都要有较好的协调性。所以，在园林设计过程中要搭配好植物的大小、高矮等，还要考虑到不同植物品种之间群落搭配的协调性。
2园林景观施工过程中存在的问题
2．1园林景观工程管理体系不健全
园林景观工程非常复杂，因此为保障园林景观工程的有效开展，必须具备完整的施工管理体系。但是，目前，我国大多数城市园林景观的施工管理体系不合理，施工过程中没有可遵循的规章制度，具有很大的随意性。
2．2过分追求园林景观工程的建设速度
许多城市园林工程建设的出发点是不对的，仅仅作为城市的“形象工程”或是“政绩工程”来抓，因此过分追求园林工程的建设速度。如对于植物的栽种，违背其生长规律，不顾当地是否适合种植该植物。此外，盲目追求植物的生长速度，有种揠苗助长的感觉，甚至园林景观工程中栽种假树、假花和假草。这些不仅不利于园林景观工程建设，而且会造成大量人力、物力和财力的浪费。
2．3管理人员的专业知识缺乏
现阶段，园林工程学涉及多种学科，主要有建筑、园艺、市政、水电、艺术等多种学科，因此需要园林景观工程管理人员掌握各学科的专业知识，然而现实生活中园林景观工程管理人员的专业知识匮乏，并且没有相关的管理经验，造成工程盲目施工。同时管理人员不能很好地与施工人员沟通，结果造成园林景观工程质量不高，在施工过程中出现浪费现象，最终造成工程不能按质按期完成。
2．4施工队伍整体素质较低
园林景观工程不同于一般的工程建设，其技术性和严谨性没有那么高，这让很多施工人员认为园林景观工程的技术含量不高，只是简单地种草、栽树等等，对园林景观工程缺乏正确的认识，导致其对园林景观工程不够重视。同时，现阶段园林景观工程建设发展迅速，利润尚可，这导致很多施工单位为追求利益而进入该行业，造成施工人员素质层次不一。在施工过程中施工人员只知道按图施工，无法真正理解设计意图，不利于园林景观工程的合理建设。
3加强园林景观工程建设的措施
园林景观工程的建设过程中存在着一些问题，不利于园林景观工程的有序进行，因此要针对问题采取有效措施，从而促进园林景观工程发展。
3．1建立健全完善的园林景观工程管理体系
现阶段，我国园林景观工程规章制度不健全，缺乏有效的园林工程管理体系，影响园林景观工程质量，不利于其正常发展，因此要建立健全完善的园林工程管理体系。
3．2提高施工人员的专业素养
园林景观工程有别于其他的建筑工程，施工人员要具备多学科的专业知识，同时施工人员还要掌握相关的专业技术，同时，对施工过程中出现的各种问题要早发现，并根据问题制定出相应的解决措施。定期对施工人员进行专业知识培训，主要是对其进行设计、施工、管理和监督等方面的知识培训，此外，还应该雇佣一些掌握园林绿化专业知识和专业技能的高素质人才。还可以建立奖惩制度，通过奖励、升职、加薪等方式，激励施工人员科学施工、严格施工，同时有利于提高施工人员的技术水平。
3．3选择合适的施工单位
对于园林景观工程的设计而言，景观设计要结合当地的实际情况，种植适合当地气候和城市风格的植物。对于具备一定规模的园林景观绿化工程还应采取公开的招投标的方式，招标过程中应坚持公开、公平、公正的原则，选择具有良好业绩并具有施工资格的施工单位。在园林景观工程施工过程中，工程管理部门要不定期到施工现场进行监督检查，及时发现问题。
3．4严把材料关
园林景观工程施工过程中，会涉及到多方面的施工材料，如各种机械设备、苗木、支架等材料，施工材料关乎着工程的施工质量，因此一定要严把材料关。施工材料、铺装材料和控制设备等若不合格，那么工程质量就不可能符合要求。因此，施工材料质量的好坏关系着工程的质量。对施工材料进行的控制，包括组织货源到使用认证，层层把关，严格控制施工材料质量，从而保障园林景观工程的施工质量。
