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平面设计论文:计算机平面设计毕业论文
计算机平面设计毕业论文
浅谈如何更好的在现代图形设计中运用汉
【摘 要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象，起着沟通人与文化、信息的作用，这一点与文字的作用相通。汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字，因此，我们应该去研究与认识它，从而发掘更多的造型方法，更深入地利用汉字来进行平面图形设计。
引 言
在日本设计师白木彰先生的作品中，展示出一个活生生的汉字的世界。不是简单的文字符号的堆积，每个字仿佛从符号世界中还原了出来，带着它们来自远古时代的神秘气息。这样的文字形态，引起我对汉字的新的认识。
汉字是富有生命力的表意文字，是用点画记录人类理念的平面设计。利用文字来进行平面设计，我们所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字，他们用汉字的造型原理去设计图形，在他们的设计作品中，汉字不仅仅是符号，是装饰，而且具有了图形设计的表形性思维，使汉字真正活了起来。利用汉字，日本人传达出他们的本土文化，而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思。
平面图形设计与汉字的本质联系
1．汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。 早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西。
2．平面图形设计与汉字构成学原理
a．平面图形设计是一个特殊的思维过程
人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
b．汉字是经过设计的图形
汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。
更多地发掘汉字的特征 更地运用汉字承载的信息
设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论，以达到其指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。美国设计师普罗斯说过：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”人性的概念在今天已经广义化，如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径。在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化，其本身就是在提高设计师文化修养。这样，我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了。
1．使汉字不断地深化
a.运用汉字来发掘本土文化，是一个抽象难懂的说法，那么，让我们看看日本人是如何做的吧。
七世纪时，日本引进中国的表意文字，称为汉字。日本人快速地消化了中国的汉字文化，之后又把汉字迅速地加以改造，日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国，而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“风雅”、“幽玄”等审美理念。汉字被日本的设计注入无限的遐想，成为他们在作品以外的思维空间“留白”的有力武器。“喻物于意则乐，留意于物则病。”汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间。
《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗：
“港”这个字
真像美人鱼
“共”是头
“巳”是尾
三水是浪花
你看像吗？
这就是汉字的魅力，几乎是的魅力，没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的。正是汉字在人思维空间里的留白，使汉字具有了无限的生命力。
现代图形设计是对文化的认同，而不是简单的对符号或图形的认同。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格，这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在。日本许多著名设计师，几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷。他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生，更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中。
日本设计运用传统的理念，现代的元素和构成手法，并赋予民族情感的内容，走在了设计的前沿。这值得我们青年设计师们学习和借鉴。
b．我们的先民如何利用汉字设计生活
我们的前人在书写汉字的过程中，逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感，于是形成了“书法”这类二阶意义上的艺术门类。书法艺术是抽象符号艺术，它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。
在文人士大夫创造了的书体与书法作品的同时，民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形。如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语，吉祥纹样中的连笔字等。这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色。
2．用中国人独特的宇宙观理解汉字
因为中国自古就有“天人合一”的观念。即人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式，汉字的创造无疑也遵循这一法则，即模拟自然，将物的形简化地融合于方正的字体符号之中。
a．“神”来之笔
古人对于“神”的信仰，主要表现在占卜和祭祀上。最早的汉字其实是占卜的记录，上古文字的笔划结构，用今天的眼光看去，充满了神秘的色彩，是古人对自然、对生命的一种诠释。这种记录占卜结果的文字，来源于远古的文字画（近似文字的图画）。汉字是表意文字，象形性是汉字的主要特征之一，汉字是反映自然造型的。汉字在反映自然造型的同时，还具有深奥的构成原理，而这种原理就来源于中国人独特的世界观。设计在线.中国
b．汉字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉无不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，顺也……”中国人信仰上天潜在的超越之力，这种超越之力即自然规律。观察汉字的构成，更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理。在汉字发展的早期阶段（西周以前），象形程度较高，体现出对书写的简化和易识别的趋势。而汉字在发展为记号文字体系的过程中，则体现出了古人独到的智慧。
在汉字的创造过程中，古人很注重“形”与“意”的结合，简单摹仿不是文字。
在初中时，语文老师对于“牧”字、“采”字的解释，引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣。前有“牛”而后面有一个人持木棍趋赶，这样便组成了“牧”字。在汉字的造型原则里，我们可以发现许许多多这样有趣的例子，只要我们耐心品味，其中奥妙无穷。
结 论
在世界经济一体化环境下，我们如何运用文字进行平面图形设计?
汉字不是世界普及的文字，但是汉字字符本身代表一种或多种意义，这一点，拉丁字母却无法完成。面对全球经济一体化进程，我们将汉字直接用于标志显然行不通，这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗。但是在了解汉字的意义和构成法后，我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中，却未尝不可。例如，中国邮政的标志，来自于“中”字的古形“中”。其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动。邮政的标志将它赋予了新的涵义，一方面保持“中”字的古意，象征中国邮政旗帜性的作用，在公众中一直保持着良好的形象；另一方面，将“中”字变形，像一双手托起一封信件交给收件人的形象，寓意着中国邮政以服务为本，快捷、安全、礼貌。
发掘汉字中蕴含的深层文化积淀，在现代设计中的应用有着广泛的前途。除了标志设计，无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计，都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学，从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养，让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力。
平面设计论文:剪影元素平面设计论文
一、剪影的艺术特征
剪影——剪纸形式的一种，是用剪刀将黑色纸或重色纸剪成各种形态的具有代表性的外轮廓，忽略内部结构和质感，仅凭借影的造型来表现形象。将细节隐藏在黑色之中，给予人们想象的空间，更具韵味。剪影相传起源于法国，18世纪末在欧洲盛行，是皇族宫廷艺术的一种，1928年传入我国，一直流传于中国民间，在民间艺人的代代相传中发扬光大。剪影分为黑白剪影和彩色剪影，它简洁的轮廓凸显着物体的外部特征，独具特色的美感体现着我国不一样的文化内涵。
二、剪影与平面设计的融合
剪影作为一种特殊的艺术表现形式，在发展中体现着它独有的艺术魅力，它与其他艺术的不断交织融合，逐渐走入人们的心中，根植于人们的生活，在广告设计、海报设计、包装设计以及书籍装帧设计中有着广泛的应用。
1.广告设计中的运用
在广告设计中，独特的创意是其取胜的关键，好的创意来源可以成功的吸引人们的眼球，进而达到广而告之的效果。剪影的较大特性就是它的简洁性，它忽略了所有的细节和琐碎，注重外部轮廓和造型，这样简约的视觉效果可以将人们从惯于常见的具象形式广告设计中吸引过来，给人们带来新奇的视觉体验。剪影的强烈对比性也造就了其独特的魅力，剪影分为黑白剪影和彩色剪影，黑白剪影主要是以黑色为物体的造型轮廓，以白色为底来进行衬托，强烈的黑白对比，更为广告设计的创意性赢得喝彩。例如苹果公司的iPod广告中，就用不同类型的黑色人物剪影佩戴白色的iPod来进行表现，在很好的突出自己产品的同时也传达了苹果公司的设计理念。
2.海报设计中的运用
奇特的造型，强烈的色彩对比以及新颖的构图往往是海报设计成功与否的关键要素，设计出能够吸引人们眼球的海报不仅要有色彩的冲击力，更重要的是视觉中心的设定，让人们在读懂其传达的信息同时也能够欣赏其艺术性。我们所熟知的日本设计教父福田繁雄，他的海报设计中很多都是运用黑白剪影的艺术形式来表现，强烈的视觉冲击给人们留下了深刻的印象。彩色的剪影在海报中的运用也是很常见的，伦敦设计师YoniAlter将其做到了。他创作的系列城市海报设计的作品中，都是以彩色的剪影为元素，不同颜色的剪影相互叠加产生丰富的画面效果，让人们过目不忘。在很好的体现城市的时尚感同时也展现着不同城市的风格特征。
3.包装设计中的运用
包装设计在市场经济的今天显得尤为重要，包装不仅对产品起到了很好的保护作用，而且还能美化宣传产品。的包装设计在丰富产品视觉效果的同时，也打造了人们精致的生活方式。包装设计中剪影元素的运用，凸显着特性，点、线、面的呈现方式与强烈的色彩对比遥相呼应，提升了产品的时尚品位。例如在女性护肤品的包装设计中，剪影的运用比比皆是，又如在减肥茶的包装设计上，设计师们擅长运用女性的身材剪影来表现减肥茶的效果，在宣传自己产品功效的同时给人们带来了视觉审美的感受。
