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展示设计论文:商业展示色彩设计论文
一、展示设计空间中主色调的设定
无论是以任何目的举行的展览，主色调都是最能衬托主展物品和营造氛围的设计元素。那么，主色调应依据展示的主题、色彩的象征以及参展主管部门的意见进行设定。以下几点是选择主色调可以考虑的因素：
（一）选用暖色系作为主色调可产生温暖的色调，用冷色系则产生相反的色调。
（二）选用暖色和高纯度的色作为主调色容易产生活泼之感，反之则产生平静之感。
（三）选用明度高的色为主调色，有轻快感，反之则产生庄重感。
（四）以多色相构成主调色则显热闹，少则显冷清。具体应该选择什么样的主色调，要在展示对象、展示目的以及展示环境的使用中约束而定。不能生搬硬套，造成不伦不类之感。
二、展示设计空间中色彩的对比
在一个展示空间中，主色调是经过其它色彩的衬托，才能体现出主色调想要表现的效果。假如没有对比色，整个空间会给人慵懒之感，并且使造型轮廓模糊不清。因此，展示色彩的效果离不开色彩的对比。适度对比色的运用可增强展示环境的生机。但过分的色彩对比，会产生刺激、分割和不安定之感。大的色彩调和，小的色彩对比则可营造理想的展示气氛。其色彩的对比手法主要有：
（一）色彩的明度对比
色彩的明度可分为有彩明度和无彩明度两种。在有彩明度中往往黄色明度高，紫色明度低。色相本身也有一定的明度对比关系。而无彩度极易烘托出被展示物品的高贵品质与神秘感。无论是有彩明度还是无彩明度，都可以加强展示环境的层次感与空间感。在展示设计中往往把有彩度和无彩度同时使用，以达到强烈的空间感和色彩的调和。
（二）色彩的色相对比
色相对比是最常出现的一种对比形式，它能使展示设计中的色彩丰富饱满。但要防止“吃色”现象，以免出现不需要的第三色。展示设计中两色并置时，双方色相具有相同的彩度和明度的情况下，对比效果较强。双方的色相愈接近补色关系时，对比效果愈强烈。此时，只要改变对比色相的彩度或明度，就可产生柔和效果。
（三）色彩的纯度对比
纯度对比在展示设计中往往被用来营造浪漫温馨的效果。对被展物品而言，根据设计需要选择对比的强弱。在纯度对比中，高纯度的色彩由于衬托作用的影响，似乎有一种发光的效果。在展示设计中运用这种现象来突出展品的主（高纯度）从（低纯度）关系。
（四）色彩的面积对比
面积对比决定一个空间或平面的主色调。除此之外，在展示设计中，如何处理空间色彩的面积、展示版面的色彩面积、展示物的色彩面积等的平衡关系，往往利用色彩面积的对比关系可获得平衡效果。
三、展示设计空间中色彩的均衡与呼应
色彩的均衡关系是整个展示设计突出主题的关键，也是营造色彩环境氛围的关键。要达到色彩均衡，可以通过色均齐（色对称）或平衡的色分布来实现。
四、展示设计空间中色彩的“情感”
色彩作用于人的生理与心理而产生不同的感受，这是由于人们视觉经验的积累和对色彩产生联想的功效，是色彩对人感受的象征功能。在展示设计中，这种心理感知因素是不容忽视的。比如色彩的兴奋与沉静、华丽与朴素、冷与暖、轻与重以及味觉感等。根据展示设计主题的要求，选择不同的色彩“情感”，使人产生情感的变化。总之，展示设计的目的并不是单纯的色彩、造型或肌理的表现，而是通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划，有计划、有目的、符合逻辑地将展示的内容，艺术化的展现给观众，并力求使观众接受设计者想要传达的信息。
作者：王擒龙 单位：兰州商学院长青学院
展示设计论文:图形符号展示设计论文
一、展示设计中图形符号的作用
图形符号不同于其他符号类型，其对信息的传递更为直接鲜明，更易为大众所接受。图形符号与文字相通，它能够记录不同的文化雏形，表现各个民族在各个发展时期的文化特征，所以图形符号在所有的符号当中，最容易引起人们的的联想，不仅能够在空间展示设计中产生浓郁的装饰气氛、烘托出人文色彩，同时，作为地域性的标志符号，便于人们区分和识别不同的地区及宗教。
（一）图形符号作为一种装饰符号
根据展示目的的不同，展示设计大致可分为会展展示设计、博物馆展示设计以及商业展示设计等。任何类型的展示都离不开它的主题，设计的要点就是对装饰手法进行定位，切合展示的主题，配合展示的内容，并且结合展品的样式、历史乃至文化内涵。对于展示设计而言，如何选用装饰符号，对展示空间进行装饰性设计是其重要环节。
（二）图形符号作为地域文化的标志
地域文化是在一定的地域范围内，经历漫长的时间考验形成的一种历史遗留，包括社会习俗、文化形态、生活方式以及生产方式等。在展示设计中，通过视觉形式的艺术化，将地域文化与展示的主题连接起来。在普遍的会展活动中，一些商家品牌的标志往往能够带来比较明确的视觉引导效果，但倘若扩大到世博会展示的范围，那么商家品牌的概念就可能附加了某个国家或者地区文化的内涵。任何一个国家或地区都有属于自己的地域文化，在这种文化中孕育提炼出来的符号手法将其文化精髓加以提炼，所以图形符号就是以它的简练、概括的特点才容易得到人们的认同。
（三）图形符号作为营造氛围的手段
图形符号是一种带有强烈特点的元素，文化性以及标志性是图形符号装饰作用的根源所在。图形符号具有很强的感染力，它作为一种强有力的烘托气氛的手段进入到展示空间，它也作为一种装饰手段，能够为展示空间带来立竿见影的分类效果以及浓烈的文化氛围。对于展示设计来说，在主题气氛的把握上要有宏观的认识，使观众一进入展馆，便可以立刻感受到一种强烈的主题氛围。图形符号作为一种重要的传播符号，设置在展馆的入口处，是展示其形象的重要手段，所以在设计此类图形符号的时候要突出展馆的特色。倘若仅仅靠一些单纯、简洁的通用形态，那么将很难给参观者留下深刻的印象，所以增添个性化的以图形符号为主的标识，将会使展示的主题更加丰富。
二、怎样充分发挥图形符号的作用
（一）创意与想象
展示效果成功与否，关键在于对视觉元素和视觉效果的处理，通过创意将继承与创新、主题理念与科技手段、展示表达与受众感知等因素的相互关系进行整合,将各种独具创意的视觉形式来表现人类的文明和文化,通过图形符号这种信息载体将人类社会的思想转换为可视的形象。图形符号作为展示设计其中一种传播媒介，目的在于有效传播信息,以期获得参观者生理或心理上的共鸣和反馈。在设计理念上，应将科学技术与艺术相融合，图形符号的精髓来源于对民族精神和地域文化元素的提炼，表现了不同历史时期的社会风尚、生活方式、美学追求和价值取向。所以文化的传承和发展是关键,这种趋势适应了全球化文化多元发展的需要。发掘积极向上的文化内涵，让现代的展示设计在满足精湛技术和新奇材料的同时，更加注重精神层面，使参展者深受启迪和震撼。
（二）色彩、材质、照明、新媒介技术等形式语言的运用
色彩是视觉传达中具诱惑力的元素，它使展示活动变得更加生动，并且可强化展示活动的整体感和陈列对象的展示效果，在活跃参展者的情绪的同时也减弱其视觉上的疲劳感。这种氛围的营造为空间添加了神秘感，同时也起到引导的作用。如2005年日本爱知世博会的中国馆，在会馆外建筑的立面上出现了中国北方文化的剪纸生肖图以及标志性的红颜色，使参观者很容易就界定出中国独有的特色和魅力。材料质感方面，以前的展示设计以传统的天然材质为主，人工合成材质为辅，近年来，由于科技进步，新材料、新工艺的出现,高分子和纳米技术的新型材料的运用也逐渐成为展示工程用材发展的新趋势。另外，图形符号在外观上还可以通过印刷、浮雕等方式增强质感以达到增加效果的目的，如中国馆内的“华夏文明之旅”浮雕墙）通过《清明上河图》、兵马俑、《百家姓》等具有象征意义的中国符号语言，浓缩了中国历史悠久的五千年文明，同时也展现了现代城市的发展历程。因为图形符号本身就是一种标志性的纹样，所以具有历史感与归属感。展示设计的照明不仅仅是照亮物体，还能烘托展示气氛、表达思想情感，既满足了人们观看展品的要求，也使人们充分得到美的享受和心理的满足。灯光照明的运用能直接影响到参观者对展品的大小、形状、色彩以及材质的感知，巧妙地运用光和色能够加强图形符号的轮廓和色彩的特征，使参观者更能身临其境地感受其艺术氛围，在艺术效果的表现上，给展示空间的设计上带来了更多的活力。以影像和网络为主体的新媒介技术很大程度上扩大了资讯信息的容量，使观众通过展台的窗口接收到更为广泛的信息。由此现代展示设计逐渐向互动、动态的方向转变，出现了资源共享的新趋势，展示信息的容量不再受到空间范围的约束，既能节约展示空间的面积，又能增强信息传播的效果,使参观者成为展示活动真正的参与者。而虚拟现实技术创造了虚拟空间，它带给参观者前所未有的超越真实的心理体验，使展示效果更加生动。
（三）着眼于展陈方案的整体性，而不是独立分割
对于展示设计而言，突出其时间性、历史性以及价值性显得尤为重要，它不仅仅只是解释某一件展品的内容，还包括了这个展品的空间环境以及在此环境中的使用和作用等。在图形符号的运用上，要着眼于空间的整体性，使其成为一个一体化的过程。在对空间氛围的表现上要有宏观上的认识。展示设计的创作过程是由设计概念到形象表现的构思过程，具有相对的独立性，同时又必须与经济、文化、功能、技术、审美观念、社会环境等因素结合起来综合考虑。设计的理念是整个设计的中心思想,围绕这一中心思想,通过探索与融合技术美学、传承与创新地域文化、解读与表达艺术形式以及协调与整合社会环境,使得展示设计得以成为一个整体的系统。
三、以2010年上海世博会为例，进行分析探讨
（一）图形符号在国家馆建筑造型上的运用
1.“韩文”符号的韩国馆
韩国馆的较大特点是以韩国文字符号为基础作为馆体的外观设计，从远处看，展馆由几个巨大的韩文字母组合而成，而走近才发现，墙壁上布满了若干个凹凸有致的韩文字母。在展馆内部，用七彩的地砖铺设组成首都首尔的缩略图形，这种“符号化的空间”体现了韩国的传统文化，也加深了参观者对于这个国家文化的理解，这成为韩国馆的亮点
2.“剪纸”形状的波兰馆
波兰馆在世博会众多的馆中，以它抽象的外观，独特的折纸造型，镂空的剪纸图案十分引人夺目，将“剪纸”这一图形符号运用于建筑的外观中，源于波兰鲜明的传统文化元素。尤其到了夜晚，镂空的造型将透过表皮室内的光线照亮室外，呈现强烈的明暗对比，及传统又现代，呈现了独特的视觉效果。
3.“C”型的加拿大馆
加拿大馆的建筑外观整体呈现字母“C”的形状。其代表着加拿大的英文名称“Canada”的首字母，整个图形形状犹如一个张开双臂的怀抱，寓意着温暖的拥抱。其灵感来源于这个国家的地理和人文环境，加拿大的城市随着历史的发展在地图上形成了连续的半环状，这一简单又带有隐喻的表现手法，散发出了加拿大的风土人情以及独特的地域特征。
4.以“斗拱”为元素的中国馆
采用古建筑中“斗拱”元素的中国馆，其设计理念蕴含着丰富的中国文化元素。其斗冠造型，寓意“东方之冠，鼎盛中华”。在外侧的环廊立面上，用叠篆字体印出传统朝代的名称，在参观者休憩的设施表面，同时也篆刻着我们国家各省、市、区名。这34个字象征着祖国的地大物博，向参观者传递了中华民族的人文历史。综上所述，图形符号在上海世博会建筑造型上的运用都体现了一种民族传统以及地域文化，这些符号将内在的“含义”与外在的“表象”结合了起来。建筑独特的审美表达让身处在图形符号之中的参观者由静态变为与之互动。这些符号的元素大多源于本国的传统文化、传统建筑以及人文地理，因为图形符号更直观，更容易被视觉捕捉和吸收，它不是简单的文化符号的套用，而是设计师通过创意以及丰富的想象力将抽象的理念转化为独特的图形符号语言。
（二）图形符号在会徽上呈现的特征与内涵