4结语
综上所述，随着人们生活的不断提高，追求高质量的生活、居住环境，更加注重精神享受。因此，在城市建设中更加注重园林景观工程。园林景观工程是一项系统复杂的工程，当前在建设过程中存在着一些问题，因此相关单位部门要针对问题，采取有效措施，不断提高园林景观工程的建设水平，促进园林景观工程的有序发展，为人类营造安全舒适的休闲娱乐场所。
作者：邵加平 单位：苏州工业园区亚特园林绿化工程有限公司
园林景观论文:园林景观设计中传统文化论文
1传统文化与园林艺术的关系
中国古典园林与传统文化有着天然的联系，在古代，园林既是技术层面的，也是文化层面的。当时，没有园林设计师的称谓，园林的建造主要靠一些文人雅士与工匠艺人共同沟通协作完成，明代造园专家计成在《园冶》一书中提出“三分匠，七分主人”，“主人”相当于现代的设计师，在古代当属文人之列，他们的人生背景，学养深浅影响了园林的面貌，反之，园林也获得了与传统文化相契合的机会，成为文化的组成部分。从中国数千年的园林史中可以看出园林在不同的朝代，不同的地域受主流文化、民族文化以及地域文化的影响在主体建筑、装饰色彩、植物搭配等方面均有不同。以下举例为证。
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为较高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达较高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武帝都曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
《乐记》:“声成文，谓之音。”就是说只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值
全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用较大功力打进去，用较大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。
作者：沈宏 单位：漳州职业技术学院建筑工程系
园林景观论文:园林景观设计中的传统文化论文
1传统文化与园林艺术的关系
1．1不同地域文化下的园林艺术
我国的北方园林与南方园林都有着丰富的景观资源，对比两处园林，都不乏耗资巨大，心思巧妙的传世佳作，然而，两个园林在地域文化内涵上却不尽相同，由此也影响到了艺术风格的呈现。北方园林以皇家园林为主，深受帝王文化影响。其布局严谨，多为前朝后寝，即宫殿的布局是园林处于宫殿的后部或侧位，如故宫的御花园;居家住宅是住宅在前、花园在后，如恭王府花园。景物的配搭强调轴线对称，规模雄伟宏大、建筑主体突出。色彩辉煌华丽，红黄墙、琉璃瓦配上雕梁画栋，很好的体现富贵雍容的特色。南方园林，多为私家园林。与北方园林相比，南方园林因为“天高皇帝远”，所以更“接地气”，它比北方园林文化更充分展示自我人格的追求以及对人生哲理的感悟。园林的布局潇洒活泼，厅堂自由安排，结构不拘定式，亭台水榭，宛转其间，规模虽不及北方的气势宏大，但善于以小见大，景物安排曲折幽深，色彩淡雅明媚，建筑朴素，富书卷气。如苏州的拙政园、留园等。总体来说，北方园林沉稳大气，南方园林明秀典雅。
1．2儒释道文化影响下的园林艺术