4.书籍封面设计中的运用
书是人类进步的阶梯，在电子阅读飞速发展的今天，人们对于书籍的感情更显得弥足珍贵，书籍的封面设计不仅对其起到了很好的保护作用，也拉近了读者的距离。将剪影融入到书籍的封面设计中，运用剪影的简洁大气、精致典雅，充分现了书籍封面的魅力，也让我们恍然大悟，原来书籍不仅仅是一本书，更是值得我们收藏的艺术珍品。例如姜戎先生的一部以狼为叙述主体的小说——《狼图腾》，它的封面就是以一匹剪影形象的狼为主体元素进行设计的，简洁的轮廓体现着作者对狼的敬畏和对失去的人与自然和谐共存的悲怆呼唤。
三、结语
剪影在艺术的长河中扮演着不可或缺的形象，在艺术家们精心呵护下愈显散发着魅力。如今平面设计元素异军突起，剪影以其独特的简洁性和强烈的视觉冲击力广泛的应用于现代平面设计作品中。作为中国传统文化元素，虽然剪影只是众多设计创意中的一种，但我相信凭借着它丰富的艺术资源，必定能在设计领域有所创新和突破。
作者：汪小卉 单位：江西科技师范大学
平面设计论文:网络教学平台下平面设计论文
一、基础理论
1.1以学习活动为中心的设计理论。
学习活动就是为了达到特定的目标而师生共同努力的过程，顾名思义，学习活动是以学生为中心的一种活动。而学习活动又构成了教学活动，所以学习活动是教学活动设计的基础。学习活动的关键就是学习目标的制定，且学习的目标和教学目标之间存在某些方面的因果联系，活动的方法、过程、组织形式等都是由于活动目标决定的，而学习的资源、学习的工具等都支持着学习活动的开展。
1.2构建主义学习理论。
建构主义的学习理论核心是学习者，该理论主要强调：学习者由传统的知识被灌输者和被动接受者，转变为自己能够对信息进行获取、深度加工的主动者。相比较而言，构建主义的教学活动是：老师由传统的知识灌输者转变为学生学习的促进者，这就对教师提出了比较高的要求，需要教师掌握新的教学模式、新的教学方法和新的教学设计。由人的外在活动与人的心理发展是辩证统一可知，活动是人类活得身心发展的源动力，而教育本身也是一种活动。
二、学习活动设计
基于网络教学平台的学习一般需要设计以下几个环节：首先根据学习的目标，制定活动的主题；然后确定活动的形式，主要分为个体活动和集体活动；实施学习活动的方案并且对成果进行汇报。
2.1教学分析。
教学分析主要有学习者的分析、学习内容的分析以及行为表现目标三个部分组成。一是学习者的分析，如果想要学习者能够达到预定的教学效果，就需要对学习者的特征进行分析，比如：学习活动中那些因素会影响学习者的学习效率，这样在设计学习活动时就可以将这些因素考虑进去。二是学习内容的分析，学习内容分析的目标就是揭示教学活动规定的以及学生需要达到的目标，根据这些目标确定有效的教学条件。教学课程的标准是分析学习内容的前提和基础。三是行为表现目标的确定，宏观的教学目标不是指学生的学习境界，而是学习者完成教学教材任务后能够做些什么，即学习者对技能运用的现实世界境界。这样，教学目标便转变为行为表现目标，这是一种终极的目标，主要描述是学习者学习后能做什么方面的内容。
2.2学习活动任务的设计。
首先，活动任务的制定需要和教学的内容有关，活动内容是为了达到教学目标而需要完成的内容。如果想要活动任务被更高质量的完成，就需要将新的知识、新的技能和学习者原来拥有的知识、技能联系起来，同时还要将新的知识、技能和学习者自身的学习兴趣、生活经验等建立联系，这样有利于促进学习者更加积极的参与学习活动中。其次是学习活动基本流程的设计，基本的流程主要有设置情景、组织协调、合作学习、回报学习成果以及成果评价等设计。在学习活动任务设计的，还需要对学习活动进行监督设计，懒惰是人的天性，因此，想到达到预定的学习效果，教师需要对学生的学习过程进行监督。
2.3“平面设计”课程学习活动的设计。
基于网络教学平台的学习活动的设计，本文选择了以“平面设计”为例。首先可以选择以一个教材为蓝本，如《PhotoshopCS4》,同时还要对其他的教材进行演绎、重新组合、淡化繁琐等操作。二企业标志的设计，主要有创建规则选区和修改选区。三照片修饰，需要对色彩的平衡、曲线、亮度与对比度等知识的掌握。四海报的设计，海报的设计需要学会对海报图层的编辑。“平面设计”的学习活动需要教师首先明确自己的职责，但是最关键的是要组织好学习者的学习活动，在上课之前需要设计好课堂的主要内容，在课堂中要认真组织好学生的学习活动，不断与学生之间进行互动，同时还要为学生之间互动创造条件，使得每个学生都能够有所思考并且有所收获。
三、学习活动效果分析
3.1学习者掌握了知识和技能。
学生在完成一个学习活动之后，最为显著的变化就是熟练地掌握了教材中的知识和技能，还学会了将已有的知识和新的知识建立联系，最关键的是学生学会了将所学的知识运用到实践活动中。以平面设计活动为例，学生在完成作品的过程中熟练掌握了画笔、边框、文字、套索等工具的使用，还能对描画、羽化、收缩、填充等操作的综合应用。
3.2学习者的信息素养得到了提高。
王吉庆教授认为，一个人的信息素养是可以通过教育培养的，主要包括对信息的获取、信息的利用、信息的开发等方面的能力，信息素养是一种社会共同的评价。当一个人具备了一定的信息素养之后，会十分渴望知道某个问题的答案，且能够在多样化的方法中找到问题的答案。具备信息素养的人还会利用自己掌握的知识提出问题，且能利用适当的方法对信息进行评价。
四、结束语
网络教学平台是将互联网络和学习活动进行很好地结合，这样便打破了时间、空间的限制。当前，我国开展的网络教学主要是以教学的内容为主，而对学习者的学习进行指导的课程是比较缺乏的。对于网络教学而言，仅仅提供学习资源和学习环境是不够的，还需要对学习活动的设计，注重对学习者的辅导与监督。
作者：余蕾 单位：柳州铁道职业技术学院
平面设计论文:图形创意平面设计论文
一、影绘图形
影子是物体挡住光线而形成的四周有光、中间较暗的光学现象，它不仅能够反映出物体自身的大小比例、空间效果，还能够随着光线强弱或角度的不同而发生变化，被设计师广泛用于平面设计领域。影绘则是指模仿影子的形态、利用轮廓线表现事物的绘画方式，其省却了结构上的细节与色彩的变化，使得图形更为简洁、概括。雷克狮作为现代艺术极简风格的代表人物，对影绘手法的运用可谓得心应手。他根据作品的需要采用恰当的变形方式处理画面中的“影子”，使之在直观、简洁、高度概括地表现物体的同时，还能传达出某种特定的隐喻和象征意义，这大大提高了作品的文化价值和艺术内涵。以雷克狮创作的公益海报系列《穷与富》为例，设计师以影绘的手法刻画了两个相对站立的身体——一个骨瘦如柴、头部低垂，另一个大腹便便、昂首挺立，两个人物形象没有其他衣着、装扮的细节装饰，仅保留了黑色的阴影和清晰的轮廓线，但却能让受众直观地感受到其中“穷”与“富”的差距。总的来看，影绘图形这种省却旁枝末节、突出特征表现的创意手法，不仅有益于提高平面设计作品的视觉传播速度，更能加深其在受众脑海中的印象，非常适合当代社会的发展需求。
二、同构图形
同构是在现实主义的基础上产生的对于物体形象有意识的创新组合方式，其具体指两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形的设计手法。它能够打破人们对事物固有的认识和理解，引导受众对常见的事物展开更为深刻的延伸思考。同构手法下得到的同构图形并不是原图形的简单叠加，而是一种从形式到内涵上的超越或突变。纵观雷克狮的作品我们可以发现，其中大量运用了同构手法对图形进行设计，如武器同鸽子的组合、乌龟同地球仪的组合、人体和植物的组合，等等。下面，笔者就选取两幅雷克狮作品中同构图形运用的代表作品进行具体说明。先来看其创作的反战主题海报《和平》。在这幅作品中，雷克狮选择了和平鸽和蜗牛两个素材形象参与同构设计，他去掉了鸽子的翅膀和蜗牛的身体，将二者的剩余部分组合起来。这样，鸽子就背上了蜗牛重重的壳，以爬行的方式缓慢地前进。雷克狮以一种反常甚至诡异的方式传达了公众对于和平来临遥遥无期的失望之感，生动、形象而又发人深省。再来看犯罪题材公益海报《洗钱》。雷克狮在这部作品中选择了服装洗涤标志和美元两种事物作为同构素材，他将100元面值的美元右侧空白区域“嫁接”为了一个棉布纹理和质感的洗涤标志，这使得美元仿佛也成为了可以被洗涤的东西。整个设计着墨无多，却直指主题，幽默而又辛辣地讽刺了洗钱这一经济犯罪行为。
三、共用形
共用形是现代极简主义风格常用的图形创意手法，其具体指两个或两个以上的素材图形共用一个平面空间或边缘线，从而形成一个相互联系、密不可分的整体表意图形的设计手法。这一手法巧妙、简洁，充满趣味性，深受雷克狮的青睐。值得注意的是，雷克狮的共用形设计并非拘泥于以往单纯的正负形运用，而是有了更大程度的细化与发展。在他的作品中，共用形的种类大致有三种，分别为共用形、共面共用形以及共线共用形（正负形）。其中，共用形是指同一个物体在不同观察角度下生成的、共用某公共部分的图形；公用面图形是指若干个不同物体共用某一物体的某一部分而生成的图形；共线共用形则是指两个分别具有不同含义的图形共用一条轮廓线形成的、形态紧密贴合的图形。这三种共用形你中有我、我中有你、趣味横生、简洁机智，能够有效加深受众对主题的认识。如反战海报《反法西斯主义》，雷克狮选用了共面共用形手法将白色部分的脚步图像同黑色部分躺倒的人脸图像做了环形套嵌处理，这使得受众看到白色的“脚”仿佛踩在了黑色的“脸”上，再搭配红、黄两种德国国旗色彩，创造性地表达了法西斯对人民自由的践踏与毁坏。又如，墨西哥国际海报的获奖作品、莎士比亚第五大悲剧的宣传海报《安东尼与克里奥佩特拉》，雷克狮将正负形手法巧妙用于其中——女性下半身两腿间的缝隙同一条向上爬行的蛇共用了同一轮廓线，从而形象地表明了男女主人公用蛇毒自螫而死、殉情殉国的悲壮事迹。
四、文字图形化
以文字为设计元素的图片创意手法在平面设计中早已屡见不鲜，由于文字本身就具有表意明确的优势，如若再结合适当的表现手法，对于揭示作品主题将更为直接。雷克狮是文字图形化的高手，在他的作品中，文字或者是做出了形式上的变化，成为了图片的一部分；或者是以其他图片形式来做适当的替换，组成了具有暗示效果的图文结合体；亦或者以句或整段形式出现，排列成为了表达全新意义的图形。下面，笔者就以雷克狮文字图形化手法运用最为典型的两幅海报入手，对这一图形创意方式进行详细分析。先来看反战海报《STOP（停止）》。在这幅作品中，雷克狮对大写字母“STOP”进行了添加和替换——红色字母“S”上被添加了一个变形后倒置的黑色大写字母“S”，这样两个“S”就构成了一个逆时针旋转45°的纳粹标志“卐”。文字的意义是停止，加上纳粹的标志，作者用双关的手法传达了设计主题，同时又对德国现今出现的纳粹新势力作了警示。总的来说，这一图形创意以随意机智的意趣传达了一个严肃、深刻的主题，其所带来的心灵震撼和视觉冲击胜似千言万语。再来看公益海报《Life（生命）》。雷克狮在灰色长方形上添加了黑体单词“LIFE”，并对其进行了变形——他将字母“F”上的水平笔画变为了旅行箱把手，再配上模仿旅行箱标签的图片，让受众看到海报便能联想到“生命即是旅程”的设计内涵。总的来看，整幅海报虽然没有绚丽的色彩、细腻的线条，但主题的呈现却清晰而又理性，十分发人深省。
五、现成图形符号的再创作
人类主要依靠视觉感知形成对客观世界的印象，符号作为视觉信息当中最为简洁、直观的形式，更是容易被人们所理解与记忆。在雷克狮的平面设计作品中，我们可以找到许多典型性符号，如钞票、条形码、视力表等。这些已经被人们所熟知的符号在雷克狮的再创造下焕发出了新的光彩，它们或是同其他形象组合在一起表达设计主题，或是经过细节改动呈现出了独特的形态，从表层和内涵上较大限度地丰富了作品。下面，笔者就以雷克狮作品中符号再创作手法运用最为典型的两幅作品为例对其进行详细分析。先来看公益海报《残疾人》。在这幅作品中，雷克狮选择了人们非常熟悉的视力表作为符号蓝本，通过元素替代的方式对其进行改造——他用简化的人体剪影替代了视力表上的字母，其中，“健全人”排在视力表的上半部分，“残障人”排在视力表的下半部分，并且越往下伤残程度越严重。雷克狮通过这种手法呼唤了人们对身边残障人士的关心，构思简洁、有力，令人折服。再来看另一幅公益海报《穷与富》。在这一作品中，雷克狮选择了人和垃圾筐共同构成的、表示保持清洁含义的符号图形作为设计素材。他将画面分为远近两部分——远景是白色的“人”丢弃垃圾，近景则是黑色的“人”从垃圾桶里拾起废品。远近两处图形相互对比，形象地说明了社会巨大的贫富差距，非常引人深思。
