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动画设计毕业论文:艺术设计对动画设计的影响
摘要：随着科学技术的不断进步和网络科技的发展，数字媒体逐渐走进人们的生活。数字媒体在动画设计方面应用较多，无论国内还是国外，数字媒体的广泛应用必然是动画创作的助力。本文首先对数字媒体进行简单介绍，然后叙述数字媒体在动画设计中的应用，讨论数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响。
关键词：数字媒体技术；动画设计；影响
引言
在信息科技不断发展的今天，数字媒体艺术和新媒体正在影响着我们的生活。电子书、动漫、电影、摄影等都是数字媒体在生活中的应用，甚至在信息传播上也用到数字媒体艺术。数字媒体在文化信息产业上的应用又发展成新的产业，在未来一定有很好的发展前景。人们对于数字媒体的了解大多是从动画设计开始，也正是由于人们对动画设计的关注，数字媒体被越来越多人熟知。数字技术对动画设计的作用至关重要，两项技术的紧密结合推动动画产业不断改革创新。近年来数字技术运用逐渐成熟，利用计算机技术进行视觉设计的动画层出不穷。数字技术的迅猛发展为动画设计带来更多创新性制作，无论是在内容上还是视觉效果上都会给观众带来不一样的感受。有了数字媒体艺术，人们的娱乐生活品质又将迈上更高的台阶。可以说数字媒体不仅改变了动画行业，也影响着社会发展和进步。
1数字媒体的概述
数字媒体是一种利用二进制形式来记录、传输、积累和保存信息的技术媒体，这些经过数字处理的信息通过网络、电影、电视节目等方式传播。传统意义上的数字媒体是可以直接让人感觉(视、听、嗅、味、触觉)的媒体，如语言、音乐、各种图像、图形、动画等。数字媒体被分五类，感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体、传输媒体。感觉媒体就是传统意义上的媒体，让人对看、听都有直观感受的媒体传播；表示媒体其实就是一种为了传播感觉媒体而产生的媒体，主要是利用一些技术手段先把感觉媒体保存起来，然后把感觉媒体运输到其他地方。例如生活中常见的附在商品上的条形码，现下流行的二维码等都属于表示媒体；显示媒体也是为传播感觉媒体而产生的媒体，主要是一些用于传播感觉媒体的设施，这些设施分为两类，输入型和输出型。输入型设施主要用于记录信息，比如相机、DV、键盘、录音器等。输出型设备主要是用于传播信息的，比如生活中常用的电脑显示器、电视机、音响、打印机等；存储媒体是一种用来储存感觉媒体的媒体，可以是数码产品也可以是其他材质的物体，生活中的CD、储存卡、书本、纸张等都属于存储媒体；传输媒体是一种输信号的物理载体，例如同轴电缆、光纤、双绞线以及电磁波等都是传输媒体。
2动画设计中的数字媒体技术
科学技术的创新发展让工作和生活都更加便捷，现在的动画设计和过去不同，人们研发了很多智能软件，这些软件操作简单而且画面效果更佳。现代科技的特点就是创新，把数字媒体技术和动画设计相结合，让创作内容更丰富，表现形式更加多样化，观众也有更好的体验。现阶段的数字媒体艺术主要有平面画面和立体画面，也就是2D和3D。平面动画是使用由MACROMEDIA公司发明的一款网页动画设计软件制作的。而立体动画是用三维动画软件制作。由美国AUTODESK公司推出的Maya三维动画设计软件广受业内青睐，很多口碑较好的动画都是通过这一软件完成制作的，像《海底总动员》、《变形金刚》、《功夫熊猫》等都是用Maya软件制作完成的，震撼的视觉效果让观众大呼过瘾，也为影片赢得了票房。迪士尼的二维动画曾经风靡全球，但是随着3D技术的成熟，立体动画渐渐占领市场，迪士尼二维动画不可避免的遭到冲击。与此同时，利用计算机技术进行视觉设计的电影动画也进入人们的视野。现在数字媒体艺术在动画设计上的应用越来越多，信息技术与动画结合制作出来的作品也越来越受到观众喜爱。用计算机技术进行视觉设计是动画制作的一大创新，是证明科技改变生活的有力证据。数字媒体技术的应用不仅改变动画产业的发展格局，也敦促更多制作方要适应时展，只有不断创新进步才不会被社会淘汰。如今迪士尼公司也意识到传统的二维动画已经落伍，他们也开始进军三维动画市场。2013年推出的3D动画《冰雪奇缘》就在全球引起了轰动，立体的人物形象、美轮美奂的冰雪效果让人仿佛置身其中。三维动画不仅让人对动画内容有更深刻的了解，更的角色体验，也让观众有更广阔的想像空间。
3数字媒体对动画的影响及作用
3.1数字媒体让动画设计变得更加容易
过去的动画制作从构思到制作完成要经过漫长的时间，构思之后通常都是用手绘来编辑动画内容，然后把手稿转换成动画，手绘的结果往往比较粗糙，有时候要不停修改，这样不仅画质不高还会浪费大量精力在修改上，影响制作的进度。这种状况在数字媒体出现以后得以改变。把数字媒体技术应用到动画设计以后，不仅可以直接在电脑上创作，利用电脑修改更加，更加，缩短了制作时间。除此之外，用电脑制作动画对于细节的处理更到位。例如可以在电脑上修边，可以随意调整大小，可以选择更多色彩搭配等，通过对这些细节的处理达到更加的艺术表达效果。另外，电脑制作对创作者的画功要求更低，因为创作者可以利用数字媒体技术对稿件进行更细致的修改，创作者只要掌握一定的计算机知识和数字媒体应用技术即可。
3.2数字媒体可以让动画的艺术表达形式更加多样化
前期的《小熊维尼》、《白雪公主》等传统动画片都是没有字幕的，画面感不足，数字媒体技术出现以后可以把语言、文字、图画、音乐等放到同一画面表现。把不同的艺术形象融入到动画设计中，提高动画在艺术情感、故事内容等方面的表达能力，用更生动的方式感染观众。
3.3数字媒体让动画设计在意境、节奏等方面的表达更加
过去的平面动画正在被人们遗忘，立体动画正在带领人们走向更高端的动画电影享受。创作者的想法总是天马行空的，有时候他们在大脑里的构思不一定能够用笔画出来。但是通过数字媒体和电脑的加工制作以后，很多脑海里的想法都能实现。平面动画对人物动作、神态的表达比较刻板，很多动画形象的动作都比较相像。但是应用数字媒体后就不一样了，数字媒体可以做到更夸张的表达，让动画形象更加深刻更加有特点。数字媒体不仅应用在动画设计方面，在其他方面也有应用。很多电视剧、电影的制作都借鉴动画的创作形式，特别在综艺节目的后期制作是通常会加入一些动图或者俏皮的卡通图片。
4结语
数字媒体艺术不仅让动画的表现形式更加多样化，也让观众在观影时有更好的享受，满足观众对更高艺术品质的要求。和传统的媒体形式相比，数字媒体艺术的应用领域更加广泛。数字媒体艺术在动画设计方面的应用为动画创作提供了新思路，对现代艺术文化的发展起到了推动性的作用。动画设计通过数字媒体艺术的加工修改，在内容和表达方式上都有很大的改变。这种媒体艺术形式是信息科技发展过程中一个跨越式创新，不仅影响着动画产业发展，也影响着人们的生活。未来数字媒体艺术设计在动画设计方面还将继续发挥着作用。研究数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响，可以让人们更加了解数字媒体艺术，把数字媒体艺术应用到更多的领域。同时也要不断改进技术，在数字媒体艺术设计上不断创新发展，让这个技术更好地帮助动画设计，同时满足观众对观赏动画的高品质追求。
动画设计毕业论文:动画设计专业写生教学探讨
摘要：写生训练是美术、设计类专业必修课程，对于提升学生的绘画能力具有显著的作用。本文从动画设计专业写生教学的内容和形式、动画学生课程对于动画课程体系的整体影响以及写生对于学生专业能力提升的影响等方面入手进行归纳和论述，进步明确高职院动漫设计课程写生教学的重要性，以引起其在动画教学中的重视。
关键词：高职院校；动画设计；写生；教学方法
写生训练教学在各高职院校的美术、设计类专业教学中进行的如火如荼，并对学生手绘能力和动漫专业教学产生了巨大影响。动漫专业课程色彩、素描、场景设计等课程基本都又写生训练课程的安排，在一定程度提升了学生的造型能力、色彩运用能力、构图能力等，促进了学生的发展。对于以提升学生实践能力，促进学生就业为目的的高职院校，相对更注重写生训练的教学。
一、动画专业写生教学内容和形式
“外师造化，中得心源”，艺术来源于自然，而又高于自然，动画专业写生教学的目的是通过风景写生拓宽学生的艺术视野与自身修养，锻炼学生的观察能力、分析能力、感悟能力；脑、眼、心、手的协调能力，感性与理性相结合，培养学生的创造性思维，从而创造符合社会的美感设计作品。但据目前高职院校的动画专业的写生教学情况而言，无论是其内容还是形式，都与其他专业的外出写生训练并无差距。在内容上主要是针对自然场景和古典村落的色彩写生和速写写生训练，主要训练学生的造型能力、色彩运用能力、学生观察能力等。动画专业写生的形式与其他专业的写生形式相差无几，基本都是到相应的写生基地、景区、古镇、村落等写生地点进行速写、素描、色彩的写生训练。但是却大多都是让学生自己寻找合适的写生地点和角度，让学生在24小时内完成一幅作品，并在当天写生结束后老师对学生作品进行点评。而教师本身大多也各自绘画作品，对于学生写生过程中的指导、巡查几乎很少涉及。这种写生的训练的形式本身就忽视了学生在写生过程中的成长，在事后对其作品的指导与点评毕竟不如当时进行指导印象深刻。因此对于动画设计专业的写生教学不仅形式上丰富多样，让学生真正能够参与到写生中去，并且要充分发挥老师在写生过程中的指导作用。另外在写生内容上要与专业特点相结合，不能所有专业写生的内容都相似或者一样。动画设计专业的写生内容要与原画设计、角色设计、场景设计、道具设计、分镜头脚本绘制等课程相结合，让学生在对古村落、自然风景等写生的过程中要学会对于相关元素的提炼与吸收，并更为熟练的掌握透视、构图等绘画技巧。
二、写生课程对于动漫课程体系的影响
写生课程是动漫设计与制作专业的重要实践教学环节，是专业指导性教学计划的专业基础平台课程，是理论联系实际的有效途径。另外通过教学活动，培养提高学生的组织活动能力，理解艺术在科学技术和社会生活的作用，促使学生审美观形成，发挥学生的个性，培养学生的创新意识和合作意识。写生课程作为动画专业核心课程和重要实践课程，是学生打下扎实美术基础的关键所在。写生训练要贯穿于整个动画课程体系，涉及到动画制作的前期、中期、后期等各个阶段。写生训练不仅是单纯提高学生的绘能力、综合素养，更是为动画设计专业其他课程的顺利开展奠定了良好的绘画基础。
三、写生对学生专业能力的提升
1、写生对于学生构图能力的提升在写生教学中，教师首先要通过让学生对于不同时期、不同风格的名作鉴赏，让学生积累多元化的构图知识，为他们动画创新打下扎实的基础。在写生过程中教师要时时鼓励和指导学生多观察、多思考、多进行构图，尤其是对同一景色进行不同的取景，不同角度、不同空间透视关系的观察与构图，从而开拓学生的视野和思维方式。我们的教学是对学生创作能力的培养，在进行取景构图训练的同进，学生的给画意识与创新意识才能得以培养。而不是让学生生搬硬套各类构图方法和写生技巧，要让让学生真正掌握构图的理念。画无定法，所以在写生以及平时教学过程中不能光传授某种构图方法，而应当引导学生灵活地去运用这些构图方法，努力去创新。学生走出了课堂，没有了具体的临摹对象，而如何在视野中选取出合适的画面，怎样进行画面的构成安排，这就是写生构图训练的要点。2、写生对于学生造型和色彩能力的提升对于稿纸动画专业的学生而言，具有良好的造型能力是决定其专业能力能否得以提高的关键所在。而单体写生可以让学生通过对于简单圆柱、球体、棱锥等集合物体进行写生训练，提升学生的造型能力。并通过室外写生对于建筑、树木、人物以及其他物品的勾画和塑造，促进写生造型的多元化，不仅让学生的提升了造型能力，而且让学生能够更好地将所掌握的造型能力运用到动画制作的各个环节。另外在写生过程中可以让学生所掌握如色彩的色相、饱和度、明度、纯度、冷色、暖色、三原色等理论知识，真正能够通过写生得以锻炼和实践。如自然风景由于物种丰富、环境、实践、季节等因素的影响而色彩绚丽，更能锻炼学生对于色彩的理解和运用能力。动画专业色彩写生训练首先要意在笔先，在写生之前和起初要对于环境色彩观察和提炼，通过色彩明暗、冷暖、色彩情感表达等将自身情感融入其中，真正做到情景交融。