中国传统文化中最富影响力的便是儒、释、道这三家，在中国园林漫长的发展进程中，儒、释、道的思想互为交织，共同影响了园林的发展。首先是儒家思想，儒家思想首重“伦理”，北方园林中前朝后寝，轴线对称就是儒家思想的反映，前朝后寝与儒家“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”观点对应，轴线对称则是儒家提倡“礼制”，“居中不偏”的思想渗透。“天人合一”是儒家思想的重要内涵之一，古典园林也将“崇尚自然，师从造化”视为较高准绳，把建筑、山水、植物巧妙地融合为一体，尽量充分的利用自然条件，为了在有限的空间中抒发无限的情怀，以物喻德，以花木寄情，如兰花寓意幽谷自芳，石榴寓意多子多福等等，创造出心理环境与自然环境相生相协的园林艺术。二是佛家思想的影响，佛教对园林影响较大的是禅宗思想，它关照人的“心性”，将园林空间升华到“意境”的层次，“一花一世界，一叶一菩提。”为园林这种有限的景物形式提供了超越时空直达较高灵境的可能性。三是道家思想与中国园林，道教是在中国的文化土壤上成长的宗教，主张“道法自然”认为“天地有大美而不言”，与儒家的“天人合一”思想不谋而合。道教思想对中国传统园林的影响还体现在崇尚神仙境界方面，中国古典园林中的“一池三山”布局方式与道教有极深的渊源，道家传说东海之东有“蓬莱、方丈、瀛洲”三座神山，并有与日月同生的仙人居住。秦始皇统一中国后，在宫殿中营造园林，为追求仙境，建造一池湖水，曰太液，而湖中有三岛隐喻传说中的蓬莱、方丈、瀛洲。至汉代，此格局尤为兴盛，汉高祖、汉武帝都曾在宫中开凿沧池，池中建岛，以效仿仙境。此后这种模式成为历代帝王营建宫苑时常用的经典布局方式。我们从不同地域、不同时代、不同文化背景下古典园林表现出来的艺术特征中证实了文化与园林艺术间不可分割的关系，让建筑“建”起来的是理工科的知识，测量、计算、绘图等等，让建筑“立”起来的却是人文艺术学科的知识，二者交相辉映。由此可见，建筑价值不仅体现于建筑本身的工艺技术，也体现在建筑所蕴藏的人文精神、民族特点与时代精神上，我们研究园林艺术与文化的关系，重视历史文脉对景观设计的影响，有助于提升现代园林建筑的高度。
2传统美学观念对中国园林的影响
中国传统美学文化博大精深，中华民族美学思想早已深深融入了园林发展过程。无论是如诗画般优美的景致，如书法般巧思的布局，还是如音乐般空灵的境界，都让我们体悟到中国人特有的美学观念。传统的美学思想是快速形成中国现代园林自身特色的捷径。园林是一种特殊的艺术形态，它既拥有可触碰的物质形态，又有耐人寻味的精神形态，只是它的精神形态容易掩盖在纷繁复杂的物质形态之下，尤其是新技术新材料层出不穷的今天。因此，从中国诗、书、画、乐的表现手法中提炼园林艺术的民族语言显得尤为重要，而以诗、书、画、乐的创作手法进行园林的空间处理和营造意境更具有代表性。
2．1传统美学的空间意识对园林造景的影响
西方的园林多是由建筑师设计规划，以建筑的眼光来观察运用自然环境，讲究科学的透视方法，用建筑设计的手法打造环境空间。中国古典园林的规划师多是文人与画家，他们是用诗人的心理，画家的眼光来观察自然，将建筑引入自然环境，他们重视的是，房子和人以及整个环境的和谐关系。众所周知，中国人的空间意识异于西方，宗白华先生是这样表述的:用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。①中国传统画家作画，不是从一个视点观察物体，他是从有限中看到无限，再从无限回顾有限，具有高度的心灵自由，是《易经》上说的:“无往不复，天地际也。”，正是这样的空间意识形成了中国园林艺术独特的风格。我们看扬州个园，个园是典型的文人山水园，相传清代大画家石涛曾参与造园。个园最令人称道的是设计者将四时美景设置在一园之中，人们可以随时感受四时美景。