六、总结
总的来看，雷克狮作为现代艺术设计的代表人物，不仅继承了以往各流派图形设计的精髓，更在此基础上有了贴近时代、贴近自我的创意。这些创意不仅为人们的视觉世界带来了一抹亮丽的色彩，更丰富了人们的精神世界。作为当代设计师，我们要努力学习和借鉴雷克狮等国际设计大师的思想成果，争取为广大群众带来更多更为的平面艺术作品。
作者：周慧贏 单位：牡丹江师范学院美术与设计学院
平面设计论文:计算机平面设计课程设置论文
1中高职课程体系衔接必要性
1.1学生身心发展和职业技能形成规律
中高职院校的学生处于青少年阶段，学生身心表现出的程序性和阶段性的规律，要求中高职课程内容设置时，必须适应学生身心发展在中职和高职两个不同阶段的特点，以及中高职两个阶段对学生职业技能培养的不同任务，科学合理地确定每个阶段职业技术教育人才培养和教学目标，制定出系统连贯，有能体现中高职教育不同阶段学生身心特点，既能考虑到中等职业学校学生进一步学习深造的需要，又能满足相当一部分中等职业学校毕业生直接就业需要的完整职业技能的需求。
1.2当今社会对职业技术人才需求多元化的特点
随着社会的发展，社会分工越来越细，社会对计算机职业技术人才的需求呈现出多样化的特点，因此，中高职职业技术教育中只有单纯笼统的专业已经越来越在当前激烈的社会竞争中缺乏竞争力，学校的部分课程和教学设置不合理，会使毕业生的职业技能不能满足当前社会发展的需求，就业形势变得非常严峻。在当前大的社会生活环境下，只有综合的发展，锻炼多方位的素质和能力，才能适应社会发展需求。
1.3中高职学校课程设置系统性和灵活性差，难以适应不同生源的实际需要
我国中等职业学校是由普通高中转制而来，高职院校则大多是普通中专、成人高校、高等专科学校转制而来，或者是普通高等院校设置的二级学院，其发展载体的职业性不突出。课程设置突出学科特点，主要围绕学科特点设置相应的课程，对系统地培养学生职业技能的重视程度远远不够，以及学校之间的壁垒问题，造成中高职院校课程设置出现重复、脱节和系统性差的问题，难以适应社会对多元化人才的需求和不同生源对职业技能实际的需要。
2中高职计算机平面设计课程体系衔接基本原则
2.1满足学生不同需要
职业技术教育是与社会进步和经济发展联系最为密切的教育类型，职场视角下计算机平面设计职业技术教育，知识、技能、素质必须协调发展，不可偏废。中等职业学校的学生正处于职业形成的重要阶段，是个体职业心理发展的一个重要时期。大部分的中等职业学校的学生一般毕业后直接进入职业领域，面临当今社会激烈的职业竞争，而这时的职业选择将直接影响他们以后的职业发展。因此，中高职课程体系的衔接，既要考虑到中职生毕业后立即就业的需要，同时还要考虑到一部分中职生继续学习，进一步拓展和提高自身职业技能的需要。
2.2符合中高职学校自身实际情况
在中高职课程体系衔接的实施过程中，要建立国家课程、地方课程、校本课程三位一体的中职计算机平面设计专业课程体系。首先是国家、教育行政部门专门组织编制和审定统一的课程体系，具有一定的性和强制性，主要体现在不同阶段的教育性质和培养目标，制定职业教育课程标准等；其次是地方课程，由省一级的教育行政部门或其授权的教育部门依据当地的发展需要而开发的课程，反映职业技术教育的地域特点；校本课程是在实施国家课程和地方课程的前提下，充分利用当地社区和学校的课程资源，根据学校的办学思想而编制、实施和评价的课程。国家、地方、学校三级主体在课程开发方面的权限和侧重点不同，相辅相成、互为补充，共同满足现代社会对多元化职业技术人才的要求。
2.3中高职之间的区别与联系
中等职业教育的培养目标是面向生产、服务、技术和管理及时线，以及具有素质和综合职业能力的中初等应用型人才和劳动者，中等职业教育要以职业素质、能力为根本；高职教育则从高等教育的要求出发，在普通高专的思维惯势下，对中职知识结构的扩展、职业能力的提高和专业技能的提升。中等职业教育和高等职业教育应体现出层次内涵上的差异，在人才培养目标、课程设置、职业技能评价，以及招生制度上体现出中高职教育之间的区别与联系。
3基于中高职一体化视角下中职平面设计专业课程设置的设想
3.1正确认识中职院校学生的身心发展特点和认知发展规律
对于中等职业学校的学生来说，学生一般为15～18岁，学生尚未形成科学的世界观，他们的心理状态还不成熟，在人生观和价值观方面具有很强的可塑性。因此中职学校在指定培养目标时，既要与整体目的保持相对一致，又要使中职计算机平面设计专业教学体系保持一定的相对独立性，既要考虑到中职学生进入高职学习的需要，又要照顾到大部分中职毕业生工作所要求的基本文化与一般技能需求。根据其身心特点把握好职业观、知识结构、创新能力的培养和激发，为其职业生涯奠定良好的基础。
3.2建立系统的中高职一体化视角下的中职计算机平面设计专业教学目标体系
解决与高职课程衔接体系，首先应解决好中高职培养目标定位的接轨，中等职业教育和高职教育都属于职业教育，因而培养目标既具有一致性也具有差别性。其次要体现出层次性特点，中职教育强调的是有一技之长，主要面向设计公司、广告设计公司、印刷设计公司、品牌设计公司等企业或事业单位，培养掌握平面设计人员所必需的专业知识和实践技能；而高职的目标定位应该表现培养一线应用型、管理型和高技能型人才，要比中职教育有更深更广的专业理论，更新更高的技术水平，以及广泛的适应性，特别是要有更强的综合素质与创新能力。
3.3建立以职业技能培养为中心的中职计算机平面设计专业课程体系
首先，构建能力本位的课程体系。要打破学科本位的传统课程开发模式，构建能力本位的模块式和项目式课程结构体系。针对经济社会发展对人才的需求和技术领域的实际需要，依据学生个体知识结构、能力结构的不同，根据毕业后可能从事工作的特点，将课程组成：“宽基础”课程、“厚专业”课程和“活模块”课程等三大类课程体系，以工作任务为参照点，构建模块化的课程体系。其次，构建全国统一的职业资格证书体系，如中等职业技术院校的学生要求通过高新技术考试，计算机一级、二级考试，计算机中级操作员考试等。职业能力的对接是中高职一体化的一个重要方面，课程教学要以培养学生职业技术能力为中心，科学设置学生职业技能考评方法与手段，构建全国统一的职业资格证书体系。根据职业分类、标准与鉴定考核要求，确定从初级到高级的能力标准和人才层次结构，实现职业技能的对接。再次，按照不同职业对人才职业技能要求层次的不同，制定出职业教育的标准教学单元，并按照程度分为由低到高的不同层次。中等职业技术教育采用较低层次，而高等职业技术教育采用较高层次。课程衔接体现为教材的衔接和教学目标的衔接，根据不同课程的知识和能力结构设计教学单元，使中高职课程的层次分明，考虑中、高职学生的特点，进行统筹管理和宏观调控。
3.4加强中高职院校之间联系
首先，课程开发，课程建设必须紧跟企业生产实际，根据中高职计算机平面设计专业各自的培养目标，对于中高职相同的课程，如计算机基础、广告设计、速写与色构、Photoshop制图、网页设计、CorelDRAW/Illustrator、Autocad课程等，以中职学校教师为主体，高职学校教师参与进行课程开发；对于高端技能型人才培养所需要的其他课程，以及不同课程在实践中的联合应用，如Java程序设计、Photoshop、3dMAX课程、adobaftereffectsCS4实训项目、数码摄影及后期特效，由高职学校教师为主题进行开发。在与职业资格证书对接的课程上，中职学校中在从业证和初级证书的课程，高职学校重在中级证书和高级证书的课程。其次，实践教学，在实行校企合作的基础上，中高职教育校内实训基础可统筹建设和使用，在充分了解企业对人才需求的前提下，实现资源共享，为行业、企业及其他成员学校教职员工培训和人才培养提供专业服务。建立互联互通的网络课程体系，实现学生可在中高职之间进行课程互选，所取得的实践技能水平评价和学分能互通互认。实训基地也可以扩大与行业、企业和区域经济的联系，实现优势互补，形成中高职院校、企业合作共赢的利益融合体。
4结论
专业建设和课程设置是职业技术院校办学的核心，而中高职职业教育的衔接问题是职业教育健康发展的问题，涉及到很多方面的因素。因此，需要统筹规划，把中高职职业教育的课程体系衔接起来，打破现有职业教育间的屏障，建立起科学合理的职业教育新体系，提高不同层次职业教育人才培养的质量，满足现代社会对技能型人才的需求。
作者：林秀兰 单位：漳州及时职业中专学校
平面设计论文:传统色彩观平面设计论文
一、传统色彩观对现代平面设计的影响
（一）五行晋升对平面设计色彩的影响
在传统的太极图当中，将有无、阴阳等都实现了对立，通过采取黑白的对比方式，运用抽象的事物来表示其中深刻的哲学思想，同时将无穷的宇宙知识实现了具体化，这样既代表了中国的经典图形符号，也是历史上一个极为重要的图像标志之一。在色彩中，白色被认为是所有色彩的根基，是其余色彩的发源地，而黑色则代表了所有的黑恶势力，在太极图中，通过对白色和黑色的对比，真实生动的表达出了在传统文化中，阴阳可以实现互相转化的哲学概念，也体现了物极必反的哲学思想，在太极图中，任何一个图像都代表着其中特殊的含义，积累了中国古代的审美观，较大限度的变大了中国传统民族的设计思想和设计理念。
（二）五色色彩对平面设计色彩的影响
在古代，五色色彩代表着不一样的阶级观念，特别是在传统文化当中，影响特别深。受五色色彩观的影响，每一种色彩都代表着属于自己的阶级地位。在过去，对色彩的运用十分的讲究，非常的严格，因此，在当前的平面设计当中，看到不同的色彩就可以区分出古代的阶级情况，以此来作为设计的依据。比如：现在都认为绿色代表着和平，其实这个寓意都是来源于古代，因为在国际上，绿色代表着青春、代表着和平，同时被世界绝大多数国家所接受。
（三）传统色彩观对现代文字意向表达的影响
在当前的平面设计中，出现了很多的艺术形式，在平面设计中文字是其中最为重要的内容之一，成为了平面设计中不可或缺的一部分，通常情况下，设计人员都员将色彩和图形有效的结合在一起，以此来给人们传递其中的内涵，表达出一种特殊的艺术形式，同时也为人们传达和记录提供了可行的工具。经过艺术处理以后，达到对文字的图形化，进而让平面广告在传递的过程中达到视觉上所要期望的效果，而文字自身也带有很强的图形意义，汉字具有图形化的特征同时也凝聚了各个时期不同的文化内涵。通过对文字的意蕴进行探讨，可以得出文字是具有外延性的，对人们视觉上的吸引力非常的强，加上加入色彩的传达，则让文字更加生动活泼的展现在观众面前，让其更有特点，带有极强的民族特征的色彩和文字搭配在一起，的体现出了文字色彩的特征，将这些有效的融入到现代平面设计中时，能彻底的转变语言的传达方式，让人们更容易接受。
（四）传统色彩观和思想情趣的表达
在目前的平面设计当中，设计出的产品必须要具备两个要素，一个要素是文化归属感，另一个要素是设计的个性化，只有具备了这两个要素之后，才能让设计实现其最初的目标，才能达到对消费趋势的主导作用。人文关怀的思想在平面设计中已经得到了大量的关注，并且会在之后的文化设计中融入自己的情感内涵，让平面设计体现出人性化。传统的色彩观在当前已经成为了一种非常科学的设计元素，能让设计工作者在其中找到设计灵感，并且在大量运用传统色彩观念的基础之上，最终达到对传统文化的大力弘扬和传承。要说谁对中国的传统色彩的影响较大，说是孔子所代表的儒家学派应该当之无愧，在后期以庄子和老子为代表的道家在汉朝也传入了部分佛教色彩。
二、总结
综上所述，在当代艺术中，色彩在其中的地位是十分高，有其自身的鲜明特点。中国传统色彩观的形成，是对传统色彩文化的一种积淀，通过对传统色彩观进行分析研究，需要站在历史的角度，才能获得宏观和历史性的了解，而在当代平面设计的发展史中，恰好是对中国传统色彩观的一种研究的传承。上面这篇文章通过对传统色彩观进行简要分析，简单探讨了传统色彩观对当代平面设计所带来的影响，供未来平面设计在设计时色彩的参考所用。
作者：周佳航 单位：周口师范学院
平面设计论文:专业建设平面设计论文
一、调研目的、对象、主题及内容
1.调研的主题
及时，平面设计行业的发展状况；第二，行业人才结构及需求；第三，职业岗位能力要求；第四，江苏省中等职业学校平面设计教学存在的问题。
2.调研方案