会徽作为世博会的思想载体，尤其具有特定的文化意义，主题是会徽设计的依据，将图形元素加以简化、变形的抽象化表现，力求对于世博会主题与内容的表达更具的性、可读性、可视性。上海世博会会徽，以中国汉字“世”字图形为主体进行创意，会徽中三人合臂相拥，形似幸福美满，相携同乐的三口之家，可抽象概括为“你、我、他”，象征着世界人民同一家，表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念，同时也体现了“以人为本”的设计思想。基于图形语言的符号性很强，其简约、单纯的特点易于观众识别，色彩上采用象征和谐、可持续的绿色，富有生命的活力和激情；使用篆刻来表现图形的特征更加能够体现中国特有的文化底蕴和独特的审美价值，使整个图形符号具有很强的视觉冲击力。
（三）展示设计中运用图形符号时需要注意的事项
1.遵循“少即是多”的理念
因为越简洁的形式就越容易被人接受，所以在运用图形符号的时候力求以最简洁的形式表现最丰富的内涵，这就要求设计师在展示设计中尽可能地选择最富有代表性的图形符号，遵循“少即是多”的设计理念，不求使用次数的频繁，只求能够地进行空间的信息传达。
2.满足时代性、传达性、艺术性、文化性等基本需求
图形相对于文字更具象、更简明、更通俗易懂，具有深刻的社会属性和文化内涵，在使用时更应该注意其表义性和通用性，考虑它自身的时代性、传达性、艺术性、文化性等基本特征，通过精炼形象的视觉语言传递并展示空间的主旨概念，使展示的内涵更加丰富。
3.充分考虑受众人群的文化背景、民族风俗等因素
图形符号具有隐喻的特征，善于利用隐喻特征的多义性和模糊性，使展示设计中能传达信息的同时又具有独特的艺术感受，隐喻的基础必须是设计者对生活的感知。而来自不同民族、不同地区的参观群体由于不同的文化背景对图形符号的隐喻性认知也不同，这就要求在使用图形符号时必须考虑受众人群的文化背景以及民族风俗等因素，将其对于展示空间的作用较大限度地发挥出来。
4.重视图形符号营造民族地域特色的作用
展示设计中的图形符号主要包括“标志”和“标识”图形两个类别。标志能够加深观众对展示活动的印象，扩大展示活动的社会影响,并且有利于树立展示活动的形象；而标识被广泛地应用于展示环境中，方便观众在展示环境中参观浏览和获得服务帮助。鉴于它们在展示设计中的重要性，就应该更加重视借鉴、吸收传统文化中的一些纹饰符号,将具有代表民族地域标志性的事物、场景进行变形、抽象的概括,向人们传递传统文化的思想观念。
四、结语
图形符号作为一种装饰符号以及地域文化的标志,具有深刻的社会属性和文化内涵，能够帮助营造展示空间的氛围和烘托展示空间的主题。展示设计作为一门综合性的空间视觉传达设计,图形符号是一个重要的创作手段，创造性的利用图形符号自身的优势,可以为展示设计增添更多的亮点，对提升展示设计的文化层次,丰富展示内涵，将展示设计推向更高层次具有很大的帮助。
作者：游佳 单位：南京师范大学美术学院
展示设计论文:博物馆展示设计文化论文
一、设计方向
1、视觉效果
传统博物馆的展示效果注重的是先“物”后“人”，陈列的重点只是在于将“物”的信息传达给参观者。在新的陈列设计理念中，注重的是参观者。博物馆得已生存和发展是在于参观者愿意去欣赏，所以在展示时，不仅仅是要将“物”展示给人们，还应该关注人们的精神追求和审美需求。博物馆在陈列问题时应该要注重“以人为本”的设计理念，考虑怎样的陈列设计可以给参观者美的享受，使参观者仿佛置身其中，有身临其境的观赏感。
2、空间感
在现代科技发展的今天，人们尽管可以使用多媒体技术或是网络技术达到使人们在博物馆中有真实感受的效果，但仅靠感知是无法感受到文化所蕴藏的丰富的文化知识信息的。人们想要获得真实感，可以在某一空间中进行。在现代博物馆的陈列设计中，空间陈列可以将信息与参观者联系起来，将想要表达出来的信息展现在人们的面前。这种“人物合一”的境界给参观者绝佳的参观享受。现代博物馆的设计更多地开始倾向于空间设计，独立的空间所表现出来博物馆独特的文化精神，不断研究扩展展陈空间，营造出与博物馆相对应的文化主题，是现代博物馆未来发展的重要方向之一。
3、观赏体验
旅游业的发展为博物馆带来新的发展方向，同样教育业也为博物馆提供新的发展模式。现代教学不再局限于传统的书本知识，学校会组织学生参观科技馆、博物馆之类的场所，从传统教学趋向于“言传身教”，读的多不如看的多。所以博物馆作为其中一项重要场所，在提供信息、知识的同时，还应注重观赏体验。如今人们对于场所的选择，不再局限于能提供的知识有多少、是否有好的观赏效果，现代博物馆的展陈设计更要注重人们的观赏体验，设计的核心是展现的内容与人们的互动交流，博物馆的陈列不仅仅是展示内容，更重要的是向人们传达信息和情感，陈列的空间及其环境所聚集的是人们的情感体验和生活。
二、空间展示设计
1、创新
人们在参观博物馆的过程中，希望从中得到情感的共鸣与交流，希望看到独特、有个性的展示设计。博物馆的展示手段要表现出“创新性”、“独特性”的特点，要敢于创新，打破常规，不平庸，不老旧。展示设计在外观上要多方面、多层次地展现出博物馆的特色，既要考虑到陈列艺术，同时还要注重整体建筑的形式、空间感和参观者需求。博物馆独特的展示风格也可以表现在所在地域的特点、文化和时代等方面。设计师在设计时，可以从时代背景、以往的历史等方面进行设计，使参观者更好地领会设计师的设计理念。
2、注重参观者
现代博物馆的展示设计理念在空间设计这一点上，要注重参观者的体验。在展示设计中，更注重的是人与环境、建筑之间的交流互动。设计师在设计过程中，应该围绕着人们的观赏感受、观赏情感等，使用各种艺术方式构建一种空间，满足参观者对知识和休闲的双要求。既陶冶情操，又获得知识，这是博物馆与其他休闲娱乐场所较大的不同，同时也是吸引更多人群的原因所在。
3、整体设计
现代博物馆的陈列空间设计不单单是围绕某一点，而是对整体环境、建筑和空间的整体设计。博物馆的展示设计并不仅是局限于历史，同时也代表现代社会的发展，所以在陈列空间设计上，设计师要将其融合在一起。外部环境对陈列的影响在于建筑形态、地理特征和展示内容三个方面，为了避免三者产生矛盾，可以将建筑设计中的美感、环境和地理特征融合到陈列的空间中去，再将陈列所要的内容和情感融入到建筑中，三者相互融合，创造出更美妙的设计风格。
三、结语
博物馆作为展示文化、历史文明的场所，它所涉及到的知识领域非常宽广。博物馆记录着过去历史的文明，代表一个城市的文化，无论在城市的建设方面，还是地域文化中，都有着很重要的作用。但随着现代社会的发展，博物馆作为人们休闲、获取知识、学生观摩的绝佳场所，在设计上应该摒弃传统，改革创新。博物馆陈列空间的设计，就是要将博物馆中潜在的精神激发出来，使参观者更好地融入其中，与展示品“心灵相通”。陈列设计是为了使博物馆的展示品与展示环境相呼应，构建一个集创新、人文为一体的新型展示方式，给前来参观的人们留下一次难忘的视觉盛宴。
作者：张弘 单位：澄江化石地世界自然遗产管理委员会 澄江化石科学研究博物馆
展示设计论文:信息传播展示设计论文
一、2015米兰世博会法国馆设计
2015年米兰世博会法国馆占地面积3500平方米，包含一片法国传统的几何式花园庭院和主题展馆，参观者首先穿过花园，领略独具法国特色的庭院风景，到达主题展馆。法国馆主题展馆的设计为了体现法国独有的农业特色，选择了两个主题元素作为设计信息载体，一是法国肥沃的土地资源，使用法国农业用地的山地丘陵形态并将其翻转作为展馆外观的母形之一。选用山丘作为设计信息载体，首先从显性载体的层面会让参观者联想起法国的山岭地貌，进一步思索会发现这个载体更深一层次的隐性信息，即在这块土地上法国人因地制宜，生产出丰富的农作物，同样是这片土地，也产生了法国人独有的高品质的美食文化。第二个设计主题元素是“大市场”，以法国传统的巴黎市场造型做为展馆的另一个设计母形，巴黎市场是法国旧时期民众进行农产品交易的市场，热闹喧嚣。展馆沿用了旧市场的矩形外观及内部拱形大厅，首先从显性载体的层面让参观者联想起法国自古以来就有着繁荣的农产品贸易交流，进一步联想到这个信息载体更深一层次的隐性信息，即法国本身就是一个农业发达的国家，一个如同农贸市场一样开放的城市，欢迎各国民众的参观与交流。法国馆以这种法国传统市场的矩形外观作为展馆的外观雏形，再用法国东部侏罗（Jura）山脉盛产的原木材料塑造法国连绵起伏的山丘地形，并将山丘地形以顛倒的方式与市场的矩形外观相融合，最终形成了法国馆的设计。法国馆的外观简洁又不乏变化，融合了法国山丘地形与传统市场形象的木质展馆具有视觉冲击力，令人印象深刻，在这里展馆本身成为了设计信息载体，传播着法国土地肥沃、物产丰富、市场繁荣的设计信息。进入展馆内部，首先看到的是如同市场大厅一般的拱形内厅，有着巨大的屋顶与绿茵，可以在炎炎夏日给人们带来凉爽的空气。展厅顶端是由交错而成的木格形成的如同颠倒的山丘般的半开敞顶部，木格可以起到遮阳作用，其投射到地面的阴影与开放式的内部设计让室外的微风可以自然的吹进展厅，世博会的举办时间正好为2015年5月份到10月份，这样的设计可以降低夏季炎热的温度也可以节省传统能源的消耗，体现其可持续发展的理念。颠倒的木质山丘上布满农作物，木格造型中将种满啤酒花，啤酒花藤顺着木格空隙生长，弯曲包覆整个展馆内部，使天花板呈现动感、优美的曲线。还有一进馆便能嗅到淡淡香气的香草类植物，这些种植于馆内天花板及四周墙壁的植物，大多为易生长作物，采用无需土壤的先进技术种植，既可确保产物安全无负担，产量上也非常具有成效。游客从展馆底层穿过展厅，通过楼梯可以到达屋顶的露台餐厅，在那里可以享用展馆自产的新鲜农作物制成的食品。法国馆网格天窗的设计、波浪形的开放式室内结构，形成了一座网格状的“多产市场”，一个深具凝聚力并且可持续发展的市场，在这里既可以种植、收获粮食，也可以进行现场销售。不论是馆内悬吊的现成农产品还是分布于馆内各处的栽种农作物，或是现场营运的烹调餐厅及小酒馆，都延续了传统的、热络的市场样貌，重现了法国传统农业产品生产及烹煮食物的市集交流，游客可以在这里学习法国丰富的农业历史，看到不同种类的、可食用的植物就在身边生长。展馆内部的每一处设计，无论是多媒体的显示屏，还是散发着香味的植物，都成为了传播设计者主题思想的信息载体，都在向参观的游人传播着视觉、味觉、听觉的信息——即法国有着丰富的农产品，可以提供更好、更营养的食物来让世界更繁荣美好。
二、小结
综合以上世博会国家馆的实际案例可以看到，在展示设计中，可以使用各种显性与隐性的信息载体来表达设计主题，传播设计信息。将公众熟悉的具象形态和元素进行抽象、提炼或变形处理，使之成为具有象征意义或典型意义的符号。在世博会各国展馆的设计过程中，设计师结合想要表达的主题思想，将各国传统的建筑形式或风土人情进行艺术加工提炼与抽象简化，以具有既定含义的形态或图形、色彩作为基本要素，虽失传统之形但不失传统之韵，使各国传统文化在与现代技术、功能结合的基础上得到延续与发展，使之成为能够满足信息传播需求的信息载体，较大限度的传播设计信息。
作者：韩卫萍 单位：山东工艺美术学院
展示设计论文:博物馆展示设计论文
1总体与局部
博物馆的展览周期较长，展品摆放相对固定，展览的内容大多体现历史发展过程中的重大事件，展出的物品多数是珍贵的历史资料文献、文物和艺术品。作为展示设计总体与局部的编排，要有严密的逻辑性和连续性，将展区、展品分门别类，科学有条理又相互联系地陈列出来。总体是要放眼大局，对展览区域，展出内容，展品陈列，进行规划布局，设计时应按照参观路线，自始而终，陈列有序，既要编排大面积的主展区与单元展区配合，又要有体验区、休闲区作辅助。视屏放映，资料查询互动，为观众创造一个井然有序的参观环境。局部是指单元展区，它由具体的展板、展台、展架、墙面、地面等组成，设计表现细节要与总体相链接。拿局部展板的设计来说，可分上、中、下三段，上段高于人的视平线，适合放置展览单元标题文字、图片，以显示整体的展示节奏、顺序；中段与观众视线平行，是展示表现位置，应把文献、图片、图表、精巧物件等重要展品放在这个位置上，方便观众详细阅展，图片实物的前后摆放，要塑造时代特征，文字说明需印证图片实物的因果关系，力求展览内容的系统、严谨，体现陈列的逻辑层次；下段低于人的视平线，适合放置全玻展台、展柜及实物展品。布置的细节需要精心设计，具体陈列时要结合内容、选择不同材料、不同款式来制作展具。精美厚重的青铜器，宜放在质地稳重的台座上，增加安全庄重感；而历代瓷器、玉器、漆器、竹木牙雕（指我国传统雕刻艺术中的竹雕、木雕、象牙雕刻）等应量身定制亚克力（亚克力板由甲基烯酸甲酯单体（MMA）聚合而成，即板材有机玻璃，是一种经过特殊工艺加工的有机玻璃）有机玻璃展座，进行装饰搭配，突出器物秀美、精致，表现出空间的通透与整体展示内容前后、上下的呼应，构成互动的连续性。展览应既有总体布局的严谨，又有局部细节的亮点，营造清新雅致、统一的展示艺术效果。