春景沿花墙点缀石笋，似春竹破土，加上竹林呼应，春的气息迎面而来;夏景以湖面假山为主，青灰色的太湖石，碧绿的池水，秀木紫荫将整座山体衬映得分外灵秀，清幽无比;秋景以棕黄色的黄山石堆叠假山为主，山势较高，面积也大，可登上山顶，欣赏园景;冬景所处的位置几乎终年不见阳光，地面用白石铺成，山体用宣石堆叠，宣石雪白的颜色一眼望去似积雪未消，令人惊叹。个园占地面积并不大，却表达出“春景艳冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬景惨淡而如睡”(郭熙)的境界。中国人的空间处理还重视“虚实结合”，在中国人看来留白的空间是物与心之间交流的通道，是可以借助观众的再创造联想将它补足的，就好像“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每个人的人生经验不同，所生成的意境自然各异，而这正是艺术的情趣所在。传统园林设计者通常都会预先埋设虚实相生的空间，水是中国古典园林中营造虚空的重要元素之一，也是灵魂所在。水既可成景以供观赏，小桥流水，曲径通幽，溪涧潺潺，渊潭深邃。也可激发变形、虚幻的意境之美。比如圆明园四十景之一的“上天天光”，利用水面形成的虚幻倒影空间与天连成一片，大面积的虚空为欣赏者留下了联想的空间，欣赏者凭借自身的美感经验在这虚空中领会到各自的意境。乾隆帝就曾御笔题诗曰“垂虹驾湖，蜿蜒百尺。修栏来翼，中为广亭。榖纹倒影，滉瀁楣槛间。凌空俯瞰，一碧万顷，不啻胸吞云梦。”可见，擅用虚实互补正是园林灵性所在。
2．2传统美学的意境对园林造景的影响
中国园林独特的意境美是我们区别于其它园林风格的重要标志，意境也是中国艺术最富民族意味的语言。我们要凸显现代园林的民族语言，就必须彰显园林的中国意境。诗词书画的艺术境界与园林最为契合，王国维将诗词境界分为“优美之境”、“宏状之境”、“古雅之境”和“眩惑之境”。园林主要追求的是“优美之境”。“优美之境”，优雅，从容，淡定。如江南园林，精雕细琢中飘溢着清雅气息，清新、淡雅、宁静的色调，高洁的气质令人遥想闲逸淡泊的诗人情怀。园林与诗画的不同之处在于:园林是在一个固定空间环境中营造意境，只有客观事物与人的主观情意相通时，才产生意境。同时，它的意境随着日升月落，四季更替而变化，有些景致只在特定的时间，特定的气候出现，如“平湖秋月”、“断桥残雪”等。园林艺术的意境是综合自然环境、建筑、诗、画等多种艺术的成果，不是所有园林都有意境，也不是任何时候都产生意境，因为难得，所以可贵。意境无疑是一代代中国园林设计师追求的核心，我们可以从诗歌的对仗、赋、比、兴，绘画的“气韵生动”、“随类赋彩”、“经营位置”，书法的向背、曲直、疏密、聚散等创作手法中汲取灵感，用最富民族特色的艺术语言创造中国意境。
2．3传统美学的音律对园林造景的影响
只有合乎规律的声音才能组织起来成为乐音，构成乐曲，其中包括了节奏、和声、旋律构成的音乐形象，表达各种情感的起伏，是一种微妙的创造性形式，启示着最深刻的内容。中国古代很早就把律、度、量、衡结合起来，从音律时间性、规律性来规定空间性的度量，正如《史记》所述:“阴阳之施化，万物之始终，既类旅于律吕，又经历于日辰，而变化之情可见矣”。中国园林造景参照了音乐的严整形式，依照节奏旋律的张驰疾缓，运用门、亭、台、廊、桥、水面、假山、植物、观赏石等等，造成园内的各种曲折变化，空间上的层层深入与高低起伏，像音乐中不同的音符一样，使置身园中的人产生不同的情调感受，使园林建筑成为凝固的音乐。
3在全球化语境下反观中国园林民族性的价值
