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品牌设计论文:商业品牌设计中空间设计论文
一、商业品牌设计的概念与范畴
我们这里所指的商业品牌设计包括品牌餐饮、品牌专卖店、品牌连锁店等，不包括企业的内部办公环境。这类设计将涉及到品牌的产品销售，消费者的服务体验等。由于商业空间直接面对消费者，相对于产品包装、广告媒体等，商业品牌空间则更直观的向消费者展示品牌的形象，从而引发互动体验。商业品牌设计的体现是企业形象识别系统（CI），它包括理念识别（MI），行为识别（BI）以及视觉识别（VI），我们这里主要讲的是视觉识别系统，也就是通常所说的VI系统.在传统的VI系统中包括办公用品、生产设备、建筑环境、产品包装、媒体广告、陈列展示等，而我们接下载所说的空间设计则包含在“建筑环境”中，由此可见，商业品牌设计包含了空间设计的内容。
二、商业空间设计的概念
商业空间是企业品牌形象推广的重要载体，是消费者与企业互动的主要渠道，在整个视觉系统（VI）中，具有较强的传播力和感染力，最容易被社会大众所接受，具有主导地位。商业空间设计包括对环境的选址、面积的大小、空间的布局、空间形象的定位、家具的设计与选择、人流的动线，材质的运用等等。商业空间设计能够在消费者面前直接反应品牌的形象定位、核心价值观、企业实力等，从而在消费者心理有个自己对品牌的认知。一个的商业品牌空间设计方案，能够更好的展示出企业自己的品牌文化和形象，可加强品牌的知名度，提升消费者对品牌的认知程度，最终达到提高营销效率的结果。
三、国内商业空间设计现状分析
在我国一些国外的知名商业品牌在空间设计中的应用方面做得比较完整，例如“星巴克”、“哈根达斯”、“必胜客”，“赛百味”等，也有一些国内知名品牌做得比较好，例如“满记甜点”、“仟吉西饼”、“食之秘”等。然而大部分的企业的品牌设计与空间设计属于脱节的状态。具体体现在两个方面：首先是企业甲方，一些甲方往往拿着自己企业的logo找到空间设计公司，表达想通过空间设计来体现企业实力的设计诉求，把独立的空间设计看的无比重要，而另一些甲方找到品牌策划公司制作一个LOGO形象，然后随意的植入到空间当中。其次，作为品牌设计方和空间设计方而言、两者都是独立的设计机构，各自强调自己领域的重要性，独立进行设计，两者毫无关系，使得甲方企业不明白品牌设计决定空间设计还是空间设计决定品牌设计，从任何一个不明确的角度出发都有可能造成反复的否定设计，最终使企业遭受损失。以郑州的商业市场为例，2013年郑州市场上引进了一个叫“漫咖啡”的韩国品牌，之前郑州市场上的咖啡品牌的空间设计多为欧式商务风格，如“迪欧咖啡”、“歌德咖啡”也有诸如“星巴克”这种美式连锁风格，郑州的其他商业风格还停留在欧式、中式、现代这些风格中，而“漫咖啡”则属于不同的钢筋混凝土式的开放式设计风格，一时间风靡整个城市，消费者好评如潮，非常多的商家错误的认为是“漫咖啡”的空间设计风格影响了消费者，商家们争相模仿这种风格，大家甚至叫这种风格为漫咖啡风格，于是乎城市街头出现了很多漫咖啡风格的咖啡厅、火锅店、理发店、书店，烧烤店……，之后给人的感觉很多是不伦不类。“漫咖啡”之所以成功是因为其空间设计是整个企业文化的延续，空间设计的反映了企业的形象特点，它的空间设计风格也不是所谓的漫咖啡风格，而是当下比较流行的开放式风格，也称“LOFT”风格，国内知名餐饮品牌“外婆家”就是这种风格。可见品牌空间设计在整个VI系统中和其他部分同属于企业符号化的内容。而其他企业的极端模仿行为更会混淆消费者的感受，造成企业形象的混乱。
四、商业品牌设计中空间设计的应用方法分析
1.商业品牌形象理念的介入。
商业品牌形象理念的介入是企业品牌的核心价值观在空间设计中的体现。品牌理念在空间中的推广不只是单纯的将视觉元素植入空间中，商业品牌设计应从理念出发，通过造型、家具陈设、色彩、材质等整体表现出企业理念。
2.品牌LOGO的介入。
品牌LOGO是整个VI系统的核心，LOGO介入空间设计看似比较简单，一些设计师只是把LOGO图形平面化的贴在墙上了事，使得空间设计无法有效的传达品牌文化，导致品牌在消费者心中的形象降低。品牌推广阶段结合空间设计来打造形象，品牌形象中LOGO图形的介入方法可从LOGO图形中体现出抽象的构成元素运用到空间设计中，从三维空间中的构成元素来表现二维的LOGO图形，最终体现企业的形象特点。例如阿迪达斯专卖店空间设计常用的表现手法是在吊顶与地面造型图案中运用其LOGO的构成元素。
3.品牌标准色的介入。
商业品牌在设计VI手册中一般会首先确定品牌的标准色，标准色的介入对于商业品牌的影响很大，例如红色的肯德基、黄色的麦当劳、绿色的星巴克等，这些形象色大都运用到它们的空间设计当中，空间设计师在设计中不是根据个人喜好来确定空间颜色，而是要根据品牌的标准色来确定，这些标准色也不是在空间中随意应用，使用标准色中的辅助色作为空间背景，考虑视觉的主次关系来丰富空间的层次，还要结合灯光与材质本身的光线折射因素，来调整灯光的照明度，结合立体空间的特点来营造文化氛围，达到空间与色彩的统一。
五、结语
在商业品牌空间设计中，不论是对品牌理念的营造，还是对品牌视觉形象的直观表现，都必须基于对品牌整体的策划和分析定位的基础上，结合品牌的自身文化特点，从品牌形象着手进行品牌空间设计。在整个设计过程中，平面设计和空间设计都不应该孤立的存在，两者相辅相成。从品牌形象的概念入手，首先理解品牌的意义，有效的整合品牌策划中各个方面的因素，将其有机的结合在一起，从而形成一个完整的形象体系，从而形成品牌的整体统一的形象，使消费者能够对品牌形象有更加深切的认知和感受，进一步达到品牌传播的目的。
作者：梁成 单位：郑州轻工业学院
品牌设计论文:网络女装品牌设计管理论文
1以产品设计为核心的网络女装品牌的设计管理特点
1.1设计与管理工作内容的相互渗透
服装品牌是以服装产品来满足消费，获取利润，随着消费需求的多样化，服装风格也向个性化方向发展。“量体裁衣”成为服装设计最理想化的境界，而网络平台使服装设计师能快速得到消费者的信息反馈，然后结合自身丰富的设计经验迅速做出设计决策，让设计师不仅承担设计职能还担当了部分管理者的角色。这种设计与管理工作的相互渗透可以使设计作品更加贴合消费者的身心需求，同时也提高了管理工作的效率。
1.2设计实施和营销手段更加灵活、具有弹性
利用网络可以达到迅速获取信息和整合资源的目的，以人为本的迎合顾客的需求来设计或协调团队的活动方案。因此，能节省从设计到销售的产品生命周期，增强了品牌的综合竞争力。品牌需要建立适用于自己的设计管理模式，并不断进行改善和优化，才能以更好地运作和服务赢得生存和发展的空间，提升品牌价值。灵活的设计管理体系在这种发展机遇之中，成为团队最重要一种的战略性资源，产品设计和团队侧重点存在差异性，所以设计管理工作根据自我需要做的灵活多变。目前互联网上服装品牌营销的方式多种多样。例如，基于淘宝平台的“直通车”营销活动、“淘宝客”营销方式等，基于第三方软件服务的微博、微信等各种应用软件的营销方式，都进一步强化了品牌与消费者的沟通，与其相关的设计管理方式也都在不断探索之中。
2以产品设计为核心的网络女装品牌设计管理框架
对于以产品设计为核心的网络女装品牌来说，拥有一个相对合适的设计管理模式十分必要，它可以规范品牌运作，使品牌效益尽可能较大化。以产品设计为核心的网络女装品牌的设计管理模式应以设计工作为核心展开，从设计决策、设计组织等方面将线上线下的管理工作进行优化组合。
2.1设计决策体系
决策是人们为了实现某种目标而制订的行动方针，设计决策就是组织为了达到某种设计目标目的，在众多方案中选择一个的方案或策略，并加以实施的过程。美国经济学家赫伯特.A.西蒙在谈到管理的本质时指出“：决策是管理的心脏，管理是由一系列决策组成的，管理就是决策。”
2.2设计组织结构
建立符合一定管理模式的相对完备的组织机构，可以使团队工作有序而规范。传统的部门分工模式职能活动较多，使得各部门之间相互牵制，降低了工作效率。有了网络的介入，管理方法与手段更加丰富、有效，网络提供给管理者多种多样可供选择的管理模式，方便团队根据发展情况自由做出选择。网络女装品牌的基本组织结构框架如图1，实现了通过网络及信息技术进行高效管理。例如，在淘宝平台上，卖家可通过在线联系物流公司直接下物流订单，货物的物流信息也会及时时间同步在订单信息里供消费者和卖家双方查询，为卖家节省了时间和精力。
3结语
随着人们衣着消费层次渐趋分明，个性化与多元化特点的服装的需求逐渐凸显，而网购的大环境也在逐渐成熟，以产品设计为核心的网络女装品牌具有良好的发展前景。但是，品牌的建设、设计管理都是长期实践的过程，是对设计、企业以及顾客进行的新型管理。随着网购群体的壮大，网购消费群的购物消费心理的逐步成熟稳定，网络服装品牌的设计管理通过不断地探讨学习和完善，品牌才能不断成长、成熟。
作者：李亦然 单位：陕西服装工程学院
品牌设计论文:湘绣品牌设计文化素养论文
一、在湘绣发展中还要确定其品牌设计中的企业文化特色
在当今这个市场化经济社会，品牌设计已经具有了多元化和个性化发展的特征，因此，在湘绣发展中如何确定其企业文化特色是凸显其品牌设计的一个重要构成要素。湘绣作为一种民族文化代表，在国内和国际市场上通常都是以民族文化为特色来进行设计和营销的，这是一个大趋势。然而，不同时期对于设计的需求存在着差异性，湘绣品牌发展要依托于这种文化内涵，又要有所创新和个性，这就是发展中的进步，从而给湘绣的发展带来更高的附加值，创造出更具企业文化特色的湘绣产品。在湘绣品牌设计中，企业可以通过视觉、听觉、触觉、味觉等来让消费者感受到由声、形、色、图、像等设计元素所带来的独有企业文化特色，从而让消费者真正体味到企业文化气息，从而确定其独有的文化特色在湘绣产品中的体现。可以说，这就是品牌设计中的企业文化特色在湘绣发展中的体现和升华，也是文化素养渗透过程中的必然趋势。
二、在湘绣发展中还要解决其品牌设计中的文化差异问题
在湘绣发展中解决其品牌设计中的文化差异问题，是保持湘绣产品活力和魅力的关键，也是文化素养在品牌设计中的关键。因此，在湘绣产品设计以及湘绣产品品牌设计中一定要充分考虑到各种制约因素，在其造型材料、文化背景、图案构成、色彩搭配、甚至是文字和数字使用中都应该给与足够重视，使得湘绣品牌设计在不失其原有文化内涵的基础上，可以结合其企业文化特色和针对消费群的文化内涵产生较大的情感效应，给人以想象与品位的联想，确定其企业品牌的定位和发展，充分展现出文化素养的魅力体现。
三、在湘绣发展中还要充分发挥湘绣设计对象的文化价值
在湘绣发展中充分发挥湘绣设计对象的文化价值，这对于其品牌文化的建立也是尤为重要的。湘绣品牌设计应该在文化内涵、文化附加值和文化特色中有所作为，它体现地域文化精神的同时也会是其整体文化的源泉。湘绣设计对象要与时俱进，将其中的美体现出来，赋予其较高的文化附加值和品牌含量，那么，它才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，使之成为有生命、有故事和有内涵的品牌设计，将品牌设计中的文化功能得到传播和弘扬。如前所述，湘绣作为人选首批国家非物质文化遗产保护名录的四大名绣之一，它是有着自己的独特文化底蕴和内涵的，那么，对于其品牌的设计就要使得消费者能够感受到产品中的真谛和感情，融人到湘绣品牌设计之中，最终实现湘绣品牌设计中的文化渗透因素的应用，展现出其独特性和吸引力。当然，品牌设计以及创建是一个长期的过程，一定要有专业人士的参与和指导才能更具专业化，这对于湘绣品牌设计也是如此，因为它需要进行整体规划，以注重美观的图案设计向可以体现品牌文化内涵转变的发展。总之，在湘绣发展中要正确进行品牌设计，通过精准的市场定位进行“有的放矢”，满足消费者的需求和消费习惯，以自身所独有品牌设计内涵来引领消费者的品牌忠诚度和产品信任度，从而促进湘绣发展。