四、结语
动画专业的写生训练与其他美术专业的写生不同，更应与动画专业特点相结合，对于自然风景以及建筑村落的写生更应该加强色彩训练，对色彩、造型以及民族元素进行提炼、加工，并使其成为自身的动画创作源泉。另外写生教学与专业特点相结合，也能更好地促进专业教学，提高教学质量。高职院校的写生教学应该努力探索新的写生方法和途径，写生专业性的明确才能取得良好教学效果。
动画设计毕业论文:动画设计在电视新闻的应用
【摘要】随着科技、社会的不断发展，电视新闻也得到了很快发展，社会上对电视新闻也提出越来越高的要求，为提高电视新闻质量，很多现代化技术在电视新闻中得到广泛应用，动画设计就是其中的一种。本文就动画设计在电视新闻中的应用进行了分析。
【关键词】电视新闻；动画设计；应用
科学技术的进步，使得动画设计得到迅速发展并且被广泛应用，动画设计技术运用到新闻报道中取得了很好的效果，因此电视新闻制作人员应当充分了解动画设计技术并且熟练掌握、合理应用。
一、在电视新闻中应用动画设计的重要性
首先，在当前电视新闻中应用动画设计可使电视制作技术方面存在的不足得到较好补充，通过合理应用动画计，可有效补充未能及时拍摄到的相关新闻事件以及新闻现场画面，使电视新闻节目的效果以及人文特点有效增强，并且能够更加合理地定位电视新闻的特征。另外，对于动画而言，其视觉特征比较独特，可使观众产生新鲜感，并且比较灵活生动，不但能够使新闻节目得到有效传播，还能够较好地吸引观众注意力。其次，在电视新闻中应用动画设计技术，可生动叙述新闻事件，使新闻语言及新闻内容实现有效结合，有效弥补及完善新闻画面中缺乏的新闻情景，进一步细化电视新闻节目中关于声画与图文两个方面的相关要求。动画设计具有十分明显的对比效果，并且具备内容概括性特点，可进一步优化新闻节目的影响力，使新闻传播效果进一步增强，使电视新闻节目的灵活性、生动性及可视性均得到有效提高。①-②
二、电视新闻中动画设计的原则
2.1真实性原则
电视动画属于虚拟的艺术形式，在创作过程中，以相关新闻要素为依据，融入新闻事件，切合新闻事件的相关事实。
2.2必要性原则
电视新闻应当将纪实性作品作为主要内容，在缺少新闻事件画面的情况下应用动画作为辅助表达方式，所创作出的动画作品能够包含新闻中的重点内容以及重要情节，可在一定程度上为观众提供帮助，使其更好地认识与理解语言文字，增进对新闻节目的喜爱。
2.3效率及成本原则
电视新闻具有简短性、快捷性及性特点，能够向观众传递社会中发生的重要事件，使观众更好地认知事件真相并进行思考。电视新闻动画制作周期相对比较长、程序比较复杂，成本相对而言也比较高，动画制作人员应当充分运用先进的图片处理软件，建立相应的软件库，不但能够减少重复性劳动，还能够使电视新闻节目的时效性得到有效提高。②-③
三、电视新闻中动画设计的应用
3.1报道新闻事件未来情境
电视新闻中有些属于前瞻性报道，所展示的是一些未来事件，利用动画图像的虚拟性设计能够合理规划及想象未来事件，从而推测并且预知未来新闻事件以及相关情景。这种新闻报道形式在科技新闻中应用比较广泛，比如在报道奥运火炬传递时，中央电视台将全球范围内奥运火炬的传递路线制作成动画，并利用动画效果演示传递过程，将奥运火炬未来传递情况形象地反映出来，由于画面动感丰富，使电视节目的表现力及吸引力得到有效增强。再如，福州广播电视台《新闻110》栏目对福州2016年5月份地铁一号线的开通做了实景与虚拟的时空穿梭动画，引用真人在演播室里走动，通过iVRS拟现实演播平台，通过3D场景渲染技术、实时视频处理技术、外部动态数据库的实时接入技术和摄像机定位跟踪技术的紧密结合，对不同场景的实时需要及外部数据的实时变化提供三维模型实时渲染、更换，实现了丰富灵活的实时场景处理，实现了真实场景与虚拟现实图文场景的融合，将生动逼真的视觉效果呈现给观众，丰富了节目播出形式和节目创作方式。
3.2再现新闻事件场景
电视新闻的主要特点是时效性，所以在电视新闻报道过程中把握时效性具有十分重要的意义。电视新闻在叙述新闻事件过程中，重点突出的内容就是现在事件以及临近事件，有效再现新闻事件缺失部分，这在电视新闻节目制作过程中属于十分重要的一项任务，而动画设计可有效仿制或者重现缺失的新闻内容，再通过补充性文字说明，可为观众展现完整的新闻消息。
3.3拓展新闻传播空间
电视新闻通常都是由主持人口头播报的，这种传播形式会使观众产生距离感及隔阂感，为较好体现出电视所具备的视听效果，在新闻演播室中可构建虚拟现场，使主持人能够在事件现场实时播报新闻事件，和新闻动画之间实现情景互动。在互动过程中，新闻时效性、真实性以及针对性效果均能够得以有效增强，使主持人新闻播报及新闻事件两者之间实现巧妙融合，使人们对新闻内容更加容易接受。3DM-4K超高清三维图形实时渲染平台是专门为演播室背景大屏幕提供高质量内容的渲染显示系统，可直接提供高达4K的信号输出，如福州广播电视台《新闻110》栏目在策划制作节目虚拟动画时，动画设计师需要对新闻事件进行实地勘察，并实时渲染针对节目形式创作的动态三维模板，通过演播室虚拟播放平台进行播放，较大程度地提高了动画渲染速度和图形质量，在实时播出的同时又收到了图像边缘反走样、动态文理处理逼真、抗闪烁、无抖动的三维动画和图文效果，实现了三维图文特效与实时性的双重效果。
3.4应用动画设计可具体化抽象新闻内容
对于抽象化的新闻内容，受众要想及时接收比较困难，而计算机动画技术的运用可以细化抽象的新闻内容，通过直观且逼真的动画效果，创新性地整合及制作新闻报道，使新闻画面得以直观展示，通过强烈的画面感对观众造成刺激，通过具体画面的运用将新闻实质展示出来，从而使新闻传播得到更加理想的传播效果。③-④
结语
随着人们对新闻事件关注度的日益增强，社会上对电视新闻的要求也越来越高，为使电视新闻得到更好传播，应当合理运用动画设计技术，在遵循动画设计应用原则基础上，超前报道新闻未来情境、再现新闻画面，进一步拓展新闻传播空间，具体化抽象新闻内容，使电视新闻传播取得更好效果，促进其进一步发展。
作者：李升 单位：福州广播电视台
动画设计毕业论文:三维动画设计与制作课程教学研究
摘要：三维动画教学是一项十分重要的工作，做好三维动画设计与制作教学可以有效增强学生对三维动画知识的了解，让学生正确掌握三维动画制作方式，更是强化学生实践能力与创新能力的有效方式。但通过长期的实践教学发现，在三维动画设计与制造课程教学中，依然存在不少问题，影响了该课程应有作用的发挥，因此，本文将从三维动画设计与制作中存在的主要问题入手，重点研究做好三维动画设计与制作课程教学与教改的措施。
关键词：三维动画设计与制作；课程教学；教改
前言
在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。
1三维动画设计与制作教学中存在的主要问题
1.1教学方式存在问题
自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。［1］
1.2组织教学存在问题
很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。
2三维动画设计与制作课程教学与教改措施
2.1注意新型教学方法的引入与实施
为做好三维动画设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。［2］，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。
2.2选择合适的教学内容
在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。［3］而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。
2.3做好课程项目设置
想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。［4］而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。［5］，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。
3结语
在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。
动画设计毕业论文:3D打印在三维动画设计的应用
摘要:在“中国制造2025”推动下，3D打印迎来高速发展期，技术瓶颈不断突破，市场空间巨大。河北政法职业学院尝试将3D打印植入三维动画设计专业，及时课堂与第二课堂相结合、创新实践与专业技能相结合、创业帮扶与文化引领相结合，开发学生的创新创业思维，培养学生发现问题、探索问题、解决问题的能力。
关键词：3D打印；三维动画设计；教学应用
2015年8月21日，总理主持召开了国务院“先进制造与3D打印”专题讲座，引发国内各行各业对3D打印技术的广泛关注。在这样的时代背景下，河北政法职业学院尝试将3D打印技术植入三维动画设计专业，探索及时课堂与第二课堂相结合、创新实践与专业技能相结合、创业帮扶与文化引领相结合的方式，开发学生的创新创业思维，培养学生发现问题、探索问题、解决问题的能力，不断提高三维动画设计专业的人才培养质量，为“中国制造2025”提供人力和智力支持。
一、3D打印简介
3D打印是快速成形技术的一种，先把人们需要的物件通过三维制作软件在电脑中形成虚拟三维图形，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过3D打印机的多层打印方式，将“图形”进行累积，形成一个三维物体。随着社会经济的发展，人们的物质生活水平越来越高，在满足基本生活需求后，追求个性化和订制服务逐渐成为一种消费趋势和消费时尚。服装鞋帽可订制生产、居室装修可订制生产、交通工具也可订制生产等。这些个性化产品的生产对传统制造工业的大批量标配流水线的生产模式提出了挑战。如果用传统的机器设备和生产工艺只加工一件产品，不仅浪费资源，成本也会十分昂贵。而3D打印技术恰恰为个性化生产提供了方便，它通过电脑设计，可以较大限度的满足客户的要求，而且3D打印是增材制造，能够最经济的使用原料，其原材料的利用率比传统的减材制造方式要高得多。3D打印技术已经成为当前“增材制造”技术的主要存在形态，其在教育领域中的应用也日益凸显。国外3D打印技术已经成为高等教育应用中主流技术，国外的很多院校通过开设3D打印课程与培训、组建兴趣社团、举办创新大赛等形式提升学生对3D打印技术的认知,培养创新创业能力。
二、3D打印在国内外教育应用现状