全球文化的融合让中国园林翻开新的一页，各种西方现代的设计理论与表现手法被引入中国，园林设计行业在当今世界文化一体化的背景下面临着前所未有的挑战和机遇。在城市发展的加速期，作为设计师能否平心静气的思考中国的民族性、本土的文化性，关系到我们能否在西方文化的强势浪潮中发出自己的民族语言。我们当然不能停留在“依样画葫芦“的模仿传统园林上，时代要求我们用时代的眼光审视和发掘传统精华，对古典园林作带有时代特征的再认识。一代山水画大师李可染认为自己能在已经很成熟的中国传统山水画中走出一条道路，自成一格，得益于他对传统“用较大功力打进去，用较大勇气打出来。”当我们重温本民族辉煌的园林史时，绝不能固步自封，而应推陈出新，拓展现代园林的民族语言。我们在全球化语境下反观现代园林民族性的价值有利于理清中国现代园林的发展方向，不盲从西方，不一味求新求变，而是在保有本土精神和民族文脉的前提下吸收西方的工艺、材料、技术，将现代手法与传统文化精髓结合，树立具有中国意境的园林风格。
作者：沈宏 单位：漳州职业技术学院建筑工程系
园林景观论文:园林景观色彩设计论文
一、色彩四季理念
“水光澈艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”园林既然是自然景观的缩写，那么当然要赋予园林景观一种属于四季变化的自然理念。无论是水光澈艳、山色空蒙，还是淡妆出尘、浓妆贵雅，自然四季当中所有的变换理念都会赋予园林景观鲜活的自然生命，就像诗中所写的“总相宜”一样，这是一种色彩搭配的绝妙理念。
在大自然当中，冷暖变化刚好可以用四季表示，“春夏秋冬”成为了自然变化的理念，比如在园林景观当中“春色”勾勒桃红柳绿；“夏色”化作碧水蓝天；“秋色”演绎高贵成熟；“冬色”链接艳丽脱俗，四种色系组成了四大空间，而在园林景观设计当中，每一个空间的变化又是衬托其他空间不同的前提。在日本岐阜县的一处园林中，设计师玛莎•施瓦茨用红、绿、黄、蓝组成了四种别具一格的庭院，以春、夏、秋、冬四季的不同感受进行景观内事物的组合。在夏季庭院中，无论是小品、配置、盆栽都赋予了青蓝色调，使人每每走进庭院都能感觉到清风习习，心旷神怡。
国际上认为，无论是色彩四季理论还是现在的十二季色彩理论并不适合黄种人，而比较适合西方人。比如十二季色彩理论是祺馨色彩创始人刘纪辉女士从《ClourMeBeautiful》带来的，她同时制定了黄种人色彩季型划分的国际标准。但笔者认为，四季色彩理论与勾股定理一样，不管是到什么样的国度，都是不变的。这是一个行业的理论基础。不管以后是6、8、12、36，或者48、72，都是一种商业元素的加入，随着时间的推移会变得越来越多，不要被单纯的数字所局限，我们要做的就是将其色彩搭配以及变换形式充分运用到园林景观设计当中，以组合的形式延续这一理论的发展观念。
二、色彩地理学理论
在园林景观设计中，色彩地理学的影响较大，环境、气候、地域文化、自然因素等都是作为“可影响”元素存在的客观事实，而这些元素也正是我国地方形成不同文化的主要来源，如果充分地将这些因素运用到园林景观色彩设计当中，不仅能够充分的展地域文化，同时还能构建不同的景观风采。比如江南水乡气候宜人，地理环境颇为温和，所以在色彩的搭配上，江南等地的设计师更喜欢运用冷色调以及绿色，这样不仅能突出江南风景的修理宜人，还能对燥热的天气添一丝凉意；东北地区冬季寒冷、夏季宜人，并且有着广袤的田野以及独特的雪景，所以当地的设计师多以暖色调为主，暖色调不仅弄够突出宽广的环境气息，还能够为冬天添加一丝暖意。当然地理色彩的应用远远不止这些，色系与色系之间的联系也因当地的各项要素而逐渐变化，在设计时最为重要的就是不拘一格，既要联系当地的实际情况，又要从表象的意义当中脱离出来，针对当地的地理环境，赋予最为贴切的“感官色彩”。