作者：李深 董勋 单位：湖南工艺美术职业学院 湖南及时师范学院美术与设计学院
品牌设计论文:服装品牌设计模式论文
1中国定制服装的品牌模式分类
为了更好地定义中国本土定制服装品牌，本文作了如下界定:定制是一种消费行为;定制服装指的是商品性质;定制服装品牌是一种文化现象。将中国定制服装品牌定义为:基于本土文化与消费特征的，以消费者需求为驱动因素与品牌导向的，以个体消费者的体型特征、气质类型、个人品味、生活方式、购买习惯为设计基础的文化现象，并形成包括产品、价格、促销、渠道、人员、销售过程、环境等相关营销组合要素在内的品牌运营与管理体系。其作为一种文化现象，植根于本土环境与当代思潮。定制服装的品牌模式分类以经营模式、业务模式、服务模式、盈利模式为核心维度，对定制服装品牌在生产、设计、销售、服务等过程中所形成的组合关系的相关探讨［6］。通过对现有国内定制服装品牌官网资料的整理与针对广州、南京、上海、深圳、北京、杭州等地区主流商场中的代表品牌展开为期3个月的市场调研，明确了定制服装品牌的市场份额、品牌运作方法与品牌类型。基于定制服装品牌模式的核心维度分析，将定制服装品牌模式划分为3类:基于作坊式运营并专注于高级定制业务的定制服装工作室或品牌;基于成衣品牌多元化发展与品牌上延的定制服装子品牌;基于数字技术与流水线生产的大规模定制服装品牌或团购定制品牌。为了进一步说明3类定制服装品牌模式的差异，以业务模式、经营模式、盈利模式、服务模式这4个核心维度为切入点进行逐一比对分析。表1示出定制服装的品牌模式分类及其核心维度分析。
2定制服装品牌的动态多维定位体系
2.1定制服装品牌的定位特征
2.1.1系统性特征品牌价值链是指建立在品牌价值基础上的每个品牌运作环节的结合体，要求每个价值模块发挥较大的协同效应。整条价值链的无缝对接依赖于全部环节的合理规划，定位。因此，要建立系统定位的观念，从某个具体定位点切入，进行品牌运作的全盘规划［5］。服装品牌定位的内容与范围可以选自产品、价格、分销和沟通等全部营销组合要素中的任意一个，定位点的选择与实现均依赖于与其他营销组合要素的配合与所产生的协同效果。因此，借鉴品牌价值链理论的思想，形成具有系统性特征的定制服装定位理论。2.1.2多层次特征定制服装品牌的定位具有多层次特征。服装品牌的定位是展开营销战略战术的前提，服装品牌定位的内容包括:目标消费者、品牌文化、产品设计风格、品牌差异点、产品价格、品牌发展战略、产品功效、竞争优势、情感定位等多个方面。同时，由于世界的复杂性、环境的多变性和消费群体的多元性，很难用单一的市场组合满足所有的服装消费者。因此，基于统一定位对品牌不同层次要素的组合搭配才是确保品牌顺利实现溢价的基础。其中，处于多层次结构中核心层的各定制服装品牌要素成为品牌定位点选择的备选项。2.1.3动态性特征定制服装品牌的定位具有动态性特征。在进行定制服装品牌定位时，一系列定位要素，如消费者、竞争品牌、品牌自身、行业环境、经济政治环境等都处于持续的变化发展中，因此品牌定位往往需要不断更新定制服装品牌要及时检查自身定位的性与时效性，因此定位又具有动态性结构特征。动态定位(DynamicPositioningModel)，以品牌目标消费者、竞争品牌、品牌自身为定位的主维度，以宏观环境(政治、经济、法律、文化等)、行业环境等内容为定位的辅维度，从多个内外维度收集动态信息实现对品牌的精准定位。图1示出DPM动态定位图。该模型以“变化”为前提假设，从5个维度实现品牌的定位与再定位过程［7］。
2.2定制服装品牌的定位点分析
市场定位理论的核心内容是基于品牌目标消费者的偏好和尚未被满足的需求，找到令竞争品牌处于劣势的营销要素组合。为了建立各营销组合要素间的协同关系，需进一步甄别出一个最能体现品牌差异化的点，即“定位点”的概念。定位点是目标消费者所关注的利益或价值点，也是品牌各项营销战略、战术制订的基点，有效的定位点识别还是品牌实现差异化的根本［8－9］。定制服装品牌定位点识别的具体步骤为:1)目标市场定位(即目标消费群的识别，并了解其需求);2)定位点识别(通过竞争分析，选取相应的品牌利益、属性、价值定位点);3)品牌定位(通过各项营销要素的组合运用实现定位)。表2示出不同定制服装品牌的定位点选择。定制服装品牌定位点选择的范围具有一定的局限性，定制服装品牌的利益定位点大多集中在产品、体验、服务上。对于定制服装品牌而言，消费者更加关注的是产品属性带来的体验利益，因此利益定位点来源于购买动机或消费动机，诸如社会导向层面的炫耀、地位象征、独特、赠礼、精致等。
2.3定制服装品牌的需求特征
定制服装市场消费层次丰富，不同层面、不同层次的需求共同勾画出一个多层次、具有特殊性的中国定制服装市场［10］。消费者的需求特征是品牌动态多维定位的起点，主流消费群的分类与需求特征分解是定制服装品牌动态多维定位体系建立的前提。采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，将定制服装消费群体分为3个子群体，分别占比为31%，25%，44%。通过对3类定制子群体的比对分析，可以将定制服装消费群的定制需求归纳为以下3类:商务、社交定制需求;特体定制需求;婚庆定制需求。
2.4定制服装品牌的动态多维定位
为了更加地完成对定制服装品牌的定位，首先要基于动态定位模型，对5个主要定位维度进行分析;根据定制服装消费者对各个营销组合要素的需求，选择品牌相应的利益定位点、价值定位点与属性定位点。根据定制服装主流消费者的主要定制需求完成定制服装品牌的动态多维定位。通过调研找出顾客选择定制服装的影响因素，根据重要程度排列为:符合体型特征(64%)、产品可选择性强(58%)、符合工作及社交需求(55%)、享受定制服务(38%)等。将以上结论代入定制服装品牌的动态多维定位体系。定制服装品牌的动态多维定位体系可分解为3个步骤:S1动态定位过程，即对5个主要定位维度(消费者、竞争对手、企业自身、宏观环境、行业)进行分析;S2定制服装品牌定位点选取过程，即基于定制服装消费者需求导向的营销要素组合分析，选取相应的利益、价值、属性定位点;S3定制服装品牌核心定位点识别与应用过程，即选取定制服装品牌的主定位点、次定位点、水平定位点，再完成定位范围、宽度、数量、过程的选择。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别核心定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中，即:S1S2S3。
3定制服装品牌的设计模式
3.1设计模式与模块化思想
设计模式是基于企业背景与品牌模式的设计完成方式与设计问题解决方案。定制服装品牌的设计模式是基于定制服装品牌模式与设计类型的设计方法研究。模块化是协调设计中多个需求，实现整体系统、创造多个不同的形态并降低产品成本的一种方法，采用模块化设计思想对定制服装的设计系统进行探讨，有利于标准化的设计和规范的管理［11－12］。组成一个完整事物的各个环节处于离散状态时，这些不能形成合力的环节的作用将极其微弱;反之，当这些环节进行有序连接后，就能相互助推，发挥出该事物应有的联动效应。图2示出定制服装品牌设计模式的子模块结构关系。本文对模块化思想的借鉴正是将品牌设计过程中相关核心环节进行模块化整理，并使之相互连接起来并发挥联动效应。
3.2定制服装品牌的核心要素
客户对品牌的认识往往是通过对最终产品的认识来形成的。一个完整的产品包括许多要素，然而在很多情况下，最终产品质量与功能的提高往往取决于其中几个关键因素。本文将对整个产品质量功能起到关键作用的要素称为核心要素。通过对现有文献、3种访谈结果的整理，确定了定制服装品牌设计核心要素评价体系，分为定制服装品牌形象、定制服装品牌产品、品牌定制服务、定制服装品牌市场网络4个二级指标及相关的19个三级指标，构建了如图3所示的中国定制服装品牌评价要素指标的递阶层次结构。采用专家评价和核心定制消费者滚雪球调研法相结合的方法采集数据并构成判断矩阵。根据中国定制服装品牌要素评价的递阶层次结构关系，运用层次分析法，确定各准则层因素对目标层的影响权重并最终合成权重，表3示出中国定制服装品牌评价指标的权重分析。各指标的组合权重为W=(0.0064，0.0144，0.0309，0.0030，0.0087，0.0122，0.0411，0.0636，0.0180，0.0913，0.0279，0.3178，0.1484，0.0309，0.0663，0.0138，0.0663，0.0064，0.0309)T，所有判断矩阵的一致性比例(CR)均小于0.05，比较判断矩阵的一致性可被接受。由此判断，基于成衣品牌业务延伸的定制服装子品牌的核心要素为:C31(0.3178)、C32(0.1484)、C26(0.0913);次核心要素层为:C42(0.0663)、C34(0.0663)、C24(0.0636)、C23(0.0411)、C13(0.0309)、C33(0.0309)、C44(0.0309);外围要素:C27(0.0279)、C25(0.0180)、C12(0.0144)、C41(0.0138)、C22(0.0122)、C21(0.0087)、C11(0.0064)、C43(0.0064)、C14(0.0030)。
3.3定制服装品牌设计模式的构成
对定制服装品牌的设计模式进行分解，定制服装品牌的设计模式包括以下4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS)，即整合设计(IntegratedDesign)、标准设计(StandardDesign)、系统设计(SystematicDesign);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y)，即通过递阶层次结构的建立判断各个要素的权重，将19个三级指标划分为定制服装品牌的核心要素层、次核心要素层和外围要素层，从而实现对有限定制服装品牌资源的优化配置与品牌核心定位点的选取;4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)，即根据品牌定位点的选择过程，分别从利益定位、价值定位、属性定位的角度对各营销要素进行分析，进而识别品牌的核心定位点、次核心定位点和水平定位点。4个模块的有机复合，推导出定制服装品牌设计模式的复合架构。定制服装品牌设计模式如图4所示，包括4个模块:1)定制服装品牌的三维设计模块(ISS);2)定制服装品牌的动态多维定位模块(S3);3)定制服装品牌的要素分层模块(Y=0.0064X11+0.0144X12+0.0309X13+0.0030X14+0.0087X21+0.0122X22+0.0411X23+0.0636X24+0.0180X25+0.0913X26+0.0279X27+0.3178X31+0.1484X32+0.0309X33+0.0663X34+0.0138X41+0.0663X42+0.0064X43+0.0309X44)+(MTM4P);4)定制服装品牌的营销要素组合模块(MTM4P)。将4个模块组合在一起，再加上一个时间轴的概念，即再定位的过程(W)，即得到基于动态多维定位的定制服装品牌设计模式(Fashioncustomizationbranddesignmodel，FCBDM)的基本框架。