2形式和内容
不同类型的展览内容决定展示设计艺术形式的多样化。在评价一项陈列展示设计时，人们往往只从艺术感受的角度上加以衡量，而它更重要的任务，就是对于不同的展览内容，采取不同的表现形式手法，借用艺术规律及美感法则来高度概括表现内容，力求形式与内容的和谐统一，创造出不同的审美感受。如抗日烈士纪念专题展览，其展示设计表现的宗旨是纪念先烈，通过烈士事迹向广大观众进行中华儿女抗日革命传统教育，这样的主题内容，展示设计表现形式应力求庄严、肃穆，使观众对烈士产生缅怀和敬仰，对日寇的憎恨。举办改革开放建设成果的展览，其展示表现形式应追求新颖、明快，给人以气象恢宏、琳琅满目、国富民强的感受。以上两类展览，虽审美感受各异，但表现形式与内容相互交融，形成合力，充分体现出形式是内容的本身携带、不可分切的载体。展示设计艺术的外表形式是内容的集中体现，它们是“形”与“质”的关系，相互呼应，内外交融，外在表达形式始终围绕着内容而展开。
3色彩的运用
色彩是一种具表现感情的视觉语言，是人们认知世界，辨别、突出物像的重要的物质条件。在博物馆陈列展示设计中，一方面色彩能创造各种情调和气氛，影响人的视觉感受；另一方面对展品、展览环境起到烘托的作用。经验证明：科技展览宜用蓝色调，农林展览多用绿色，而文物展览应采用宁静的浅灰色，回避大红大绿等强烈刺激的色彩。文物展览的色调应让观众处在清净的浅色环境中，减少视觉疲劳，眼睛与大脑产生一种平衡，思绪平稳，在肢体放松的状态下平静地观摩、体会展览内容。另外博物馆的实物展品，如陶瓷、青铜、玉器、竹木牙雕、名人字画等，在灯光下器物阴阳两面，展示在灰色背景上，受光处比背景色亮，阴影比背景色暗，更显得立体、清晰，视觉突出，可抓住观者目光，让观众在清晰、厚重、丰富、耐看的环境中阅读文物，走进那一段段深远的历史。
4采光与照明
光是一切发现、感知物像存在的视觉基础条件，展览设计创造空间、改变空间、优化空间，都离不开采光。展示设计所用光源来自两种：一是自然光，二是人造光。自然光是以太阳照射光形成的光环境，光线随着地球转动与太阳之间的变化而变化。展厅内一般多在朝北方向采用自然光，它变化较少，柔和。人造光是以电灯形成的光环境，利用各种发光灯具，依据需要调节设置，达到预期照明效果。目前国内外博物馆常用照明方法，有基本照明、装饰照明、慢射照明等。主要照明手段有直接照明、间接照明、重点照明等。
4．1直接照明
直接照明，是一种广泛使用的照明手段，常用吊灯、吸顶灯、导轨射灯等，90％以上的电灯光可得到充分利用。可在展馆的大厅中央，主要通道及大件展品顶部用直接照明，它光线分布广，没有遮光角，但直接照明的亮度需合理，要依据展厅面积、层高、照射物而定，一般照度300勒克司为宜。光照太强，一方面使观众眼睛疲劳，另外对文物也会造成损害，尤其是文件、书刊、丝织、竹木牙雕、漆器等容易产生褪色变质。光线弱了，展厅内视线不清，达不到展示的预期效果。
4．2间接照明
间接照明，是把灯光投向顶棚或墙面，形成第二次光源，在展厅吊顶、隔断、地台、展台底部、展板侧背面，让灯的光线由内向外发光，这种照明光线扩散性极佳，几乎没有阴影，也不会出现炫光，光量适度，光质柔和。在布展时，应量身设置，根据展品的不同类型及所处位置，采用不同亮度和不同色彩照明的辅助与主光源组合使用，构成展厅具有层次变化的光环境。间接照明方式是国内外博物馆主要采用的方法，其特点是烘托展厅内部造型结构、突出展台、展架，为展览主题服务，渲染、营造展览环境的艺术气氛。
4．3重点照明
重点照明（俗称局部照明）是采用较强灯光投射展品的突出部位，形成特写效果，有较强的立体感、存在感，这样的灯光配置，针对性较强，主要用于展览中的代表作品。如首都博物馆展出的元代青花瓷器《凤首扁壶》，藏于故宫博物院的清代和田玉雕摆件《大禹治水玉山子》等均采用了重点照明手法，表现出实体与虚空相辅相成的形态，成为照明范例中的经典。值得注意的是在使用重点照明时，要注意投光方向与立体感的塑造，顶光、顺光、逆光组合投放，并在灯具前加装滤色片，过滤紫外线，控制炫光。还要对展台间距、尺寸实地考量，适当拉开距离，松紧适度，主次分明，同时弱化展台周边光照度，方能展示出视觉突出、一花独放、众星捧月的艺术佳境。
5经典与创新
近期，在国家历史博物馆展出的东周时期的（公元5世纪）青铜《花口饕餮耳铜壶》让人眼前一亮，透明的玻璃展柜，衬映着红斑绿锈的青铜壶造型。壶身精美的浮雕纹饰，在浅灰色背景下清晰可见，美不胜收，周围置色灰淡，只有微弱光线投射在展柜底部及展板侧背面（属间接照明），地面铺深色阻燃地毯，顶棚网架漆黑，一束光柱垂直投下，犹如探照灯光（属重点照明，也称局部照明），顿显展台明亮清澈，表现出展示空间的通透与灵秀，消除了文物与观众的隔阂，展现出一个全新的意境享受。青铜器古朴厚重、威严神秘气氛仿佛把人们带到遥远的历史时空……细心观摩，悟出设计者的匠心独具：先是展示空间配置得当，透明的玻璃展柜放在相对独立的位置，重点突出；再采用重点照明、间接照明手段，光照主次分明与宁静的浅灰色背景衬映；造型优美的青铜壶似与人们互动交流，向观众传播历史信息，营造展示气氛的文化语境。将物质转化成人的感悟，产生相应情感，让人触景生情、由物及我，让观众得到美的熏陶与心灵的震憾，怎能不让人赞叹？这青铜器与展台相映生辉，光与色的舞动，创造了丰富的文化视觉盛宴。此设计体现了展览效果背后的构思创意，成为国家博物馆展示的创新杰作，为业界提供了研习展示设计的模本范样。人们驻步于博物馆展览的展台前，在柔和灯光的辉映下，凝视着文献、图片和精巧秀美的展品时，仿佛历史往事呈现于眼前，不时掀起一阵阵波澜。这就是展示设计艺术的“移情”魅力，也是设计师的艺术修养之体现。设计者将观众的审美意识即时情感输入设计语言之中，通过展览艺术策划、空间分割、色彩、展具、照明等设计元素营造的展示艺术气氛，在人们心中留下“神与物游”的情感，创造出物我交融、深入思索后的艺术境界。在快餐式会展文化充斥的今天，独特的展示设计艺术更能带来视觉和精神的享受。感慨之余，也应思考：作为现代展示艺术设计应如何借鉴、利用中外先进的设计理念、方法，构建展示创意表现风格的多元化，以改变博物馆展览风格单一，缺乏创新的陈旧局面，寻求与现代社会发展观相契合而又为大众所接受的展示语言，传递展览主题，满足人们对历史文化上的需求，形成我国展示设计表现风格，树立创新意识与现代文化兼收并取的观念，让展示总体规划和局部配置合理，表现形式与主题内容合二为一，色彩运用精准，采光照明手段科学，在博物馆展示设计中发挥积极的作为。
6结束语
科学的设计方法是展示设计的基础，是展览能否成功的先决条件。作为展示设计，只有认真研究借鉴国内外办展的创新理念、科学严谨的设计方法、现代化展具器材的使用等，从培养超前的设计理念、吸收国内外办展经验入手，寻找观众与展览彼此相通的展示艺术语言，营造出博物馆展览的创新格局，形成展示创意设计多元化路径，让设计方法与现代设计元素相结合，互补共进，创作出内涵丰富又贴近现代生活的博物馆展示设计，服务社会，为弘扬民族文化，传播科学知识发挥更大的作用。
作者：陆克颖 单位：安徽职业技术学院艺术设计系
展示设计论文:传统元素中展示设计论文
1展示空间文化性对展示设计的要求
1.1展示空间必须突出被展示对象。
从展示空间设计的出发点来看，展示设计的目的并不是突出“空间”，而是要使展示设计的设置能够更好地配合被展出对象。这就要求展示设计一定要围绕被展示对象来进行设置。在当代，一些设计师由于一味的追求展示设计的艺术性，而忽视了将展示设计与被展示对象有机的结合在一起，这种做法无疑是本末倒置的。在展示设计中，无论是何种类型、何种风格的展示设计，其最终目的都是为了被展示对象所服务的。在展示设计中运用传统元素时，要根据被展示对象的特性与内涵，结合被展示对象所要传达给人们的理念来合理挑选运用于展示设计中的传统素材，并用恰当的方式将这些传统的元素表现出来。同时，还要注意展示设计不能喧宾夺主，能够在整体氛围上烘托出被展示对象的文化特性，这才是展示设计中运用传统文化元素的作用之所在。
1.2展示设计要具有一定的时代特性。
传统元素的应用可以为展示设计增添一丝古韵与神秘感，这在营造展示设计整体效果的方面无疑是有很大的帮助的。但是传统的东西多种多样，其中难免也会存在一些与时代不相符合的因素。因此，要想使得展示设计能够在借用传统元素来营造文化氛围，同时还能够更加容易的被观者所理解、所接受，那么在进行拥有传统理念的展示设计时要时刻考虑到其与时代的融合程度，这样能够使展示设计的效果能够更加符合人们接收信息的习惯。从展示的接受者来看，观看展示的人群已经习惯现代化的生活方式。因此，无论是作为单纯的展览、普及或者是我们今天常见的商业展示设计，都要带有鲜明的时代特征。具体来讲，就是要运用现代化的、被人们了解的并且能够达到吸引受众眼球的现代展示手法来进行展示设计。如运用新型的布展材料以及多媒体技术等。将传统的元素通过现代的方式表现出来，在营造出传统文化氛围的同时也能够使展示的过程能够迎合现代人获取信息的习惯，这样才能使展示设计达到信息传达与文化理念兼顾的效果。
2展示设计文化特性的表现方法
2.1选取具有代表性的传统元素。
当传统元素与现代的设计理念相结合时，往往能够碰撞出令人意想不到的火花。展示设计最重要的一点就是要突出被展示对象的具体特性。因此无论是传统元素的运用还是现念的结合，都要与被展示对象的特性相结合。在挑选可用于展示设计中的素材与方法时，要选取与被展示对象特性相符合的代表性元素。将展示对象的意蕴赋予展示设计中，是一种将意境通过具体形象表现出来的塑造方法。在展示设计中，“物”是载体，它承载着设计师和被展示对象的情感内涵，因此挑选适当的表现元素，才能够更好地使其符合展示的整体理念。
2.2结合人们的心理因素。
展示的目的是将被展示对象的信息在一个特点的时间、特定的地点内尽可能多的传达给参观展示的人群。由于展示面向的是观者，因此展示设计的文化特征符合人们的心理是非常重要的。想要在观看展示的受众在最短的时间内获取较大的信息，那么所进行的展示设计就要能够在一瞬间吸引住人们的视线，并且引发观者内心的情感。这样就要求用于展示设计中的传统元素要具有能够被观者快速认同的特性。其实，令展示设计中的文化氛围符合人们的心理习惯并不困难，例如设计师可以在展示设计中大面积的运用具有中国代表性的色彩，如大红、赭石、花青等。或是在展示空间中运用人们常见的图案，如在橱窗设计中结合雕花与镂空的元素，在墙壁上运用祥云、古典花卉等图案，这些都是非常具有传统代表性的元素。在展示设计中运用这类认知度高的传统元素，能够使受众在及时时间感受到展示设计的传统文化特性，再将这些传统的元素运用现代化的方式表现出来，则能够使展示设计更加容易被观众所接收，从而营造出一种传统与现代结合的文化氛围。
作者：陈璐 单位：四川艺术职业学院
展示设计论文:策划活动会展展示设计论文
一、何为活动下的展示设计