及时，人力资源部门、人才网调研；第二，相关企业和职业院校调研（苏州时代广告公司、江苏友邦广告科技有限公司、苏州典美文化传媒有限公司等；宿迁中等专业学校、泗洪中等专业学校、太仓中等专业学校、苏州建设交通高等职业学校、江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院等）。
3.调研对象
及时，行政事务部工作人员；第二，技术人员和工人；第三，生产部门管理人员；第四，学校专业教师；第五，部分毕业生。
4.调研方法和时间
调研方法包括：资料查询、实地考察、现场交流、电话调研，调研时间为2013年2月至2014年7月。
二、调研内容与分析
近年来，平面设计专业的应用领域逐步扩展，对新型平面设计人才的需求也逐年上升，人才需求从原来的出版物设计、广告设计等传统类型，转变为适应新媒体时代的多种类型的平面设计类型，人才需求的内涵、类型、数量都发生了明显变化。
1.行业人才结构现状及需求
根据江苏省各市人才市场以及智联招聘网等专业招聘机构的数据调查，笔者分析出人才的需求情况。数据分析显示，平面设计岗位在媒体、出版、影视、文化、艺术等行业中数量排名靠前，江苏省2014年平面设计及相关创意人才需求共计约3.28万人，其中硕士0.08万人，本科0.7万人，高职2.1万人，中职0.4万人。目前，江苏省职业学校（高职、中职）计算机平面设计专业年招生规模还不到4000人，人才需求的缺口比较大。
2.用人单位对毕业生反馈情况
调研数据显示，企业对人员的素质要求呈现多元化趋势，主要体现在专业知识、专业技能、工作经验、工作态度、职业道德等方面。通过调研得知，职业学校平面设计专业毕业生的职业道德、专业能力等方面得到了企业的基本认可，但是对专业制作流程的熟悉程度较低，导致不少学生刚进企业时不太适应，难以较流畅地与不同生产环节的人员进行工作衔接；毕业生自学能力与团队合作能力较为欠缺，这也导致学生的发展后劲不足。此外，毕业生的职业忠诚度较低，跳槽率比较高。
3.毕业生对学校的意见反馈
毕业生反馈信息表明，其在工作中的软件使用方面比较熟练，但是设计理念比较陈旧，需要在企业里接受短期培训；毕业生希望学校的课堂教学内容与实际工作内容结合，特别是实训内容好做真实案例，让其在学校就能提前接受专业的技能培训；毕业生对自身的计算机应用水平、沟通能力比较满意，但认为设计理念、专业设计能力方面需要提升。
三、结论
通过调研与分析，总体上可以看出江苏省平面设计行业人才需求量较大，特别是中、低端人才，计算机平面设计专业毕业生基本能胜任企业的工作岗位。在调研中我们也发现，平面设计专业的人才培养存在一些问题，基于专业建设，笔者提出以下几点建议：
1.强化平面设计专业属性
在系部领导、专业负责人的任命上，必须考虑相关人员的企业从业经历、职业能力；在招生上，严格把关，宁缺毋滥，选拔有志于从事设计专业的学生；重视平面设计专业建设，赋予专业办学的自主性和灵活性，无论在师资配备还是设备采购上，都以“培养职业能力”为中心开展工作。
2.基于职业岗位，调整课程体系
一些职业学校开设平面设计专业较为随意，前期缺乏对行业的调研，对平面设计行业不够了解，缺乏有实践经验的教师，在课程体系设置上较为盲目，课程设置不合理，导致培养出的毕业生职业能力不强，难以满足企业的要求。因此，职业学校应该转变观念，基于职业岗位调研，结合人的认知规律和职业生产流程开发课程体系，将企业生产内容灵活嵌入课程教学内容，强化校内实训课程与企业项目的结合。
3.专业课与文化基础课互通
根据专业人才培养目标确定文化课的教学目标，结合专业职业岗位需求开发教学内容，根据专业特点和要求选择文化课的教学方法，以职业工作过程为导向，组织文化课的教学模式，构建文化课与专业课相互渗透的课程模式。如平面设计专业课程广告策划可以和语文课进行结合，语文课嵌入广告语、策划文案撰写等内容，这使得语文教学具有针对性，能够服务于专业学习，又能够培养学生的写作能力，学生的学习兴趣也会大大提高，学有所用。
4.搭建校企合作平台，促进专业改革
调研数据表明，目前职业学校的人才培养与企业需求“脱钩”是不争的事实。学校要开展校企合作，搭建实训、项目制作平台，共建、共享资源，为课程的实践教学提供真实的工作环境，满足学生了解企业实际生产流程、体验企业文化、完成课程实训的需要；企业可以利用校企合作平台引进项目，让教师参与项目制作，提高其实践能力，也可以利用此平台培训员工；师生可以利用校企合作实训平台，完成横向的课题研发、实习、创业以及技能比赛等活动。校企合作开发教材，将企业的实践性工作内容与课堂教学相结合，培养实用型人才。
四、结语
总之，平面设计专业要培养出适应社会需求的人才，就必须时刻保持与社会发展的同步节奏，不断进行调研，根据社会的反馈进行自我调整及课程改革，使本专业的发展与时俱进。这样才能在专业建设中，主动捕捉社会发展的瞬息变化，前瞻性地开发新的课程内容和教学方法，在日益竞争激烈的职业教育中办出特色，脱颖而出。
作者：毛辉 单位：江苏联合职业技术学院苏州工业园区分院
平面设计论文:平面设计视角下字体设计论文
一、字体设计在平面设计中的具体准则分析
（一）注意平面设计中文字表达的性
在平面设计中运用文字的最终目标还是要通过文字表达设计者所要表达的意思、情感、观念、思想等信息，所以平面设计中的字体设计不能单纯地为了设计而设计，最重要的是要表达作者最终的意思。例如:在某些商品的标语、广告等中设计字体时，设计字体时要把商品的名称、特征等简单、明了、直观地展现给消费者，切忌文字过分繁杂、凌乱，文字的阐述不清晰明了、，就会失去其存在的主要功能。
（二）注意平面设计中字体设计的个性化特征的显现
在字体的设计过程中，还要考虑到设计的独到性，将自己的设计个性化地展现给用户，才能吸引到更多人的眼球。在设计的初期千万不能去模仿已有的设计，更不能把原有的设计抄袭过来，我们要做的就是把平面设计的具体格局、内容以及所要传达的信息结合起来，然后从字体的形态以及平面的排版、字体的编排方式等方面不断地摸索、推敲，进而设计出具有个性化特征的字体，给人以一种耳目一新的感觉。
（三）注意平面设计中字体设计的美感的体现
平面设计也要通过字体的具体设计将其美感展现出来，也要通过字体设计的装饰起到锦上添花的作用。在字体设计的过程中，我们要把字型、笔画、描述等有效地结合起来，并且将所设计的字体与平面设计巧妙地结合起来，才能将最有美感的设计展现给观众。对于字与字的距离、字体中的横竖撇捺、字符位置的排放等都要协调好，让所设计出的字体更具感染力与表现力，更加和谐、融洽地展现在平面设计中，增加平面设计的美感。
二、字体设计在平面设计中的具体应用分析
（一）字体设计在包装设计中的应用
字体设计在包装设计中起着非常重要的作用，消费者不能直观地从表面看到商品的所有特征，只能从商品的包装中得到想要的信息，所以，在包装的设计中不仅要注意色彩、图片的合理搭配，还要将字体的设计科学合理地融入进来。文字的造型、笔顺等都要和谐的搭配起来，才能让包装设计更加意义非凡，也才能吸引更多的消费者了解、购买商品。在包装设计中的字体设计既代表着企业的形象，又能有效地传递商品的信息，还能体现出包装设计中的主要思想，其重要性是显而易见的，我们一定要加深对该类型设计的研究、探讨。例如：对于面向男性的包装设计中，字体设计要简洁明了，还要直率硬朗、铿锵有力，符合大多数男性的性格特征，才能吸引更多的男性消费者去深入地了解相关商品；在女性用品包装设计中字体设计的过程中，我们可以采用优雅清新字体设计，给消费者清新典雅的感觉，让她们更加喜欢所购的商品，才能有效地激发她们的二次消费，从而有效地提高商品的经济效益。
（二）字体设计在书籍、报刊设计中的应用
书籍、报刊中的平面设计也需要字体设计的搭配，才能更好地满足读者的需要。在信息化的时代，计算机的应用更加广泛，书籍、报刊的发展面临着严峻的挑战，所以，我们需要在封皮的设计、字体的设计中投入更多的精力，来吸引读者，推动书籍、报刊业的可持续发展。例如：在某些理论性的书籍设计中，字体设计是不可避免的，对于封皮上的字体一定要简明扼要，能直观地把书籍理论结果展现给读者，而在内容中的字体设计中，字迹一定要清晰，且字体不能过小，因为读者在阅读理论性的文字时，难免会疲惫，如果字体设计过小或者模糊，读者的阅读欲望就是大打折扣。
（三）字体设计在招贴广告设计中的应用
在招贴广告的设计中，字体的设计也是非常重要的，广告的内容要醒目，要给人过目不忘的效果，也是一种非常重要的传输媒介。在该类型的字体设计中，要明确标题与正文的区别及其各自的重要性。一般情况下，标题字体是非常重要、非常醒目的字体，直观地吸引路人，引导路人；正文字体我们可以选用印刷字体，与标题和谐地搭配起来，将广告所要传达的信息直观地表现出来。例如：在路标提示广告中，字体设计就需要足够醒目，要能够引起过路人的重视，在道路上的危险警示一定要放在广告牌的正中间，字体还需要足够大，甚至成为广告牌的主体都不为过，只有这样，才能更有效地吸引路人的眼球，较大限度地降低安全事故的发生。
三、结束语
总之，平面设计是新形势下的代表性技术之一，也是信息化时代非常具有发展潜力的技术之一，我们一定要更加深入地对其展开研究，为平面设计的可持续发展做贡献。文字作为平面设计的重要组成部分，既担任着传播信息、传播理念、传播思想的功能，还要科学合理地与平面设计的整体效果配合起来，给人美感，让用户得到视觉上的享受。所以，对于平面设计中字体设计的研究也是非常重要的，对于字体设计的研究一刻也不能懈怠，我们要尽可能地探讨出更有效的设计策略，让文字在平面设计中的功能较大限度地发挥出来，才能进一步推动平面设计的可持续发展，促进相关企业的经济效益的不断提高，同时，也能有效地推动我国经济水平上升到一个全新的平台。
作者：石佳佳 吴文韬 韩伟玲 单位：辽宁工业大学艺术设计与建筑学院
平面设计论文:教学实训基地平面设计论文
1教学实训基地的建设
1.1加强校内实训中心建设，打造省内的教学实训基地。
加强实训中心硬件建设。将班级教室全部改建为理实一体化教室，配置LED液晶书写屏、升降式电脑工作台，保障人手一台高配电脑。同时，建立美术、包装、印刷工艺专项技能操作实训室。其次，加强专业文化建设，使实训环境更加具有企业氛围及艺术氛围。再次，加强实训基地内涵建设。设置教学资源库，开发专业教学实训平台，整合教学资源。为人才培养的有效实施奠定坚实的基础。
1.2校内开办校办公司，打造“商教两用”教学实践基地。
我校注册了“长春市致橡树设计有限公司”。将学校临近街道的房屋改造为门市。配置绘图仪、打印机、切纸机等大型图文设备。从企业招聘设计人才作为校办公司的设计师，根据专业定位及培养目标，对外开展企业形象设计、平面设计、图文快印、丝网印刷、艺术摄影等业务，对内用于专业师生进行企业实践及项目实训，成为本专业“商教两用”教学实践基地。校办企业设计师与专业教师共同进行公司项目设计，共同进行课程教学及课程开发。建立学生多层次专业实践的运行机制，学生在课堂进行项目学习的同时，同步参与公司案例的设计，有效实现“产学结合、工学交替”，促进知识学习、技能实训、工作实践三位一体，推动教、学、做的统一，对提升人才培养效率起到积极的作用。
1.3通过“企业见习基地群”的建设，建立“出校入企”的长效机制。
校办公司的实践学习，对于学生初步认识企业、了解典型工作任务及工作流程、提高设计能力及设计经验起到一定的作用。然而，温室里培养出来的花朵是经不起风浪的。要使学生拥有一双强劲的翅膀，必须让学生“走出去”。我校经过反复调研论证，在合作企业中遴选出11家具有代表性的品质设计公司（如：全国设计100强企业长春市大马设计事务所、全国十佳设计机构长春市兰韵视觉企业形象设计公司等），签订校企合作专业共建协议，明确了“出校入企、工学结合”相关合作事项，形成“企业见习基地群”。企业设立专门的学生实践工位，常年提供我校计算机平面设计专业学生进行企业见习。
1.4加强“校外实习就业基地群”建设，实施“集团化办学”，保障实习及就业出口通畅。
在原有基础上进一步加强校外实习、就业基地的建设。扩大合作企业规模，目前，专业与三十余家设计企业建立长期、稳定的实习就业校企合作关系，与其中的多家企业实施“准订单”培养。成立了“校外实习就业基地群”。形成了集团化办学规模，有效保障了学生的实习就业出口通畅。
2通过评价机制建设，实现联合共育、阶梯发展
专业以四个阶梯递进的实训基地的建设为基础，合理组织专业教师、校办公司设计师、合作企业设计师实施“三师”联合共育。同时，建立学生专业能力与素质评价的动态机制，通过“三级”跳转，实现技能成长的快速飞跃。