4结论
1)归纳出定制服装品牌的3种定位特征:系统性特征、多层次特征、动态性特征。通过三维定位组合，结合定制服装品牌定位方法结构性重组，梳理出定制服装品牌的动态多维定位体系。2)采用K-均值聚类分析的方法，对100个定制消费者样本进行分类。根据聚类结果，识别定制服装主流消费群体，并归纳3种主流需求特征:社交商务导向的需求、特殊体型需求、婚庆场合需求。3)对定制服装品牌的动态多维定位的步骤进行分解，可分为S1(动态定位过程)，S2(定制服装品牌定位点的选取过程)，S3(定制服装品牌核心定位点识别与应用过程)，即:S1S2S3。定制服装动态多维定位体系的应用帮助定制服装品牌识别核心定位点，并应用到营销要素组合(产品、价格、渠道、促销)中。将4个子模块(三维设计模块、动态多维定位模块、要素分层模块、营销要素组合模块)复合架构，构成定制服装品牌设计模式的基本框架。
作者：刘丽娴 单位：浙江理工大学 服装学院
品牌设计论文:山寨品牌设计论文
摘要:山寨现象一直是一个备受关注又饱受争议的热点，并以其独有的方式渗透到经济和文化的各个方面。本文以山寨品牌设计为例，概括了山寨品牌设计的成因与特点，分析了山寨品牌设计的两面性，希望能探索出山寨品牌设计未来的方向，为现代设计的多元性发展注入新的能量。
关键词：山寨；品牌设计；模仿；后现代性
一“山寨”与山寨品牌设计
“山寨”在词典中的释义为“在山林中设有防守的栅栏的地方；有寨子的山区村庄。”[1]与现如今“山寨”一词意思最贴近的引申义来源于粤语中“山寨厂”一词，指设备简陋的家庭式小工厂。在香港的木屋区，人们称小的作坊工厂为“山寨厂”，出厂的产品叫作“山寨货”。所以“山寨”一词渐渐流变成不正规的代言词，进而还有模仿、冒牌的之意。如今“山寨”已发展到社会的各个层面而逐渐成为一种文化现象，本文中将要探讨的山寨品牌设计是山寨文化的一个部分。根据美国市场营销协会（AMA）的定义，品牌是一个“名称、专有名词、标记、符号，或设计，或是上述元素的组合，用于识别一个销售商或销售群体的商品和服务，并且使他们与其他竞争者的商品与服务区分开来”。从理论上说，创造了一个新的名称、标识、或者新的产品符号，也就创造了一个品牌[2]。视觉要素构成了品牌设计的主体，是品牌形象的主要来源和依据，而消费者对品牌认知百分之八十是通过视觉得到的。山寨品牌设计大多采用对知名、经典品牌的视觉要素进行模仿、修改，以达到吸引或混淆消费者的目的。
二视觉的误读
心理学研究表明，先看到形体的人与先看到色彩的人似乎各占一半。人在识别物体时，不像机械复制外物的照相机一样。只要有较少量的暗示线索，人们就能够辨识出来。或者仅是少数几个突出的特征，就能够确定对一个知觉对象的认识，并能创造出一个完整的样式。[3]对新图案造型的感知也总会与视觉记忆相联系。品牌设计中“山寨”的常见手法主要有以下几种：
1名称的模仿
一个好的品牌名称，不仅是一个简单的记号，它能够强化定位，提高消费者对产品的认知度与认同感，激发情感的联想，增进对品牌的信赖，在品牌推广上也具有优势，有的品牌名称暗示了产品属性，从品牌名称中就能了解产品的类别，如农夫山泉，云南白药。但是，在激烈的市场竞争中不乏处心积虑的模仿者，有的品牌名称仅仅假以谐音，有的只是在原有品牌上增减字符。如图1，山寨品牌纽巴伦（NEW•BARLUN）与知名品牌新百伦（NEWBALANCE）的名称、标志，甚至产品都十分相似，而“纽巴伦”是新百伦（NEWBALANCE）品牌的曾用名。有的山寨品牌更是利用了汉字相似的结构,如“洽洽”瓜子和“洽治”瓜子，“雪碧”和“雲碧”，这些都增加了消费者辨识的难度。
2字体的挪用
品牌设计中的标准字体是指经过精心设计的，表现品牌名称的字体。它有较高的识别性、独特性和审美性。标准字体可以与标志组合形成统一的视觉元素，每一个字的间距、笔画的粗细、长宽的比例都是经过了反复推敲，从而形成的特殊字体，也有不少品牌将标准字体与标志融为一体。在品牌传播过程中，字体的设计和创意起到了举足轻重的作用，不仅要体现创意和美感，更重要的是体现品牌的精神和内涵。如可口可乐的标志采用了斯宾瑟字体加上飘带图案，中国银行的标志采用了郭沫若的手迹。山寨品牌设计就常常挪用原版的字体，如图2，山寨的OWEGA与原版OMEGA门店，只是将原版的“M”换成了“W”，由于字体、间距相似度极高，两者很难区分。
3色彩的复制
色彩是设计形式中最引人注目的要素，作为视觉诉求，它具有先声夺人的功效。品牌标准色是品牌形象设计中的一部分，是品牌所设定的一个或多个色彩组合，它可以让消费者通过观看就能获得对品牌的识别、理解和记忆。色彩带来的知觉刺激和情感联想，可以反映企业的经营理念及产品的特质。经典的标准色彩容易让人产生对品牌的联想，如星巴克（Starbucks）的绿色，麦当劳（McDonald's）的红黄配色，蒂芙尼（Tiffany&Co.）的知更鸟蛋蓝更被人们称为“蒂芙尼蓝”，成为品牌的专用色。山寨品牌设计就是利用了标准色的特点，复制了经典品牌的色彩，极易让人产生视觉上的误读，增加了消费者辨识的难度。有的品牌不仅标识的色彩相同，连门店装潢色彩与风格都与正版品牌如出一辙。
三山寨品牌设计的两面性
1山寨品牌设计的伪创造性
山寨品牌设计不同于其他领域的山寨，“山寨技术”多来源于对先进垄断技术的学习和模仿，试图打破大品牌在价格上和技术上的垄断，满足中低端市场的需求，是技术发展中不可忽视的一个阶段；“山寨广告”的语言大多都是网络语言,诙谐幽默，生动风趣，利于消费者记忆；“山寨娱乐”具有草根性，它反抗主流文化，同时又具有自娱自乐的精神，是与经典争夺话语权的表现。而商业领域山寨品牌设计，多是一种依靠仿制等有争议的手段实现短期生存，在低端消费和非正规经济的滋养下成长起来的经济现象，大多数情况下，它不是对原有设计的认真再创作，而是一种投机取巧式的低端刻意模仿。众多消费者认为，山寨品牌设计是单纯模仿与剽窃，是侵权与盗版的代名词，是不尊重知识产权的体现。大部分山寨为了避免直接侵犯知名品牌的商标权，便在原有品牌的基础上作细微的改动，混淆消费者的视觉，对公众造成了一定的误导。山寨品牌的经营者或因其品牌意识淡薄，或期许与名牌产品共享声誉，或是想打法律的擦边球，仅仅想与假冒伪劣区别开来。根据我国《产品质量法》的有关规定，假冒伪劣包括四种情形：一是掺杂、掺假；二是以假充真；三是以次充好；四是以不合格产品冒充合格产品。山寨品牌恰巧规避了以上几点，这为山寨品牌提供了生存空间。
2山寨品牌设计的后现代性
中山大学文化研究所所长李宗桂曾指出“山寨是对相关行业特别是垄断行业暴利行为的反抗……它迫使庙堂文化、庙堂产品更加注意自己产品的平民化。”我们不妨用后现代主义的观点来看待山寨。设计上的“后现代主义”是由美国评论家、建筑家和作家查尔斯•詹克斯（CharlesJencks）首先提出来的，他认为后现代主义设计是从60年代的反文化运动、波普文化和波普艺术运动中发展而来，试图改变现代主义沉闷、单一和垄断化。[4]山寨品牌在设计上的增强情感诉求，营造欢娱、轻松的气氛，增加品牌的亲和力，拉近了与消费者的距离。主流品牌设计追求的统一性、整体性、普遍性、固定性，而山寨品牌设计偏爱差异性、多元性、碎片化、复杂性、游戏性，尝试改变满街皆品牌的格局，传达出诙谐、轻松的意念。虽然大部分的山寨品牌设计处于低端模仿的阶段，但其中也包含着对经典设计的消解和叛逆，从某种意义上正是后现代主义对现代性的挑战，对、主流的怀疑。山寨品牌设计试图填平精英文化与大众文化的鸿沟，促成一个品牌多元，相互共生、杂糅多样的后现代品牌设计语境。图3是未出售商铺的店招，无一例外全都是山寨版，作为地产商对商铺的宣传，“浦发银行”变成了“普发银行”，“可莎蜜兒”变成了“可沙兒蜜”，这样的设计在吸引我们眼球的同时，也让人会心一笑。
四结语
山寨文化的出现和流行是社会发展过程中各种因素相互作用而形成的，它的两面性决定了我们必须客观地去看待它的发展。品牌设计作为协助企业发展的实体形象，归根结底是与企业的核心竞争力、产品的核心价值紧密联系，与消费者对产品的体验相一致。品牌设计的背后是基于产品的服务和体验。如果仅仅将山寨品牌设计当作赚取高额利润的捷径，必将是昙花一现。事实上，当今的不少知名品牌在发展之初是通过山寨起家的，如国内的一些运动品牌。在发展之初具有明显的模仿耐克（Nike）、阿迪达斯（Adidas）、锐步（Reebok）等知名国际品牌的痕迹，但这些山寨起家的品牌通过技术的研发和产品的升级，同时转型并升级品牌形象，逐步摆脱了原来的山寨模式，形成了良性发展。实现由“中国制造”向“中国创造”的历史性转型，是我国当前重要的战略目标，也是企业的必然选择。[5]创新，是设计的本源，是推动民族进步和社会发展的动力，也是对山寨品牌设计未来之路的好诠释。
作者:孟浣女 单位:浙江理工大学艺术与设计学院
品牌设计论文:文化创意产业品牌设计论文
一、品牌设计传播
品牌就是符号元素的提取和演绎，品牌设计是由品牌内在文化和外在图形构成的视觉符号。它犹如一颗播下的种子，通过文化创意的熏染，在特定时机开花结果，形成特有的品牌设计，在受众灵魂深处引起共鸣。品牌设计是经过长时间的头脑意象生成，与文化意蕴融合而演变形成的。因此，作为一个国家需要品牌化的管理，我们不但要发现其品牌价值，更需要打造和发展某一有影响力的品牌。品牌的出现与我们日常生活息息相关:小到被称为“都市牛皮癣”的小广告、贴在车窗上的海报，大到现代时尚的标志、公共场合的标识。在信息时代人们已经习惯品牌的存在，认为品牌是有形的媒介传递着文化创意信息。现今品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于现代中，我们来看看品牌设计传播的例子吧，包括苹果电脑，多芬等，每家公司在传达给消费者，“这是的产品”这一理念，从而提高人们对品牌的辨识度与期待。他们需要自己的品牌，再通过这种文化视觉语言展示公司理念来创造价值。品牌一方面是文化的载体，另一方面，品牌的塑造也需要从文化中汲取元素和灵感。二者可以说是相辅相成，水乳交融。而如何借助创意产业来提升品牌形象已是当下一个具有重大的理论与实践意义的研究课题。
二、文化创意产业与品牌设计传播研究