英国教育部门开展了为期一年的试验项目，以21个学校为试点，将3D打印技术应用到数学、物理、计算机科学、工程和设计等课程中，探索3D打印的教学应用，推动教学创新。美国国防高级研究计划局（DAPRA）制作实验和拓展（MENTOR）项目计划在美国高中推广使用3D打印机。该项目旨在培养高中生的工程技术，培养学生的技能，激发他们对工程、设计、制造和科学等相关课程的兴趣，促进高中学生协作完成一系列的设计和制作方案，以帮助他们未来面对设计和工程方面的挑战。国内近期持续掀起3D打印热，许多高校都成为技术的先行者，包括清华大学、华中理工大学以及哈工大、华中科大、西安交通大学等等重点院校，都非常重视打印技术理论、成型工艺、成型新材料及其应用方面的研究。三、3D打印的就业前景和人才需求2014年，科技部首次将3D打印编入《国家高技术研究发展计划(863计划)、国家科技支撑计划制造领域2014年度备选项目征集指南》。尽管国内3D打印行业起步较晚，但近年来发展势头迅猛。在产业规模上，2012年中国3D打印行业产值为8至9亿元；2013年中国3D打印行业产值为20亿元。3D打印技术在当前的创业热潮下，已经成为年轻人尤其是90后创业投资的新蓝海。据资料统计，到2016年，中国3D打印市场规模将扩大到100亿元，是2012年的10倍，届时中国将超越美国成为全球较大的3D打印机市场。同时专家预测，如果3D打印的应用市场能够打开，到2020年3D打印的市场有可能突破一千亿元甚至两千亿元。当前，3D打印已经坐上了技术发展的高速列车，以3D打印技术为代表的快速成型技术被看作是引发新一轮工业革命的关键要素。各地方政府大力支持3D打印产业的发展，纷纷出台相关扶持政策，包括资金、人才、技术等各方面。依托各研究机构、院校和相关企业，在武汉、西安、北京、深圳、广州、上海、南京、珠海、青岛等各大城市都规划建立大规模的产业园区。基于国家政策支持以及各地方政府的政策激励和引导，在未来几年乃至十几年间3D打印行业会突破现有发展瓶颈，成为下一个千亿元级别的产业。预计到2018年国内3D打印行业产业规模将达到300亿元，到2025年国内3D打印行业产业规模将达到1000亿元。随着国内3D打印行业规模不断扩大，开发、应用三维建模软件的人才将会出现大的缺口，具备创新精神的三维模型创意设计人才将会极度紧缺。
四、3D打印在河北政法职业学院的应用经验
河北政法职业学院三维动画设计专业一直在深化教育教学改革，逐步由传统的办学模式转向“校企合作+项目教学”和“提高技能+培育工匠”为导向的办学模式。根据数字媒体行业职业素质能力需求和应用技术的发展，将专业人才培养的核心技能由二维向三维领域拓展，逐步打造以“3D动画师”为核心的主要就业岗位。近几年，该专业生源充足、报到率高，学生数量稳步发展，就业质量不断提高，有效带动了区域经济发展。2016年，该专业获批河北省高等职业院校立项建设骨干专业。（一）及时课堂与第二课堂相结合及时课堂，利用三维动画设计专业在建模上的优势，采用案例教学和项目教学，向学生展示国内外三维建模和三维动画设计的案例和特色作品，让学生开阔眼界、把握前沿。同时，把有关三维建模的知识点融合在每节课上的小项目中，让学生带着问题学习，激发学生的学习兴趣，提高及时课堂学习效果。与河北虹天电气科技有限公司开展校企合作、协同育人。河北虹天主要经营业务是研发、生产3D打印机，并进行技术培训。利用专业教育周或及时、第二课堂，带领创客空间人员深入到虹天科技有限公司进行实地考察，通过公司技术人员的讲解，更直接的获得关于3D打印的相关知识。同时，让学生体验工业级、桌面级3D打印技术和3D打印笔，由企业项目负责人和设计人员带领学生参与到实际项目的学习和制作中去，由浅入深，由简单到复杂，让学生体验专业的制作方法和实战工作经验。在项目创作过程中，学生们既锻炼了实践技能，又培养了项目所需的团结合作、协同工作的职业素养，让学生在兴趣和乐趣中开发创新思维，提高专业技能，为将来实现行业内高质量就业奠定了坚实的基础。在及时课堂学习三维建模和三维动画的基础上，加强第二课堂实践活动，通过组建与专业有关的学生社团或兴趣小组，组成创客空间，激发学生们三维建模的学习热情。引进3D打印机，把模型导入3D打印软件中进行设置，通过3D打印得到自己建立的模型，更加直观的展示模型在建立过程中可能出现的问题，从而提高学生的建模能力。课余时间，对学生专门开放机房，供学生们自由建模，通过3D打印实现实体模型。手脑并用，培育了学生们的工匠精神，有效提高了学生们的核心技能，增强了学生们的就业竞争力。（二）创新实践与专业技能相结合河北政法职业学院建有一个创新创业导师师资库，三维动画设计专业的教学团队因年龄结构、学历结构、学缘结构、职称结构合理，团队成员理论扎实、思想活跃、富有朝气、敢拼敢闯，被全部纳入该师资库。这些创新创业导师结合三维动画设计专业特点，积极引导学生广泛开导创新创业活动。依托该专业成立的三维动画设计工作室、创客•3D打印梦工厂等学生创新项目深受学生喜爱，并引起了家长、社会的广泛关注与赞誉。在三维动画设计工作室，与石家庄深度动画科技有限公司合作，将真实的商业项目植入教学过程，培养学生的创新意识、开发学生的创新思维。引入了该公司“数字城市建设”真实的商业项目，让学生参与设计和制作，让学生手脑并用，创新性完成公司安排的教学任务。学生们独立完成了“三维建筑漫游”设计，完成了河北政法职业学院“三维校园情景漫游”动画短片的制作。在“创客•3D打印梦工厂”，学生们利用三维建模技术和逆向工程技术，设计、制作自己喜欢的创意作品，既可自己收藏，又可当作礼品送给亲朋好友；还可为校内外学生和社会订制独具特色、个性十足的3D创意作品，通过3D打印机转化成实体物品，发送到客人手中，实现了创意、制作、转化的创新性过程中，提高了学生们三维建模核心技能和创新性思维。（三）创业帮扶与文化引领相结合河北政法职业学院成立了创新创业教研室，通过带领学生到企业参观考察、参加会议或培训，培养学生创业意识；通过创新创业教育和创新创业实践，对学生进行创业帮扶，开发学生创业思维；通过创建创新创业基地或创客空间，陶冶学生创业情操，培育学生创业兴趣。学院为学生涉足创业活动和开展创业实践提供了场地与设备。投资建设了近3000平方米的创新创业基地，通过特色装修、文化建设、创业培训等内容点燃学生创业激情。学生如有好项目，可免费入驻基地，由创新创业教研室的导师指导学生开展创新创业活动。在创新创业基地有3D打印体验中心、3D打印梦工厂、3D打印创客空间，这里汇集了大量在3D打印领域志同道合、有创业梦想的青年学俊，他们一起谈理想、谈技术，为提前融入社会做足了准备工作。依托三维动画设计技术，学生可以利用三维制作软件，充分发挥想象力，创作出各种形状、各种颜色的物体。从实用性小物品入手，逐渐发展向社会提供服务。完成的作品用3D打印机打印出来，成品可以作为商品出售，创建好的三维模型也可拿到网上出售。只要有好的创意、精细的制作，就可以获得可观的收入，这不仅增加了大学生就业的机会，也是学生创业的一条有效的途径。发展快的同学已经在校外建立了自己的创业基地，有了自己的厂房车间。
五、3D打印在高职院校推广中面临的问题
1.亟需了解国外在3D打印技术上的发展状况，由于机器和技术限制，目前只能带领学生设计、制作一些玩偶或是动漫周边的商品。2.亟需了解国外如何把3D打印技术和教学进行融合，提高学生的动手、动脑能力。3.由于材质的热性能不同，对于用到不同材料的产品来说，3D打印只能分开打印，即只能先“打印”出各种形状的零部件，然后做加工和组装。需要了解国外的一次成型的产品制作工艺。4.打印速度、打印材料和打印颜色是目前制约3D打印创新创业项目的主要瓶颈。实践证明，把经验丰富的3D打印技术引进河北政法职业学院三维动画设计专业的教学过程是一种非常有效的激发学生学习兴趣的方式，在学习过程中，学生能够更加直观的发现自己在建模过程中的问题并加以改正，培养了学生发现问题、分析问题和解决问题的能力，开发了学生的创新思维，点燃了学生的创业激情，有效提高了三维动画设计专业的人才培养质量。
动画设计毕业论文:创意公益动画设计流程分析
摘要：笔者根据近几年参加各类公益比赛以及对事业单位承接公益动画项目进行归纳总结，对动画短片无纸化创意快速设计进行几大步骤的阐述。本文对以《猫之梦》公益动画片为例，归纳公益动画片的创意剧本、原画、动设、音效、合成、后期等方面的创意设计。
关键词：创意；猫之梦；公益动画
近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。
一、剧本是公益动画创意根本
公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。
二、原画是公益动画创意实现基础
如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保障角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。
三、动设是公益动画创意表现的手法
公益动画片的动设和其他动画片的动设一样，一般来说就是通过flash软件通过把角色的表情、动作、变化等分解后做成8格或12格动画。这里我们不做24格或4格，4格动画画面太少，无法形成连贯的动作，24格画面太多，制作的工期较长。《猫之梦》中我们根据剧本的剖析对老鼠、猫、女主人的角色动设做了走、跑、跳、发火、晕头、开心等动作，对场景中的食物、餐具做了摔破的动作；对门做了开门和关门的动作，对道具中的鱼、笤帚做了相应的动作。尤其在角色的表情动作上我们细化设计，在于表现创意的手法。
四、音效是公益动画创意的点睛之笔
没有声音的动画片肯定是了无生趣的，会让人觉得压抑，看无声的动画片就像我们耳聋一样，因此在公益动画片中音效的处理成了公益动画片的必要条件，同时有部分环境音效和语言配音成了公益动画片的画龙点睛之笔。音效与动画影片之间的关系是紧密相关的。同时，动画的音效已经不仅仅是为动画本身画面锦上添花了，它更是一种动画的语言，影响欣赏者内心的语言，用音效倾诉的语言。《猫之梦》作品中我们对音效进行三大分类，背景音效、配音、环境音效，其中环境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在处理音效的过程我们一般先处理背景音效，然后设置配音，根据配音来放置场景和动设，主要目的是达到音画同步的功效，我们的感官和心理才能接受《猫之梦》公益动画片所传递的信息，这样才能实现动画片和欣赏者的思想感情交流。有了音效，《猫之梦》动画片就有了生命活力，欣赏者的审美热情才能被激发出来。《猫之梦》作品中表情音效是一大亮点，主要反映角色的心理变化及表现过程，部分音效采用夸大的手法，让人在感觉幽默的同时又能体会到作品所要表达的意韵。从而使《猫之梦》这部公益动画片的底蕴更加深厚，起到画龙点睛的功效。五、后期合成是公益动画创意的成品要求后期合成就是不同的分镜用拼接的手法，将他们结合在一起。并使大家看到一个完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和减法的原则，同时也要考虑到整体性和高清度的问题。《猫之梦》作品的后期合成我们主要采用了分镜导出，后期软件合成输出高清格式动画片。其中分镜导出我们运用flash软件导出MOV格式的片段，根据分镜的名称进行命名，同时在导出设置中我们对声音和帧频根据电视的标准进行设置，然后将导出的MOV格式的分镜通过后期合成软件进行无缝拼接，进行预览检查，发现中间部分有冗余现象，我们对这些进行必要的剪辑，同时保障音效的完整性。最终导出格式是HD的mpeg4格式。这样我们就完成了《猫之梦》公益动画片的设计过程。
动画设计毕业论文:翻转课堂在动画设计课程的应用
摘要：项目式教学即学生在教师的指导下通过完成与学科相关的独立项目掌握学习内容的教学方式，翻转课堂则是指在课前借助各类学习资源完成对教学内容的观看和学习，课堂时间用来进行互动交流、项目学习、问题解决等活动的一种新型教学方法。在动画设计课程中应用基于翻转课堂的项目式教学模式，能够增加课堂研讨的时间，把学习的权利归还到学生手里，有助于学生有目的地收集资料和主动学习，有助于提升学生的综合设计能力。
关键词：翻转课堂；项目教学；动画设计
2000年，美国学者MaureenLage、GlennPlatt、MichaelTreglia在经济学入门教程中首次提出了翻转课堂教学的模式，并收到了良好的效果。随后，互联网的发展与普及将翻转课堂的教学模式传递到全球，经过十余年的发展，翻转课堂已被大多数教师认可，成为全球教育领域普遍采用的教学模式之一。笔者另辟蹊径，将项目教学法同翻转课堂结合起来，探讨翻转课堂项目式教学模式在动画设计课程中的应用。
一、翻转课堂教学模式的启示