现如今出现了许多以策划活动为主的展示设计，在一些中小型的展览展示设计公司中，一个项目的展示设计内容往往是在一项活动策划项目中进行的。这主要包括两方面的内容:（1）策划部分;（2）设计部分。前者主要是活动推广和现场活动、活动主题、活动内容、宣传物料、会员招募、礼品发放、会员优惠以及礼品专享，现场活动中即包括活动签到、活动舞台、艺术演出，等等。后者的体现主要是在具体活动中根据不同的活动主题文化背景确定整个展示活动的展示活动空间形态、平面的布局、参观流线、标识设计、展台及展墙的设计、整个空间的氛围设计、照明设计等。展示的设计的风格和内容是根据活动主题内容而定，整个活动的效果好坏不仅是策划的功劳更主要的是依靠展示设计的补充，所以这两项工作往往是密不可分的关系。
二、策划活动下对展示设计的要求
以“董事长欢迎晚宴策划活动方案”为案例，地点在总统府内。此活动接待贵宾目的是让贵宾夜游总统府并鉴赏和学习民国文化。因此策划师定义这次活动是以“民国风文化氛围”为主题的晚宴招待活动。
（1）现场：
主题与甲方确定后，设计师要在甲方带领下进行现场勘察，包括尺寸量取，树池数量，道路宽度，人流量估算等。活动前现场现场的勘察起了重要的角色，直接为平面图的布局起了直观的一面，也为后期的施工带来了方便，让设计师做到心中有数。
（2）平面设计与人流动线：
接着上述案例分析其平面设计与人流，根据现场勘察与甲方要求，设计师明确此项活动的内容及程序，分别是01-引导路线图02-接待背景03礼仪接待04-洽谈休息区与存包区05-主餐区06-舞蹈区07-民国街景08-茶歇区09-夜游路线。功能分区明确有休息区，观景区，氛围区，主要人流在05、06、07、08、这些区域面积要适当考虑大些，从而吸引更多的人观看。流线设计中从停车场到油画展区到中山广场区（主要区）夜游总统府，整个流线连贯性强，做到了不交叉、不逆流、避免流向复杂现象。人流动线的设计还要把人流方向，人流速度、滞留空间、休息空间做统一考虑。同时，休息区，洽谈区主餐区与舞蹈区形成动静对比，最终敲定方案。
（3）展示空间设计：
基于一个策划活动下的展示设计，要想活动精彩离不开展示空间对主题的烘托渲染。前面已经说了，此活动意在民国风文化学习，所以设计师在设计时，从色彩、展台、展墙都要与主题相吻合，包括物料选择上，在一个活动下，展示空间设计要考虑到，道具与空间之间、道具之间、观众与空间、观众与道具、空间与照明等整个多维复杂的空间。例如本案例为了烘托民国氛围，利用动态的卖报卖烟童，礼仪人员，黄包车，这些物料的服饰搭配等等都是为了更能够为展示空间增加活力。
（4）展示道具设计：
道具在展示活动中占有很重要的地位，它能为活动服务，烘托整个氛围，还能给人一种舒适的环境。道具有大有小，大道具有分割空间，供观众观赏的效果。包括活动中经常用到的表演节目的舞台，展台、展柜、展架这些无论从造型上、色彩上、还是展品都是为活动服务的。小道具包括活动中餐桌上的席卡，可以起到方便宾客找到席位的温馨提示，花艺的摆放，可以净化空气，使人感到平静，还有一些特殊的展架起到宣传说明作用，一些活动宣传物料起到了指引作用，指示牌起到引导参观者的作用，灯箱、音响、麦克风是活动中常见的道具，沙盘和微模型在展厅中常用，在活动中则多用于相关房地产宣传活动中。例如本次晚宴活动所需的主要道具将活动需要的欢迎背景台设计成一种书卷的形式，同时也作为本次晚宴的醒目标志，采用这种造型主要是体现民国时期的书香气息和文韵精神。根据本案设计的需求，舞台放置于主餐区边上，将原有场地区域中的树与舞台相融合，舞台规模，舞台背景的设计都与民国文化息息相关，舞台灯光的设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的是将各种表演艺术再现，使得活动顺利进行。对于活动下的茶歇区的设计，茶歇区是活动中必须要有的区域，除了可以供宾客休息之外，茶歇区还起到“留客”的作用，目前很多茶歇区在奇特的布局上，下了不少功夫，比如茶座上可口的点心、茶水、温馨的提示、舒适的座椅，在喧哗的环境下打动人心。
（5）色彩设计：
色彩是策划活动中要传达主题的重要因素，也是观众认识、理解内容的条件，可以想象没有色彩的展示活动即环境将是何等的效果。很多试验足以证明，人们在观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩，而后对形体的反映逐渐膨胀起来，进而形成完整的，有形有色的对所观察物体的反映。色彩不仅是展示形态的表情，更是整个活动的空间氛围的体现。因此，要了解色彩的特征，对观众心理的影响，研究并合理的运用色彩的变化规则及配色方法，实现色彩在展示空间环境中不可代替的重要功能，完成传播展示信息的目的。策划活动下色彩设计的原则：（1）完善展示空间，突出活动展览的主题。（2）色彩要统一和谐的原则。（3）丰富空间层次，突出活动中心的原则。（4）注重照明、材质等表现力的原则。
三、会展展示设计对策划活动的传播性
会展活动的核心就是使信息交流进而组织起来的传播活动。其活动的目的无非是使得企业形象得到传播较大化，获得较大的利益价值，即为了传播会展信息。成功的会展活动固然离不开活动策划者对整个活动过程的精心打造，所以，大家往往以为活动精彩的与否是策划师在起主导作用，这一观点至今为止，一直被商家及参观者所误导，真正起作用不光是策划者的活动过程策划，更主要的是在整个活动过程中的展示设计对此活动氛围的烘托，主题的打造，才使得会展活动对一个品牌有了传达力。那么会展展示设计是如何对活动进行传播的呢？首先我们知道一个活动往往最吸引观众的地方就是舞台上精彩的节目，活跃的节目可以使得活动达到高潮吸引很多人观看，但往往匆匆的过客，看完后只记得节目内容，而却不知道商家的意图，更记不得是哪个品牌的推广。另外还有一些参观者，觉得节目有意思想留下的却因为环境不好，或者没有休息地方等各种原因离去，这些都会造成对本次活动的失败。每一个活动的商家都不愿花大钱为一个活动布置持续的精彩节目的。这也是很多商家头疼的问题，解决此问题最关键的是，商家把重点太看重“表”上内容而忽略了“里”的部分。比如，舞台的造型设计，舞台背景及文字的设计，灯光照明都是可以大做文章来为本次活动进行传播的。同样地点相近的两个节目，一个有音效和灯效而且与整个活动氛围吻合，另一个只是照搬过去的别的品牌的设计没有特色可言，观众会记得哪个呢？还有如果你的活动舞台周围合理的设置了休息区，可供宾客休息饮茶还可以看免费的节目，我想也不会导致一些人看一半就走了，因为你为宾客提供的不仅是一次活动的推广，更是一个舒适的休息环境，这样以用户为中心进行考虑的活动，最容易引起目标观众的注意、共鸣、并为目标观众留下了深刻的印象，企业也因此达到了品牌的传播目的。活动中展示设计的综合运用最终达到的不仅仅是观众的参观，更重要的是对观众提供一种文化的传播，一种审美的感受，一种对企业的文化的理解等等，现如今的活动，策划流程固然很重要，活动中起了喧宾夺主的地位还是离不开展示设计无形或有形的传播性。
四、结语
现代展示设计慢慢的开始从室内设计专业中，独立出来，有了自己的市场，但是展示设计很灵活，它可以结合一个策划活动，通过展示达到一定的目的。通过策划活动下对会展展示设计的要求，以及展示设计对活动的沟通和传达力，并以一个会展活动案例贯穿全文，来说明活动与展示设计的是互相促进，互相补充的的关系。
作者：刘晓静 单位：南京工业大学工业与艺术设计学院
展示设计论文:城市文化传承现代展示设计论文
一、大庆文化展示
没有文化的城市称不上是一座城市，一座城市如果没有文化的支撑，也就是失去了灵魂。文化让城市具有吸引力和生命力。大庆的文化也让大庆变得更具魅力。如果你去过大庆，你会发现大庆的现代展览设计在各方各面都有体现。铁人精神、大庆精神由出自艺术工作者智慧的图片、文字、雕塑等表现出来。其方式让人便于理解、一目了然，无形之中给人以教育、启发、激励，并激发人们对大庆的热爱和向往，不仅提高了大庆的知名度，而且更多的人想要更好的服务大庆，来爱护大庆和传承大庆精神。由于这些现代展示所带给人们对大庆文化进行传承更增添了大庆的魅力。当然也推动了整个大庆其他方面的发展。因为单纯的经济增长并不一定体现为社会的发展。
二、现代展示设计
社会最深刻的变化是、人文化精神的发展，现代展示设计是对现代文明的理性主义文化模式的好诠释，也是向全社会传播大庆精神是大庆精神内化为文化自觉的有效路径。展示设计发展到今天，一直具有经济功能和文化先导的双重属性，不论是设计潮流的变迁还是结构技术的革新，我们总是能从展示的内容和设计的实践中看到其中的影子。现代展览在实现现代化、先进化、思想化和精神化的同时也对展览所讲究的艺术美感要求也来越高。这已经形成了一种现代展览所必须进行严格要求并追求更高标准的时代要求。文化的传承与现代展览息息相关，而现代展览是离不开艺术设计的，艺术设计也需要现代展览来体现现代展示设计是公共文化服务体系的重要表现，也是人们进行文化传承的基本方式之一。展览最能反映美术馆的社会功能和价值取向，因此越来越得到社会的普遍欢迎。社会的进步与发展在文化、精神、物质等方面都应当传承城市的历史文脉并加以创新。现论不仅要加以物质及技术进行展示设计的进行，并要通过更灵活的手段来进行文化的传播。当代展示艺术设计既能符合文化传承的需求，又能彰显企业文化特点的形式风格和设计理念。让文化的传承具有自己独有的特点和与时俱进能代表现代社会的时代气息。所以我们必须要从文化的根源入手。所谓根源，就是文化的的精髓，即文化的深层次内涵。这就要求展示设计要具有很强的时效性。一方面是展示设计必须讲究现代感，能代表近期的文化信息，可以引领文化在最前端展示给人们；另一方面就是要在展示设计在展示之后可以在最短的时间内引起人们的关注并要把文化的魅力展现出来，让人们被所展示的文化所吸引、了解、领悟并加以传承，让更多的人进行对文化的了解。这也就需要能把文化传承赋予实践意义的现代展示设计的研究必须要具有文化特色和创意。
三、现代展示设计方法
现代展示设计都需要运用不同的方法结合到一起来进行表现，文化也分为硬文化和软文化，在硬文化方面主要是通过雕塑、公共建筑风格形式等。软文化主要是通过文字、图片等来进行传播。当然展示设计是需要进行深思熟虑的过程。在进行展示的过程中，通常还需要运用可以让信息更好表现的空间设计、色彩的搭配以及造型等不同的手法进行表现。如果运用不得当也会让展览的表达效果有所减弱。其中较大的关键就是色彩的搭配。颜色可以分为色相、明度、纯度三大属性。视觉的生理平衡取决于建立和谐的色彩体系及互补关系。在进行展览设计时，只有做到根据不同人的喜好、不同人的视觉感受对色彩的刺激本能的进行协调，才能维持视觉的生理平衡。背景色为主，主体色为辅，主体色决定强调色是在展览设计时应当注意的色彩主次关系。为了达到更好的展示效果，应通过反复对比、反复协调来确定效果，使展览设计达到多样的统一，既不单调也不杂乱，有次有主有中心形成一个和谐的整体。在展示设计中的各个细节部位都要体现大庆文化独有的内涵。大庆的石油、百湖湿地可以通过与原生态自然产物相结合来提取大庆元素的色调，让展览变得生动灵活。当然又要对铁人精神进行传承，可以通过有条理、有秩序、按照流水线的方式来进行展览。使大庆文化在展示中更具特色，并能更加有效的吸引人、教育人，让人们通过展览来欣赏、感受大庆的文化特殊魅力。传统的展示设计比较注重人文思想，其表现手法也过于单一，随着社会的发展、科学的进步，以往的展示设计已经渐渐退出人们的视线。现代的展示设计在传统的基础上进行了完善和扩大，并且不断的更新。信息时代快速发展，高科技的运用也越来越普遍。高科技技术的运用不仅使得展览丰富多彩，并且可以让想现代展览设计的创新精神体现出来。使展览中的作品不在只拘泥于静态，而通过其动态的表现让展览所要传承的文化也变得更具生动化。大庆文化传承通过现代展示设计，所谓的设计，就是对大庆文化的挖掘、提炼、培养、加工的过程。文化是城市塑造的核心，城市建设是文化的承载体、是文化发展所形成的结果，城市文化对一座城市有着特殊意义。把文化和城市建筑结合起来，共同发展，让城市建设来为城市代言，通过展示设计来对城市文化进行传承。对文化传承而进行展示设计，一是符合城市独有的气质，二是本身具有号召力和市民的认同感。大庆铁人纪念馆是大庆具代表性的展示设计空间，让人们看到王进喜当年工作的场景和图片就可以想到艰苦创业的铁人精神，让大庆人心生自豪感。