2.1校内教学实训中心→校办设计公司。
学生入学后，首先在校内教学实训中心接受专业技能的学习与项目的实训。专业教师承担着校内教学实训中心主要的教学任务，实施基于企业典型工作任务及工作流程的项目教学，同时，校办公司设计师及企业设计师也参与到教学之中。与专业教师共同授课，共同管理，共同评价。专业制定了系统的“积分制”评价标准与培养方案，并利用教学实训平台进行统一管理。当学生具备了相应的设计能力及职业素质后，将进入校办公司接受进一步的培训。
2.2校办设计公司→校外品质企业见习。
学生进入校办公司后，将接受公司6项实践技能培训并跟随公司设计师进行实际项目的研发。校办公司设计师承担着主要的培训任务，专业教师参与培养。公司制定系统的学生校办企业见习制度及多层次培养方案，利用每天7、8节及周末时间对学生进行专项培养与轮岗实践。学生参与设计项目的客服、企划、设计、制作全过程，在真正的项目实战中加强学生的专业技能。学生通过校办企业的实践学习，设计能力将得到进一步的提升，同时，对设计企业及其工作流程也有了基础的认识。根据“积分制”评价标准与培养方案的规定，当学生的“积分”符合跳转标准时，根据其技能方向和特点将派送到相应的品质企业进行阶段性的企业见习。
2.3校外品质企业见习→校外品质企业实习就业。
学生在校外企业见习期间，企业将指定设计师与学生建立“师徒”关系，进行全程的指导。通过企业见习，学生更加清晰的了解了企业，更地定位了自身的职业发展方向，回校后努力学习，积极准备。第三年顶岗实习时很多学生被品质企业录用。
3结语
总之，专业灵活利用由四个基地提供的不同特点的品质教育资源，通过系统的企业见习、实习制度，根据学生的职业成长规律，建立动态的管理与激励机制，分阶段分层次的组织学生进行工学交替，调动学生主动学习的积极性，营造积极向上的学习氛围，取得了良好的教学效果。通过项目建设，人才培养质量有明显提升。学生职业资格证书获取率达到。就业率达到；对口就业率达到95%以上。毕业生由于综合素质好，专业技能高，受到企业的肯定。多名学生被省内设计企业录用，并得到企业的高度好评。项目实施过程中，虽然仍存在一些问题。但通过四个教学基地的穿插融合，形成了校企融合、阶梯递进的培养模式，学生通过三级跳转达到了专业技能和职业综合素质快速提升的教育目的，切实提升了人才培养质量和人才培养效率，这正是我们最希望看到的结果。
作者：韩长平 单位：长春市第二中等专业学校
平面设计论文:空间视觉形态平面设计论文
一、三维透视的空间表现方式
在平面设计过程中，三维透视是使用频率较高的空间视觉形态表达方式，它主要利用透视原理来让二维的平面设计产生三维的立体空间感，是创意图形的具体表现形式之一。尤其是三维透视中的焦点透视能够利用多点透视来营造出一种距离延伸感，让受众在视觉上感知到一种纵深感。这种表现方式一方面遵循了基本的透视规律，另一方面是对此规律的夸张、强化利用，达到了既符合透视学原理又能够增强受众空间视觉感受的设计效果。可以说，它为普通的二维平面设计提供了创意思维和技术支持，同时也是设计师拓展想象空间的始发点、立足点。如歌手Arcadion专辑FlyVision的封面设计就采用了三维透视空间表现法，带有强烈的视觉纵深感。实际上，该封面设计的构成元素并不复杂，都是一些相对单一的视觉元素原型，色彩也仅包括红色和绿色两种颜色。设计师合理地利用三维焦点透视的视觉规律，将封面的主要内容“RRCRDION”这几个字母放置于画面正中央，以此代替透视中将要汇集的焦点，呈现出前后分明而又向远方延伸的视觉纵深感，从而带给了受众一种强烈的空间立体感。又如，德国设计师岗特•兰堡的海报《Egoist》也采用了三维透视法，该作品的主体形象是一个站立的人的轮廓，设计师利用三维透视使之呈现出层层递进的视觉效果，画面中既有三维透视的焦点也有三维透视的散点，从而形成了多角度的视觉张力，图形的立体空间视觉感也因此而变得更加强烈，画面中人物形象也更加立体、生动。总之，这两件平面设计作品都有效地利用了三维透视原理，实现了平面设计中的空间视觉感。
二、色彩对比的空间表现方式
现代平面设计之所以强调空间视觉形态的呈现，主要是为了提升作品层次，丰富作品内涵，从而增加有效信息的传播量，达到最终的设计目的。色彩的对比是实现这一创作目的最鲜明、有趣的方式之一。所谓的色彩对比表现法是将两种或两种以上在色相环上距离较大的色彩组合一起，利用它们的色相差而产生一种强烈的色彩对比效果。不同于由点、线、面构成的单元形组合，这种色彩对比看似简单，实则复杂，它能够在最短的时间内促使受众产生多层次的立体空间视觉感，有利于提升平面设计作品的空间美感。一般而言，设计师经常将“红、黄、橙”等暖色调同“蓝、青、紫”等冷色调放置在一起形成强烈的色彩对比。以获2011德国红点（RedDot）海报类设计大奖作品“RainShield”为例，该作品就是利用色彩对比来实现立体空间视觉形态感的。画面大致由两类元素构成，一类是有所指向和含义的白色大写字母，另一类则是毫无规律的涂满各种色彩的平面几何图形。这些几何图形分别呈现出蓝色、绿色、紫色、黑色、灰色、红色、粉色、黄色、白色等不同的颜色，且以一种无序的方式组织在一起，从而形成了一种鲜明的色彩对比关系。黑色的海报背景的加入，更是加强化了色彩的对比效果，它同原本丰富、跳跃的色彩又形成了另外一个层面上的色彩对比。此外，白色的主题字母也增强了冷暖色调之间的有效对比，进一步提升了作品的空间感。
三、形态错位与重复的空间表现方式
在传统的平面设计中，四平八稳的平面视觉感受是最主要的呈现方式。当代平面设计对创意形态提出了更高的要求，其要求平面设计作品呈现出空间视觉形态，以使图形形态更加新奇，更容易引人入胜。因此，平面设计师从创新的角度出发，改变固有的思维方式，打破平稳的视觉模式，采用了形态错位与重复的空间表现方式。它虽然打破了传统意义上平面图像所带给人类的视觉平衡感，却为受众营造出了一种心理上的平衡感和舒适感。具体而言，这种独特的空间视觉形态表达方式是将创意元素进行逻辑思维上的本末倒置，从而使之产生形态上的错位与重复，形成立体上的空间视觉形态。近几年，形态错位与重复的空间表现形式已经成为了现代平面设计中具现代性和艺术性的表达方式，深得受众和设计师的喜爱、追捧。如德国设计师GotzGramlich的海报作品《Squarepusher》就是采用的形态错位与重复的空间表现方式。大体看来，该海报的构成元素无外乎就是富有明暗变化的小方格子，在组合方式上也是采用的不断重复排列法，却使画面产生了一种向四周连续延伸的空间即视感，形成了四方连续的形式特征。这种表达方式运用得恰到好处，其最巧妙的地方就在于改变了每个单元的明暗对比和排列角度，并利用渐变来产生一种动态的立体感。此外，设计师还将代表作品主旨的大写黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一个单元格里边，且对其做了大小上的变化，从而增加了画面视觉形态的凹凸变化感。总之，这种形态错位与重复的空间排列组合方式打破了单一角度的视觉平衡，使作品呈现出了立体凹凸感，产生了立体空间视觉形态，给了受众营以美的享受。
四、正负图形的空间表现方式
在现代平面设计过程中，正负图形对于空间视觉形态的呈现也起着不可忽视的作用。正负图形又被称为反转图形，它是将正形和负形两种轮廓进行相互借鉴、相互融合、虚实转化之后而形成的一种新的图形。它们以彼此的边缘为主要轮廓，两者之间相互依存、相互连接、相互制约、相互隐现，使图、底两种图形呈现出一种非彼非此的不确定形和无限的空间纵深感。正负图形的空间表现方式往往能够带给受众切入点的错位，以产生一种矛盾的空间，且图形会随着切入点的变化而不断变化，原本离我们很近的焦点反而会不断后退，从而产生一种远近反转的立体形态感。这一种看似简单的做法却是信息传播的有效载体，能够在实现空间视觉形态的过程中发挥极为特殊的作用。但正负图形所产生的这种空间关系很难在现实生活中找到原型，它是依靠创造性思维产生的，在本质上可归属到虚拟空间这一大类别。以设计师MichaelBierut为2013耶鲁大学建筑学院设计的海报为例，该作品就利用了正负图形来呈现立体空间视觉形态。作品中不同圆柱体的图形的排列组合看似是在模仿现实生活中的实际立体物象，实则是对平面设计中正负图形创意的巧妙利用。其中，白色柱体和黑色柱体的弧形边缘是共用的，它们既是柱体的横截面，也是柱体的侧面，白色和黑色可以进行“图、底”的相互反转，以呈现出不同的空间物象，造成受众心理上的视错觉，从而促使虚拟的空间视觉形态的产生。又如设计师FelixPfaffli的《WhiteOnWhite》，这部平面设计作品中一共有两个立方体，每一个立方体都展现出三个棱面，其中每两个棱面互相利用，这样就把不同的立方体造型巧妙地连接到了一体，加之能展现主题的英文字母的排列，使作品看起来既平面又立体，既有矛盾又不失合理，从而呈现出了强烈的立体视觉空间感。
五、结语
综上所述，空间视觉形态的表现方式众多，在平面设计领域中占有重要地位，蕴含着时代印记。作为一名现代平面设计师，我们要转变传统的思维模式，紧跟时代潮流，不断拓宽自己的认知领域，以创作出更加丰富多样、形式迥异而又富有趣味的空间形态作品。
作者：王方 单位：河源职业技术学院
平面设计论文:汉字图形平面设计论文
一、添生图形法
在汉字图形的所有构形方法中，添生图形是最常见的一种构图方法。所谓添生图形，就是在不改变汉字原有结构、笔画以及形体特征的基础上，在保障汉字能够得到正确识别的情况下，对汉字进行局部或是整体的装饰。一般而言，设计师常常将带有浓郁生活气息的人物、花鸟、鱼虫等事物形象巧妙地添加到汉字中，从而设计出一个图文并茂、相得益彰的美妙的汉字图形。在具体的设计过程中，设计师将这种添生图形的构形方法细分为了两种形式。一是填空式的添生图形。填空式的添生图形就是把汉字笔画中间的部分设置成空白的状态，然后在这空白的地方加入一些图形、图案等作为装饰，而其中填入的装饰物不能超出汉字笔画的轮廓线。这种填空式的添生图形能够给汉字带来一种更加具象化的解释，使受众更好地理解其中的内涵，从而实现了信息传递的设计目的。以《春》系列海报为例，其中及时幅作品中的“春”字就采用了填空式的添生法。设计师先设计了一个空心的“春”字，保持了汉字笔画中间的空白，然后再将绿色的叶子图形填充在空白中，从而使该作品变得更加得生动形象，使受众深切地感受到了春天的气息。二是替换式的添生图形。替换式的添加就是将汉字原有的笔画替换成其他图形，新图形处于被替换的位置，充当被替换笔画的角色。这些新添加的图形或是图案常常与该汉字的结构或是含义有着必然的联系，是其本身寓意上的外延，因此不能十分夸张，要含蓄内敛。例如，《富贵双全》海报中的“富贵双全”四个字就运用了替换式的添生图形构形法。设计师先设计出了不完整的四个字体，其中的部分笔画有所空缺，然后再将象征富贵的牡丹、花生等物象来替代原汉字中缺少的笔画，这样受众既可以透过图形理解汉字，也可以透过汉字来深究图形。总而言之，无论是哪种形态之下的添生图形，它们都保持了原汉字图形的解构和构图特征，是一种最基础的构形规律，在辨识度上优于其他造型手法。
二、以图结字法
以图结字是在添生图形的基础之上而形成的，是对添生图形的升华，也是一种由文字和图形共同参与组合而成的构形方法。虽然其和添生图形有很多的共同语言，但是它们两者之间还是存有很大的差别的：添生图形只是局部的图文结合；以图结字则是大范围地用图形符号来代替字汉字笔画的一种造型方法，其更多地像是一幅画而不是一幅字。早在古代的时候，我国民间的一些能工巧匠就常常将花鸟鱼虫、生活万象等入字，用这些具有装饰性的图形图案来取代汉字或是其中的某一部分，以此来实现汉字与图形的融合共生，从而形成字意与图形相互映衬、笔中适形的充满趣味性和观赏性的汉字图形作品。一般来讲，设计师在运用以图结字这种汉字图形的造型方法时，先要将即将绘制的汉字图形分为点、线、面等具体的单位，然后根据其本身的结构特点以及框架形式，采用合适的图形替代汉字中的所有笔画，以图来结字。以图结字中的“图”既可以是和字有着某种联系的图形，也可以是毫无关系的但具有较强装饰性的图形。以年画《新、雨》为例，设计者将屋檐、故事、房舍、小桥、孩童、老者等相关的或是无关的物象都作为字体的笔画融入到了画面中去，整幅作品表面看似一幅画，实则为汉字图形。这种复杂的图形对简易的笔画的替换不仅丝毫没有影响到汉字的阅读效果，还增强了汉字的装饰效果，营造出了一种春雨到来的清新氛围，非常适合该作品的主题。由此可见，以图结字是一种十分有趣的设计语言，它能将原本直白无力的语言用生动形象的语言表现出来，给受众带来了一种生机盎然而又活泼有趣的视觉感受。