翻转课堂教学模式虽然由MaureenLage等学者提出，但它在实际教学中的应用始于美国科罗拉多州林地公园高中的化学课。该校教师乔纳森•伯格曼和亚纶•萨姆斯颠覆了传统课堂的授课方式，利用多媒体技术和互联网将课程的讲解视频与演示文稿上传到网络，使学生可自行安排时间在家中观看，课堂时间则被用来进行作业辅导和问题讨论。这之后，孟加拉裔美国人、教育工作者萨尔曼•可汗创立了一家非盈利教育组织——可汗学院。该学院利用互联网向学习者提供在线教学视频，视频所涉及的学科更广，学习人数更多。自此，大规模开放在线课程（MassiveOpenOnlineCourse，缩写“MOOC”，即“慕课”）的模式开始得到社会普遍认可，并日益在大学课程中流行。翻转课堂是一种诞生于信息化环境的新型教学模式，其以教学视频为主要学习资源，强调学生在课前完成教学内容的观看和学习，同时注重对学生课上探究协作、互动交流等能力的开发，体现了现代教学个性化、开放性的要求。在教学流程上，翻转课堂以“自主学习—课堂答疑、交流协作、问题探究”替代了原有的“教师讲授—学生练习—课下作业”的形式，学生对所学知识的掌握程度能够及时反馈给教师，知识与技能的利用效率也得到很大程度的提升，尤其是学生之间的小组合作探究或项目研究活动，更是促进了知识的内化和迁移，有助于学生建立学科总体框架。对于动画设计这一实践性较强的课程来讲，翻转课堂为这门课程的教学改革提供了许多有价值的借鉴。教师可适当提高教学过程中自主性学习与研究性学习的比例，通过主题项目的形式促使学生主动应用所学知识解决实际问题，充分调动学生的积极性与创造性，最终使学生的学习方式由低级层次向高级层次转变。
二、现阶段动画设计课程教学存在的问题
动画设计作为动画设计专业的必修课程，其课程定位是促进学生了解动画设计流程和动画美学思维、动画设计思维的发展，提高学生的艺术设计能力和媒介素养，使学生成为能够在文化传媒等相关行业从事二维动画制作、数字媒体制作、计算机图文制作的应用型高级专门人才。另外一些专业，如新兴的数字媒体专业和教育类专业也会学习动画制作的相关知识作为专业知识的补充。因此，动画设计课程的教学目标不能局限于动画作品的制作，还要注重培养学生的创新能力和多学科综合拓展能力。就目前来看，大多数高校动画设计课程的教学大纲仍采用“动画原理—软件入门—元件与实例—时间轴动画—交互动画—综合设计”这条主线，这种以学科知识为导向的课程设计形式强调学生知识体系建构的完整性与系统性，但存在重技术而轻设计的弊端，学生在此模式下无法获取知识点的深度整合与创造性应用策略，制作出的动画作品存在主题不够明确、画面叙事性不强、镜头跳跃等问题。现阶段动画设计课程教学存在的问题主要有以下两点：1.不同专业不同需求对于动画设计专业的学生来说，动画设计所用到的Photoshop、Flash等软件难度并不算大，他们对于动画设计有着较好的设计想法和良好的设计思路，并有较好的美术设计功底，但在创意上有所欠缺。对于广告学和数字媒体艺术专业的学生来讲，他们往往会花费较多时间学习、掌握软件的相关功能，而在创意上具有明显优势，画面想法更为丰富，因为缺乏美术基本功的训练，作品缺乏形式美感。就目前来讲，学校无法在教学进度、教学内容方面对各专业区别对待，缺少个性化的课程内容，也缺少薄弱环节的针对性训练。2.教学内容脱离社会需要动画设计课程的教学目的是培养能够制作适应市场需求的动画作品的实用型人才。但就目前来讲，我国部分院校的动画设计课程的内容脱离了社会情境，没有将时代因素和人们日益变化的审美需求考虑进来，教学存在明显的滞后现象。如，教师在进行实例教学时，对实例的设计、制作过程进行讲解，课下学生再去完成同课上实例难度相当甚至内容雷同的作业，学生缺乏收集资源、交流协作、自主探索的过程，难以从需求出发设计出好的作品，加之实例陈旧，不利于学生思路的开阔。
三、基于翻转课堂项目式教学模式在动画设计课程教学中的应用
1.基于翻转课堂项目式教学模式的原理项目式教学就是以确定的主题项目为核心，以制作作品、设计产品为主要活动，以学习和研究某一学科知识为目的的教学方式，其以现实环境为背景，借助多种资源展开教学活动，能够在有限的时间内串联起一系列教学内容，帮助学生实现知识点的整合。项目式教学相比于讲授式教学，更加强调实践性和体验性，教师需要调整自己在整个教学过程中的位置，将主动权交给学生，争取让学生完成前期规划、设计、实施等一系列项目环节，在其中给予必要的讲解与示范。基于翻转课堂的项目式教学模式就是在课程内容、教学安排、学习环境、技术支持等方面借鉴翻转课堂的理念，引入网络教学资源、软件技术等，将学生对课本内容的学习放到课外，利用课堂时间进行案例点评与制作实践的新型教学方法。基于翻转课堂的项目式教学模式能更好地利用学生的课余时间和课堂时间，有效提升教学效率，还能增加知识的实用性与趣味性，帮助学生提高分析问题、解决问题的能力。2.基于翻转课堂项目式教学模式的流程设计基于翻转课堂的项目式教学模式需要在多媒体网络环境下实施，教师首先要寻找或建立便于师生交流与分享的网站、平台，为将来学生自主学习、实例观摩、资源下载、作业上传等活动提供支持；其次，教师要根据学生的专业情况和学习特点开发与课程大纲相配套的教学视频，便于学生利用课余时间进行学习；，教师要根据翻转课堂的教学内容，选择合适的项目让学生将理论知识与实践技能结合起来，帮助他们实现能力的拓展。在此过程中，教师由课堂授课的主导角色变成了“顾问”或“合作伙伴”，学生成为了分析问题、解决问题的主体，整个教学流程以项目设计与开发为核心，形成了“课前借助网络了解、学习—学生自行消化、领会—课上展开运用实践—展示实践结果、评价分析”的完整教学链条。下面，笔者从课前准备、课堂项目实践、课后评价三个方面对基于翻转课堂的项目式教学模式在动画设计课程中的应用作进一步阐述。其一，课前准备与资源共享阶段。在课前准备阶段，教师要将动画设计课程所包含的知识点、软件的使用方法与技巧等内容编制成教学课件，同时，利用屏幕录像专家或超级捕快等屏幕录制软件将电脑操作部分的关键步骤记录下来，做成方便学生观看和下载的教学微视频。以基础动画部分为例，教师需要录制两个视频：一个是关于动画原理的视频，视频主要涉及逐帧动画的应用、动画节奏的调整等；另一个是关于实例示范的视频，教师可选择教材上的案例，也可重新选择更加适合学生特点的案例展示绘图技术和逐帧原理。学生观看后要将遇到的问题记录下来，方便课堂讨论，亦可将问题到相应教学视频的评论专栏，在线与教师进行互动。教师要对学生提出的问题进行归纳、整理，以备在课堂上进行集中答疑。除了传授教学大纲规定的相关内容外，教师还要利用网络信息化环境分享更多同动画设计相关的资源，以供学生在项目实践时取用。如，利用网络云平台或QQ群共享一些图片素材、精品课程、参考书目、站点等。其二，课堂项目实践。以项目案例“公益动画短片”为例，课堂实践教学的具体实施步骤如下：首先，提出任务。教师首先要对学生课前学习所遇到的问题进行集中讲解，解决接下来项目实践过程中可能遇到的重点、难点；然后，对项目案例“公益动画短片”的框架进行分析，提出任务，要求学生自由结组完成动画短片中某个场景的制作。在学生实践过程中，教师要给予必要的关键技术提示，告知学生相关注意事项。其次，分组完成。学生自由结组，小组成员人数2～3人，合作完成项目。教师在此过程中要巡视学生的项目完成情况，发现学生制作过程中出现的共性问题，了解学生的学习进展；小组选择“公益动画短片”的场景，探讨项目方案与分工，着手制作，遇到问题向教师求助。其三，课后串讲、评价。首先，教师要收集并展示学生作品，将“公益动画短片”中的设计要素分解为角色绘图、动作设计、镜头整合等内容，进行分类点评；其次，教师利用自己的电脑和大屏幕现场绘制公益短片中的场景，串讲绘图过程中的要点和绘图工具的使用方法；，通过角色走路、角色跑步、气球飞舞、天空下雨、下雪等动作设计串讲逐帧动画、路径引导动画、补间动画、遮罩动画等动画技术内容，通过分镜头组接、声画同步串讲创建场景、声音处理等知识。对于小组作品的评价，不仅要包含教师的现场口头点评，还应当包含文字性质的点评，以便学生课后进行回顾。教师还可让小组之间展开互评，请项目完成质量较高的小组分享设计制作经验。
四、总结与反思
在动画设计课程中采用项目教学法能够培养学生分析问题、解决问题的能力，帮助他们巩固理论知识，系统地掌握动画制作的流程。在项目教学法中融入翻转课堂理念，充分顺应了高校信息化教学的大趋势，是“技术促进教学”的有益尝试，有利于使学生变被动为主动，更加灵活、自由地获取知识，还有利于教师更加高效地利用课上时间。需要注意的是，基于翻转课堂的项目式教学模式的实践探索尚处于初级阶段，其面临的两大问题仍需要被解决。一是项目的编制。项目的编制不仅要充分照顾到课程大纲和学生的知识掌握能力，还要参考市场调研结果，尤其是对于动画设计这一同人们娱乐消费息息相关的学科来讲更是如此。二是课前教学视频的录制。视频录制工作量大，细节要求高，需要多个教师合作进行，这对于学校的人力、物力来讲都是不小的挑战。
动画设计毕业论文:传统文化在动画设计的应用
摘要：随着全球文化软实力竞争的日益激烈，中国传统文化作为中华文明的瑰宝在动画设计中的作用日益显著。本文从传统文化在动画设计中的应用现状入手，积极探索两者融合的具体措施和应用。
关键词：传统文化；动画设计；应用
一、传统文化及动画设计
中华传统文化历史悠久、源远流长，是几千年文明古国先人智慧的结晶，是中华民族意识形态、人文情怀、审美文化、宗教文化等独具中国特色的身份标识的重要载体和传承。在全球化文化软实力竞争越发激烈的大背景下，传统文化的继承和发展对于一个民族的兴盛繁荣至关重要。动画设计作为影视艺术的特殊表现形式，对于传统文化的传播发挥着十分重要的作用。动画发展以来，动画作品采用拟人活动将故事情节、音乐、语言等融为一体，带给人更加全新的感受。[1]近几年中国动画艺术在全球动画舞台上逐渐崭露头角，以中国传统文化为依托的中国动画让人们眼前一亮，在动画行业独具一格、别具特色，从而更具吸引力。现阶段传统文化在动画设计中的应用和融合，主要着眼于动画形象、动画题材和动画内涵三个方面，[2]二者的融合互为促进、相互成就，是中国未来动画行业在国际市场中立于不败之地的关键法宝。
二、传统文化在动画设计中的应用现状分析
及时，创新应用意识不强。中国的动画制作起步于20世纪20年代，早期的国产动画制作以少而精著称，尤其是建国后动画产业国有化极大地推动了动画事业的发展，这一时期的动画无论在内涵上还是表现形式上都具有民族特色，在世界享有盛誉。[1]90年代后国家经济转型，欧美日等国动画不断涌入中国，国内外企业沟通合作加强，为应对系列片动画制作资金短缺问题，国内创作单位开始同国外动画制作商合拍或代加工，加之市场竞争激烈，受快速经济利益的驱动，动画商业化成风，使得国产动画一度缺乏创新、一味模仿，从而使传统文化的印记失去其原本的魅力和吸引力，国产动画质量在世界动画行业中一落千丈。现阶段中国动画行业正面临着内外交困的转型问题。[2]第二，创作缺乏科学定位。中国早期的动画大部分是以儿童为受众设计制作的，如1961年出产的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》广受儿童的喜爱。就国内外动画发展对象而言，儿童确实占据主要席位，但是随着经济社会的发展，动画产业竞争日益激烈，国外动画逐渐将受众群体由儿童扩展到成年人，不断在国际动画市场中推陈出新，占据了显著优势。儿童意味着童真而不是幼稚，现阶段仍有很多国产动画缺乏科学的定位，将动画创作等同为儿童、幼稚，忽略了动画所能承载的深入简出的教育意义和现实内涵，将观众简单定位于低年龄段的小众人群，从而在竞争的大环境中失去了优势和活力。[3]
三、传统文化在现代动画设计中的具体应用与融合措施