四、结语
大庆文化的传承是城市教育的一个必要要求，现代展示设计是承传社会文化、社会精神以及先辈所累积的社会经验。现代展示设计是服务于文化传承为目标，以文化的传承来增加人们对大庆精神的了解、学习，对铁人精神的传递，提高人们的文化精神。
作者：耿文男 倪鑫 单位：大庆师范学院美术与设计学院 哈尔滨商业大学
展示设计论文:项目实践教学展示设计论文
一、当下国内展示设计专业存在的问题
（一）教师基础薄弱。
当前高职展示设计专业教师的突出问题是教育观念陈旧与知识更新不够。围绕展示设计专业教授内容，笔者进行了调查，结果表明，部分教师的教学理念过于传统，缺少对先进教学观念的了解，仍然按照很多年以前的教学模式授课，知识更新速度过慢。此外，因高职教师在社会中没有较高的社会地位，且薪资偏低，致使很多高职教师疏于继续深造，缺乏对专业知识的研究热情，从而对教学质量造成影响。
（二）盲目照搬他国经验。
国内展示设计专业往往对国外的实践教学机制进行借鉴，如CBE课程、德国双元制课程等。但由于经济环境与国情的不同，国外课程开发经验在我国是不能照本全抄的。
（三）忽视展示设计的实践意义。
对展示设计专业而言，对展示设计的实践意义的不关注，甚至过多忽视，是造成其不适应社会需求、市场标准的症结所在。在实际教学过程中，大多数教师都对理论性知识过于重视并未意识到展示设计专业实践的重要性，无论是展会的布置、招展，还是服务经营，都应基于对实践的探索，从实际操作中找到可能存在的问题，并帮助学生加以借鉴，增强展示设计专业的可操作性。现阶段，在展示设计专业中之所以会出现这种问题，其关键原因是教师并未理解展示设计专业的真正意义，其次是未掌握展示设计技能培育规律。
二、项目实践教学思路
展示专业实践教学的实施流程如下：
（一）准备阶段：实践教学的进行应基于学生对专业知识的熟知、积累。
学生应对展示行业的规章制度进行了解，加强心理素质的培养，提高自己的耐心程度，增强团队协作观念。除此之外，学生还要学会使用专业绘图软件，有一定的资料搜集能力。上述技能的培养好在大一阶段进行，从而改变之前的传统教学模式。
（二）施行阶段：从我国学生的特点出发，结合展示设计专业实况
对目标确定、项目评定等内容进行规划，初期可采用实践与课程教学相结合的方式，大三阶段可通过专题操作对项目进行实践。
1.明确课程内容及目标
初期阶段应基于课程，结合学生对知识的掌握程度及学习能力，从课程要求出发，融合课程特征、教学目标等，在此基础上将项目教学予以引进。在引进时应注意所要引进的项目教学的难易度，便于学生掌握。教师应结合教学大纲，合理规划实施流程，提前准备相关资料。
2.课程教授与项目施行
首先应树立正确的教学意识，传道授业并非简单地向学生阐述理论知识，而是通过传达方法、思考方式，使学生从中得到启发，逐步培养学生的自我思考能力，所以，在授课过程中应注意与实践结合。展示设计教育应转变教学模式，由之前先学后做转变成边学边做，抑或先做后学，使教师的单向讲授变为互动式教学。开展项目实践教学的最终目的是提高学生综合能力，所以，教师应让学生从自我兴趣出发，自主设计项目，当学生遇到困难时，教师可对其进行指导，或让学生查阅关联资料，协助学生解决。
3.项目评定
项目教学法的突出特征便是答案的多样性，学生可从自身喜好出发，结合自我的专业能力，完成项目设计任务，在评价时，只要设计理念积极、效果甚佳，就可以被评定为成功之作。在评定过程中，可对课程理论进行深入讲析，也可从中找出不足，积累经验。此外，为保障项目教学的顺利实施，应对项目实践教学和专题设计间的关联性进行了解。所谓专题设计，即学生和老师一同协作，为项目的完成共同努力，学生全程参与，实现对所学理论知识的深化。而项目实践教学是以市场需求为基准而进行的，直接和需求方对接，因此，在选择项目时，正在施工或即将施工的项目是好的选择，作品方案可直接向客户投标，从而缩短课程和市场需求间的距离。
作者：谭娟 单位：湖南人文科技学院
展示设计论文:消费者商业展示设计论文
一、超市展架
根据购买者的消费心理和行为习惯，通常都会在意离手边最近的二三排展架，最上边和最下边的位置一般不会留意。主要是由消费者的身高、手臂的位置以及眼睛的视觉区域等综合因素所决定的。展架上商品摆放顺序的不同，其销售营业额也大有不同。所以把握了这个规律，卖家在摆放商品时，可以考虑如何摆放才能实现销售较大化以及利润较大化。并且，每一行展架之间的距离也不一样，正中间的一行距离较高，面一行较窄。所以在超市里，第二、三排展架上摆放的是短时间内需要销售出去的商品，这类商品可能是生产日期、仓库囤货过多、价格战等原因所致。除了上面的纵行差别之外，每一横行展架前后位置也有讲究。一般靠近超市走道前排容易吸引消费者的注意力，引起消费者的购买欲望。此外，每一横行展架上摆放商品的疏密程度对消费者也会产生影响。
二、商场电梯
经常逛商场的人，可能会遇到这样的状况。当直达电梯人满为患的时候，如果要去到四楼，几乎每一楼层都要转个半圈，每次都要走到另外一侧继续上电梯，购物者会无意识的逛了二楼和三楼。其实，这是商场整体的策划，将电梯这一元素也运用到了商业展示中来，电梯也属于商场展示的一部分。是局部与整体的关系。并且电梯两旁一般安装的是透明玻璃层，而不是密不透风的屏障，购物者在上电梯之际，可以360度观看每一楼层的商品，特别是两侧的商品。这就吸引了购物者的目光，刺激了消费者的购买欲望。所以，对商场电梯的方位布置，也会影响到商业的效益。这也提醒着设计师，要将商场电梯也纳入到整个展示设计范畴当中来。
三、商场楼层布局
一般的商场，每个楼层的布局都是如出一辙，这样的安排可以看出，在把握了消费者的心理需求和行为的基础上，有意识的策划出来的，这样的布置并不是毫无意义。就拿洪山亚贸广场和街道群光广场来看，一楼一般是以女性的化妆品柜台、香水柜台以及金银珠宝首饰柜台等奢侈品柜台为主。不言而喻，商场的一楼可以算是商场的门面，是购物者的进入商场的必经之路，其档次如何，从一楼就可以体现出来。并且，抓住受众群体，喜欢购物逛街多以女性为主，爱美之心人人都有，化妆品、名牌包包和金银珠宝都是女性梦寐以求的。所以，商场一楼这样的安排布置可以抓住女性消费者的眼球产生购买欲。商场黄金地段二楼和三楼多以女性为主，四楼五楼以男性为主。六七楼主要是餐厅，较高楼层就是电影院或者电玩城。一般购物之后，到了吃饭的点，上一层电梯就到餐厅。吃完之后，特别是情侣，周末会看电影。这一系列的消费者的心理和行为习惯都是经过商场策划者的安排和布置。所以，商场的展示设计可以说是迎合了消费者的需求，同时引领消费者去创造一种生活方式。
四、结语
把握消费者的心理需求和行为习惯，想消费者之所想，做消费者之想做。可以说，消费者是商业的缔造者，一切的商业行为都是围绕着消费者而展开。哪里有消费者，哪里就有市场。商业展示设计就是将琳琅满目的商品展示个消费者，是商品的载体，也是连接商品和消费者之间的中介和桥梁。商业展示设计不仅是迎合消费者的需求，同时好的商业展示设计又可以引领一种新的生活方式，为消费者带来新的革命。就像商场的楼层布置，逛街——吃饭——看电影，商场的整体展示设计都是围绕着这一系列消费者的行为活动而展开的。
作者：赵超 单位：武汉理工大学艺术与设计学院
展示设计论文:视觉传达课程教学展示设计论文
一、视觉传达专业展示设计课程教学现状
（一）专业定位尚未形成差异化
展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程，该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同，因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养，而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势，注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而，目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位，尤其在实践教学环节，视传专业与环艺专业的教学差异性不大。
（二）存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向
随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用，熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而，计算机操作软件只是替代画笔的工具而已，并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计，这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练，完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象；更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程，学生只重视电脑效果图的绘制，在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习，导致整体设计水平偏低，设计作品缺乏创意，人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。
（三）存在过分强调学生要参与实际项目的误区
展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程，教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计，也要设置多层次、多类型的实践活动，将理论教学与实践教学有机统一。然而，强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知，承担实际的展示设计项目，意味着必须严格履行合同要求，甲方对完成任务的时间都有明确的限定，项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步，客观上也无法保障学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此，对一般高校而言，让学生通
二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践
（一）展示设计课程的教学改革思路