三、移花接木法
移花接木（又被称之为同构），是指将表面没有关系的事物用组合同构的形式连接在一起，从而形成一种新的汉字图形，因类似于植物种植中的嫁接而得此名。“移花接木”这一汉字造型方式最早来源于美国美学家阿恩海姆的美学理论，其属于审美心理学理论的范畴，后被逐渐应用到艺术设计的各个领域之中，包含形态上的同构和意义上的同构两方面的内容。这种造型方式是现代平面设计中汉字图形创意的一种有效的思维方式，具有强烈的视觉冲击力，能够在瞬间激发受众的阅读兴趣。具体而言，移花接木的构形方式分为两种表现类型。一是汉字图形的异形同构，它是指将两种以上的不同字形的汉字同时组合在一起，形成一个新的汉字图形。这种异形同构的方法可以改变原本平淡无奇的汉字形象，将汉字内在的潜能释放出来，同时还保障了信息的交换和沟通，达到了汉字之间融合共生的设计目的。例如，我国著名设计师陈幼坚先生创作的《东西相会》招贴设计以繁体字“东”作为画面主体构成，而这个“东”字却是由英文字母“W、E、S、T”组成，中英文两种不同形的字体被同构到同一个新的汉字图形中，既不失各自的含义，又符合“东西相会”的主题思想。二是汉字图形的置换，这是移花接木汉字造型法的另一种表现形式。置换又可被称之为异质同构，是指将和汉字不同“质”的其他事物加入到汉字图形的设计过程中，以另外一种形象的“质”去破换或是替换原来的汉字图形形象，以此来产生新颖的视觉效果。例如，某公司设计的《商》的汉字图形就是运用的置换法，设计者用条形码图形对“商”字中间的“口”进行了置换，带给了人眼前一亮的感觉，更加符合《商》的主题思想。
四、分解重构法
分解重构是平面设计中一种比较复杂的汉字图形造型方式，它指根据设计需要对单个汉字或是汉字组合进行切分、打散，然后根据汉字固有的架构关系以及主题的需要对这些要素进行新的组合，以此来构成新的汉字图形的形象，曾有学者评论其为“将熟悉的事物引向陌生的境界，并于破坏之中诞生新的生命”。虽然分解重构是一种割裂式的组合方式，但其基本上还原了原字体的本质特征，不仅保留了汉字的可读性，还赋予了汉字全新的生命力，以一种更加巧妙和形象的构形方式对主题思想进行了诠释。这种分解重构的汉字图形造型法所产生的效果是显而易见的，其带动了受众好奇心理和逻辑思维的产生，使原本固有不变的汉字形象以及意义得到了延伸和扩展，增强了汉字图形的视觉冲击力。例如，《深圳》招贴设计就采用了分解重构的造型方法，画面的主体形象是经过分解重构之后的“深圳”二字。设计师在进行设计的过程中先对深圳两个汉字的笔画进行了的拆散、打乱，然后将分解之后的部分进行移位重组，从而产生了一种错觉的视觉效果，使原本平淡无奇的两个汉字图形变得耐人寻味，同时也展现出了深圳的开放、创新、活力。又如，我国某学校艺术与设计学院的标志将这种造型法运用得活灵活现，该标志设计的主体为“艺术与设计”五个大字，设计者将其进行打散之后，借助点、线、面等不同笔画的不同方向以及位置对各单个要素进行重组，并使其固定为一个圆的形状，在这种不断的分解重构之中就产生了一个大胆有趣而又印象深刻的汉字图形标志。作为一种具有视觉冲击力和装饰美感的文字艺术形式，汉字图形不仅是我国传统文化的重要组成部分，也是现代艺术设计过程中不可缺少的设计元素，更是记录语言信息的重要视觉符号。尤其是在信息化与数字化日益发达的今天，我们设计人员要更加深入地挖掘汉字图形中所蕴含的深层次的积淀，并充分发挥汉字图形在现代艺术设计中的传达功能，从而赋予汉字图形更为广阔的发展空间。
作者：王磊 单位：西京学院设计艺术学院
平面设计论文:交互语境平面设计论文
一、信息传递的交互性
1.信息角色的互换性
在互联网时代平面设计中的信息传递是通过网络来实现的，信息传播者和受传者的信息角色的互换性主要在以下的三个层次体现。及时层，受众和传播者都是作为信息的传递者，单纯的角色互动，没有实际上的意义；第二层，受众者和传播者在平面设计中深层次的互换，两者起到的作用相同。传播者在这个过程中，能够根据其意愿来控制设计的走向，受众者也同样可以做到。第三层，传播者与受传者为一体。设计者既是信息的传播者，又是信息的受传者。因而，在交互语境下，这两者的角色没有很明显的界限。
2.信息内容的数字化
在互联网高速发展的时代，信息即是数据。这就是平面设计中交互技术的数据化特征。从我们日常接触的互联网可以看出信息数字化在以下三个方面最为明显。首先，最明显的是信息内容的数据化。信息内容的来源与日常生活中常见的文字、图形、色彩、材料，甚至是声音、气味这些都是可以用数字技术吧它转化成数据储存，在互联网中的平面设计就是应用这个数据技术，把鲜活的人物、事件、声音、靓丽的画面呈现在我们的视觉中。其次，是信息内容的程序化。我们在互联网上所看到的页面几乎都是用各种程序编码形成的，在页面上显示的文字、色彩、声音、动画这些都是利用编程技术通过代码来实现的，在这些页面中一个文字、一个声音、一种色彩、一个动画都是一个代码，各种代码堆叠在一起就形成了一个程序，而各种程序融合在一起则会衍生出有声、有色、有字、有图的缤纷多彩的世界。这些从本质上来说就是数据的一种表现形式。，就是信息内容的虚拟化。互联网可以说是一个虚拟世界，在这个虚拟世界中，一切物体形态都是运用虚拟技术虚拟出来的，例如在网络上售卖的游戏积分卡、网络礼包、游戏软件这些都是属于虚拟物品，这些都是在平面设计过程中，将传达的信息虚拟化，通过网络来实现信息内容的开放、共享、交互的特征。
二、多种媒体的系统整合性
媒介在信息传递的过程中扮演的是一个搬运者的角色，它可以在这个传播过程中将多种媒体整合起来，形成一个视、听、触、幻相融合的信息平台的纽带。因为在交互语境下的平面设计，媒介有很多种，像传统媒体、多媒体、超媒体这些在交互语境下都是共存的，信息内容的数字化使得多种媒体的整合在平面设计中发挥了很大优势，这种多媒体的系统整合性在一定程度上可以实现数据的自由转换，即信息通过一种媒介转换到另一种媒介，这就是图音互变、声文互变、图文互变、音色互变的基本原理。
三、情感体验的沉浸性
传统平面设计在本质上就是一个信息存储器，信息传递一直是单向进行的，这个信息储存器就只能实现受众的阅读功能，受众与作品在情感体验上保持一定距离。而在交互语境下的平面设计，人与作品之间的距离是可以通过沟通来缩短的，信息传递中的传播者和受众这都可以参与到作品的建构中，从而实现信息的交流共享，受众者与参与者之间没有明显的界限。两者可以同时参与到作品当中，把自身的情感融入作品中，通过即时影像输入设备、虚拟技术、网络技术都可以把这些纳入到作品中，消除受众与作品在情感上的审美距离。这种基于交互语境的平面设计取向，与传统的平面设计较大的区别就是信息传播者和受众者两者之间的角色，与平面设计作品的情感距离。
四、结语
基于交互语境下的平面设计取向打破了传统平面设计取向的局限性，这种应用交互技术的平面设计融合了新的语境，这种交互语境下的信息传递颠覆了传统的单向传播模式。新的双向互动的模式，凸显了信息角色的互换性、信息内容的数字化、多媒体的系统整合性，这种模式下的平面设计受众者不再是简单的实现信息的阅读，能够在传递的过程中实现信息交流互动和情感体验，基于交互语境下的平面设计呈现了一种全新的设计取向，不同于传统的平面设计，更注重于受众多感官通道的审美体验。
作者：李炳楠 阎延 单位：辽宁科技大学
平面设计论文:教育理念下平面设计论文
一、强调教育对象的性
跟任何教育的最终目的一样，平面设计教学要求学生除了掌握平面设计这门技术外，还应该成为一个具有完整人格、素质齐全的个体。如果只是强调专业技能的培养，会使得学生在以后的道路上走得不远。这就要求教师在教育改革中，要始终做到以学生为中心，加强对其独立性的训练。只有这样，才能让学生主动学习、发现问题，并与同学、老师展开交流。教师要认同学生的独立人格。学生的成长环境不同、知识基础各异，其差异性也在所难免，这也是学生最宝贵的特征。笔者之所以认为在教学中尊重学生的差异性特别重要，是因为这样才能满足不同学生的学习需要。学生的思想观念、行为习惯、审美思维等都需要教师的引导。换言之，在平面设计教学中，教师的着眼点不只是学生对于平面设计绘图软件的熟练掌握，还应该把培养的注意力放在对于学生个人情感、生活态度和价值观念的影响上，也就是重视学生的个性成长、人格发展和道德养成。但做到这些仍然不够，因为这局限在学校教育的范围之内。对于资源的使用，人们提倡可持续发展，在平面设计教育中，教师也需要让学生在原有基础上获得可持续发展。在学校教育中，学生的学习时间是有限的，所掌握的知识也具有一定的局限性。因此，对于学生学习能力的培养就显得尤为重要。平面设计是一门知识更新较快、对创造力要求较强的专业，学生只有获取了自主学习的能力，才能在以后的工作中不被淘汰。
二、渗透教育精神的人文性
平面设计教育应体现一定的人文精神，让学生对人文精神有一定程度的领会，并自觉地对这方面有所追求。在平面设计教育中体现人文精神，从根本上说，要对平面设计教育采取分权管理，使其多样化；在教材的使用上应该更加多元化。在学生学习的时候，教师不应该只是让学生被动地跟随自己的思路，而要让他们主动地研究问题。另外，在教育评价制度上也要有一定的改革。在平面设计教育中关注人文精神，并不是要抛弃平面设计的技术训练，而是要用人文精神熏陶、感染平面设计，从而让平面设计更好地服务于人们的生活。归根结底，平面设计作品都是为了美化人们的生活。所以，进行平面设计教学改革，既要让学生掌握平面设计知识，又要使他们掌握一定的人文知识。技术、艺术与人文三者是不可分割的，它们都应该被人文精神这一纽带连接并统一起来。这是平面设计教学文化精神的一个重要特征。
三、确立教育观念的生态性
平面设计教学改革离不开教师的参与与支持。在整个改革中，教师都是直接的执行者。平面设计教育不只是进行广告招贴、书籍装帧、图形设计等具体方向的教学，也不只是让学生学会几个软件操作，能够设计出较为理想的作品，还应该包括了解学生的生活情况，因为这会对其设计产生影响。平面设计的目的其实非常明确，就是创作出平面设计作品，使平面设计产品服务于普通人日常生活的每一个角落。因此，教师不能将教学局限于课堂，而要面向整个生活世界。在当代社会，人们对学校的期望很高，而实际情况却是学校教育离真实生活越来越远，高等学校成为一座座象牙塔，与周围的世界隔离开来。一些教师似乎形成了这样的一种共识：学习是发生在学校中的行为，离开学校就没有学习了。因此，部分教师故步自封地将学生束缚在书本或课堂之中，使其逐渐丧失了生命的活力、生活的意义、创新的精神和实践的能力。如果学生创作的平面设计作品都得不到社会的认可，学生就会产生一种深深的失落感，从而怀疑学校生活的意义。基于此，教师应该深入地了解生活，并切身体验生活。有了生活做基础，教师就不会只传授书本上的知识，而能够努力让学生意识到，教师所传授的是鲜活的、生动的体验，同时也让学生明白，原来知识是这么得来的，生活与知识是有联系的。生活世界既是学习的背景，同时也是知识的来源。于是，教育成了一座桥梁，它沟通了生活和学问。回归生活的教育生态观包含了以下三点要求：其一，在教育目标上，致力于促进人的自然性、社会性和自主性的和谐健康发展；其二，在教育内容上，注重书本上的学问与现实生活的联系，尤其是要充分挖掘象牙塔外（即生活）的资源，以使得学校和社会这两个世界和谐与统一；其三，在教育实践中，注重教师和学生的平等对话与充分沟通。做到这三点，就可以使平面设计教育突破束缚，回归到生活中的个体、社会中的个体，使知识与人性结合。从更高的意义上来看，学生成为了主体，教育因此而得到了回归。这在一定程度上表明了教育观念的生态性，实际上蕴含了一种新的教育文化。
作者：张海霞 单位：衡阳师范学院
平面设计论文:摄影艺术平面设计论文
一、摄影和平面设计具有紧密联系
摄影艺术和平面设计是相互依存、互相作用的。影像是平面设计中一个非常重要的组成部分，摄影艺术对平面设计具有重要影响。首先，它能够有效弥补平面设计语言的不足，摄影是通过微妙的光影增加画面层次感，通过对比色彩的饱和与冷暖形成较的画面，通过对比各种点、线、面构成画面。对平面设计人员来说，摄影元素所构成真实图像的光影变化及其真实感有效弥补了平面设计语言的不足，给平面设计带来较大创作空间。摄影艺术能够帮助平面设计人员实现其设计创意。当设计人员有较好的构思及创意时，如果仅用计算机技术或手绘方式还不能实现预期效果，但通过运用摄影图像语言、精心组织图像语言、合理进行取舍或变形，就会收到良好视觉效果。当设计人员可以灵活利用摄影工具，并制定如何运用图像语言进行表达时，就会使设计作品收到意想不到的效果。越来越多的广告中，特别是平面广告中出现了很多摄影构成要求，摄影利用其真实视觉艺术及强大的图像表现力，给平面设计人员带来更多的想象空间与创意空间。