文化创意作为一种“以人为本”的创造性活动，不仅能作为载体成为经济效益和市场竞争的战略与途径，而且具有深刻的文化特征。设计的本质既是创新又包含传承，其设计文化的创意内涵显现出时代的物质文化和精神文化的双重精髓。设计不只是维系顾客的方式，也是传播品牌形象的媒介。文化创意产业通过这些元素组合在一起，开启品牌设计与文化创意的对话，使品牌传播更能独具特色、引起共鸣。这个愿景能将品牌与创意建立桥梁，同时也告诉大众品牌设计的精神，如何把更好的文化创意落实与具体之上。品牌设计如同音乐，好的音乐能使受众心灵和意识充满欢欣，对一些国家而言，品牌设计甚至代表一种全新的文化表达——关于人文的创新和传播。通过对品牌的文化、精神、形象等多方面多方位研究，对品牌的建立及其发展进行分析，提炼出品牌在文化创意的背景下特有的特征。由此可见，文化创意产业在整体经济格局中的作用就变得越来越重，甚至在某些依托创意产业而生的国家中，创意产业成为其灵魂。在中国经济高速发展的今天，商业竞争越加激烈，国家将更加重视品牌文化的发展。如何运用文化创意来增加品牌设计的价值，使其意蕴深厚呢？深厚的文化积淀、特定的顾客诉求、广泛的品牌认知等这些要素，塑造了品牌设计，促进品牌化经营是市场经济发展的需要。创意产业为品牌设计传播提供了养料，提到那些运用文化创意传递信息，强调内涵的成功案例当属中国银行的标志设计。中国银行是中国本土文化的代表，文化创意需要体现中国特色，因此设计者采用了中国古钱与“中”字为符号基本形来强调传统文化，给消费者增加信任感。古钱图形是圆形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，演绎成“中”字符号，寓意天方地圆，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别。由此可见，中国银行赢得了大众的欢迎与认可，不仅是其品牌设计具有艺术形式美感，还因为它文化内涵意义深刻，可以有效的传达信息，达成一个民族与时代的共识。品牌设计的创造过程实际上是一个饱含文化含义、传递信息的艺术过程，这充分考验了设计师的个人素养和审美情趣。的品牌设计不仅是创意符号形式的提炼，更是企业风格的确立与文化信息的传播。在文化创意产业的大背景下，应以品牌建设为中心，把基础建设、文化建设及形象设计都纳入品牌文化传播的轨道。对品牌设计传播进行科学的规划，运用文化创意方式，以创意驱动经济发展。
三、结语
随着文化创意产业的不断发展，站在科学化、经济化的视角审视，品牌无疑是一种具有巨大魅力和感染力的设计符号，特别是把这些视觉元素提炼与归纳后运用于文化创意产业中，深化体现我国重视的文化与内涵，加强品牌设计传播的有效途径，从而渲染文化的创意传达涵义。作为设计者要充分了解市场，掌握现代文化创意信息时代设计思潮与动态，开动自身的创意思维，才能从生活中挖掘潜藏的精神文化内涵，创造出有价值的精神物质世界。
作者:陈静文 单位:福建师范大学
品牌设计论文:视觉基因系统下品牌设计论文
一、本土品牌面临的危机
(一)国际品牌围剿本土品牌国际品牌便是指产品涉及了全球，并且在国际市场上的知名度和美誉度都较高的品牌，比如可口可乐、麦当劳等。国际品牌的特征主要表现在以下几个方面:1、享有五度，即知名度、认知度、满意度、美誉度、偏好度和忠诚度;2、经济价值巨大;3、国际市场的占有率、市场全球化程度高。4、超越地理文化边界的能力强。5、全球化品牌规划完整度高。6、知识产权的保护能力强。当下我们的生活已被国际外资品牌占满了，我们已经无法寻找到更多民族品牌的影子，并且伴随着国际品牌在一线城市的占有度越来越多，它们已经开始走向多元化，加大中低消费市场的渗透，大量的收购大宝、小护士等本土品牌，原本国际品牌与本土品牌各自分占高、低端市场的竞争大格局已在悄然改变。
(二)本土品牌自身问题仔细分析国际品牌的特征，很容易便能找出我们本土品牌的一些自身问题。本土品牌缺少国际知名度、品牌竞争力弱，品牌价值低，并且几乎不拥有自己的核心技术与自主知识产权。而且由于多数国内企业还处于品牌战略初始阶段，不可避免的在运用中出现许多问题，比如信任危机，同时也缺乏应对突发事件的能力。中国那么多工厂，大多只停留在代工的地步，比如那么多人用苹果手机，大多是中国工厂生产组装，没有任何属于中国人的技术。最近又出现“品牌热”的现象，其主要原因便是对“品牌”本质认识有偏差，多数企业太急功近利，寻求外表华丽包装来赢得短期效应。
二、本土品牌的塑造
近年来，使用“品牌”的概念在国内已逐渐成时尚，并且一发不可收拾的迅猛发展，但大部分人却对于“品牌”没有一个正确的，且多方位的一个理解。“品牌”(Brand)该词据说是源于19世纪早期盛威士忌酒的木桶上的区别性的标志，从这不难看出，品牌最初的内涵便仅仅是代表或者象征某种产品的视觉符号而已，随着时间的推移，品牌的概念渐渐有了更多的内涵，而更为的定义，我认为应是奥美公司在其创始人的基础上做出的定义:“品牌是消费者与产品之间的关系。”梁文道曾说过:“品牌绝非包装，而是一家企业灵魂的外在显象。所以，建立品牌也不能简单放在所有工序的最末端，它应是从一开始就必须要介入到企业与产品最核心部分的规划与改造。”
(一)塑造本土品牌个性品牌个性应是无可取缔的独特市场优势。许多企业在本就缺乏对品牌本质内涵真正理解的情况下就贸然投身到人云亦云的品牌建立与传播活动当中去，致使创造出来的品牌缺乏个性，真正的“品牌精神”没能体现。品牌个性的塑造是区分与辨别的关键，现如今市场一片繁荣，每样产品，大到房子、家具、汽车，小到铅笔、毛巾、拖鞋，同类产品，不同品牌是百家争鸣，如何在这些琳琅满目的产品中脱颖而出，关键便是品牌个性的塑造，有个性的产品才能成功抢占到市场的一席之地。而本土品牌的个性不仅具有所有品牌个性的普通性，又有其特殊性。本土品牌是具有独特的本土市场优势的，在本土具有“地利、人和”的优势，本土品牌包含了广泛的涵义，有国家的也有民族的，同时体现着企业文化和民族文化，著名的本土品牌会让国家和民族增强自信心和骄傲感。几年前，大家都为饮料市场被洋品牌一统天下而悲痛不已，后来，因为乐凯胶卷在柯达、富士的强大攻势下最终取得三分天下而高兴万分，现在，我们更为海尔品牌可以走向世界而自豪骄傲。所以本土品牌在有经济意义的同时又有着超经济的意义，自主品牌是中国人的话语权、主动权、定价权。实际上，在全球化的大背景下，国际品牌之所以可以在不同的国家和地区抢占市场，就是因为这些国际品牌所提炼的与塑造的品牌精神可以得到不同文化背景的消费群体的普遍认同，因此国际品牌所追求的应该是不同文化之间的共性，比如真、善、美、自由、平等等，而不强调差异性，因此国际品牌缺少了本土品牌的亲和力，也缺乏了对于各民族、各文化背景下的消费者的一个情感关照，无法产生情感的归属感。然而国际品牌所抛弃的恰恰是我们所珍视的，从而才能创造出与国际品牌不同的个性品牌与之抗衡，从而赢得不同消费者的认同。这里的不同消费者主要分为两类，一类是本土市场的消费者，与本土品牌具有相同文化背景的消费者。另一类是本土市场之外的国际市场的消费者，对于这部分消费者来说，带有本土特色的品牌具有国际品牌没有的民族个性之美，这是一种对于文化差异下互相碰撞所激发出的独特情感的追求。本土品牌强调的是“本土文化”，是一张带有文化特征、民族特征的“名片”，“本土文化”不是目的，而是手段，是为品牌增值加分、助力的手段。
(二)本土品牌视觉基因系统的建立视觉是一种手段，是人们通过多种感官直接了解产品形象的手段，比如色彩、外观等。视觉基因系统是指利用视觉元素应用于各种系统之中，建立起能让人“一目了然”一套完整的品牌视觉系统。从最初商标的重要性，到后来是整个视觉系统越来越重要，这就是市场对于产品独特性不断提高要求的结果，从而使商家去追求更强调细分品牌个性方法。一套成功完整的品牌视觉系统，是容易让消费者辨认及记得，给人一种品质感觉。品牌视觉系统，是关照到品牌下的每个产品，甚至顾客使用时的每个细节，对于每个细微之处的关照，正是一种人性关怀的体现，也是一种有素质的代表，品质的感受便能从这体现出来的。对于本土品牌的视觉基因系统的建立，是为了让本土品牌的民族、文化基因融入到整个视觉基因系统里面，用以辨认和区分，从而打上独特烙印，也能加强本土品牌的个性塑造。而拥有一套完整、完善的视觉基因系统的本土品牌，也会让消费者感到正规、值得信赖，并且具有专业的品牌素养，从而慢慢渡过企业信任危机，赢回消费者的心，重拾民族企业信心与尊严。
作者：冯俊单位：四川大学艺术学院
品牌设计论文:民间工艺品牌设计论文
一、黑龙江省艺术品牌设计的产业化发展
（一）民间工艺品牌设计产业化黑龙江省的民间工艺有蒙古族的鱼皮鱼骨制品、毛纺毡毯、玉器；鄂温克族的绣花地毯、鱼皮鱼骨制品、桦树皮制品；满族的青瓷；达斡尔族的刺绣等以及绥棱的黑陶、呼兰的通草蝴蝶等。这些民间工艺在全国甚至全世界都是独特的，但是艺术手法单一、创新度不够、缺乏文化内涵、文化宣传和包装不足。黑龙江省民间工艺品牌设计产业化的方法，即增加民间工艺品牌的多样性、创新性、文化性，加大宣传力度和包装力度。当然这样就要求艺术创作者要有很高的素质和能力，为此我们要先培养出一批创新型人才，能够将传统的民间工艺与现代化的技术相结合，创作出具有更强的竞争力、更丰富的文化内涵和广受消费者喜好的新的民间工艺产品。这就要求设立相关的专门培训机构。的人才、有内涵的创新产品、的品牌设计和包装以及广泛地宣传，就形成了黑龙江省民间工艺品牌设计的产业化。
（二）冰雕艺术品牌设计产业化黑龙江省的冰雕艺术得益于其独特的地理条件和气候条件，所以冰雕艺术是具有地域特色的。冰雕艺术不仅有艺术价值还有经济价值，它提高了地方特色文化的影响力和竞争力，并且促进了当地旅游产业，从而推动黑龙江省民间工艺的发展。冰雕艺术品牌设计产业化就是针对黑龙江省冰雕艺术的人才和地方特色的缺失进行改革，整合黑龙江的冰雪资源、塑造本土特色和加强人才培养和创新理念的建设。通过整合冰雪资源可以将冰雕艺术提高一个档次，形成大场面、大规模的艺术展示平台，使黑龙江省的冰雕艺术走向国际化。塑造本土特色可以使冰雕艺术在同类艺术中脱颖而出，同时又能促进其他本土艺术的发展。人才和创新意识的培养是为黑龙江省冰雕艺术的长久发展作保障。通过整合冰雪资源、塑造冰雕艺术的本土特色，培养冰雕艺术人才和创新意识，从而形成黑龙江省冰雕艺术的独特品牌，进而形成黑龙江省冰雕艺术品牌设计的产业化。
（三）陶瓷艺术品牌设计产业化黑龙江省高岭土的产量大、质量好，是陶瓷生产的优良原料。黑龙江省的陶瓷艺术拥有一定的制瓷技术基础、便利的交通和市场优势，以及技术研发基础，但是陶瓷艺术的发展并不理想。陶瓷艺术品牌设计产业化就是针对陶瓷艺术的资源低利用率、艺术品创作的稀少和设计水平有限的缺点来提高资源利用率、鼓励陶瓷艺术品的创作和培养拥有高水平、高技术的人才，从而形成陶瓷艺术的品牌设计，形成了黑龙江省陶瓷艺术品牌设计产业化。
（四）漆业艺术品牌设计产业化黑龙江省的漆艺有7000年的历史，中国近代的漆艺发展和传承主要靠高校的教育来完成。实现漆业艺术品牌设计产业化，要渗透漆文化理念，加大漆艺在现代生活中的应用，提高黑龙江省漆艺产业化生产效率的途径。
二、结语
实现黑龙江艺术品牌设计产业化不仅能够有利于黑龙江省艺术产业发展，还可以带动其他相关产业的发展，从而促进黑龙江省整体经济的发展，提高人们的生活水平。因此，黑龙江省艺术品牌设计产业化是必要的。
作者：吴晓慧单位：哈尔滨师范大学美术学院
品牌设计论文:老宋体品牌设计论文
一、品牌维度下开展老宋体研究的必要性
中国虽然是世界上的制造业大国,然而却是一个品牌弱国。品牌国际化是中国品牌未来发展的必由之路。字体设计承担着体现品牌价值内涵的重任,若过分洋化的模仿国际品牌而忽略本土文化特征,必然会导致品牌文化价值的缺失。老宋体作为中国传统文化的重要元素起源于北宋,拥有悠久的文化历史。老宋体继承了中国书法的精髓,是中国文化的正装。老宋体以其典雅的字形结构和强大的文化生命力越来越受到国内外品牌设计师的推崇。而在“世界与中国接轨”成为趋势的当下,在品牌维度下开展老宋体的研究更加具有现实意义。