及时，将传统文化与现代文化相结合。传统文化在现代动画设计中的应用必须将传统文化与现代文化相结合，一方面传统文化是创作的源泉和根基，任何形式的艺术创作都离不开对中华传统文化的继承，现代动画设计亦是如此；另一方面，时代是不断发展和变化的，并不是所有的传统文化都能适应现代社会发展的要求，动画创作必然要取其精华、去其糟粕，对传统文化的精华部分传承发展，使其与现代文化协调、良好衔接和融合，在新旧文化的碰撞中激发创作的灵感和火花。传统文化和现代文化在动画设计中的结合，不仅仅是人们普遍认为的动画形式上的简单融合，如将动画中的人物形象、服饰造型等装扮成古代的模样，而是将文化特色的动画内容深入现代创作中，充分发挥优良传统文化的影响力。近期由中央美院杨春执导的动画短片《美丽的森林》入围2016奥斯卡动画短片提名，此部短片不仅将中国工笔画与3D技术地结合了起来，以其浓郁的中国风韵宣扬了中国文化，丰满了中华民族的世界观和文化观念，同时也具有深厚的人文意义和社会意义，为国产动画的未来发展趋势指明了方向。第二，发掘动画内涵中的传统审美。动画往往以儿童的视角来审视这个世界，以童真温暖观者的内心，简单而不简陋地折射人性的光辉，发人深思。现代动画除了其艺术性，更是儿童及成年人等的现代生活娱乐的重要方式之一。一部动画设计的成功与否最直观的衡量标准就是人们是否能在观看动画的过程中对其产生共鸣和认同，在动画所设计描绘的情景世界里能否追寻到生命最初的感受。这就需要动画设计的制作者着眼于自身的传统文化，在动画内涵中发掘为国人所认同的传统审美，只有在动画中渗透和体现独具民族特色的美和符合中华民族价值观的元素，国人才能真正获得情感上的认同，同时对外国观者来说更能深入和的了解真实的中国。近些年随着中国传统文化走向世界，国外很多动画转而改编中国传统文化题材，具代表性的便是《花木兰》。在这部片中，中国文化元素只是被简单拼接，其内在的核心文化价值观仍然是体现美国精神内核的，与中国传统文化的内涵相差较远，给国人一种“不和谐”的观影感受。因此，中国的动画设计还应从本土文化的内涵出发，对其面向的观众有一个科学定位，符合观影者的传统审美。
四、结束语
传统文化对动画的设计发挥着关键性作用，但目前中国传统文化应用于动画设计的过程中存在明显的缺陷和不足，即缺乏创新、定位不准，这就要求动画设计者们在将传统文化与动画设计融合进程中将传统文化与现代文化相结合，同时注重动画内涵中传统审美的发掘，从而将中国动画事业不断推向高峰。
动画设计毕业论文:中国传统文化元素在卡通动画设计的应用
中国动画源于20世纪20年代，有着自身深厚的传统文化底蕴和民族风格特色，并作为一种独特的艺术审美表现形式而存在。它是中国艺术不可或缺的一个组成部分，它让安静的、悠久的传统文化灵动鲜活的动起来，并传递给全世界的观众。本论题通过对中国传统文化元素的研究，并进一步深入分析其在现代卡通动画造型设计中的重要意义，以现代的技术手法和艺术欣赏能力对传统元素进行提炼和运用。通过卡通动画的艺术表现形式来弘扬民族文化精神，激发民族自豪感和民族凝聚力。
中国传统文化元素的运用对于卡通动画设计的作用和意义
中国传统文化具有五千多年的历史，它是以儒家思想为核心的具有民族特色的传统文化。它为我们传承下来的具有代表性和影响意义的传统文化元素。如：古代神话传说，寓言故事，传统绘画，历史事件等都是我国传统文化元素的财富。它的内容不仅渗透到了我们的衣食住行里，更是渗透到了我们每个人的骨髓里，然而在这样一个大数据的信息时代中，中国的传统文化元素是民族的、世界的，更是无法替代的。如今我们用现代的理念去看传统文化，通过不断的汲取和挖掘传统文化知识，把中国传统文化元素如中国水墨画、剪纸、年画、戏曲脸谱、木偶戏、皮影戏等与与现代高新软件技术相结合，融入到当今的卡通动画设计当中去，并以其独特的视角和方式加以表现和诠释，这样不仅为我国的动画设计带来了全新的内容与画面效果，同时对于中国传统文化在世界发展过程中也起到了非常重要的作用和意义。首先，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有利于继承和发展我国的传统文化。中华民族传统文化博大精深，动画又是一种商业性的视觉文化，具有一定的艺术感染力。如果将传统文化通过不同的形式表现在动画作品中，不仅提高了中国传统文化的地位和知名度，而且在动漫产业上也有所突破创新，这在一定程度上为振奋民族精神和青少年成长教育上起到了重要的作用。其次，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，满足了传统文化发展的需求。随着社会经济的不断发展进步，要想把我国的传统文化进一步的传播与发展，必须拿“创新”为突破口。然而随着动画产业发展在国际市场上突飞猛进，我们将捉住这一突破口将我国的传统文化元素融入其中，这便会是一种新的创新，这样不仅可以发扬中国博大精深的传统文化，更有便于将中国传统文化元素走向国际化。，中国传统文化元素运用在卡通动画设计中，有助于发展中国自己的动画艺术品牌。经过对我国现代动画产业的现状可以看出，具有影响力的动画片很多都是从美国、日本引入到中国。我国与他们相比还处于一种初级阶段。但是，我们却拥有着丰富的传统文化元素，要想使我国的动画产业走出国门，走向市场，我们必须充分的发挥我们的优势，创造出具有民族特色的品牌文化。
在卡通动画设计中运用中国传统文化元素应遵循的基本原则
1.提取中国传统文化元素的主要特征从审美的眼光看民族性，各民族都具有不同的美学传统，而民族文化心理结构一旦形成便会影响着整个民族的审美活动，因此将慢慢形成具有自身文化的特点。中国传统文化元素具有鲜明的中华民族个性，同时也体现了丰富的时代美学特征和时代文化性格。儒学思想一直是两千多年来中国意识形态的主流思想。因而从千年的中华文明中挖掘和弘扬民族文化，用主流价值体系的“真善美”提取中国传统文化元素。它不仅是社会主义精神文明建设的需要，更是检验作品的社会意义和艺术价值的美学标准。真，即艺术的真实性，在艺术作品中能否正确的反应出生活的本质。善，即艺术的偏向性，指在艺术作品中占据的重要地位和影响。美，即艺术的性。指作品的形式和内容是否具有独特的艺术个性，是否有所创新，是否在表现形式上符合当代社会核心价值的正能量表现。当代艺术在关注社会、关注人生，并将其艺术运用到卡通动画设计的过程中，更要提倡真、善、美的统一。比如电影《阿凡达》演绎了一部充满刺激性和幻想性情景的一个科幻故事。在故事情节中，阿凡达的人物形象的体现出了“真善美”的表现特征。首先，他机智勇敢，敢于挑战国王和那些腐朽的事物，体现了他“真”的一面；其次，他平易近人，可爱幽默，勇于与那些歪风邪气的斗士们做斗争，体现了他“真”的一面；，他聪明、幽默、风趣，他倒骑毛驴，笑话连篇，体现了他“美”的一面。因此从中国传统文化元素出发，如成语、习俗、故事等文化中应用主流价值体系的‘真善美’作为衡量标准，在正确媒介引导下，挖掘动漫题材，是中国动漫创作的成长之路。2.寻找现代科学技术与传统文化元素的“结合点”步入后现代社会的今天，科学技术在突飞猛进的发展，人们接受信息量不断扩大，大众的审美趋势也瞬息万变。然而动画是一种时代性较强的创作形式，自从读图时代到来的同时，动画的这种高科技的视觉冲击效果更加引起人们的喜爱。高度概括而具有抽象化、符号化的动画形象占据上风。因此在挖掘现代观众的审美观点与心理需求是动画作品成功的重要因素。目前三维动画成为了世界动画创作的主流，它强大的软件技术给设计师们提供了充分发挥的空间，他们在不失传统的文化元素的基础上再融入了现代的一些新技术、新工艺、新思想，用先进的电脑技术创造出来的虚拟的视觉效果，开始慢慢顺应大众的审美趋势。中国传统文化元素与现代技术的结合点----“创意”。创意是一部卡通动画片的灵魂，也是每一部成功作品中所不可缺少的一部分。不论是当今现代软件技术多么的发达，传统文化历史多么的浑厚，故事创意题材多么的丰富，如果没有寻找到一个很好的“创意点”便很难实现一部的动画影片。只有当动画创作人员发掘到一种独特的创意以后，运用先进的制作软件来实现和表达他们的创造力。然而设计师对软件使用工具掌握的越好，创造出来的作品的表现形式便会越丰富。只有这样不断的适应时代的要求，动画产业才不会落后。比如：跨时代的《狮子王》动画片推崇以讲故事为原则的制作理念，以及陪大家走过童年时代的《猫和老鼠》，为我们的童年带来欢笑，在欢笑之余，也蕴含着一种深义，它的创意点在于将两大冤家“猫和老鼠”结合在一起，运用了一种讲故事的方式来向大众阐述了许多的大道理。迎来了全国广大观众的喜爱。这就是这部作品的成功之处。
中国传统文化元素在卡通动画设计中的应用
随着全球经济一体化的发展趋势，高新技术的不断进步，在当今这样一个大数据时代，人们在追求物质享受的过程中，对精神需求也愈演愈烈。然而动画片又是一种人造的视觉奇观，虚拟神奇，技术影像相结合的的娱乐产品。它演绎出的那五彩缤纷的世界，亦真亦幻的场景、夸张搞笑的造型、富有戏剧色彩的纯真故事等都深深的征服了全世界观众。但只有这些还不够，这只是表面，渗透在其中的文化元素和艺术元素才是打动观众的最重要原因。中国传统文化元素丰富多彩的内容和表现形式为我国早期动画片的创作提供了生动的素材。如动画片《猪八戒吃西瓜》采用了中国剪纸画的形式，剪纸艺术的淳朴稚拙与动画艺术的特质相映成趣，形成了一种崭新的独具审美特质的剪纸动画艺术形式；美术片《骄傲的将军》中的角色造型运用了中国京剧脸谱的表现形式，将军与丑角的形象以及将军挥舞的钢枪及展现的动作都是京剧行头里的表现形式；以及《大闹天宫》中的孙悟空的扮相，做了局部的概括和调整，既照顾了动画造型语言的属性和国际化语言的语境问题，使得轮廓与线条以及色彩更加生动，脸谱的扮相作为符号化的植入，不但使影片的表达生动，更突出了动画的表现风格，这也是对中国式审美的一次的印证。《哪吒闹海》中对于哪吒等角色的造型处理就是借鉴了山东的年画中简约凝练的线条造型处理方式，整体体态敦实粗壮，人物造型特征显得夸张，这种年画的表现方式运用到动画角色里更是一大亮点；中国传统文化元素在卡通动画片中的成功运用对于国际动画影视界的发展具有一定的影响作用。近年来一些动画业界的设计师们开始再次挖掘研究古老的中国传统文化艺术，把传统的水墨画与先进的三维技术相结合制作出许多更具创意的动画片。比如：《功夫熊猫》虽然是由西方人制作而成，但是他却充满了东方神韵，设计师们将中国元素与动画制作融会贯通。赋予了熊猫具有高超的中国功夫，以太极拳的方式展现出了中华民族英勇奋战、不怕牺牲的精神。还有熊猫它那嘴馋、可爱、搞笑、夸张的形象特征。将中国传统水墨元素与三维数字技术相结合，打造出了一个具有震撼力的视觉效果，赢得了全球观众们的喜爱。在动画的现代国际语境中，随着动画产业的不断发展，我国的动画产业要想重振旗鼓，走向国际的舞台，必须将中国传统的文化元素与现代的文化元素相结合，并在现代高新技术的配合下，在不失传统元素的文化精神气韵下融入了当代人的审美观点和心理需求，保持一种极其旺盛的生命力和前进的动力，中国的动画作品在技术上和品味上才能重振雄风。进而走向国际化、时尚化、发挥中国传统艺术形象在动画作品中体现出的一种独特的文化价值和时代品牌价值。
结论
中国传统文化博大精深、源远流长，是民族化、中国化的重要象征，也是动画创作者不断创作和创新的精神力量和艺术源泉。我们对这些文化元素的挖掘、研究和应用既具有历史传承的意义，也是对传统的发展和再创造，还是“中国学派”动画重新崭露头角的重要里程碑。通过挖掘中国传统文化元素，来打造一系列独具民族特色的品牌文化，从而推动我国的文化创意产业走向国际化、时尚化更加迅速、蓬勃的发展。
作者：王文中 黄弥弥 任晓静 阳鑫
动画设计毕业论文:平面艺术对动画设计的影响
【摘要】平面设计艺术是一种将生活性和艺术性通过文字、图像、颜色等表现出来的设计。在文化多元化、国际竞争激烈的环境下，21世纪的今天，动画设计己逐渐成为一项新的学科艺术门类。和平面设计艺术一样，在不失所要表达的幽默感和夸张性的同时，动画艺术也在强调主观创造性，强调客观的以及基本的合理性。巧妙而抽象的形象以及丰富的联想空间正是动画设计的意旨。从自身出发，我们可以利用平面设计的语言和自身强大的文化元素来提高现代动画设计的艺术性和竞争力。就平面艺术对动画设计的影响，本文作了浅谈。