二、摄影和平面设计之间的交互关系
摄影和设计的共同点是能够互相补充，摄影讲究布局与构成，平面设计讲究抽象、精炼。作为一名摄影师，一定要努力掌握每一个影、每一束光和每一个布局。平面设计师也一样，需要把握好每一个板、面，每一根线，每一个点。摄影与平面设计的创作都是十分谨慎的，摄影与平面设计的灵魂均在创意上，均需要经过高精度的分析与高层次思维。摄影与平面设计都属于平面造型艺术，摄影中的布局和构成是平面设计的灵魂，专业摄影一定要借鉴平面设计构成方面的规范与严密。创作新的平面设计重在构思，而构思常常来自于认知、概念或形象，构思能够凭设计师自由发挥想象力。摄影创作则没有平面设计师的这种自由度，和平面设计不同，摄影师创作时要面对现实空间，把积累在受触动或感悟里的情结发泄出来，把三维空间变成二维空间作品，摄影师把压缩三维空间的过程也叫提炼或是转换。摄影师所拍摄的作品之所以称为艺术品，是因为它和人们用肉眼能够看到的不同。摄影师要用二维空间很好地表达三维空间，必须运用构成，构成是设计语言，也是摄影语言。设计师设计作品过程中需要了解摄影的局限性与潜力，从而把摄影融进设计作品中。摄影师则要清楚平面设计的元素与思想，只有这样，才能使摄影变成设计作品的灵魂。
三、摄影艺术在平面设计的运用
（一）摄影艺术对平面设计的影响及作用
对摄影来说，摄影艺术对平面设计的影响占有重要位置。在图形、色彩及版面编排方面，摄影给平面带来创新与思路。如果不把摄影当成平面设计表现形式，平面设计就会暗淡无色。虽然摄影不是由于平面设计而出现的，但它对平面设计发展起到了重要的促进作用。现实生活中的很多平面广告设计都是以图片作为主要元素，无论是以明星为主体的摄影应用，还是海报广告、产品包装等，都和摄影有紧密联系。
（二）摄影创新手法在平面设计中的运用
平面设计中常见的摄影表现手法有突出特征法、运用联想法、合理夸张法、对比衬托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表现商品和其他商品的不同特征，突显其特点，商品生产厂家、外部形象都是表现其特征的形式，它是突出设计主题最常用的一种方法。如设计葡萄酒酒瓶时可以把重点放在酒的果香上，可以直接把饱满的葡萄实物样放在瓶身上，瓶身为黑色，增加图像葡萄的神秘感。所谓联想就是触景生情，充分运用事物间的联系，间接表现另一种事物，审美过程中，运用联想方式，能够极强的、跨越式的表达事物，并间接向人们传递好的感受。如伏特加酒广告就充分运用联想法，利用广告画面强调各处都有伏特加酒，乃至利用城市文化联想伏特加酒的文化。合理夸张法是十分常见的摄影手法，颠覆传统过程中，要运用合理夸张技巧反映事情的发展，能够反映人们对新事物的渴望。再如雷诺汽车广告利用显示仪表指针快速转动，甚至指针倾斜，以此表达汽车的动力。
四、结语
摄影艺术的快速发展给平面设计开辟了广阔天地，使摄影在意境追求方面有了一定的广度与深度，同时也大大增强了平面设计表现力度。伴随科学技术的不断发展，摄影艺术与平面设计在相互作用中有更多交错点，在重叠与交叉、发展与流变中，须正确把握尺度与方向，才能更好地发展。
作者：王者 单位：西北大学
平面设计论文:技术技能人才培养平面设计论文
一、问题的提出
1.教师的教学观念多停留在课堂学习上。让学生熟练掌握书本知识，上机课的实验操作也多是教材上的实训项目，学生可根据实验要求按步骤完成项目操作。这种教学观念不利于学生的自主创新能力。
2.课程的教学目标一般定位于对软件的理论学习和基本应用上，缺少与社会实践的紧密联系，不利于学生就业能力的培养。
3.教学内容上多根据学时分配侧重理论教学，忽视实践教学，理论课堂上大多也是讲解理论知识，介绍软件的具体应用，缺少对综合案例的介绍，不利于学生综合能力的提升。
4.教学方法上多采用课堂讲授法、案例教学法、任务驱动法、项目导向法等，这些教学方法中，教师是主导性地位，学生属于从属地位，这不利于学生主动性的发挥，影响学生的学习效果。课程教学改革势在必行。
二、课程教学改革具体措施
对平面设计类课程进行全方面的教学改革，既是课程建设本身的需要，也是我院技术技能型人才培养的需要，可从以下几个方面来进行该类课程的教学改革。
（一）树立正确的课程教学观念
平面设计类课程是应用性很强的课程，学习该课程主要是为了培养实践能力强的技能人才，所以在讲授该课程之前，任课教师要有明确的教学观念：必须要让学生把理论运用到实践中来，熟悉软件的运用，进行创新型操作，而不是验证型操作。课堂上的验证型实验只能起到一个抛砖引玉的作用，学生不能仅限于此而要有所突破。只有教师的教学观念明确了，才会对学生提出相应的学习要求，学生才能做到超越书本，自主创新。
（二）确立科学的课程教学目标
课程的教学目标是学习一门课程的指导性纲领，教学目标中会明确提出该课程的学习目标是什么，教学任务是什么，通过学习本门课程，学生要达到一个怎样的理论水平和应用水平。平面设计课程教学改革的目标,就在于培养学生熟练掌握计算机平面设计的理论和专业技能,具备较强的平面图像设计和实践能力,有较强的创新技能，有能力在各种平面设计单位从事平面图像设计和图像处理的工作。因此,计算机平面设计教学,必须从平面设计的实际需要出发进行各种改革,注重实践,提高学生的实践创新能力和就业能力。另外,以培养设计、操作能力为目标,采用“学—用”相结合的教学方法,有针对性地构建学生的知识能力、素质结构。比如，邢台学院教育技术学专业开设的《平面设计》课程的教学目标就定位于“本课程要求学生熟练掌握相关理论知识，强调实践操作性，通过学习，可使学生具有一定的设计创新能力和解决问题的能力；培养学生的创新技能和专业技能、就业创业技能，增强学生的沟通交流能力，以便更好地适应社会。”在这个教学目标中，既指出了该课程的理论教学任务，又明确提出了实践教学要求，符合我院转型期“应用型”的人才培养目标。
（三）构建合理的课程教学内容
合理的教学内容是体现一门课程教学效果优劣的一个重要参考标准，教师在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,应结合专业发展方向及培养目标,把学生培养成具备一定创新意识的技能型人才的要求,根据市场需要和我院转型期的教育要求,整合课程,改革创新教学大纲。虽然在邢台学院2008版、2013版人才培养方案中已对各门课进行了课程设置和学时分配，并就主要的基础课程做出了课程教学大纲，但针对某些课程应用性的课程性质，仍需对其课程的教学内容做出侧重教学。比如在计算机网络技术和计算机应用技术专业开设的《平面图像处理技术》这门课，课程总学时为48学时，其中理论讲授学时为32，上机操作为16学时。理论课的主要教学内容是分章节对Photoshop软件的具体应用进行详细介绍，上机操作主要是对课堂讲授的内容进行验证型操作。虽说在课程内容设置上，对理论知识和对上机的学习都体现了“应用型”的学科属性，但距我院转型期“技术技能型的人才培养目标”仍有一定差距。为了适应转型期的课程教学的需要，在该课程的讲授过程中，应对原版的教学大纲进行适当修订，比如在理论课讲授过程中，应适当减少对某些不常见工具的介绍，增加综合案例的讲解，让学生在学习了各个工具后能有一个对工具的综合的运用过程，这样做的主要目的是让学生形成一个全局概念，从而提高其创新技能和综合分析能力。另外，在上机操作环节，应减少验证型实验的数目，增加综合型和创新型实验，鼓励学生在学会软件基础操作的同时，再进行自主创新操作。只有脱离并超越教材的实验操作项目，才能真正提高学生的软件应用能力，也才能真正实现对学生“技术技能型人才”的培养。
（四）运用多元化的课程教学方法
在选定教学目标和教学内容之后，教师应该考虑采用什么样的教学方法和组织形式来使教学的效果最为有效。只有选择恰当的教学方法和组织形式才会较大程度地发挥课堂内容，使教学效果达到化。传统的教学方法如课堂讲授法、小组讨论法、案例教学法、任务驱动法、项目导向法等，都主要是教师在课堂上进行正确的示范和传授，而计算机平面设计类课程属于应用性比较强的学科，所以从教学方法上，除了传统的理论课使用的教学方法外，为了适应“技术技能型的人才培养模式”，还应该使用适合实践类课程讲授的方法。
1.关联性教学法
关联教学就是强调各科目之间的关联性。每个课程都不是孤立存在的，都跟其他相关课程有关联，各课程之间可以通过一定的纽带联系在一起。计算机平面设计的各种课程之间,也有着非常紧密的联系,比如计算机网页设计课程，就需要把平面设计、动画制作、视频处理、网页设计等知识都融合在一起。每个环节设计都要满足网页的整体要求。所以在课程教学内容上，应当对授课内容作出合理的调整，要求学生在掌握基本技能的基础上进行创新。一方面，可以保留原来教学安排中基本平面创作训练的科学合理部分，注重引导学生深入挖掘传统的平面设计的知识，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，应加大平面设计创意的比重，开启创造性思维，让学生学会以独特的创新理念、新奇的表现形式，拓展图形表现的空间，让图形制作更有创意，更符合实践需要。
2.课题研究教学法
课题研究是培养学生自我教育能力的有效途径，它不是从外部给学生灌输更多的知识技能，而是指导学生围绕课题，把所学知识技能综合、融化，培养学生解决问题的能力。课题研究的内容应结合学生自己的学习情况，对某一环节进行调查、研究、实验，应用所学知识、实践技能、构思制作出“作品”，从而培养学生的实践能力和创造能力。这种教学方法也是符合我院“产学研一体”的教学制度的，把理论学习与实际应用结合在一起，能有效提高学生学习的积极性和主动性。比如，为某公司做一套完整的是CIS企业形象设计，教师可组织学生结合自己的学习情况，让学生结成课题小组，通过进行市场调查、研究，设计制作一套比较新颖的CIS企业形象作品，然后小组之间进行展示、评比等。通过参加这样的课题实践，一方面学生可以巩固课堂理论知识，更重要的是让学生提前参与到社会项目制作中来，为以后的工作就业打下基础。
3.身份置换教学法
身份置换就是将学生身份置换成日后他们可能从事的平面设计类工作人员，比如广告公司的平面设计师、企业的平面设计人员、婚纱影楼的照片处理人员、网站设计者等等，把他们当做职业人来传授讲解实际操作知识，传授实际操作经验。这种教学方法就突破了传统的书本知识的局限，把社会搬到了课堂上，让学生提前融入社会，进行真材实料的实践操作，当然操作内容也不再是教材上的案例，而是实实在在的企业工作。比如教师要求学生在实验课上制作一则“平面公益广告”，这就要求学生把自己置换成广告公司的平面设计人员，教师在讲解了制作的核心要求后，学生就应该从社会公益的大局出发，运用相关的平面制作类工具，进行公益广告的构思和创作。这种教学方法可以更好的发挥学生的创新能力和对问题的综合分析能力，提高学生的整体创作能力和就业能力。
三、课程教学改革重要意义
结合我国目前经济社会发展对人才的切实需求以及大学生的就业现状，引导地方本科院校向应用技术型高校转型，不仅是地方本科院校发展的现实选择，也是高等教育实现服务于国民经济升级发展的关键所在。在转型发展过程中，地方本科院校技术技能型人才培养的层次规格和素质要求，对课程体系建设提出了新的能力要求。我院是地方性应用型高校，承担着为地方经济社会发展培养技术技能类人才的任务，平面设计课程教学旨在为相关领域提供该类人才，所以只有相应的教学改革才能更好地去培养人才，服务地方。总之，平面设计类课程的教学改革是为了培养实践能力强的技能人才，重视人才综合素质的提高和创新能力的培养。只有强调平面设计与社会、文化、经济相结合，才能够培养面对现代各种挑战进行战略性思考和决策的平面设计人才。
作者：宋清阁 郭臻琦 单位：邢台学院数学与信息技术学院
平面设计论文:传统美术色彩平面设计论文
一、中国平面设计现状
对于当代的平面设计，仔细斟酌就会发现其中对中国传统美术色彩的运用只是简单的点缀添加，而缺少对传统色彩深层含义的品读与贯通。也就是说，当代平面设计过于追求世界化、新奇化，忽视了对传统文化的传承与运用，从而缺失了中华艺术的厚重感。因此，平面设计的发展要学会对传统美术色彩进行深入地分析与体会，再通过巧妙合理地与世界化元素组合重整，让传统美术的意蕴融入到设计中来，从而形成具有中国底蕴和中国特色的平面设计。