二、老宋体在品牌设计中的价值体现
(一)提升企业形象定位。企业品牌形象的构成是多维度的,而视觉系统是最直接的’。字体设计是视觉系统的重要组成部分,能恰当地体现品牌特质的字体设计对于品牌形象的定位起到举足轻重的作用。老宋体可识性强,具有表现形式自然、易记易读的优越性,利于信息辨别和快速传播。老宋体名称所蕴涵的直接意义和其引申含义本身就是一个很好的设计。老宋体笔画刚中带柔、结构丰富多变、形简意美,对于树立企业形象和提升品牌品位起到推动效果。(二)增强品牌价值内涵。伴随着国学热的兴起,中国设计师越来越将目光投向本土特色文化,设计了一些成功的老宋体品牌设计。这些设计作品不仅弘扬了中国的文化精髓,也展现了东方人的聪明智慧。老宋体跨越数千年时空历史,至今仍充满旺盛的生命力。老宋体自身的文化内涵和形态的多变赋予了老宋体无限的创造可能性。在品牌设计中老宋体有图案性和意形双关的优势,增强了品牌价值内涵。(三)唤起受众购买欲望。伴随着经济的高速发展和人们生活水平的提高,消费者在满足基本需求的基础上更加注重情感和审美需求。如果企业品牌形象平淡无奇,则无法吸引消费者的心智资源。而品牌形象富有特色,则能唤起受众的情感共鸣和购买欲望。
三、老宋体在品牌设计中的发展趋势
在设计多元化发展的当下,老宋体在品牌设计中也朝着多元化的趋势发展。具体表现如下:(一)局部大胆装饰凸显个性。以老宋体的基本字型为相食品牌形象设计中,设计师在老宋体笔划的基础上进行局部的装饰与变形,将标志中的图形与“食”字的笔画巧妙的结合,增强的品牌的视觉冲击力,使得整个标志和谐统一。(二)回归古老风格颇具韵味。一些品牌设计师偏爱于对手工艺时代字体设计和远古制作风格的回归,使老宋体表现出独特的韵味。设计师在进行字体设计时可将老宋体的边缘处理粗糙,或将字与字之间排列成高低不一,力氨求在符合实用的基础上,使所设计的字体展现出独特的形式美。如在“印象灵州”标识中采用画像石般做旧风格,回归古老韵味,与古老灵州悠久的历史文化遥相呼应。(三)注重效果材质风格多样。在老宋字体的品牌设计中,设计师越来越注重光泽和材质的表现,使字体具有光效应艺术、水滴效果或者其它特殊视觉效果。如在“惹香”品牌标识中,惹香二字在保持原有老宋体基础上运用º了喷溅和斑驳的效果,使整个标识在保持老宋体的基础上更加充满灵动感。(四)结合新媒体扩大传播领域。在未来的新媒体世界中,老宋字体的设计将更加强调其动态的效果、运动和声音的设计,那将是一个更有趣、丰富的设计与传播过程。“在品牌推广的过程中,多媒体逐步成为设计领域主要的制作表现工具,在此背景下老宋字体可以充分利用多媒体的各种处理方法,使老宋体向图形化和多样化方向发展,使之产生全新的视觉效果,从而扩大品牌的传播领域。
老宋字体作为一种代表中华民族气质的“隐性视觉形象元素”,具有较强的符号感和高度的艺术造型价值,在品牌设计领域将会发挥越来越重要的作用。设计师利用老宋字体来创意品牌形象,将成为一种新的设计导向。如何更大程度的发掘老宋体的设计价值以使其更好的为当代品牌设计发展服务,这将是当代设计师需要不断探索的一个重要课题。
作者:宋玉玉单位:山东大学
品牌设计论文:现代服装品牌设计论文
一、选题来源
其一，根据国内服饰品牌发展的水平可以发现，品牌设计在一定程度上引起了服装设计师的思考，意识到仅从设计的角度出发而无品牌概念的设计，很难使消费者产生共鸣，也刺激不了消费者的购买欲。其二，现阶段的服装行业，由于各种设计风格与设计观念发生了冲突，并冲击着品牌设计师的创造力。于是，本土设计师大胆挖掘民族元素和色彩艺术，使两者之间相结合，并且在设计过程中不断转变服装审美趋向和设计风尚，使得中国本土的民族元素成为服装品牌设计中最重要的一部分。
二、研究现状
随着人类科学文明的发展，服装对于生产、生活的诉求朝着追求美的心理而转化。特别是在现代，设计师们己经打破传统观念，设计思潮向多元化发展：如文化混搭、戏谑、符号化，使设计成为一种玩耍和游戏，使服装的趣味性带给着装者全新的心理体验，使服装无论从内容、题材还是手法上都得到极大的拓展。在这种状态下，如何将炫丽的民族元素融入其间，形成独特的服饰品牌，这就需要我们深层次地研究民族元素的在现代服装设计的运用。有“丝绸之府”之称的杭州，是历史悠久的中国女装之都，是新时代崛起整体设计的产业区，民族底蕴深厚。但在建设初期却缺乏强势品牌精神，使规模经济盲目趋奉，服装整体设计中出现薄弱环节：产品种类繁多，但缺乏创意与特色，没有强化服装设计内涵，究其原因，就是缺乏品牌精神。21世纪初，有一篇为杭派女装代表品牌“江南布衣”写的《江南的布衣》，文中提到的“运用本土服装设计理念灌溉成功的江南布衣设计”，让我们感悟到了民族文化精神赋予的内涵，民族服饰的精华得到了传承，这是服饰品牌“江南布衣”得以在市场经济激烈的竞争中一枝独秀的秘诀。由此可见，它既适应现代服装设计的趋势，又融合了民族元素的设计，是值得我们进行分享、研究的成功案例。
三、研究价值
追溯服装市场发展的历程，价格的竞争已成为历史，企业抹平伤痕，清醒认识到质量才是企业生存的保障；而未来的市场将上升到设计理念的提升高度。通过服装设计来表现服饰产品的精神与功能的内在价值体现，由此可见，服饰品牌的作用不可估量。市场巨变，影响着服饰品牌设计风格的定位。服饰品牌的内在价值是品牌在可持续发展中的延续功能。如在制定女装品牌战略时，江南布衣的管理者，未雨绸缪，充分考虑到将来服装市场的发展的需要。为品牌的持续发展与延伸预留了充分空间：对于目前市场的细分化特点，创造了民族特色延伸性品牌。主要以原品牌和新概念元素来体现，既实现了对原产品的补充，又避免了同一品牌不同产品间的竞争，更好为彼此所接受，也进一步提升了品牌的知名度。
四、现代服装品牌设计与民族元素概述
（一）现代服装品牌设计概述
1.适应市场竞争力
服装市场的竞争要求：服装风格定位、细节特征、流行讯号、品类设计、饰品要素或设计的组合必须有自己的特点，其目的是很好的区别同行之间品牌的特征。实现服装企业与消费者之间的连接和沟通；为适应市场的竞争，服装企业家，经理人必须解决品牌在市场竞争中存在的问题，否则抢占未来市场的竞争将会越来越艰难。
2.品牌的诞生与成长
品牌战略，对于中国服装的市场来说已经不再是产品的竞争，而是企业较高层次的竞争，是企业形象、企业信誉、产品的质量和性能的整体体现，成为消费者信任的主要标识。一些服装企业充分运用本土元素融入服装设计中，在消费者心目中确立的品牌定位，利用民族元素的植入而使消费者产生征服感，从而更好地适应市场竞争。所以，要求服装设计人员必须充分了解市场，通过实践来积累经验，为品牌创建奠定良好的基础。
（二）民族元素概述
民族元素是民族精神的结晶，它承载着历史的记忆，是民族文化宝库的一朵奇葩。它的内容及及形式表现所涵盖的主题，是其它艺术形式不能替代的。由于其独特的性质，不同的民族元素体现在服装产品中，如服装款式、颜色、图案的选择，也就不同程度地强化了服装品牌设计深度和服装品牌定位以及独特性。现代社会中，国际化的民族文化已成为时尚设计工具，它表现出的神秘浪漫与独特性，更容易吸引人们的注意；国际时尚全球化的程度越高，独特的服饰文明所散发的魅力就越能波动人们的心弦；如东方元素中的文字、水墨画、龙图腾，以及经典细节如旗袍、盘扣、立领等设计，常常是服装大师的灵感源泉，民族元素国际化的设计，意味着：民族的即是世界的这一深层的内涵。服装民族元素的融入，不是拼凑和卖弄民族文化、不是脱离时代的死记硬背，不是细节的堆砌，而是发现美丽的构成因素。中国特色并不光是立领、盘扣、对襟、刺绣等元素的罗列，而是民族精神文化内涵的体现。在深层次的组合设计中中，需要抓住的是“形”与“神”的组合，是其形神间传递的一种独特语言。
五、服装品牌设计中民族元素的个性体现
（一）民族的服装品牌概念需要突破
1.体现民族与流行沟通的品牌个性特点
品牌的竞争是长远而持续的，如今，本土服装品牌需要将民族与流行之间进行沟通，二者要有统一的概念，要塑造品牌个性。因为，个性化的品牌，能够缩小与消费者的距离，使之产生良好的意愿并开始关注服饰品牌。个性化的沟通促使他们从品牌偏好转到消费习惯上来，并且逐渐据他们心灵。只有将民族元素和流行时尚结合，的阐释在服装品牌中，消费者就会明白品牌的文化精神。弘扬民族精神的品牌个性，不应该轻易改变，只能随着流行的变化不断充实。同样，民族服装品牌反映了设计师与消费者沟通的艺术。设计师必须了解消费者的生活态度和价值取向，在市场与流行间找到突破口，塑造出品牌个性的印象，使具有民族特征的服饰品牌具有普遍性，从而成为大众化服饰品牌。
2.独特的个性使品牌特点更清晰
民族风格特点的服装款式、色彩、图案、服饰配件等，传达给人们有形有色的形象。这些元素如符号般承载着内涵的品牌，影响着消费者的判断，消费者在不只不觉中了建立品牌个性形象，形成了品牌信任，进而产生品牌的广告效应。民族元素可视化的概念中，象征意义显得尤为重要，它是权衡设计是否恰当，是设计成败的关键。民族元素的融入，创意与内涵的延伸，使品牌具有了独特的个性。一旦品牌内涵与消费者的愿望结合起来，就会为品牌注入活力，使品牌形象清晰、个性独特。
（二）同类元素采取差异化设计
由于消费者在消费过程中，对不同民族的服饰品、色彩、图案、象征等会产生联想，将潜意识的感觉牵引出来，形成默契，产生共鸣，自觉抛弃成见，建立新知，从而获得独特的品牌效应。
1.关注目标消费群的审美变化
高度信息化的现代社会，人们的审美意识已经发生了深刻的变化，审美需求向多元化发展。高科技时代的消费者淹没在计算机技术使用的扩散之中，并开始厌烦图像强大的技术痕迹，注意力转向了传统的设计手法，返璞归真以及人性化的表达。这样，一些服装品牌设计师开始注重传统民族元素，不但将新的品牌创新设计手法与现代服装设计结合起来，而且更注重两者的结合。从现展的趋势来看，年轻人更注重追求自己的个性及独特的气质，在审美观上也倾注了不同的价值取向，所以当代品牌设计师应注重灵感的培养，把握灵感方向，让更多的品牌服装设计融入民族元素，用我国强大的民族文化精神感动消费者，用新颖创新的理念满足消费者需求。
2.采取设计差异化的手段
一些设计师由于过分忠实于传统民族元素的情感表达，生硬照搬，不能使消费者产生共鸣，究其原因，是由于没有在传承中创新，没有赋予服饰元素的艺术内涵，缺乏艺术品位，品牌也就不完善。所以，同类元素差异化设计是民族元素在服装设计中运用的关键，其个性特点及对消费者的影响都会与众不同。当今很多服国内服装企业为寻找新的设计素材、流行元素，已经转向长远的品牌战略。民族元素的融入，将民族与流行，传统与创新结合起来，形成了不可替代的民族品牌个性组合，来吸引消费者的注意，从而树立良好的印象，得到消费者认可。的服装特色品牌（如裂帛、阿卡），在设计作品中渗透着浓厚的民族元素，独具特色；在款式与图案的设计以及面料的选择上，注意采用能引领时尚潮流的设计元素来吸引消费者，创造性的表达了明确的兴趣追求，有效地吸引消费者的注意力，民族元素体现在具体的设计中，具有直观、理性的宣传功能，它融合传统与现代结合，并在传承中创新。差异化的设计手段，使服装设计在现代与传统、传统与流行、流行与民族性、民族性与个性之间行走，在差异化中寻求平衡，这种新颖的服饰带来的视觉冲击力通常令人驻足。