【关键词】平面艺术；动画设计影响
一、关于平面设计艺术
平面艺术也即平面设计，顾名思义，指经由印刷过程而制作所成的设计。因此，其又被称为印刷设计。平面设计是商业设计的主要范围。平面设计是把图形、字体、文字、插图、色彩、标志等平面上的几个基本元素，以符合传达目的的方式组合在一起，并使之成为批量生产的印刷品。这些印刷品具有的视觉传达的功能。同时，还可以给观众以视觉心理满足，当然，这种满足来自于其设计需要。在设计范畴中，平面设计是其中非常重要的一个组成部分。可以说，所有非影视的、二维空间中的设计活动基本都属于平面设计的内容。其中比较典型的有海报（Poster）、编集设计、封面、报纸杂志广告以及包装盒（Packaging），还有包装纸以及标贴（Label）、广告信函（Directmail/DM）、说明书（Leaflet）等也都属于平面设计。除此之外，电影、电视的片头以及广告影片等设计也被包括在平面设计之内。20世纪的平面设计发展法流其实是一部各种设计思潮交相辉映、精彩纷呈的历史大字典，这种不断受到艺术流派和运动影响冲击、天生与艺术特质纠缠不清的行业特点，决定了在其近百年衍生变化的过程中有着前所未有的思想斗争和哲理辨析。它不但经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训。平面设计现在又被称为视觉传达设计，因为它就是通过图形和文字将设计作品的信息用视觉的方式传达给广大受众。19世纪，工业革命的出现和完成使西方国家开始以工业化的生产方式展开了一系列简化、方便、适合当时工业社会大生产的现代设计，分离派、立体主义、未来主义等现代主义运动使得平面设计风格发生巨大的变化，简洁的几何形体、无线饰字体、“自由字体”的出现使得设计风格摆脱了以前招贴画的繁复古旧，形成了时代感极强的抽象风格。
二、关于动画艺术及设计
动画艺术是新媒体艺术之一。在平面设计的发展中，动画艺术起到了不可忽视的作用。动画是工业社会人类寻求精神解脱的产物。且不谈早期的动画形式，就现在的电脑动画来说，其千变万化的形式风格，让不可能成为可能，不断带给人们惊喜。动画这种艺术表现形式集合了众多艺术门类，这些艺术门类包括数字媒体、摄影、漫画、电影、绘画、音乐以及文学等，是一种综合艺术门类。作为影视艺术中的一种特殊形式，动画艺术的发展历程和影视技术的不断革新有着密切的关系。工业革命使科技取得了巨大进步。随着各种新技术的层出不穷，动画艺术的产生与发展具备了坚实的基础。动画艺术的形式多样，按照动画技术的发展历程，其可以被分为平面动画、立体动画以及电脑动画，还有其他形式等。以电脑动画为例，其由二维到三维，都引起人们的注意。这些变化就有赖于动画二维绘制软件和三维软件等的开发和应用。
三、平面艺术对动画设计的影响
设计是为了“唤醒”更多的眼睛和心灵，因此，可以说是来自头脑的智慧。时代在发展、在变化，与之相适应，平面设计的设计实践内容也在不断变化。当然，无论如何变化，其本质上还是平面设计的基本概念和范畴，这些并没有发生根本性的变化。只是许多新媒介的出现，使得平面设计的内涵越来越丰富。要做好一个动画，精心设计场景、故事内容以及情节等是必需的。可以说，技术再怎么好，没有好的设计和艺术，也是枉然。虽然动画技术的进步逐步推动着动画艺术的发展。但我们也应意识到，新技术的产生固然应该引起我们的关注，其给动画艺术带来了活力。同时，我们当然不应忽视动画艺术的本质。动画可以表达人们可能持有的任何思维。正因此，动画成为交流中最卓有成效的工具。即使最初的设计意图只是为了给大众以欣赏，但是，作为综合艺术的载体，动画艺术还是需要借助其他艺术形式的思想方法以及表现手段。以动画《长发公主》为例。这部动画片的片头以及片尾的版式设计都能给平面设计提供借鉴。包括整个动画的色彩设计也很值得平面设计进行探索学习。除此之外，具有如此强大的视觉震撼力的《魔界三部曲》《玩具总动员》《绿巨人》《终结者Ⅲ》等具有震撼视觉效果和宏大场面特效的电影中的动画艺术，也与平面设计分不开。另外，几乎每一部动画片、电影等，都有自己的宣传片以及宣传海报。这些海报在促进动画片宣传力度，帮助其迎来商机的同时，更加促使设计师在平面设计方面不断更新自己，精益求精。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。时代在进步，新的印刷技术为平面设计开辟了一个新的天地，平面设计的发展也逐渐开拓了新的领域，新的视觉设计语言的发展没有了障碍，也为大批量的印刷提供了条件。设计既要符合审美性又要具有实用性，替人设想、以人为本。无论影视拍摄还是制作，其中脚本画面分析、影视片头标版以及分镜头示意图等都会涉及平面设计的工作。平面设计用一些基本的视觉元素如文字、图形等，把信息传达给大众。通过这些视觉元素，受众可了解设计所传递的信息。新一代设计师不满足于只在纸面表现自己的设计。图像的使用将不再是线性的，他们正开始处理声音和运动图像。平面风格对于动画设计的渗透己久，从年代久远但经典的大师级导演希区柯克的《眩晕》片头到时下受年轻人无限追捧的流行频道“全球音乐电视”（简称MTV）再到如今众多娱乐栏目的片头，都包含有着典型独特的平面设计语言，而“全球音乐电视”也向来不吝啬于表达它对于那些平面视觉元素的喜爱，独特的文字、夸张幽默的图形以及鲜艳的色彩无一不炫耀着它与创意个性的时尚定位。这众多令人过目难忘、广受好评的经典设计作品也提示着我们，动画视频设计的平面化趋势带着深厚的文化底蕴四面扩散而来了。平面风格对于动画视频设计的入侵并不是模仿求新的昙花，而是带着悠悠的历史底蕴逐渐地蔓延开来。
动画设计毕业论文:民族性文化元素在动画设计的应用
摘要：对民族文化元素在动画设计中的现状进行分析，认为当前动画发展在重视民族文化应用的前提下，对民族文化的应用进行了初步探索。并提出了民族文化在动画设计中的应用策略，包括发挥民族文化在动画设计中的应用策略，加强民族文化题材动画作品的创新，和注重民族性文化元素与动画设计两者的融入。
关键字：民族性；文化元素；动画设计；应用
民族性文化元素是是具有国家和民族特色的一种特殊的文化元素，它通过地域性、区域性，根植于国家和民族的特色，将文化进行特殊的文化表达。那么我国的民族文化就具有鲜明的特色，除了与西方国家相比具有自身的中华民族特色之外，我国内部不同地区的文化也有着不同的脉络集成。动画设计是一种较为现代的影视艺术，通过将多种绘画元素以视觉影视再现的方式得以呈现，通过现代技术进行充分表达。将民族性文化元素在动画设计进行融合应用，以现代表达技术进行表达。
1民族文化元素在动画设计中的现状分析
当前民族文化元素在我国得到了较多的应用，其中在动画设计中已经得到了一些具体的应用。可以体现在以下两个主要方面。
1.1动画发展应重视对民族文化的应用
作为我国历史上及时步动画片，《大闹天宫》可谓是家喻户晓，它在我国动画片发展史上具有十分重要的历史地位。在这部动画片中，也体现了很强的民族文化元素表达特征，将美猴王这一我国传统文化体现的淋漓尽致。除了《大闹天宫》这部影片，国内还有很多的动画片重视对民族文化的应用。如最近特热播的动画片《大鱼海棠》，就蕴含了中国民族文化元素深厚的底蕴，将民俗人情、国画、剪纸、皮影戏等一系列的元素运用其中，将中国民族文化发扬光大。
1.2动画设计中民族文化的应用进行了初步探索
我国动画片在一路发展的过程中，也是进行了持续的探索。早期刚开始国内以为动画片都只是让孩子进行观看，所以内容上也是以幼儿教育为主，然而等孩子长大以后，对这些动画片也就没有了兴趣，这也就导致了很多国产动画片的观看对象大多为儿童，而且并没有起到宣传民族文化的意义。后来在持续的探索中，国内许多动画制作者开始将很多深刻的道理意义和民族元素运用其中，观看对象除了少儿之外还有许多青少年和老年人，这些动画片依托于中国博大精神的文化，也是逐渐有了更为丰富的文化素材。
2民族文化在动画设计中的应用策略
那么民族性文化元素具体在动画设计中如何运用，提出了具体以下三方面的运用策略。
2.1发挥民族文化在动画设计观念转型中的作用
民族性元素具有自身独特的特点，它根植于我国上下五千年以来浓厚的乡土气息和生活中最质朴的艺术色彩，在带着民间真实和乐观感情色彩的同时又不受时间和空间的约束，得以一脉继承下来。这是我国民族性元素最显著的特征，也是最真实的内涵。动画设计讲究观赏性和美学性，很多东西的表达在注重真实性的前提下，还要注意能够浅显易懂的被观众所理解，在动画设计中，人物角色的造型是最重要的因素，抓住了人物角色的特征，才能对任务进行深刻的刻画。所以说，要紧紧抓住民族性文化元素和动画设计中各自的特点，发挥民族性文化在动画设计观念转型中的重要作用。
2.2加强民族文化题材动画作品的创新
技术内生的不断进步促进劳动生产率的提升，同样，在动画设计中不断地创新更能够提升民族文化题材的深度和广度。在动画创作的时候首先要明晰，许多传统的民间艺术在动画中进行运用都是以通俗文化的方式进行展现，我们有着五千年悠久的历史，有流传着很多美好的神话传说和脍炙人口的故事，而这些就恰恰是动画创作最明显和悠久的素材，在教育和审美相结合的视角下，通过动画设计这一现代化的陈述手法进行表述，让观众充分理解和认识文化的精髓，更好的了解人们的精神需求和审美的文化观念。创新不仅体现在形式上的多元表达，更体现在内容上的推陈出新，继承较好的文化元素，同时在此基础上进行新元素的创新。
2.3民族文化元素在动画设计中的融入
民族性文化元素与动画设计两者不是单方向的关系，不能简单的理解为民族性文化元素在动画设计中得以表达，这是最基本的要求。然而，同时还要求民族性文化元素与动画设计两者不断地加以结合和融入。对于动画设计来说，在设计中融入民族文化元素的精髓将会赋予动画设计更深刻的内涵；而对民族文化元素来说，将动画设计这一现代化的表现手法将民族文化元素进行表达，也给民族文化元素注入了新的活力。
3结语
民族性文化元素在动画设计的应用已经成为现代动画产品的一个主要趋势，在动画产品这一现代化的表现方式的引导下，民族性文化元素被更多人所熟知，并逐渐的开始走出国门，走向世界，让人们的审美观念和风俗习惯都能够体会到中国民族独有的文化魅力。
动画设计毕业论文:超现实主义对动画设计的影响
【内容摘要】从创作理念的角度来看，超现实主义是人对内在精神的一种探索，它追求一种超乎寻常的思维模式。在高速发展的现代社会中，人们对精神层面的追求超越对现实生活的追求。这种追求与超现实主义对人内在精神的探索相一致。不可否认的是，在很多动画影片中，从构思到整部动画的设计及意境的营造中，超现实主义观念能够产生重要的影响。
【关键词】超现实主义；动画设计；观念；意境
超现实主义的理论受到奥地利精神分析学派创始人西格蒙德•弗洛伊德的精神分析法的影响，重在发现人的潜意识，从而表达出人们内心深处的形象世界。这种形象世界所表现出的内容，追寻的是精神层面上的另一种高度，是一种对潜意识中未知部分的探索和体现。这深刻体现出在现代社会中人们超越现实生活的精神追求。艺术被广泛应用于各类设计中，戏剧、摄影、绘画、雕塑等都不同程度的受到超现实主义影响，而对于动画——集绘画、漫画、数字媒体、音乐等诸多艺术门类于一身的年轻艺术，也不例外。
一、超现实主义艺术在动画设计观念上的影响
动画是一门幻想艺术，可以较为方便地抒发个人的内心情感，并将其直观地表达出来，使生活中很难看到的场景转化为现实，扩展人们的想象力和创造力。超现实主义艺术运用于动画创作中，所呈现出来的不再是常规思维下仅供儿童观看的寓教于乐的动画，而是深入思想和观念层面的动画。这类动画无论是在技术表现、视觉观赏还是创作理念的表达方面，都有着非比寻常的特殊意义。比如通过夸张变形、解构重组等艺术手段，使一些抽象、梦幻的思想表现出来，无论从动画的叙事结构、角色设定、场景设定，还是色彩、意境以及一些特殊符号的变形等方面都能给予观众较传统动画更为强烈的视觉感受。