二、中国传统美术色彩
中国传统美术色彩是中国传统美术作品的要素之一，它的构成受中国传统的哲学思想和文化思想所影响。其中的五色体系就是用五种色彩将世间万种色彩概括分类，使得色彩分类化、条理化、也具体化。这五种色彩就是指青、黄、赤、白、黑。五色体系与儒家的学术相结合，把这五种色视为与尊严的象征，而这五种色为基色相互调和所产生的颜色如黑白调和的灰色则代表的是卑微。这就使得色彩跟社会的阶层有了很大的关联，如皇帝的衣服和发饰，用的就是黄色。在民间传统中，用红色代表吉利喜庆，如新娘出嫁之时穿的就是红色带绣的嫁衣。而在道家的思想里，崇尚黑白两色。因为黑白两色是色彩的两个极端，代表着“有”跟“无”这两个事物发展的极端，这样一个概念正好与道家认为的“有无相生”的观念相符合。另外，道家追求“寡欲”，色调是简朴淡雅的，因此，黑白两色正能符合道家人的色彩追求。中国水墨画境界多是由灰色构成，它的发展是受道家色彩所影响的，因为灰色就是由黑白两色混合后调制而成。中国传统色彩还包括佛家的传统色彩。佛家的色彩大都绚丽，盛唐时候的壁画就能说明其色调的运用。它的色彩运用一般采用冷暖色调的对比来突出画面的辉煌。因此，金色、朱红、青绿等色彩为多。这些传统色彩为今后中国的艺术事业发展有着重大的影响。
三、传统美术色彩在中国平面设计中的应用
色彩的运用对于平面设计是非常重要的，创作者需要了解每种色彩带来的感官感受。以下就是传统美术色彩在中国平面设计中的具体应用：
（一）五色带来的象征意义在中国平面设计中的应用
由上述对传统色彩的内容分析可以知道中国古代对于万色的五色概括，这五种颜色的应用不止对传统艺术有重要作用，对于现代平面设计更是有着决定性的意义。五色的象征性在平面设计上的运用对感官和心理都有着重大的影响。如黄色带来的高贵、红色带来的祥瑞、黑白两色隐示的不祥之意等给了设计作者充分运用的空间，通过色彩给不同的设计作品赋予不同的含义，让欣赏者能够获得不同的心理体验和美观感受。除此之外，这些色彩的象征含义在作品中的运用还可以反映作者的思想感情。
（二）色彩的“有无”思想在平面设计中的应用
道家对于黑白两色是具有推崇之意的。因此抛掉儒家对于黑白两色的不祥之意，我们可以引入道家的思想，即白的虚无之意、黑的玄妙之意运用到平面设计中去。因此在与其他色彩的搭配使用中，白色有了简洁、纯净之感，黑色则有了高贵、厚重之感。白色可以为雪花、白云等大自然的特定景观的代表，在平面设计中运用白色也能够把大自然中特定景观的感受带到画面中来。而黑色，在笔画勾勒中具有简约、清楚的特点，在水墨画中更加体现它的浓重之彩，单调中不失典雅。这些色彩上的感官感受给欣赏者带来的体验必定是、独具特色的。
（三）色彩相互调和构成的色素意义在平面设计中的应用
这一方面主要是在于通过五种基色的相互调和而形成的色彩的应用，世间万物色彩繁多，由五种基色调和出来的其他或绚丽或温和的色彩相互搭配，能够更加显出独特的感受。在所有色系中，根据色彩给人带来的心理感受，可以分为冷色系和暖色系。如蓝色和紫色则属冷色系，红色和黄色则属暖色系。两种色系的相互搭配运用，形成强烈的色相对比。这也是传统色彩中最常运用的手法，如盛唐时期的壁画色彩绚丽，并非都是由红色、黄色等暖色系造成的绚丽感，而是通过冷色系与暖色系两种色系形成一种鲜明和强烈的对比，从而给欣赏者带来绮丽的感受。
四、结语
中国历史发展悠悠几千年，这几千年的历史沉积下来的传统文化成就是中国人民巨大的宝藏，是我们可以尽情挖掘和运用的。古代人民对色彩赋予的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在平面设计里面可以传达的中国气息。我国的传统美术色彩的发展也是不断更新和变化的，它也经历着一个纯色到多色的发展过程。在这一发展过程中，古代艺术家对于色彩的运用正是体现了中国人的智慧。在传统美术作品中，对于色彩的运用体现了中国古代人民的思想和观念。因此，在世界化发展的进程中，中国艺术设计也在逐渐地走向世界。而对于具有中国传统文化底蕴的中国平面设计来说，如果合理并充分地融入中国传统美术色彩，必将能在世界艺术舞台上获得独具一格的特色地位，还能向世界展现我国美术设计的技术水平和中国几千年的文化传统。
作者：朱亦军 单位：湖北青年职业学院
平面设计论文:平面设计中图形创意设计论文
1总述
1.1平面设计
平面设计的范畴包括包装设计、书籍设计、广告设计、字体设计、logo设计。在设计的过程中,图形是设计的线索,所有的设计目的都将围绕图形进行,图形设计是整个平面设计作品的灵魂,决定着整幅作品的优劣。评价平面设计好坏的标准不仅在于美观,还在于体现视觉美感的同时能反映出作品的内涵。
1.2图形创意设计
在瞬息万变的时代潮流冲击下,设计领域的图形五花八门,走在大街小巷中,平面设计的图形随处可见,其中有好有坏,有优有劣。的平面设计可以增强人们的记忆力,提高自身的商业价值。艺术来源于生活却高于生活,艺术性的特征是设计师技术是否高超的体现,这就要求设计师必须热爱生活,将生活中的点点滴滴应用到设计中来,从生活中寻找创意的灵感,博闻强识,彰显时代信息,凸显平面设计作品的艺术价值。
1.3平面图形设计的意义
随着世界一体化进程的不断加快,西方文化的渗透范围的扩展和渗透力度的不断加强,打破了中国的传统理念。但是中国存在着创造力低的现象,只是一味地模仿西方国家,逐渐淡忘了我国的文化,设计的作品很难融入到世界的整体环境之中,怎样提升我国平面设计的艺术价值,提高在世界范围内的影响力,是我国艺术道路需要深思的难题。
2图形创意设计
创意具体是指创造性。创造性是图形设计的灵魂能够产生出新颖独特的价值。创意是黑暗过后的启明星,是风雨后的彩虹,是苦苦冥思后的顿悟,更是海阔天空,不切实际的想象。因此,独特思维形式的培养有着至关重要的作用。
2.1联想的思维模式
联想的思维过程就是指人的大脑在记忆表象系统中,由于某种因素而将没有固定联系的事物进行关联的一种思维方式,主要包括幻想、空想、玄想、对比联想、相关联想、因果联想等。这种想象不是夸夸其谈的不着边际,而是由具体事物诱发并且加之作者的主观感情。这种思维模式能够开拓人的思路,充分发挥主观能动性,使平面设计中的图形组成方式更具创意。
2.1.1相似联想
相似联想以本质相似为基础,通过一件事物的启发就会想到其他类似的事物。将这种思维方法应用于平面设计的图形创意中来具有极大的应用价值。例如“NOmorekilling”这幅平面设计作品,作者由美国“9•11”事件产生相关的联想,巧妙地将两根烟与被撞毁的大厦进行互换,达到了警示的效果,同时也给人们带来了新鲜感,提高了作品的艺术价值。
2.1.2相反联想
相反联想是思维逆向运转的过程,使用与常规思维相反的方式进行创意思考,可以达到独树一帜的奇效。将相反联想运用得好的设计者当属日本的平面设计师福田繁雄,他在《胜利》中将一个炮弹设计成一正一反的形象,放生强烈的视觉冲击,表达了爱好和平的强烈愿望。
2.1.3意象联想
将表面上不相关的两种事物通过本质上的共性进行联想。联想源可以包括事物的形式、结构、特征、性质等方面。
2.2创意的源泉
民族的就是世界的,在平面设计中对图形进行创意时要注意挖掘古人留给我们的宝贵遗产,将中国古代先进的人文精神和文化素养以现代的形式展现在世界人民的面前,提升作品的文化内涵,增强民族特色。近年来,中国提出了“中国制造为中国创造”的概念,为了适应社会的发展状况,图形创意必须从传统文化中汲取营养。在图形的艺术表现形式和文化内涵方面,古老的文化都为其创作提供了大量的素材,只要在原有的基础上进行加工,改变表现的形式,延伸所表达的意义,赋予作品新的内涵,就可以创作出具有艺术气息的作品。
3结语
总之,平面设计是一门综合艺术,设计师既要有扎实的人文艺术基础知识,又要关注电脑利科技的近期发展,因此,在平面设计中的图形创意设计不仅要在电脑力有基木功,在其他方面有技巧。平面设计的图形创意设计不是一朝一夕就能取得进展的,需要创作的灵感和经验的不断积累,只有这样才能够不断提升作品的层次和内涵,将中国艺术呈现在世界的眼前。
作者：黄琰 单位：淮阴商业学校
平面设计论文:中职平面设计专业素描教学论文
一、平面设计与素描的概念
1.平面设计
将多种符号、图形和文字组合起来，并在二维平面上将这些视觉感觉表达出来称为平面设计，因此，平面设计在一定程度上可以称为视觉传达设计。中职院校中的平面设计专业设置标志设计、包装设计和企业形象设计等课程，学生除了要掌握这些专业课程，还应该学习相应的美术基础课程。在所有的课程中，素描是基础课程。
2.素描
作为基础造型的一种绘画形式，素描的作用是把三维物体在二维空间中形象地表达出来。素描课在平面设计专业的学习中占据重要地位，这也要求学生对于素描课程要有充分的理解和学习。
二、中职平面设计专业素描课的重要性
对于一名平面设计师来说，拥有一定的审美能力是很重要的。素描课的主要目的是使学生在素描训练的过程中提升感受美、创造美和发现美的能力，从而成为一名真正的平面设计师。
1.素描教给学生感受美的能力
当看到一幅的素描作品，首先欣赏者会感受到这幅作品的整体美，然后会感受到这些美的来源。当素描作者真正体验到物体形态和本质中的美时，就是他们创作出作品的开端。好的素描作品在让人发现美的同时还能给人带来愉悦，使欣赏者更加容易接受作品。
2.素描给予学生发现美的眼睛
作为多种美的表现形式的重要组成部分，素描能够用单色将物体中的空间美表现出来。素描主要是通过各种构图和造型技能表现美，户外广告和标志的设计都对构图要求很高。将画面中的元素有效组合起来，就能使作品更具吸引力，使欣赏者有深刻的印象。学生要在掌握线的运用和画面整体关系处理等造型技法的基础上掌握素描技能。
3.素描提高学生创造美的能力
只有抓住平面设计的关键，才能创造美。利用好的形式将立意表达出来就能创作出的作品，而每一幅作品中既包含丰富的内容，也蕴含丰富的思想。这种发现美和创造美的能力需要不断积累。
三、中职平面设计专业素描教学的改革建议
1.校方予以足够重视
如果学校及任课教师没有对素描课程引起足够的重视，那么会导致学生也不重视素描课程，因此校方应当认识到素描对于平面设计专业的重要性。学校的重视不仅仅要体现在态度上，更要体现在对于软硬件建设的支持上。在软件上，美术教师的搭配要合理，形成一个具有核心力的美术教学团队，并且不断提升团队教师的专业素质。在硬件上，素描画室、灯光、桌椅等设施应该供应齐全。学校的重视还应体现在对素描课程的管理上，并要有展示学生成果的平台。如很多学校通过艺术展厅向学生展示的作品，以激励学生。
2.明确学习目的，端正学习态度
教师要让学生理解素描课程对于所学专业的重要性，明确打好美术基础是成为一名设计师的必经之路，促使学生明确学习目的，端正学习态度。只有拥有良好的学习态度，学生才有可能变被动为主动，面对困难时才可能主动克服、不断创新，并在学习中不断培养兴趣。
3.提升素描教学管理的效率
在素描教学的过程中，教师应当明白素描作为平面设计的基础技能，是为平面设计服务的，只有这样才能实现教学的高效率，提升学生的素描技能。
1）整合教学内容。
平面设计专业的课程中虽然包含素描课程，但是由于时间有限以及课时较少，学生并不能充分学到素描的所有专业技能，无法掌握素描的基本方法。这就要求教师在教学内容的安排上做出适当的调整，如在选择教材上，要注意选择那种强调简单基础训练的。
2）将课内外训练结合起来。
学生在完成课上训练的同时要在课外进行相应的训练，自己准备素描本在课外完成相应的训练任务。具体的临摹对象可以由学生自主确定，这样可以使学生提升学习兴趣。将课内外训练结合起来，学生既能在课堂上学习专业课程，也可以在课后自由发挥，这样增加了学生的主观能动性。
3）学生作业的管理与展示。
教师要制定相应的激励机制，将学生的作品分开存放，及时记录每一名学生的学习过程，并经常奖励一些进步快的学生，将他们的作品进行展示，这样可以激励学生更加努力学习。如组织一些作品展，当学生看见自己的作品被当做作品展出时，更会激发学习热情。
四、结语
笔者在对中职平面设计专业素描教学的不断研究中发现，素描作为设计类专业的基础课程，教师要时刻将设计的理念贯彻于教学当中，注意专业与时代的结合，不断推动素描教学的革新与创造，为社会培养出的平面设计人才。
作者：晁先翠 单位：江苏省宿豫中等专业学校