民族元素地融入到现代服装品牌设计中来，为我们带来了灵魂的震撼；服装设计表现的魅力，为我们展现了伟大民族元素的精神所在。民族元素在服装设计上、灵活、合理的运用，可以创造独特的服装品牌形象特点，让我们深刻的体会民族元素的重要性，让服装品牌设计之路更专注于民族元素的创新，让具有民族特色的品牌服装设计立足于世界每一个角落，让服装品牌设计师为研究创新的品牌设计获得丰厚的艺术灵感；民族元素与现代服装品牌设计的合理应用，让品牌服装个性化，发展趋势明显化，是服装品牌设计行业的发展新领域。
作者:李巧云单位:湘西民族职业技术学院民族艺术系
品牌设计论文:基于企业调研的品牌设计论文
一、以设计为核心竞争力的机构调研
在北京选取了一些较为出名的视觉传达设计公司进行调研，这部分公司以给客户做VI、导示、包装等起家，设计师都具备优良的设计能力，设计是其核心竞争力。然而随着客户群的增多，对客户整体需求了解的加深，企业开始将品牌咨询纳入其业务范围，并作为公司的推广业务，以谋取更多利润。在公司中长期发展的设计师，也伴随公司项目的变化而不断学习和变化，慢慢地具备更多的能力。
（一）早晨设计公司
早晨设计成立于1998年，在北京最初以平面工作室运作，2002年组建北京早晨设计顾问有限公司，2008年转型为北京早晨品牌策划事务所。早晨设计最初以平面设计起家，当接触客户变多，设计师经验丰富了，便开始涉及设计顾问，到21世纪转型为品牌策划为主推广的设计公司。从其现在的网站可以了解到现在的业务范围，如图1。在这样一家设计公司，与公司一起成长的设计师都是在设计工作中慢慢接触到品牌策划的相关知识，他们在学生时代并没有接受有关策划或者传播的知识，需要与公司一起成长才能得到长远发展。早晨设计的公司文化在于设计师的自我管理方面，所有员工需要有较强的自制能力，对时间的管理、对文件的管理、对同事相处的处理等，对于每个人的工作环境有统一的标准，对每个人的文件管理也有统一的标准，这样干净整齐的工作环境给自己也给他人带来了方便，都能愉快地工作。就像佐藤可士和的超整理术中提到的“愉快而迅速地做好工作，不但让他人开心，自己也感到快乐”。从这家设计公司中得到的重要信息是，要教育学生学会对自己的时间管理、资料管理以及社交管理。
（二）正邦设计公司
正邦1996年创立于北京，2011年设计上海、广州分公司，致力于向企业提供以“品牌咨询”为核心的品牌策略、设计服务。正邦的设计体系部门细分完整，现有9个部门，分别是品牌咨询、命名、标志VI、包装、网络、视频、环境和导示、广告、传媒。此公司以设计起家，后将品牌咨询作为主打业务，有专门的品牌咨询部门，这个部门的职员是专业的品牌策划人。在其他部门中，也分别设置了项目管理部（前期策划人员）。在这些部门中，设计人员占大多数，约45%，项目管理人员约35%，还有其他后台运行人员，如图2。从人员配比上看，设计师更为重要，负责项目策划的最终落实和表现。策划人员也占据了重要位置，有了好的策划才能更好地完成设计落实。设计师在进行一个项目时，仅在草图期间使用手绘，表现和最终效果主要应用设计软件，有时还会用手绘板绘图。每个设计师都应有一定的解读策划能力，以及提案能力，每个人的方案设计都应通过的文字描述以及的ppt来表达其中的含义并与策划人员相协调。在时间管理方面，最终交图时间由项目管理人员下达，其他时间分配由设计师自定，这就需要设计师自身规划好每部分内容所需完成的时间。但当客户有特殊需求时，设计师可以自行与客户商定时间来完成项目，这需要设计师有良好的沟通能力。从这家设计公司中得到的重要信息是，学校应该多方位培养学生。针对视觉传达专业的学生来说，为了应对现在市场需要，应该向品牌设计复合型人才方向发展，在培养学生的设计能力同时，应该教授一些有关策划和传播学的知识，让其在毕业后能够尽快进入设计师的角色，出色地完成任务并较快发展。
（三）紫阳伙伴设计公司
紫阳伙伴成立于2002年，通过“设计师伙伴制”的独特经营模式，将策略和创意的价值注入品牌设计中。紫阳伙伴是21世纪成立的公司，应发展趋势，其在把握设计为主的同时，及时时间加入了品牌设计，将公司直接定位于品牌设计公司。在公司中设计师占大多数，策划人员仅几人。在项目进行中，策划人员与设计师可以一同开会讨论前期策划，设计师可以为策划提供有力的观点。普通设计师需具备基本手绘能力，大部分设计通过电脑软件表现，最常用软件是AdobeIllustrator，其次是Photoshop，排版项目运用Indesign，如果能具备制作动画和三维设计软件更具有优势。每个设计师需要对自己的工作进行说明、提案等，总体提案与策划人员沟通达成一致需要设计总监来把握程度。在这个公司，设计师应具备更多的策划知识及与策划人员配合的能力，需要了解更多设计之外的知识，懂得团队合作。
二、以品牌咨询为核心竞争力的机构调研
这部分公司是以策划咨询为主，有的配有设计部门，有的将设计外包。在公司中，策划咨询部门属于主要部门，为客户提供专业的策划咨询，但需要有最终的实施，所以配备了设计部。但设计部人员极少，其设置是为了配合策划部工作并表现其想法的。北京国富纵横管理咨询有限公司成立于2006年，主营3方面服务：培训教育、营销策划、管理咨询。其官方网站如图3。营销策划服务过程中涉及较多设计工作，故而设立单独的设计部门。设计部对策划部的理念进行实施，其人数较少仅有3~4人，由一个主要的设计总监统管设计部全局，并由设计总监与策划部进行沟通并将理念传达给设计师。而策划部人数是设计部人数的2倍左右，如图4。就这类公司的普通设计师而言，仅具备基础的设计表现能力即可，但往往在这类公司工作的设计师并不是出自于高等教育学校，仅是一般学校的设计学生也能从事。但作为设计总监，就需要具备多方面知识，不仅要有很强的设计功底，还要有充分解读策划的能力，较强的文字表达、提案能力，以及良好的沟通和管理能力。
三、设计师复合能力的需求
综合上述公司的调研结果，在设计类为主的公司和品牌咨询类为主的公司中，设计师都同样需要具备丰富的设计能力。然而，在设计类为主的公司，每一个设计师都需要具备更多的其他方面的能力才能有较好的发展前途，这些能力包括语言表达能力、人际交流能力、传播学能力、品牌策划能力、设计管理能力、案例与实训经验积累方面的能力等。在品牌咨询为主的公司，如果想要做到总监级别的设计师，就更需要具备较多的能力，而且应该比设计类公司的设计师懂得更多。这也就是说在学生培养阶段，需要进行学科交叉教学。“对一种活动着的组织系统而言，它总是围绕着知识而进行创造、传递、融合与应用，在这种创造、传递、融合与应用的活动中，最重要的就是学科交叉”。通过调研实际公司中的设计师工作，对我们所需要培养学生的能力方向有一定指导作用，现总结能力模块并详细阐述如下。
（一）设计表达工具能力模块10%
手绘是设计师最基础的表达方式，但在工作中仅在方案初期的草图阶段使用，再有需要运用时，是需要用手绘板在电脑中绘图，但手绘在设计表达中占比例很小。每个设计师都应该具备基本的计算机软件表达能力，在公司中最常用的软件是AdobeIllustrator和Photoshop，在排版中需要运用Indesign，有的公司还会运用Coreldraw。当然如果设计师会运用动画软件或者三维软件，将会在求职中更有优势。例如Flash,3Dmax等。这些软件对于一般的设计师来说都是必不可少的。而对于设计总监，不需要进行基础设计图表达，需要基本的创意理念传达，会运用PS并精通即可。
（二）设计能力模块50%
设计能力需要在学校的基础理论课中得到，这就需要在教学中合理配置课程完成。静态图设计，其中都包含图案、图形、版式、色彩、字体等设计，这类工作包括图案设计、标志设计、VI设计、包装设计、书籍装帧设计、宣传海报设计等。动态图设计，其中包含了静态图的设计，现在工作中网络设计居多，有商业广告设计、动态网站设计、手机界面设计等。
（三）语言表达能力模块10%
有了好的设计，更需要有精巧的文字表达来阐述设计思想，这就需要设计师有良好的文字功底，有深厚的文化底蕴，更需要学习文案技巧、提案技巧，其中最长用到的ppt制作技巧，以及一些其他的商务技巧等。一个强有力的提案是进行品牌建设的起点。
（四）策划能力模块15%
具有策划能力的设计师能够在公司中发展的更快更长远。现在的平面设计公司都在向品牌设计发展，一个设计师应该懂得一定的策划知识、品牌构架基础知识、行业特征知识才能够与策划人员更方便的交流，也能参与其中为自己的设计工作提供便利。同样还需要具备与之相关的广告学知识和传播学知识，为项目的进行增添闪光点。
（五）设计管理能力模块5%
设计师在接受了设计任务以及最终的项目提交时间之后，需要对自己的设计工作有一定的时间规划能力，不至于在最终时间不能提交。除了时间的管理，还需要对个人工作资料也有管理。
（六）个人素质能力模块5%
设计师对自己的形象以及话语表达都要有注意，这是个人素质的体现，也是与人交流的基础，更能为项目的达成起到加分作用的能力。每一个员工都是代表了一个公司的形象，对自身形象的注意，对语言能力的表达提高也是设计师需要具备的能力。
（七）心理探究能力模块5%
设计师需要具备一定的心理学知识，在谈判承接项目时需要洞察客户的需求，并能掌握客户需求，成功接任项目；在工作中与策划人员交流时能够迅速了解并解读其中含义；在表达方案时，能够以最让人接受的方式去阐述等。具备了心理学知识的设计师，可以在工作中更能游刃有余。综合上述能力可知，一个的设计师首先也是最重要的是具备设计及其设计表达能力，这是基础。如果能够拥有其他学科以及生活中的附加能力，更能够让设计师在公司中展现出自己的才华，也能够又好又快地发展，这是我们应该培养学生的方向。
四、结论
通过对20家公司的调研访谈，对其中设计师的能力进行了总结划分，这对研究学生的培养方向有很大的帮助作用。对于设计师所需具备的能力大小，用饼状图表示，如图5。作为一个设计师最基础、最重要的应该是具备设计能力，其次需要具备设计表达能力，这是公司对所聘请设计师考查最多的方面。设计专业的学生要想在求职竞争中立于不败之地，还需要应对现在公司中的需求学习，需要具备一定的品牌策划能力，这在公司应聘中应该是加分项。对于其他能力的培养，是学生在进入公司后，在工作中体现出来的，具备了这些能力能够让其在公司中更快更好地发展。这项研究对教学体系改革提供了更科学的依据，引领我们培养品牌设计复合型的学生方向发展。
作者：张野纪托单位：北京交通大学建筑与艺术学院
品牌设计论文:国内服装品牌设计论文
1服装品牌与设计定位的概念
1.1服装品牌概念
服装品牌是指具有一定认知度和完整形象并有一定商业信誉的服装产品系统或服务系统。它是由名称、符号、设计、产品、文化、服务等综合构成的系统，其目的是要使自己的服装产品或服务有别于竞争者。服装品牌的价值是以依附在产品或服务上的附加值的形式体现的。
1.2设计定位的概念
美国著名广告专家Rise&Trout（1972）说过：“定位使本企业与其他竞争者严格区分开来，使消费者明显感知到产品形象个性特征；市场定位并不是对一件产品本身做些什么，而是在潜在消费者的心目中做些什么”。服装设计定位，是指服装设计师为特定市场的特定消费对象，在特定的时间设计特定的产品所经历的思维过程和时间过程。它包括：市场调研；区分消费对象；把握社会时尚动向；研究自身和竞争对手的优劣势；确定销售对象和产品的档次；设计出应时的产品；确定恰当的价格和投产数量等等。其特征为：站在企业经营的角度去寻找自己产品在市场上最恰当的位置，建立的目标市场，使设计、经营处于主动状态，并在实践中不断校正定位的偏差。通过不断总结经验，其设计定位会越来越。