二、超现实主义艺术在动画技术处理中的影响
动画的制作过程以及动画的制作方式都决定了其更具独特的超现实意味。在动画中，所有的客观实体都是虚构的，可以不受任何现实因素的左右；人物和情节是可以虚构的，不受演员或道具的束缚；动画中的时间和空间也是可操控的，动画制作者可以根据自己的想法创造出一个世界。这些特点可以使动画艺术在创作上具有更大的自由度。
（一）超现实主义艺术在动画场景设计中的表现
场景设计重在对整个画面的表达，而画面是动画制作者潜意识里想展现出的一种形态。人类潜意识里所出现的信息，包括形象、符号等都可作为超现实主义创作的灵感来源。在知名动画制作人宫崎骏的动画作品《霍尔的移动城堡》中，有大量的隐喻符号，移动城堡就是其中重要的一处。在影片开始的时候，镜头画面就出现了在重重云烟中隐约可见的城堡，伴随着阵阵汽笛声的渐近，观众才看到金属外壳的城堡——由四只纤细的爪子支撑着，在宽阔的原野上缓缓移动。城堡的外形酷似一颗心脏，烟囱和屋顶像是密布着的血管。这样的形象设计使这座城堡似乎有了灵性，像一个真正的、有思想、有气息的“人”一般。城堡与苏菲相遇后，在她的跟前停下，并与地面摩擦发出了阵阵声响，城堡在原地摇晃着……这样的场景设计充满着夸张、变形和幻想的成分，也有自身的象征意义。这个移动的城堡让人乍一看是奇形怪状，却无不体现着创作者的想象，给人以超现实的直观感受。观众只有深入探究，才会领悟出影片中一些隐喻符号的意义。如城堡在西方的许多文艺作品中代表着自闭的心灵，像电影《剪刀手爱德华》中的机器人，常年孤零零地待在神秘的古堡里，盼望着被他人接纳。在《霍尔的移动城堡》这部以战争为背景的动画影片中，“移动的城堡”这一充满魔幻性质的场景，实质上是创作者内心的一种对于力量的渴望和追求。同样是宫崎骏的动画作品《天空之城》，空中的拉普达城堡具有毁灭一切的力量，却遥远的让人无法触及。这座空中城堡就像是人们头脑中幻想出来的一样，是一个具有无限力量的隐喻符号。在另一部作品《龙猫》中，影片中的妹妹追着两只小龙猫掉到了一个树洞里，树洞中的景象以及妹妹不见了之后龙猫施魔法变出的龙猫公车，这些场景都表达了对美好和神奇有趣的梦幻世界的想象。将动画赋予超现实主义的色彩后，这些场景更容易被大众所接受。
（二）超现实主义艺术在镜头语言中的表现
超现实主义动画的创作者会使用一些特殊的表现手法，像两极镜头、剧烈的光线变化以及扭曲的五官等，来实现将观众从现实带入梦境、再从梦境转换为幻境的改变，以表现混乱的时空、奇妙的维度。创作者还会对表现不完整的、断断续续的情节，以及角色光怪离奇的行为更感兴趣，再加上片中隐晦的暗喻和符号，以上这些元素组合在一起，就构成了一部超现实主义动画。在欣赏超现实主义动画时，观众想要真正体会其中的意境，不能只停留在视觉、听觉等直观的层面，还要学会放空心态去体验。在宫崎骏的动画作品《千与千寻》中，镜头的组接和转换。
作者：贾楠 罗岱 刘颖
动画设计毕业论文:移动终端交互动画设计研究
摘要：随着社会经济的快速发展，技术水平的不断提高，移动终端已经进入了千家万户，成为了重要的信息载体。交互动画是动画艺术创作新的发展方向，基于故事化设计方法的移动终端交互动画有着广泛的用途和广阔的发展前景。本文将对胡世华设计的移动终端交互动画设计进行深入的分析和研究。
关键词：故事化设计；移动终端；交互动画
前言
移动终端的交互式动画将是未来动画艺术发展的必然趋势，这种新的艺术形式综合了多个学习，将软件技术与硬件技术融合，让动画艺术有了互动性和科技型。我国在移动终端交互动画上还没有研究，但是在交互设计领域已经取得了一定的成绩，交互设计与计算机多媒体技术的交叉将带来更多的创意与灵感爆发。
一、移动终端与交互设计的概述
（一）移动终端
移动终端指的是移动通信终端设备，可以在移动网络中使用的小型计算机终端。移动终端打破了媒体传播信息的方式，人们对于电视、报纸等传统媒体的关注减少了，大部分人通过移动终端来获取信息。移动终端有着便携性、互动性、私密性、跨界性的特点。
（二）交互设计
交互设计指的是以用户体验为基础，支持人们日常工作与生活的交互式产品。交互设计能够规划事物行为的方式，然后描述传达行为最有效的方式。人与人之间、人与产品之间和人与环境之间的交互式交互设计主要关系的内容。
二、移动终端用户界面交互设计准则
移动终端用户界面的交互设计要遵守八个准则。及时，风格力求一致。第二，设计方便操作的快捷键。第三，为用户提供明确的反馈。第四，为用户设计对话提示。第五，提供错误预防和纠错功能。第六，方便用户取消操作。第七，用户应当掌握控制权。第八，减轻用户的记忆负担。
三、移动终端的交互动画的特点
（一）叙事方式
交互式动画与传统的动画叙事方式不同，导演要为受众提供更多的可能，拜托线性叙事，让受众能够体验到随机、多直线的发展形势。交互式动画中，导演的叙事要同时考虑到多种可能，并且把每一个可能提供给受众以供选择。
（二）互动性
交互式动画应当有比较强的互动性，吸引受众进入到交互式动画的体验当中，为参与者提供良好的心理情感体验。互动性强的交互式动画应当让参与者乐于参与到互动当中，不同的人参与进来产生的效果也应当是不同，让每一个人都有差异化的体验。
（三）科技性
移动终端的交互式动画融合了许多的技术，包括了多媒体技术、数字技术、网络传输技术合硬件赢输等，让文字、图像、影像、声音集成在一起。
（四）娱乐性
交互式动画比传统的动画相比更具娱乐性。人们在观看传统动画的时候只能被动接受，而在交互式动画中则可以自己动手主动推动情节的发展。这使得交互式动画具有了部分游戏的特质。
四、从情感化需求角度探讨基于移动终端的交互动画体验性
（一）情感体验
情感体验指的是参与者在进入到作品中之后所感受到道德情绪和感知，比如喜怒哀乐。观众在接触到动画作品之后就会产生及时反应，产生对于动画作品的印象，在不断的对动画作品进行理解和感受之后，形成更深层次的理解和体验。
（二）情感化在交互设计中的体现
交互式动画对于人情感体验的影响主要从视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉着五个方面来看。也就是说，动画设计中的颜色、音乐、气味和触感是影响用户情感体验的主要方面。目前对用户情感主要的影响方式是视觉。交互式动画作品的色彩、图标等视觉因素占据了非常重要的地位。
五、故事化交互设计方法的具体实施流程
（一）人物用户研究
进行故事化交互设计首先要了解你要面对的是什么样的用户，对任务角色有一个精准的定位。角色的身份、特点、目标、经历、核心需求等都需要进行有目的的设计。之后以这样的角色最为故事的主角，展开情节[4]。
（二）设计场景叙述
场景是故事的背景，一个具有适当复杂度的有特点的场景能够给整体的故事设计增色不少。设计时要想象用户是在一个什么样的场景下来使用产品的，围绕用户的需求来对产品进行设计。
（三）在场景剧本中使用人物角色
把刚才设计好的人物带入到场景剧本当中，设计场景剧本。场景剧本是故事的核心，合理的想象人物被带入到剧本当中可能会产生的变化。剧本的内容是在调查数据分析之后产生的合理结果。在情景剧本中，设计师能够把角色对化境的行为绘制出来，让用户产生代入感。完成故事之后还要进行人物分析、交互原型测试，最终进行产品测试。交互动画设计的机会点诞生在设计师对于场景情节不断的思考当中。结论综上所述，故事化设计的移动终端交互式动画设计研究是未来动画艺术的发展趋势，是科技和艺术结合的产物，值得我们重视起来。本文首先介绍了移动终端和交互设计的概念，然后总结了移动终端交互设计的准则，阐述了移动终端动画设计的特点，提出了故事化交互设计方法的具体实施流程。
动画设计毕业论文:装饰性元素对动画设计的作用
摘要:本文旨在探究装饰性元素在动画电影中的作用，达到提升动画电影可看性和艺术性的目的。装饰艺术很早就被应用在动画的创作中，装饰性元素作为装饰艺术的一个特色性代表，装饰性元素在动画中的作用也越来越显著，装饰性的动画画面不仅能够加强动画电影的可看性,同时可以使人物角色更鲜明，而且能够凸显这部动画的设计风格。
关键词：装饰艺术；装饰性元素；风格；动画
引言
如今艺术这一门学科越来越被人们所关注，越来越多的人从事跟艺术有关的工作。艺术开始变得和人们的学习、生活息息相关。而动画作为一门综合性的艺术学科，也开始逐渐地走进人们的视线。各种各样类型的动画让观众应接不暇，不论怎样类型的动画我们都不难发现装饰性元素在动画中的作用。在动画美术设计中装饰性元素被大量使用。因而对装饰性元素在动画美术设计中的一些运用情况做出理论的研究。
1装饰性元素概述
1.1装饰性的定义
装饰性艺术作为艺术的一种表现形式，它是形式与艺术的结合，因此它具有各种各样的性质。装饰性作为装饰性艺术的一种具有代表性的性质，可以以任何一种形式被运用于各种各样的艺术作品中。在一部作品中所使用的点线面、色彩、场景的构图、音乐，都可视为装饰性的一种元素。装饰性元素的运用使得这些艺术品更加，更具观赏性。就像鲜艳的服装是为了更好地突出人物的美，所以装饰性也可以说是一种艺术点缀，它使得被装饰物更光彩夺目、要表达的意图更明确。
1.2装饰性元素在动画美术设计中的运用
装饰性艺术对一部动画的美术设计有着不可忽略的影响，装饰性艺术为动画的美术设计提供更多的灵感，从而使得美术设计富有各种实现的可能，因此装饰性元素就显得尤为重要了。在动画作品中，动画角色是一个必不可少的元素，是主要的表现对象，动画角色可以说是这部动画的灵魂所在，角色的好坏可以说直接影响着这部动画的质量。所以一个角色的造型设计是至关重要的。在美术设计中，对人物造型进行设计时线条就起到了关键的作用，线条的应用使得人物的形体更具特点，同时也能更好地突出人物的性格特点。如，在《哪吒闹海》这部动画中通过线条的简单勾勒塑造出了英气逼人、富有正义感的小英雄哪吒的形象(如图1所示)，五官使用简单、硬气的线条表现出人物的坚毅、勇敢的性格。同样的人物角色在颜色设定上也有着不可忽视的影响，色彩直接反映出了人物的性格、习惯、心理活动等，同时这些也能更好地反映人物所处的环境，还能更好地使角色和场景相互融合，使得人物更深入人心。因此，合理、新颖的装饰性元素能使动画角色更丰富、更饱满，从而使得整部动画更吸引观众的眼球。在动画的场景设计中，装饰性元素同样有着不可或缺的作用。在动画中对某一个特殊的场景进行描述时就要用到很多装饰性元素，比如红色，因其是暖色调会给人以喜庆、欢快、热情、温暖的感觉，在体现一个场景的阴冷时冷色调的颜色必不可少，在描述一个追击的画面时线条等元素也是不可或缺的因素。同时，点线的分布、画面的明亮对场景的画面的视觉效果有着至关重要的作用。这些装饰性元素的运用使得动画场景更加迎合剧情，使剧情发展更流畅，也能使场景的构图更合理。可以说动画场景都是由各种各样的元素所组成的，装饰性元素只是其中的一种，它的运用在一定程度上使得这部动画更能吸引观众同时也更具艺术性，使得场景更饱满，更具张力。
2动画美术设计中装饰性元素的表现
2.1点线面装饰性元素在动画美术设计中的表现