三、结语
“不拘于型、不拘于色”是我国传统文化园林景观当中的意念重点，在设计当中应注重型与色的地域性搭配以及空间概念搭配，不单单运用一种色彩，也不将复杂化作为颜色变换的重点。在我国古代，园林大师们虽然技艺手法不同，但是对于色彩的运用却偏爱使用“三种色彩”，也就是说在一个园林当中，最多能看到三种主色调的色彩，秉承了“过多而不及”的中庸思想。而现代，我们更注重思想文化的开放向，对于视觉刺激有着热衷的喜好，所以园林景观设计当中加入了微妙的色泽变化，通过细微的感觉影响色彩的搭配，当然无论今古，各有千秋，本文当中的三个理念只是一种比较倾向于现代文明的思想，希望能有更多有识之士为我国的园林景观设计做出贡献。
作者：邓世奇 单位：哈尔滨师范大学美术学院
园林景观论文:古典园林景观设计论文
1古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用概况
中国古典园林景观的设计理念渗透出其强大的内涵，它是伴随着中国传统美学思想的发展共同延续至今，对现代建设设计的影响较为深远。随着现代化进程的推进，诸多领域的内容充斥到我国古典园林景观设计内涵当中，构成崭新的设计理念，不断探索人与自然之间审美变化。古典园林景观设计的理念及内涵不再属于某一个美学范畴，而是一种传统人文思想的延伸。
2古典园林景观设计理念在现代建筑中的应用
通过对古典园林景观设计理念的分析，将现代建筑中古典园林设计元素进行提炼，从而找出二者之间的契合点，突出古典园林景观设计的独特魅力。
2.1充分调动现代建筑实体的设计要素
在建筑设计中利用现代科技手段，将动态水景与建筑和谐处之，令古典园林的设计潜力发挥得淋漓尽致。在现代建设设计中融合古典园林景观设计的元素，从而赋予现代建筑设计以自然生态之美。古时，人们就构建山水、绿色植被、建筑物等内容成为园林氛围的核心要素。诸多古代的私家园林中都存在大片的自然景观设计内容。直至目前，古典园林景观设计理念、设计元素与现代建筑的结合运用，已经影响了大多数人的审美观，即这种自然风格的设计在人们心中根深蒂固。
2.2传统造园材料的应用
在现代建筑设计过程中，运用传统的造园材料，能够与现代建筑材料之间形成较为强烈的反差，从而提升建筑物本身的观赏价值。中国古典园林讲求的是自然意蕴与生态意境的营造，与现代化城市建设中的棱角与急速特征进行强烈对比，能够突出古典园林设计中的闲适特点。将古典园林景观设计理念应用于现代建筑设计中，将我国古典园林设计中的独特自然魅力呈现出来，且与时代当前的生态环保理念不谋而合。
例如：在我国长江三角洲一带，绿色园林设计随处可见，尤其是苏州古典园林的建造，已经成为我国文化的标志。而且，苏州园林也已经成为此类绿色园林建筑的代名词，延伸至各个城市的绿化进程之中。有人说“：自然生态美是指自然生态系统所表现出来的美，它是自然界长期演化发展的结果，是一种原始的美和直接的美。”选择传统的建筑材料应用在现代建筑设计中，是极为巧妙、独特的设计，呈现建筑物的古韵古香。
3结语
古典园林景观设计理念应用在现代实体建筑设计中已经屡见不鲜，国内很多城市的中心花园中都可窥见一斑。可见，古典园林景观设计丰富了现代建筑设计的内涵。在休闲之余，于现代化的建筑中感受一下古韵氛围，在一定程度上减轻了当下人们的生存压力。在实践中，要能够认清古典园林景观设计理念应用与建筑设计中的局限性，不断优化现代建筑设计，找到二者间绝佳的结合点。
作者：曹欣韵 单位：上海市华东师范大学