1.3设计定位的意义
以市场为导向的设计定位，正是设计商业性的要求和体现。设计定位的每一个步骤都须经过对市场的大量调研、比较和分析之后，才能进行有目标、有目的、有分寸、有针对性的详尽设计。服装设计定位不是简单草率的，它是品牌建立和发展的及时步也是关键性一步；更是设计实施的大前提，有利于后期产品上市一系列事物。例如，市场、营销、消费者喜好、对流行的把握等。设计定位还是企划步骤的一个重要环节，是开展其他一系列事物的准备、前提和基础。的设计定位可以创造销售业绩、生产出差异化产品，找到市场空缺，同时满足消费者需求，立足市场驻扎于消费者心中。
2服装品牌设计定位分析
服装品牌设计定位包括设计定位的原则，分类和策略。
2.1设计定位的原则
（1）以目标市场细分为基础。
以需求细分为前提条件是设计定位的原则之一，不进行需求细分，服装品牌设计的目标必定是盲目混淆与不清晰的，不深入分析各个细分市场的需求特点，就不能进行有针对性的产品设计。市场细分是依据消费需求的差异性，并不是以商品分析为依据。因此，市场细分可以解决市场消费需求的“多样性”与服装品牌资源“有限性”之间的矛盾，也可以为设计定位的及时原则。
（2）以流行为着力点。
服装产品属于时尚产品。无论大众或个性品牌，无论男装或女装品牌，都应该体现出它们的时代特点。服装产品之所以每季都有新款，靠的是流行的推动。而新品成功与否，除了要满足消费者的内在需求外，还要在消费群体需求中融入流行元素，后者是设计的亮点，是推动销售的关键。因为，目标群体的需求实质上也是以流行作为参考依据，尤其是那些具有前瞻性和个性鲜明的顾客，对时尚流行的触觉极其敏锐。
（3）分析目标消费群体需求。
在进行服装商品企划的消费者需求分析时，首先要明确目标消费者的特征，包括：形体特征、职业特点、受教育状况、消费水准趋向、对价格的要求、对具体产品的需求、个人生活方式、宗教信仰和审美倾向等，然后进行相应分析。
（4）保持设计风格，稳固市场定位。
独特的设计是服装品牌的核心，更是消费者选择该品牌的着力点。设计风格是服装品牌的主旨和个性特色，它影响着品牌文化，品牌形象，品牌广告和品牌风格等一系列的设计和传达。虽然服装品牌会在每个季度有所突破和创新，但在消费者总体印象中要有前后一致感和风格的稳定性，所有的形式语言都是为了唤起和引起消费者对该品牌的联想、想象和记忆。这是赢得消费者忠诚度和品牌信赖感的必须法宝，更是稳固市场的有力策略。
2.2设计定位的分类
（1）顾客定位。
设计师在进行服装设计之前，要对该品牌服装面向的消费群体的年龄段，收入范围、职业特征、分布地区、性格爱好，做出正确的判断和划分。这就需要设计师首先要进行设计方案的初稿设计，并且进行市场调研，通过对城市特点、不同年龄段的顾客喜好、流行趋势的分析以及季节变化进行市场调研。
（2）风格定位。
风格定位是设计理念的传达和该品牌视觉符号的呈现，并且以品牌形象定位为基础。稳定的品牌风格符合消费群的认知习惯，经得起消费者检验。风格定位包括该品牌服装的款式定位、色彩定位、面料定位。例如，中性风格的服装中，款式上多以直线条为主，品类以正装、夹克、裤子、大衣居多，通常采用品质面料和沉稳的色彩，几乎不会出现甜美的色彩或女性化的款式。因此，品牌的风格定位决定着服装的款式造型，色彩和面料的方向。
（3）主题定位。
服装品牌每季度开发的产品种类丰富，数量繁多，通过设定主题的方式将所开发的服装产品进行归类整合，使产品具有符合市场需要。设计主题往往是设计师或设计总监对现实和时尚咨询的观察，体验，分析，研究，处理，提炼而得出的思想结晶。通过主题将个人灵感与市场趋势分析的结合，链接到消费者与此同时还可以加强自身品牌的DNA。更重要的是要选择适合自身品牌的主题类型，如果季节主题与公司的品牌价值不相符，会向你的消费者传达出混乱的品牌信息。
（4）价格定位。
在市场经济条件下，产品的较高价格取决于产品的市场需求，低价格取决于产品的成本费用。合适的价格设定是服装品牌能在多大程度上占有市场的关键。价格设定要考虑面料价格，加工成本，工艺制作，销售环节等方面综合因素考虑，保障产品利润较大化的宗旨，制定合理又符合品牌质量要求的销售价格。
2.3设计定位的策略
（1）差异化策略。
差异化策略需要服装企业更加细化市场需求，挖掘出市场中的设计空缺，结合自身的优势进行定位。我国设计师品牌近几年内如雨后春笋般茁壮成长。分析他们成功的经验就会发现：设计师品牌将重点放在追求个性上，只在乎小部分的顾客喜好。通常设计师将生活中某一女性形象特定化，以她们为模特来进行设计同时以那些与设计师感觉相同的为消费者目标顾客。虽然这样会失去大量的消费者，但正因为如此，才能保持其特色明确和物以稀为贵的特点。差异化策略的优势是尽量避开竞争激烈的市场，发挥自己的长处，放大品牌的个性化和时尚化的定位。由此我们也可以看出，设计定位不仅仅是为了实现产品差异化，更是为了实现品牌差异化。
（2）多元化策略。
服装企业针对市场和目标消费者需要，将锁定的市场深入细分化，把总品牌延伸为多个不同风格的子品牌。这些子品牌可以为同一个目标群服务，却服务于不同的场合/穿着时间。或者相同时间场合下的不同用途。也可以按着性别、年龄的划分来进行品牌多元化策略。成立于1994年的杭州江南布衣女装推崇自然、健康、的生活方式，定位的消费群为心态年龄在20～35岁之间的都市知识女性。其旗下品牌“速写”男装基于江南布衣品牌的理念，以25～35岁左右的都市新贵男性群体为目标顾客群，他们追求人文精神，向往精神自由，鄙弃浮华和不被任意复制的人生理念。而“JNBYBYjnby”童装秉承JNBY品牌成熟自然的设计风格的同时，呈现孩子们生活中不加修饰而又独特的一面。面料款式与色彩也保持了与总品牌的一致性和相通性。多元化策略的正面效应可以吸引原有品牌忠诚顾客，使延伸产品迅速进入市场；有利于扩大企业规模和分散经营风险、增强品牌形象、满足顾客多样化的需求、有利于后续的品牌延伸、品牌保护。若经营的不成功，负面效应为损害原品牌形象、淡化品牌、招致零售商抵制等。
3结语
服装设计定位是十分必要的。从事服装品牌运营，一定要给自己的产品定位，市场空间在哪里，产品定位是什么，运作模式是什么，优势在哪里，这些问题都是必须去考虑去解决的。有些公司意识不到这一点，不愿意在此投入人力、物力，只是有初步设想后就盲目投入生产，造成被动局面，甚至导致投资失败。不管经营什么类型的品牌，都要以产品为出发点，发觉目标潜在顾客的需求，确立品牌个性。需要注意的是：定位是为全局考虑不能因为考虑因素过多而局限了设计师和产品种类，要用客观多元的思维接受定位。
作者：孙艳南单位：北京服装学院
品牌设计论文:地域文化民间艺术品牌设计论文
1、地域文化与民间艺术品牌
地域文化是指在特定区域中源远流长、独具特色的文化传统，包括这一区域的自然环境、民俗习惯、传统文化等内容。它的形成与特定的地域环境关系紧密，因而区别于其他地域，独具特色。一直以来，广泛流传于民间。俗话说：“三里不同风，五里不同俗”。我国幅员辽阔，少数民族众多。不同的地理条件、自然气候孕育出多样化的地域文化。它的表现形式更是内容丰富、形式多样。民间艺术就是其中的一种重要表现形式。它是区分于学院派艺术、宫廷艺术和文人艺术等艺术门类而言的。广义上的民间艺术是指劳动者为了满足自己的生活生产实用和审美需求而创造的多元艺术，包括了工艺美术、戏曲、音乐、舞蹈等多种艺术形式。而狭义上的民间艺术主要指民间造型艺术，其中包括民间美术和工艺美术等表现形式。民间艺术的传承正在由于经济效益下降和老一辈民间艺人逐渐减少等原因而日益艰难。将民间艺术产业化发展是使其传承与发扬的有效途径之一。近年来，随着社会各界对民间艺术重视程度的不断加深，越来越多的民间艺术被发掘、包装，逐步走进大众的视线。民间艺术品品牌逐渐增多，但市场中的民间艺术品良莠不齐，存在着多方面的问题。如产品推广的针对性不强、相似种类产品出现雷同、品牌识别性差、产品设计与现代审美不符不能为消费者接受等。在竞争激烈的市场上，民间艺术品牌显然需要更加鲜明的地域特色和更多的文化内涵来支撑。
2、地域文化在民间艺术品牌设计中的应用方法
2.1发掘地域文化中的题材元素。地域文化中题材元素的主要来源是发掘地域视野下文化元素的表层和深层。表层元素的发掘具有具象性、形态性和物质性的特点。其中渗透着本土的历史文化、地域特征和民族特色等。不同的地区有着各自不同的题材元素，比如北京的四合院，山西的五台山佛塔，西安的兵马俑等等。不同的地区民俗习惯也有很大差异，比如晋中民居辟邪石狮浮雕、陕西神木民间木版年画、内蒙古赤峰地区的烟荷包、山西平遥的喜花等等；而深层元素的发掘具有抽象性、隐性和精神性的特点，主要体现在地方精神和价值观上，如三秦文化中，秦人把生命本性以艺术的形式表现出来，或厚重率直、或尚元音色、或慷慨激昂、或简约大度，都体现着一种地域大美的气度和色彩。又如三晋文化中，山西商人在外经商时所遗留的明清时期雕工精湛的民间晋商物品、牌匾、石雕和仿古桌椅板凳家具等。正是这些题材元素为设计者的创作提供了灵感，并对其进行详细地归纳和提炼，充分发掘其包含的深刻意境，再分析和创作出符合其地域文化的题材元素并应用到设计中，来增强视觉效果，增加地域特征和内涵。
2.2提取地域文化中图案素材。不同的自然条件孕育了不同的地域文化。这些特色鲜明的地域文化以自身的个性风格与表现形式，为民间艺术供给着丰富的养分与能量。其中蕴藏着多样的艺术元素和多元的主题素材，为民间艺术品牌设计提供了宝贵而丰富的资源。例如剪纸、年画等民俗美术作品用夸张诙谐的造型和鲜艳的色彩描绘着劳动人民生活的场景、传说故事或愿景中的画面，乡土气息浓郁，十分耐人寻味。归纳其中的图案、符号等元素，取之精华并经过提炼、结构、重组等方法，可以转化成为多种设计素材，运用于民间艺术品牌的设计中去。
3、地域文化应用于民间艺术品牌设计中的重要性
地域文化是民族文化的重要组成部分，是特定地域的劳动人民在世世代代的劳动与生活中不断总结、创新、发展而来的生活的艺术。它体现了当地人民的审美观念、文化底蕴、情感气质、意识形态等多方面的状态。它纯真质朴、生动丰富，是劳动人民智慧的结晶，是元天然的艺术宝库。但是由于商品经济的冲击，民间艺术品牌产品中所蕴含的地域文化内容越来越淡。当民间艺术作品失去了地域文化内涵，艺术表现也失去了原味，就只能沦落成轻薄的装饰品了。这样的产品很难得到进一步的推广。文化是品牌的灵魂，只有加强品牌文化内涵才能塑造出有顽强生命力的品牌。民间艺术品牌设计要和当地地域文化相结合，将地域传统文化渗透到品牌文化中。宣传地域文化，让消费者更深入地了解民间艺术品所蕴含的文化内涵和历史渊源，进而可以由内而外地欣赏并接受民间艺术作品。同时，通过有地域文化特色的品牌文化的塑造，不断彰显品牌的文化个性，形成差异化的品牌特色。民间艺术所蕴含的地域人文精神本身就是值得我们竭力守护的。因而，当民间艺术品牌面对市场经济和工业化社会，其发展之路更要走得清醒，时刻警惕背离人文精神价值核心的危险，避免出现舍本求末。
4、结语
地域文化在民间艺术品牌设计中的应用有着战略性的现实意义。而有关民间艺术品牌设计中地域文化的研究，相关的考究资料较少，可研究开发的空间较大。在具体的实践应用中，还需根据研究对象的地域文化作针对性的探讨和运用，设计出符合研究对象地域文化特征的民间艺术品牌，来促进民间艺术品牌的发展进程。无论是对文化艺术产业的发展，还是民间艺术品牌的推广，都具有深远的意义。