要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题，需要从两大方面着手。首先，要根据不同的专业方向，进行差异化教学定位，要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论，包括展示设计的原则及程序，展示设计的要素、展示行业和技术的发展等；中期阶段重点结合典型案例，讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题，学习展示设计的核心技能，包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等；在课程教学的后期阶段，重点是进行展示设计综合训练，相对于环艺方向的学生，视传专业的学生往往缺乏空间感的训练，展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的空间想象力，培养学生的空间设计意识，挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次，要系统构建课程的理论和实践教学体系，综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路，提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。对于课程前期的基础理论教学，以及中、后期的专项及综合性项目设计训练，理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为，讲授课忽视了人际交往的层面，不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求，但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式，讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合，都能够实现许多教育目标。事实上，一堂品质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性，更能清楚地解释难点，并且能够更好地重复要点，也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段，学生已经掌握了课程的基本知识，课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候，结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。
（二）案例情境设计及案例教学法的应用
案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂，现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧，它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说，强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施，基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标，而且使用模拟情境比真实工作环境具有更、更灵活、更方便的优势，能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾，教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容，使学生获得比参与实际项目更、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例，深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。
及时阶段，项目选择和情境设计。
从项目的综合性和调研便利性的角度，可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目，鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征，有利于安排学生进行实地考察和搜集素材，完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息，充分利用校企合作等多种渠道，争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助，并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景，通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上，根据课程的教学内容，对获取的现场情境通过集体研究，精心选择并进行分类组合，编写相关的文字说明，设计制作成切合实际的案例情境，并将之应用于教学。
第二阶段，任务布置和设计调研。
通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点，节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息，然后要求学生组建4人左右的设计小组，通过实地调研做好观察记录，采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练，激发学生的主题创意，加强学生小组的分工协作，从展示策划方案开始，一步步推敲出设计的具体要素，进行富有理性和逻辑性的造型设计，强调一个品牌复合体在空间的有机呈现，并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图，并附设计说明。
第三阶段，方案研讨和互动学习。
各小组分别介绍自己的展示设计方案，由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的，学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考，研讨课上学生就会变得积极、活跃，争相发表自己的观点，提出问题、集体分析、互相借鉴，在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架，并向教师发出疑问和挑战，这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维，也促使学生充分利用所给的设计空间，在遵循一般的设计规律以外，更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要，在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。
第四阶段，对比、借鉴与提升。
教师利用多媒体技术展示设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片，结合设计要求和功能特点，从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对案例作品进行讲解，分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的，并对照学生的设计图进行分析，对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对设计案例的剖析，使学生深刻领会展示设计的方法与原理，并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程，从而形成经验借鉴。
第五阶段，空间模型搭建阶段。
这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型，将设计方案推进到三维的真实空间，具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的呈现方式，也是展示设计作品的最直观体现，有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作，促使学生学会更加整体地解决问题，思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节，教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等，了解材料特性、项目施工的关键环节等问题，进一步提高学生的综合设计能力。总之，由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合，在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析，使学生从中学习相应的知识点，并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例，更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学，即课题是真实存在的，所有的场地情况，设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应，主要表现在以下几个方面：一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境，围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习，更能激发学生的兴趣，有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例，向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法，以及不同设计解决方案的价值和成本比较，具有较强的设计张力和丰富的想象空间，这也促使学生在案例研究和任务完成过程中，不仅要应用所学的课堂内容，还需查阅大量的其它资料，有效促进了学生的主动学习。其四，基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感，使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下，教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论，让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的，还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题，满足学生希望接触和参与实际项目的需要，拉近课堂教学与行业需求之间的距离。
三、结语
随着商业活动和数字媒体技术的迅猛发展，作为一个与科技、工程等结合最为紧密的新兴艺术门类，展示设计的理念、技术和方法都在不断推陈出新，表现为由强调视觉感受转为强调人的参与、由一维向多维组合空间转变以及由单一体验向综合体验转变等，这些新变化都促使高校要不断加强展示设计课程的教学改革。视觉传达专业的展示设计课程教学不仅要突出专业培养的差异化定位，也要对理论和实践教学环节进行综合改革。由于时间、场地、资质等因素的限制，让在校学生参与实际的设计项目不具备可行性，而模拟真实项目情境的案例教学不失为一种现实而有效的选择。因此，要综合采用“理论讲授+案例教学”的方式，以案例教学为抓手，基于真实的项目背景精心设计案例情境，将理论教学寓于案例研究中，不断拓展和深化教学内容，引领学生在对案例的剖析、借鉴和设计训练中不断增长才干，更好地适应行业发展对高端展示设计人才的迫切需求。
作者：徐雪松 单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院
展示设计论文:虚拟展示技术下展示设计论文
1虚拟展示开启展示设计的新时代