作者：刘宝成关立雪工作单位：河北联合大学艺术学院
品牌设计论文:无印良品品牌设计论文
一、“无印良品”还物本真的“自然主义”设计观
1.本态
在形态设计上，无印良品的自然并不是天然而成，而是道法自然的再创造。而自然主义反对矫揉造作的维多利亚风格，也反对当代工业化带来的过分简洁风格；既反对繁复曲线，也反对简单直线，在形式上强调植物藤蔓、动物骨骼等自然缓和的造型，强调摆脱传统设计思想的束缚，充分地运用自然曲线，走向自然，走向未来。无印良品的形态设计以“本态”为主，即设计中淡化一切装饰的意味，没有柔美精致的装饰线条，一切设计语言都趋向于事物本质，以最合适的形态展现产品本质，于简洁朴素之中包含着低调优雅，传递着东方智慧的含蓄节制、师法自然、无形无为。正如无印良品的创意总监原研哉所说：“我的设计概念是删除多余的东西，不需要多余的东西让设计变得烦琐。”
2.本色
在色彩定位上，自然主义设计多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色、天空与大海的颜色。无印良品设计色彩体系中也大量运用了自然界的色彩元素，充分利用材质本身的天然颜色、不经漂染的程序，制作出本色系列的“自然色系”。通过自然物母题的色彩提取，自然主义设计手法将质朴无华又富有变化的色彩涂抹到设计领域之画布上，产生绚烂多彩而又自然柔和的效果。无印良品还充分利用了马蒂斯“单纯性可作用于人的感情”这一理念，米色、白色、蓝色、褐色、灰色和黑色等单色大量应用，佐竹昭广在《古代日语的色名性格》所言，日本的色彩名称最早起源仅白、青、赤、黑四色。可见，大量的单色应用一方面与大和民族爱好清洁的习惯有关；另一方面，也是其色彩的自然观与传统审美观念的具体反映。
3.本质
在材料选择上，无印良品明确规定多种材料不得使用，如PVC、特氟龙等，这主要是为了环境保护和消费者健康。日本设计传统中历来有重视“素材”的传统，而自然主义设计中也更愿意应用自然材料如木材、石材、植物等，因为这种质地较粗，并有明显纹路、纯正肌理的自然物让人在人工环境中感知自然，体味人与自然的融合与共处。同时，在材料的加工上，也应充分根据材料的特性来进行，在艺术和设计中力求忠于材料的本身属性，呈现朴素的材质特征。在现今这个豪华、精致材质盛行的时代，无印良品设计以其特有的低调、素朴的材料质感表现出了自然主义真实且不加修饰、雕琢的自然之美。
4.本衣
在包装设计上，无印良品的很多日用品多采用统一、简单的打包方式出售，透明或半透明的塑料包装将商品的内容直接显现出来，包装的形可谓简约到。从包装结构来看，淡化日本传统包装设计中纤巧、别具匠心的折叠意识，减少包装结构的复杂性，使商品尽可能以直观的形式展现出来。甚至于在其产品的外包装上去掉了商标，去掉了不必要的装饰，去除了一切不必要的加工和颜色，简单纯粹到只剩下产品本身与其功能。不同于一般的国际品牌设计，除了店面招牌和包装纸袋上的必要标识之外，在很多商品上顾客是很难找到“MUJI”品牌标记的。
5.本意
在品牌推广上，MUJI有一个系列的广告创意为“whathappensnaturally”，其所指的便是与自然的融合，自然主义精髓在其中的渗透。它不追随所谓的流行，而是去还原事物的本质，无印良品的宣传活动基本上也是秉承了这一理念：以地平线的形式创造了一个巨大空间，但是在空间之中空无一物，没有巨大的标志，没有口号，没有商品；但这其中又似乎蕴含了所有。这幅画面虽然单纯，却能深刻地表现出人与自然之间的关系，也是无印良品自然主义设计观的好体现。
二、“无印良品”与日本禅宗“自然主义”思想
日本是一个将禅宗思想和审美情趣深深地烙印到日本社会生活和文化艺术各个层面上的国度，以致其生活中处处渗透着浓郁的禅意，并以禅趣禅境作为较高精神境界。禅宗自然主义的美学理论主要体现在人与自然、自然与美的和谐统一。禅宗风格的艺术设计均以自然为蓝本，充分运用自然元素。在禅宗自然主义美学思想中更加凸显对自然美的肯定、欣赏甚至热爱。无印良品的品牌设计理念正是禅宗中“自然主义”思想的反映，以自然、朴素为原则，追求素朴的禅味，营造了富有现代意味的“禅境”。“无印良品”又称“简约无华”，而简约无华正是日本品牌“无印良品”的精神真谛—致力于提倡简约、自然、富质感的生活哲学。禅宗主张直视事物本质，这与无印良品的自然主义美学思想有异曲同工之妙。无印良品强调自然的、纯粹的材料的运用，反对过分的人工雕琢和装饰，通过简洁而洗练的方法来营造空间环境，反映内心的空灵，这种简单与雅致的自然主义的写意设计手法构成了禅宗美学主要特征。“师造化”的设计风格清新淡雅，是东方朴素的自然观、禅宗理论和现代设计思潮有机结合的体现。禅宗自然主义设计风格中天然材料得到充分的应用，如原木、藤本、稻草、石材等温润之材，不仅能调节环境的温度与湿度，还可以拉近人与物之间的距离，更透射出朴素、深厚的气息，反映了禅宗的朴素美学和谦虚性格。这种自然气息浓厚的天然材料，在空间中极富生命力，反映人对于自然美的感知和体验。禅宗美学并不是设计上的简陋或贫乏，它满足的是人们内在的需求和身体的享受，营造的是思想与精神漫步的空间。结语无印良品的自然主义设计是对“事”而不对“物”的，这其实是一种逆向思维，先考虑设计之根本，然后是意义，才是形式。无印良品在造型的“特色”与“普遍”间取得了新的审美观，在功能的“特殊”与“基本”间取得了新的平衡点，为我们提供了品牌设计中的参考标杆和反省镜子。
作者：苏然工作单位：浙江工商大学艺术设计学院
品牌设计论文:仰韶文化品牌设计论文
一、仰韶文化概述
我国的田野考工作逐渐开展起来,并逐步建立了中国的考古学体系,使中国的考古从新石器时代到旧石器时代、青铜时代和铁器时代的文化得到研究.第三,仰韶文化遗址成为研究史前社会的重要依据,证明了华夏文明的博大精深.经过对仰韶文化遗址几十年的研究,共发现仰韶文化遗址多达1000余处.它以其分布广泛,延续长久,内涵丰富,影响深远而成为中国原始社会文化中的主干力量和核心部分.因此,仰韶文化开创了近代考古学的先河,是中国新石器时代考古的基础和核心.
二、仰韶酒的设计
1.仰韶酒的品牌设计
创立一个品牌,不仅需要对市场营销、产品结构组成、价格比例、品牌定位、商品成列、广告知识等方面的熟悉和掌握,还需要具备尽可能宽广的知识面和独到的审美艺术,最为重要的是品牌名称和定位.而品牌要立足市场不仅需要有独树一帜的文化理念,还需要在品牌名称上独具匠心,品牌名称决定了品牌定位,品牌定位又决定了市场经济,品牌设计的越,其品牌的发展就越,整体的品牌文化才有吸引力,品牌才有更强的生命力和延续性.5史记65会盟台碑6记载:/秦昭王,赵惠文王会于泥,席间捧醛泉佳酿.秦王饮酒之酣,,0.历代达官显贵和文人骚客都曾对醛泉春吟咏不绝.近代孙中山的秘书段世桓(泥池人)曾向中山先生推荐家乡的醛泉春,后来孙中山题匾挥笔写下了/品重醛泉0,可见当时醛泉酒业己非常盛兴.醛泉春酒产于河南泥池县,是中州佳酿,源远流长.春秋战国时期,著名的秦赵/泥池会盟0就发生在这里,是泥池史上光彩夺目的一页,清晰地记录着酒的踪迹.在这场驰名的会战中,当地所产美酒/醛泉佳酿0记入史书,见证了这场智慧与强横的交锋.被誉为/史家之绝唱,无韵之离骚0的5史记6中,记载/秦昭王、赵惠文王会于泥,席间捧酿醛泉佳酿.秦王饮酒之酣###一仰韶酒,是古醛泉春的继承和发展,厂址设在河南泥池县,而泥池县是举世闻名/仰韶文化0的发源地,仰韶文化在历史上的影响深远、意义重大,也是被世人熟知的文化,故以仰韶酒为品牌名称.
2.仰韶酒的产品设计
产品的设计需要根据流行和品牌风格设计相关的造型主题,其中包括主题系列的连续性、色彩设计、造型设计等.任何一种设计的风格都要和产品的文化有特定的联系,并且在流行元素里加入特色设计、产品的个性化.在设计中,产品的底蕴、客户的理解、产品的消费群体都是需要考虑的方面,能让设计的产品感动客户,让客户迷恋品牌.仰韶文化的陶器是以彩陶为其特征的.彩陶,是黄河流域新石器时代晚期的中华民族的祖先,是在红色的特殊陶器上面画上彩色花纹的陶器艺术.这些花纹是仰韶文化的代表特征,也是现代人研究仰韶文化的重要依据.这种彩陶艺术记载着人类文明的经济、社会、生活、宗教、文化等方面的信息,我们把这种文化称为/彩陶文化0,因为这种文化在河南省泥池县仰韶村发现,所以也称为/仰韶文化0.中国彩陶形象和纹饰,传递着中华民族远古时期的文化信息,开启了华夏文明的源头,中国彩陶文化无疑是中国的人文气息.仰韶酒与时俱进地推出彩陶坊、醉陶坊酒系列.其主要目的就是借助仰韶文化彩陶艺术的名气为仰韶酒打广告,这样既借助仰韶文化的文化知识提升仰韶酒的知名度,又显示仰韶酒的文化底蕴.该品牌是有文化气息的,与市场上的琳琅满目的酒品牌相比较,会让消费者加深对仰韶酒品牌的注意力和记忆.同时,仰韶酒还请了著名导演陈凯歌作为品牌的形象大使,更是大大扩大了仰韶酒的影响力,而一向对品牌代言很挑剔的陈凯歌导演也是因为仰韶酒的文化品牌因素,才决定做仰韶酒品牌的形象代言人.
3.仰韶酒瓶的造型设计
仰韶酒在造型设计上以仰韶文化系列为主,尤其是仰韶酒的彩陶坊系列更是仿效仰韶文化中的彩陶艺术设计的.这样的设计目的主要让仰韶酒的造型和彩陶艺术更相似,让消费者看到仰韶酒就看到仰韶文化的彩陶艺术,给消费者一个很好的暗示,品仰韶酒不仅提升自身的文化艺术,还为现今的仰韶文化遗址贡献自己的贡献.仰韶酒的造型设计是在仰韶文化彩陶艺术的基础上加入新的设计元素,如:彩陶坊系列中的天时、地利、人和酒瓶的造型设计,三个品牌的造型以敦厚、稳重、坚固的形态设计,体现出天、地、人三者的和谐和稳固.其三者的色彩也做出区别,天时选用稳重的暖褐色,以显示天的博大胸怀;地利选用大地红,以显示出大地的和顺;人和选用浅黄色,以显示是炎黄子孙的后代.三者选用同一造型,目的是为了显示三者之间的和顺和统一,当天时、地利、人和三者具备时就事事顺利、成功的三大要素.再如醉陶坊中的春之醉、夏之醉、秋之醉酒瓶的造型设计,三个品牌的造型和彩陶坊的天时、地利、人和做出很大区别.醉陶坊柔和、纤细的造型为主,和彩陶坊的敦厚形成截然对比.以柔和、纤细的造型形象地体现出醉,像是女人的醉,既让女人醉,又让男人看了沉醉.其三者的色彩也做出区别,春之醉选用令人陶醉的暖红色,以显示春天复苏的暖和气息;夏之醉选用让人冷静的冷褐色,以显示出夏天的清凉气息;秋之醉选用浅灰色,以显示是秋季的成熟稳重.三者选用同一造型不同色彩的包装,目的是为了显示三者之间的统一协调,用不同色调隐喻季节的变化.仰韶酒在酒瓶造型设计方面既体显出酒的寓意,又通过色彩体现出彩陶的材质,和仰韶文化的彩陶艺术形成呼应,使仰韶酒品牌的文化效应更好地显现出来.总之,仰韶酒在产品无论是在造型设计方面还是产品的创优方面都经过详细周密的规划,使得仰韶酒从战国时期的古酒新生,到如今时代的长足生长,而今,仰韶酒在酒行列里己有很好的口碑.仰韶酒的发展代表了新中国的酿酒产业的成长历程,同时还体现了中华民族的古老文化和科技进步的坚实足迹.仰韶酒的良好发展也使得企业赢得了很好的社会效益.首先企业的总资产从1975年的小型手工作坊起步到1993年的6574万元,并迅速扩张到如今的5.2亿元,1996年至2000年期间,连续4年仰韶酒的销售量居全省同行业之首,产销量跃入全国同行业前3名.其中1999年实现销售收入超10亿元.
作者：张蔚工作单位：郑州成功财经学院艺术系