美国休斯敦大学建设了“虚拟物理实践室”，该实验室可以通过虚拟手段模仿物体间的万有引力，通过数据来修改引力的大小、方向，并能模拟出这些改变所导致的各种物理现象，这可使学生对这一物理知识获得直观的深刻理解。美国印第安纳州大学运用桌面型VR模拟地球和太阳之间的关系，使学生更好地理解相关知识。北京航空航天大学是国内较早进行虚拟研究的高校，他们在研究相关基础知识的同时重点研究虚拟环境中物体的特征表现。将虚拟设计较好地应用到虚拟展示教学中的是中国地质大学的网上虚拟晶体结构模型室。该模型室运用web技术，学生通过网络进入到这个模型室后，可通过计算机控制虚拟空间，做各种交互动作，如打开某个模型柜、关闭某个抽屉等。另外，西北工业大学CAD／CAM研究中心、上海交通大学图像处理模式识别研究所、安徽大学电子工程与信息科学系等单位也进行了一些类似的研究工作和尝试。虚拟技术作为一种新型教学手段已越来越为人们所熟知，现代设计领域包括展示设计也开始接触并应用到虚拟技术，一方面通过技术的优越性使传统展示设计的空间和时间扩大；另一方面由于可传递信息量的增多，使得原来一些不可能在现实中展示的内容得以展示。例如，利用虚拟展示技术呈现逼真的三维室内效果图，让用户预先体验家居环境。与此同时，虚拟展示在家居装饰、汽车、电子类产品、服装品展示等方面也得到广泛运用。然而，虚拟现实技术尚不成熟且设备较为昂贵。因此，虚拟技术并非随处可用而又用得很好，目前国内高校只有少数研究和应用，且主要是用来解决自然学科中一些在实验环境中不确定和不安全的技术问题。其实，在现代展示设计教学中，也可以借助现有的各种虚拟技术，运用计算机和虚拟软件来进行虚拟展示设计。这不仅能扩大虚拟技术的使用领域，而且为现代展示设计提供了一个新的手段和方法。研究和发展虚拟展示技术在展示设计课程中的应用具有一定的现实意义。
2展示设计教学现状
“展示设计”作为现代艺术设计领域一门重要的核心课程，在多年的专业教学发展中已经形成了一套较为成熟的教学手段和方法，但随着信息技术的不断发展和现代教学体系的日益丰富，“展示设计”现有的教学方式在实际教学实践中已不能满足相关需要，主要表现在以下几个方面。
2．1学生学习兴趣不高
学生学习兴趣不高，作业缺乏想象力和创造力。目前高校的“展示设计”课程教学多在教室中利用投影仪进行教学，仅能提供事先收集好的图片，学生还是扮演观众的角色，被动地接受这些信息，这种缺乏主动参与的学习方式使学生逐渐丧失学习的主动性，从而影响学生想象力和创造力的发挥。
2．2学生动手能力不强
目前，“展示设计”课程教学一般先由教师讲授理论知识，然后安排课程任务，提出相关要求，学生按照任务书进行实践操作。由于目前高校特别是一些职业院校办学设施薄弱，尤其是缺少“展示设计”课程教学用专门实验室，工具和材料也匮乏，直接影响了学生实践动手能力的提高。
2．3教育经费投入有限，教学条件亟待完善
目前，大多数高校都存在经费和教学条件不足的情况，这直接影响了“展示设计”课程教学场地、实践设备的建设，很多应该开设的教学实践内容不能进行，极大地影响了教学进程和质量，不利于学生掌握教学内容，更不利于培养学生的综合能力。
3运用虚拟展示技术教学的优势
运用虚拟展示技术手段，在展示设计课程教学中可以不受传统实验空间和条件的制约，在虚拟的逼真世界中设计、制作、修改和演示，能通过多种创新的表现形式，激发师生的创造灵感，帮助他们更好地展示作品，这是现有教学手段难以达到的。虚拟展示技术在教学中的优势主要体现在以下三点：
3．1教学设计程序简化
以产品展示为例，在传统的教学过程中，首先要进行产品模型的制作，学生在实验室里需要经过一系列复杂的实践步骤，先用电脑绘制模型图和效果图，然后选择相适合的材料、工具进行制作，打磨上色等。在这一过程中要经过复杂的运算和精密的测量，耗费大量的时间。而虚拟展示技术则只需要创建模拟的三维环境，让学生在虚拟的世界里完成实验室里的任务，通过鼠标、键盘等设备与展示对象进行互动，完成视觉、听觉甚至嗅觉的交互体验，大大简化了繁冗的工作程序。
3．2实践教学手段灵活
在传统的展示设计课程教学中，对教学场地、实验室条件等有较高的要求，比如材料要齐全、加工工具和设备要应有尽有。不少高校由于受人员和经费等条件的限制，往往忽略很多重要的实践教学环节，极大地影响了展示设计课程的教学效果和学生职业素质的培养。如果在课堂教学中引入虚拟展示技术，就可以在有限的资源和条件下完成实践教学，能显著改善教学条件，丰富教学手段。例如学生可以在教师事先设定好的虚拟空间内设计制作模型，并进行交互式体验，既巩固了基础知识，提高了学生的实际动手能力，又能有效地避免真实环境中因为操作不当等原因造成的安全事故和原材料浪费。
3．3教学效果良好
传统的课堂教学只能通过多媒体设备向学生展示二维图片或者播放视频，角度单一且不具有交互性，而虚拟现实技术的运用可以帮助教师丰富课堂教学手段，让展示更逼真、更生动，且具有多角度和互动性特点。运用虚拟展示技术编制的课件，不仅有声有色，而且更具立体感和真实感，还能提供虚拟的实验环境。例如，建立一个虚拟的产品展示，教师可以边演示课件边点击相关的视频连接，还能进行实时的互动操作，甚至是再现制作工程，能为现代的教学特别是在线学习和远程教育提供良好的平台，以取得更好的教学效果。
4虚拟展示技术在展示设计教学中的应用
虚拟展示在现代展示设计教学中有着广泛的应用，教师可以在掌握三维建模软件的基础上进行虚拟展示教学。目前，此类软件已发展得相当成熟，如人们熟知的3D－MAX、犀牛、MAYA等都是常用的建模软件，模型建立以后通过虚拟平台即可对其进行虚拟展示。以下以电子产品中一款点钞机的虚拟展示应用为实例，剖析虚拟现实技术在展示设计教学中的具体应用。
4．1运用三维设计软件创建展示模型
三维模型是运用三维设计软件创建的，目前使用较多的三维设计软件是由美国Autodesk公司开发的3DS－Max软件。该软件具有较为快速的三维建模功能，同时还可以较好地处理材质、贴图和各种空间变形。它能够输出c3d、wrl、obj等格式文件，可以直接在主流的虚拟现实平台使用，兼容性很好。
4．2选择虚拟展示平台进行虚拟交互设计
模型建立后，选择虚拟展示平台。教学中，可以使用瑞典Cycore公司开发的Cult3D软件。该软件已在虚拟设计领域得到了广泛的应用，它具有文档小、便于传送、3D互动真实、材质表现力强、可跨平台运用等优势。Cult3D软件对计算机的硬件要求相对较低，一般办公或家用计算机、笔记本电脑和平板电脑甚至手机都能流畅地浏览Cult3D作品。基于JAVA语言的内核使Cult3D软件具有良好的扩展性，在完成交互设计后可以生成多种形式的文件进行，如可生成“．co”格式的文件，该文件可以无缝地嵌入网页页面。总之，该软件相对简便，符合设计类专业教学的软硬件开发环境及应用目标。
4．3设计成果通过浏览器进行
首先，根据设计图纸建立点钞机产品模型。必须注意的是：要保障在3ds－Max软件中建立的产品模型面的数量尽量少，因为目前虚拟软件在进行模型渲染时，不能较好地运行过多面数和过于精细的模型，否则会对虚拟软件运行平台造成负担。其次，为了后期的贴图、材质赋予及在Cult3D虚拟软件里进行交互设计，点钞机模型应当按照结构分别建模。点钞机模型建立好输出时，为了减轻后期软件运算的负担，尽量导出成jpeg或gif格式，以便有效地控制文件大小。，安装Cult3DExporterfor3dsMax插件，将已经创建好并进行了对象群组的点钞机模型通过插件的EXPORT命令导出，保存为Cult3DDesigner（＊．c3d）类型，以便在Cult3D中进行进一步的交互动作设置。进入Cult3D软件中进行点钞机虚拟交互设计。首先启动Cult3DDesigner程序，通过导入命令导入点钞机模型，然后根据预设的展示动作进行基本交互设置，设置的对象主要包括场景、动作、事件三要素。场景包括导入的C3D文件中的材质、声音、纹理等要素，动作一般包括点钞机模型的移动（旋转、缩放、平移等）、显示或者隐藏物体、颜色显示和转换、视角旋转等，事件包括开始事件、计时器、鼠标或者键盘事件及由其他事物激发的自定义事件等。如果有组合关系，可通过事先设计多种组合形式分别命名，再对模型预设键盘单击触发事件的相应动作，这样就能够在演示窗口通过键盘事件完成点钞机形态和色彩变换的展示。完成以上的交互设计后，如果是通过浏览器进行，则点击“保存”命令，存储为Cult3D网络文件（＊．co）格式，在网页中编写语句嵌入该文件并设置触发事件，从而完成虚拟交互对象的网络。用户可以在网络上使用浏览器进行交互浏览，可以通过鼠标、键盘完成点钞机移动、旋转、缩放和变化颜色等预设的操作。运用这种互动的虚拟手段可以多方位地进行产品的展示，让体验者更好地了解产品。如果对页面效果不满意，还可以通过Photoshop进行界面设计，建立更美观和人性化的操作环境，必要时可使用网页设计软件完成虚拟展示平台的整合。
5结束语
展示设计课程多空间、多场景、多模型、侧重动态的特点决定了虚拟现实技术在实践教学中具有良好的应用前景。虚拟展示技术在展示设计课程教学中最重要的作用在于促进了教学环境的改善和教学理念的改变。S前高校的展示设计教学在引人虚拟现实技术时遇到的主要的困难是：如何处理好现实条件与理想状态之间的关系；教师如何在最短的时间内快速和高效地掌握相关技术，解决好当前教学面临的突出问题。虚拟展示技术为现代展示设计教学提供了内容逼真、生动、更具立体感和真实感的虚拟实验环境，必然促使传统教学理念、教学环境和教学手段的更新。虚拟展示设计正在解放工业化时代对展示设计教学形式的束缚，必将成为未来展示设计教学的一大趋势。
作者：盛夏 潘倩 单位：安徽城市管理职业学院城市设计系
展示设计论文:色彩风格展示设计论文
一、黑白为主的无色彩系风格
如果从在展示色彩体系来分，分为有色体系和无色体系。有色体系，是指具有明确色相，如红、绿、蓝、紫等颜色，具有明度和纯度的不同色相都属于有色体系。无色体系，是指黑、白、灰、金银色无色彩体系，在色彩原理中，无彩色系具有一个明显特征：明度，它不具备色相和纯度的性质，因此，越接近白色明度越高，反之，越接近黑色明度越低。当今，随着人们生活节奏的越来越快，各种信息繁杂，通过这种黑白灰的无彩环境，对人的内心滋生了淡然静谧的感觉，也能让有形有色的展品不受其他外界因素影响，显得安静、质朴，这也是当今展示设计色彩表现的一个发展趋势。而且无色彩体系，可以改变产品定位，扩大消费人群，以Jeep品牌为例，在人们印象中Jeep是SUV越野车的代表，它就是在沙漠、丛林等野外环境中使用，是越野为主的产品定位。但随着SUV的城市化发展，Jeep品牌把自己定位从单一的越野为主转化为城市SUV，先从品牌色彩入手，从原先绿色的Jeep品牌标识，及给人军绿色的产品印象，逐渐淡化，变成黑色的品牌标识，停止军绿色车身的生产，通过色彩改变人们对品牌印象。
二、展现文化的激进色彩风格
在汽车展览展示设计上，色彩应用会与品牌文化、品牌历史、产品特点等相结合，并在展示空间的营造，来传达品牌特有的文化信息，表现出产品的特质，便于消费者认知和记忆，形成自己的色彩风格，这种风格一般使用与品牌色彩元素结合激进色彩为主。作为超级跑车品牌，法拉利应该算是这类把色彩风格做到的品牌之一。如果问人们提到法拉利会想到什么色彩？人们印象最深就是红色，没错，法拉利用的罗索红，作为上个世纪初，国际汽联分配给意大利赛车的颜色，法拉利在比赛中将其延续至今，正是由于法拉利的坚持，“红色闪电”才能够让现今的法拉利车迷为之疯狂。红色的色彩体系渲染了整个法拉利的传奇历史，也是其标志的色彩，运用红色和黄色，表现热情、诚挚、强劲等，唤起观众兴奋、激情、和对速度的渴望，同时也是对汽车产品速度、性能追求的定位。
三、体现理念浪漫色彩风格
有人认为黑色是最性感的颜色，而在英菲尼迪汽车面前，紫色的性感要比黑色更加迷人，性感中透着几分妩媚，还伴随着一种神秘的味道。紫色是一个神秘的富贵的色彩，与幸运和财富、贵族和华贵相关联。如英菲尼迪品牌作为一个日系豪车品牌，一直走个性化小众路线，保持高端品牌价值，在其展示设计中大量使用紫色元素作为主色调，带给参观者一种浪漫、神秘和未来感。一方面通过紫色给人华贵、神秘感。另一方面，紫色代表浪漫，表达英菲尼迪品牌是感性品牌理念，加贴近其“美学激发灵感”的品牌理念。汽车展览展示设计作为展示设计的一个分支，在色彩风格和色彩构成要素都是基于展示设计色彩使用原则，但是作为汽车的专业性展示，又存在一定的不同，特别是根据每个品牌的市场定位、历史文化、品牌理念等多方面原因。正是因为这些品牌的市场定位、历史文化、品牌理念等因素也决定了在展览展示设计的色彩风格不尽相同。总而言之，色彩设计是一门值得重视和考究的学科，色彩设计都是作为树立品牌形象的及时视觉系统发挥着重要作用。展览展示设计中色彩运用得当，能够调节气氛，改善视觉环境，增强整个环境的信息交换的有效机会。鲜明色彩风格更能引起人的视觉反应，而且直接影响着人的心理和情绪。
作者：张洪滔 单位：陕西科技大学
展示设计论文:虚拟现实技术下家电产品展示设计论文
一、虚拟现实技术的概念与应用现状
结合虚拟技术的特征和它在产品展示中的一些应用实例，从中我们可以了解到，基于虚拟技术的家电产品展示设计是将家电产品设计成虚拟的模型，并整合声音、视频、图像、动画等新媒体元素，营造具有沉浸性、交互性、构想性的虚拟的展示环境，在这样的环境中消费者可以对虚拟展示的家电产品进行放大、缩小、旋转等多方位的观察，还可以完成改变颜色、造型及材质等一系列的设计动作，结合必要的一些设备实现家电产品工作原理、工作过程等功能。。由此可见基于虚拟现实技术的家电产品展示不仅仅是一个动画演示媒体，还是一个开放、互动且具有一定展示设计功能的虚拟场景。
二、虚拟现实技术在家电产品展示设计中的应用优势与价值
随着社会经济的发展科技的进步，在高速发展的经济时代的今天，人们对目前生活具有极大的便利性追求，网络信息充斥着各个角落，带给了我们极大的便利性，传统的静态的产品展示极大阻碍了人们的视线。传统的展示方式，已经让人们产生了审美的疲劳，已经不能够满足当代产品展示的基本需求，不能够体现产品的展示独特性、创新性和艺术性。使得人们只有亲自去购买现场才能够了解和体验产品属性。产品虚拟展示设计可以利用计算机技术营造出一个仿真的虚幻的坏境，设计者可以通过漫游动画、三维效果图等方法来展示产品设计效果，让决策者、设计者以及消费者来感受、认识、理解和评价。传统展示方法有一个类似的缺点，就是不能以人的视角深入其中，得不到全方面的设计效果和观察，而应用虚拟现实可以很好的做到这些。消费者可以从不同角度，实时真实互动地看到产品设计效果，虚拟展示是一种交互体验性、便利性相结合的新型展示手段，极大的满足了经济信息时代人们的需求。
（一）虚拟现实技术可以自由、人性化的互动式体验
目前，在市场销售活动中，家电产品的展示比较广泛的应用展示方式仍然是实物展示。但家电产品不同于其他的产品，促成消费者购买家电的众多要素中品牌口碑、技术经验丰富、产品功能、安全性能、外观设计、产品质量、绿色环保、节能效果前8项指标使其无法的开放式的展示，一般消费者在观察及选购的时候自由度较低，不能够获得的体验感。而基于虚拟现实技术的小家电产品虚拟展示方式更注重消费者体验，更关注提升用户的自由感知。在虚拟家电产品展示中，虚拟现实技术引入家电产品展示效果更加逼真，消费者可以根据需要放大细节，变换视角，实时修改颜色、造型、材质，从而挑选自己喜欢的款式进行交互式体验等，同时还可以通过网络与其他在线的消费者交流经验，从而可以在愉快轻松的体验中产生购买的欲望、坚定购买信心。消费者还可以及时与设计者进行沟通、探讨设计中存在的问题，进行协同化、协作化交流，这也是传统的实物展示和网络静态的图片展示无法比拟的，这也是较多消费者较喜爱的演示方式。基于虚拟现实技术的展示设计带来新奇、人性化且自由的互动式体验方法也有助于发掘潜在消费者。
（二）连续、直观的视觉效果
在目前较为常见的家电产品实物展示方式中，消费者受外在的条件影响很大程度上受到限制，以图片、文字或Flash多媒体技术往往只能提供家电产品的平面图，给消费者的信息量有限，与实物相比也有一定的差距，而且缺乏互动性。家电产品展示中应用虚拟技术，以虚拟的三维模型为家电展示的表现形式，不仅仅能多方位地展现家电产品，而且还能对它任意缩小、旋转，、放大获得多角度、多方位、连续性的展示。虚拟现实技术对产品可以进行实时渲染，具有传统的静态的展示不可比拟的优势，互动性体验的浏览方法使其比多媒体的展示方式更为先进。应用虚拟现实展示形式，不仅能够展示出家电产品外形的各个面面，再加上消费者通过人性化的互动性操作，对家电产品进行深入观察，能够有更的了解，使购买机率增加，从而为商家带来更多利润。
（三）提升家电产品的营销性能
为了争得消费市场份额，销售商竞争非常激烈。他们不断探讨近期的零售手段，以寻求销售额增加的新办法。最有效的销售方式就是展示。从有销售业开始，销售者怎样向消费者展示家电产品就是一件非常值得探究的事情。可以说家电产品虚拟展示是最目的最直接的提升家电产品的销售量。
三、结语
综合所述，基于虚拟现实坏境下的家电产品展示设计，以三维的虚拟模型为设计思想的载体，可以很好的提升产品与消费者之间的人性化互动体验，这种从被动式的销售模式转向主动式的销售模式，所展示家电产品与消费者之间不再是被动的看或不看的关系，而是利用各种互动性、动态性的展示方式，将消费者主动吸引到家电产品的展示中来，而且能满足消费者个性化的需求，进而从各个方面各个角度进一步来了解并且体验所展示的产品。在网络信息化时代，谁能够将家电产品展示的技术化、信息化、艺术化程度更好，能够提高消费者的兴趣，给消费者提供更多服务，谁才能够受到市场的喜爱。虚拟现实在家电产品展示中的应用，不仅仅给家电展示带来新的表现手法，扩大家电产品展示研究的范围，同时也拓展虚拟现实应用的领域。虽然虚拟现实家电产品展示形式具有巨大市场和广阔前景，但也不可能的取代传统的实体性家电产品展示方式。虚拟现实技术的应用，不是为否定传统的实物展示方式，而为更好地体现家电产品展示的功能、拓宽家电产品的信息传播力度、提高家电产品的信息传达速度、增强家电产品的信息传递精细度与度。虚拟家电产品展示带给我们新奇的、人性化的互动体验，预示未来家电产品展示设计的全新的发展方向。
作者：舒水 单位：广西师范大学设计学院
展示设计论文:实践教学创新展示设计论文
1教学大纲的更新与完善
教学大纲包括教学的内容、任务、目的、范围、结构、进度、方法、深度等教学纲要。而展示设计课程具有鲜明的时代特征，具体表现在：材料选择、照明要求、设计手法、施工技术、新媒介的运用等，展示设计是随着时代的进步而不断发展的。因此，展示设计的教学大纲应不断更新与完善，教学内容体系也应保持先进性。展示设计的核心是展示空间设计、展示设计表达和展示专项设计，它是一门综合性较强的学科。在教学过程中，应结合展示设计课程中的新形式、新观念，并与教学实践内容相互配合，做到教学理念与实践的结合，从而形成多角度多层次的教学。此外，展示设计专业性不仅体现在专业的知识与技能，还体现在创作空间的实践上，所以学校应该重视并鼓励学生以积极进取的心态学习这门课程。另外，授课计划与进度应科学严谨，课程设置与整体规划应具体落实，教学方法、教学资源、教学环境、教学手段、教学评价和考核应具体。展示设计课程的理论知识应贯穿整个课程，并要安排合理的课程进度。学生接受知识是一个缓慢的过程，并不是一节课结束后什么都没有记住，很多教师往往在课堂中只是粗略的讲一些理论知识，在学生还没有理解消化这节课的内容时，就开始给他们布置作业，导致学生无法完成作业内容。本课程的重点是展示设计的基本原理、空间设计、色彩设计、道具设计、照明设计程序版面设计和新技术等内容，应结合具体实例为学生进行讲解分析，并在教学过程中实践创新，从而提高展示设计课程的教学效果。
2教学内容与教学技术的创新
教学技术和教学内容是展示设计教学的核心，在展示设计课程的教学过程中，应重视教学内容的不断完善和教学技术的不断发展，不断创新实验方式、教学方式和辅导方式。首先，展示设计课程必须合理运用现代化教学技术，以便达到更好的教学目的。随着科学技术的不断发展，计算机技术、网络通信技术、电子音频技术日趋发展，教学技术也应不断完善，与时俱进，因此，电子技术的发展大大促进了展示设计课程教学技术的发展。教材的多媒体化也逐渐被各高校所认同采纳，除了书本文字教材外，多媒体教学以及计算机网络教学可以呈现声音、模拟、动画的三维图像，为学生带来形象化、动态化、结构化的教学内容展示，达到人机互动的效果。随着教育资源全球化的不断发展，网络教学已经包括电子书刊、虚拟软件库、教育网站、网络新闻等内容，这些内容可以使学生直接利用全球的网络资源进行学习。此外，学校还可建设课程教学网站，构建网络课堂，加强网络课程编制，建立网上作业系统、网上测试系统、网上讨论系统、辅导参考教材和丰富电子教案等网络教学资源，使学生与多媒体进行积极地互动，从而达到更好的教学效果。
3实践教学的创新
实践教学也是一种教学方法，实践教学在展示设计课程教学中占有重要地位。实践教学的目的是加强学生的专业技术，使学生把在课堂上学过的知识应用到实际案例中。展示设计课程的目标是使学生具备较高的创新素养、实践技能和丰富的理论知识，能够适应社会发展的需要，毕业后成为行业需要的展示设计技术人才。因此，实践教学在展示设计教学中尤为重要。实践教学中包括市场调研环节，这种调研不但能够使学生直观、的获取当今的市场信息资料，而且还可以根据市场行情设计出市场需求的东西。调研主要从以下方面入手：博览会、旅游景点、博物馆、商品交易会、专卖店、橱窗以及商场等，这些是调研活动的主要场所。调研活动不能只停留在表面，而且更要深入化。在教学过程中，调研环节在课堂上所占的时间较少，所以教师可以将班级的学生分组进行大面积的空间调研。这样不仅能培养学生的合作精神和竞争意识，而且还能提高课堂效率。如果对橱窗、专卖店这样的小空间调研，可以让学生自主独立完成，减少学生对他人的依赖性。在调研过程中，拍照是最便捷的一种方式，但是学生也因为这种便捷的方式就能获取大量的信息，而不重视对这些信息的整理和消化。因此，在课堂中，教师可以要求学生完整、详实的分析自己所搜集到的材料，通过手绘图纸的方式完成调研实践。从材料、色彩、道具、灯光、版面、空间功能等来绘制立面图、平面图、剖面图、节点详图等图纸，教师分析学生绘制的优点并找出不足，并为学生提出改进的意见。对每位学生要求的调研内容不同，长此以往，班级就留下了很多套完整的调研资料，让学生在课堂中展示调研成果，为毕业后在社会中的设计实践做参考。实践教学中的市场调研不但能够培养学生的团队意识、协调能力、独立思考能力和手绘表达能力，还能够提高学生学习展示设计课程的积极性，从而带动学生整体技术的提高。
4考核方法的创新
安排合理的考核方法不但有利于提升教学质量，而且有利于培养良好的师生关系，同时这种考核方法也可以较好的评价学生的学习效果和学生对知识的掌握情况。在考核过程中，不能只是单一的重视考试结果，还要不断创新，形成多元化的考核方法。考核应多方位、全过程的对学生进行综合考评，始终贯穿课堂始终，不能只是在课程结束后才进行。考核内容应联系生活，包括对学生的创新、思维、应用能力等多方面进行考核。考核内容应着重考虑对学生创新能力和综合素质的评价，因此可进行多次考核进行评估。在考核结果出来后，应将考核结果向学生公布，让学生了解自身专业知识的水平和不足，让他们学会找出自身存在的问题并寻求老师帮助解决。很多教师在课堂少都忽略这个环节，造成学生只是知道分数却不能理解甚至误会自己的成绩。因此，要保障考核的有效性，课程考核的创新应有始有终。结语：展示设计课程教学质量的提高关键在于要不断创新教学模式。在创新教学计划、实践教学、教学内容和考核机制的同时，还应该加强教师自身的职业能力。鼓励教师与展示设计专业人才一起努力，共同发挥专业人士、行内专家在展示设计课堂教学中的作用。同时，学校对于展示设计人才的培养应满足市场的大力需求，针对国内外的教育现状对展示设计教学不断进行深入研究和探索，使学校的展示课程教学更加系统化、规范化，从而培养学生的创造思维和创新意识，培养更多的具有综合性素质的专业人才。
作者：甘莉 单位：邵阳学院艺术设计系