动画是视听的艺术，点、线、面装饰性元素是艺术设计语言中最基本的抽象符号，是视听艺术的重要构成。也是美术，设计领域中角色、场景造型中常用的元素，具有符号和图形的一些特性，在视觉感观上更凸显。在创作动画作品时，利用点、线、面等视觉艺术语言可以大幅度提高动画的整体质量。同时利用一些具有时代意义的元素，会使得这部动画更具时代意义，更能迎合当代人的口味。假如把动画的每一幅影像分解开，同时再利用点、线、面色彩等视觉语言去分析改进动画画面中场景、构图、景别、色彩和光线对这部动画整体效果，我们会发现这项动画画面质量会大幅度提高，这也是给观众带来难以忘怀的视觉效果的关键所在。点，我们可以知道它在几何学上的概念是中线的开始和结束，是线与线的交叉处，它没有大小、长短、厚度，只有位置。而在艺术上一个声音、一幅画都可以看成是一个点。线，几何学上的线是没有粗细之分的，只有长度和方向，是由点任意移动所得到的图形。它是一切面的边缘和画与面的交代。从造型来看，它必须能被我们看到，所以线具有位置、长度和一定的宽度。面，线的移动可以形成面，面的形状取决于面的形成原因和构成其轮廓的线性特征。单纯孤立的面还不足以完成带有复杂场景和故事的动画的创作，因此平面需要与色彩、光线相结合，需要按照一定的构图原则和图像表现规律才能传达出更为直观、更加深刻、具有魅力的艺术作品。点主要存在于各种动画的声音中，几乎所有急促的声音都可以归纳为声音点。点无论是在视觉上还是在听觉上都只是受众的一种心理感受，是区别于线与面存在的一种表现形式，在听觉上，我们可以把点分为具象化的点声音与意象化的点声音两种。具象化的点声音,即能通过画面定位的短促的声音，例如人物所发的叫喊声、情绪声，还有乐器发出的声音，如：钢琴声、打击声，碰撞声等，具象化的点声音通常会和画面同步，在人们观看动画时，看到某个视觉动作，在主观意思上会希望听到动作所产生的声音。例如，动画片《猫和老鼠》中汤姆猫、小老鼠杰瑞、狗三者拿棍棒打闹时发出的声音。这个声音即是点声音，它的出现人们会觉得理所当然，这才符合他们的观赏感受，如果声音和动作不对味将会大大影响画面的可观性。意象化的点声音并没有什么具体的发声物体，而且很多时候不能通过视觉来定位，有时候甚至不是一个能听到的声音。例如在持续的声音播放中，突然声音静止，静止的这个点就是意象化的点声音。动画中的线由许多的点声音结合而来，在动画中可分为动作线和情绪线。在动画片《汽车总动员》的赛车比赛剧情中从发车的那一刻（如图2所示），也就是动作线的开端，动作线伴随着赛车从开始到结束，它体现了赛车的速度；带给人们以极速的声音感受；提升了动画画面的艺术感染力，同时视觉和听觉的共同叙事增强了动画影片的声画功能。线的各种构成了面，使得画面的层次与风格更加突出与整体。一个一个的面组成了我们所看到的动画。点、线、面作为设计语言，是具有直观特征的表现语言，在动画的设计中使用这些语言使得动画角色在造型上更加饱满；更富有变化，在人物的性格表现上更加鲜明，在场景的构图上使得画面与画面的联系更紧凑。
2.2色彩装饰性元素在动画美术设计中的表现
在动画中，角色对一部动画来说有着不可忽略的总要性。无论角色被设计成什么身份；什么地位；或者从事什么工作。都是为了使这个角色更饱满、更鲜活，从而更贴近生活。所以，在角色的造型设定上也就需要花更多的时间和精力。角色的造型设计是整个角色设计的核心部分，一个角色的好坏直接影响动画的观影率。例如：动画片《猫和老鼠》虽然故事的情节简单，就是一个猫想吃老鼠但总是吃不到的纠结的故事情节，但是因为角色的造型设计很鲜活、简单直接，从而使得很多人记住了这两个人物，进而使得这部动画被越来越多的人们所获知。动画，说到底就是对视觉元素的应用，是一种视觉艺术产品。而色彩装饰性元素也可以称为视觉元素，所以，色彩元素在动画作品中有着重要的影响。在动画的场景设计中色彩元素必不可少，人物角色的造型上，色彩元素也有着必不可少的作用。在角色造型中色彩元素的使用，使得一个个原本单调的角色形象瞬间变得鲜艳，亮丽。同时能使观众更好地分辨出每一个人物角色，因为在设计每一个角色时，每一个角色都有其固有的颜色。设计师们通过这些人物角色的固有色来表现出角色的性格，同时交代了角色的种类，是黄皮肤、还是黑皮肤，等等。如：《机器猫》这部动画中，机器猫的颜色设定是蓝白为主色调，蓝色，给人以稳重、诚实、深邃、神奇的感受（如图3所示）。这种颜色的使用恰恰符合机器猫神奇、诚实、憨厚的人物性格。在动画中，场景是一个事件或故事的发生背景。如果角色是这部动画的主体，那么场景就是为这些主体所服务的。场景的好坏直接影响故事的叙述效果，同时也对这些主体存在影响。场景设计中运用色彩元素能更好地衬托出“主体”，同时能更好地烘托此时的气氛。如《萤火虫之墓》这部动画中，开场的颜色以暗红和深度不明的灰暗红绿为色彩对比（如图4所示），给人以压抑、凄凉的感觉。这给这部动画奠定了感情基调，同时也预示了这是一部凄凉动画。在结尾，主人公在火化妹妹时，场景的颜色出奇的不是一灰色为主，而是彩色（如图5所示），这样的设定恰恰能反映出战争的无情，同时也能体现出这部动画所要表达的中心思想：厌恶战争，爱好和平。动画场景的出不出彩主要是靠色彩装饰性元素来点缀，因为动画毕竟是视觉艺术的产物，它在视觉艺术上的表现要胜过其他的艺术表现力。色彩元素的使用能更直观地表现出动画所要表达的中心思想。
3结语
随着动画产业的高速发展，装饰性艺术手法在很大程度上丰富了动画作品的艺术内涵，提高了动画的艺术价值同时装饰性元素在动画设计中的发展空间越来越多，装饰性艺术是具表现力的一种艺术形式，它在使一部艺术作品更具艺术性的同时，也大大强化了它对观众的吸引力。它可以使情节更深刻，使氛围更浓郁，使画面更有张力，使美术风格更为鲜明。装饰艺术虽然只是众多艺术表现手法中普普通通的一种，但是可以相信它在艺术魅力这方面不输给任何一种表现手法。所以装饰性艺术会在动画作品中越来越被重视，使用会越来越频繁。本文通过对装饰性元素在动画美术设计的运用情况，同时结合自己的毕设来更直观地表现出装饰艺术在动画创作中魅力。
作者：孙姓 何雅军 单位：南京信息工程大学传媒与艺术学院
动画设计毕业论文:动画设计人才培养模式研究
【摘要】随着动画产业的快速发展，国家对动画产业予以大力支持，各大院校的动画设计专业既面对着机遇，也面临着挑战，对于动画设计专业的人才培养也成为了业内人士普遍关注的问题。笔者就动画设计行业的发展现状进行阐述，对动画设计人才培养模式进行研究，总结和归纳自身多年的工作经验，提出一些加强动画设计行业人才培养的对策。
【关键词】动画设计；人才培养；模式研究
动画设计是一个新兴的产业，随着网络技术的发展，动画设计行业也在快速发展。动画设计分为人物造型和场景设计，动画设计师是动画影片中负责绘制动画的工作人员。动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维空间中连贯地运动，同时为该动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。现阶段国内动画产业人才匮乏，严重影响了我国动画产业的快速发展。现在，许多高校也开设了动画设计专业，致力于对动画产业的人才培养。
一、动画设计行业的发展现状
随着网络技术的发展，动画设计行业也在快速发展，成为了仅次于IT行业的又一大经济增长点。与此同时，动画设计行业的发展也成为了业界普遍关注的问题，我国政府也给予了高度关注和大力支持，国务院出台的《文化产业振兴规划》也将动漫产业列入国家重点发展的文化产业之一，为动漫产业的发展提供了很好的机遇。行业的快速发展拉动了市场对人才的渴求，据统计，某省2012年对动画设计的人才需求量超过两千人，仅原画师、动画师、模型师、材质师、背景师灯光师、特效合成师等影视动画的人才需求量就超过了一千六百人。巨大的市场需求，尤其是对创意好、设计能力与制作能力强的实用型动画人才的需求，为动画设计专业的发展提供了广阔的市场前景。广西的有关院校也开设了与动画设计专业相关的课程，力求培养高素质的动画设计师[1]。
二、动画设计人才培养模式研究
（一）教学创新
在对动画设计专业的教育方面，应该以社会和岗位的需要为基础，制定学生未来的发展目标和前景。教学上不能像其他一些专业那样给学生灌输教学理论，而应有所创新，如：1.对学生讲解基础理论知识的时候不能照本宣科，要多加入一些流行元素。2.多让学生接触一些动画讯息，为学生多找一些比较好的动画讯息作为教材，或让学生课后自主学习。3.在课堂讲解的时候可以让学生大胆发言，各抒己见，并且可以让学生试着去做一些动画片。4.让学生在课堂上谈论自己喜欢的动画影片，探讨为什么喜欢这部影片，喜欢它的哪些方面，觉得这部影片还有哪些不足的地方，要是让自己设计，又该如何设计操作等[2]。
（二）培养学生的专业素养
1.加强学生的实际操作能力。高职院校毕业的学生大多存在现场操作能力不足的问题，应该在大量实践操作中运用并掌握这种能力。另外，场景设计中的透视原理也需要在大量练习中掌握。2.加强学生的团队意识。动画行业是一个分工详细、合作性很强的行业，而企业接收的学生一般习惯于独立工作，缺乏合作精神，所以，培养学生的团队合作意识，对学生以后的工作也有很大的帮助，可以给学生指派学习任务，让学生分组合作完成。3.提高学生的综合素质。学校应该加强学生的文化教育，提高学生的文化修养、艺术修养等。这样也有利于提高学生对中国文化的理解能力和表达能力。在对学生的教育方面，可以从设计动画方面入手，在设计中融入民族元素。
（三）加强校企合作
为解决学生的实际操作能力，最有效的方法就是加强校企合作。应采取学校与企业相融合、教学与产出相融合，校企进行专业共建、实习实训基地共建以及企业项目资源和成果共享、学校教育资源与成果共享等多种合作模式。具体可以将企业的开发项目引入教学实践，双方共建教学、培训、项目制作为一体的实习实训基地，通过校企共同确定人才培养目标、制定项目制作流程的课程体系、建立校内生产性实习实训基地，以项目带动教学，校企师资互派的教学模式[3]。
三、结语
综上所述，动画设计行业在快速发展，但我国的动画设计行业人才短缺，所以目前动画行业人才的培养问题就成了业内普遍关注的问题。本文就动画设计的人才培养模式进行了研究，具体可从加强学生的实际操作能力、加强学生的团队意识、提高学生的综合素质、加强校企合作等方面入手。
动画设计毕业论文:基于运动捕获数据的三维角色动画设计
摘要本文研究了怎样把现有的人体运动数据重新定向到新的动画角色对象上，并实现了一个原型系统——盼盼三维角色动画系统。通过这种方法, 用户只需要从动画库中选择所需的人体运动，便可方便地控制任意三维动画角色的运动和变形，从而重用现存的人体运动数据去控制新的角色，创作出一些夸张的动画效果。
关键词运动重用 三维角色 计算机动画 人体动画
一、引言
在近十几年里，计算机动画技术得到了突飞猛进的发展，以动画卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为代表的动漫产业是21世纪知识经济的核心产业，被称为21世纪最有希望的朝阳产业，这场“后现代产业浪潮”不仅给全球经济战略结构带来了根本性转变，也为进入新世纪的中国经济创造了一次千载难逢的历史发展机遇。
但是，目前的动画技术还远没达到理想的地步。计算机辅助二维动画具有制作相对方便、制作成本低、对制作和运行的硬件环境要求较低等优点。但是由于传统的二维对象缺少显式的三维信息，使得自动生成好的中间帧画面非常困难，比如在变化过程中，特别是那些非平行于画面的变换，引起的起各帧画面之间对象的对应问题、剪影轮廓的变化问题、各个部分的自遮挡问题、保持形状比例和体积问题等等，都是研究者们一直试图解决的难点问题。
计算机动画之所以有那么强大的表现能力，各式各样逼真的模型扮演着举足轻重的地位。这些模型大多由独立的动画软件，如3dsmax、maya、softimage等进行设计。怎样给一个静态的模型赋予生命力，并让它动起来一直是图形学研究者感兴趣的研究课题。三维动画制作系统中，使用关节骨架控制三维动画角色已非常流行，动画师可以非常容易地设置和控制三维角色关节进行动画控制。但是地控制三维模型的变形和运动使其符合实际的物理规律，特别是想要达到实时的要求，难度很大。一种解决方法为采用自动角色动画。角色动画动包括骨骼动画和顶点动画。骨骼动画把整个人体按生理结构分为许多部分（图1－2）， 每个部分都有自己的几何形体，然后再用数据结构把所有的部分合理地组成为一个有层次的整体，例如，上臂连着前臂, 前臂连着手。骨骼动画与顶点动画相比，占用空间小，因为它不需要象顶点动画那样要存储每一帧的各个顶点的数据，而是只需要存储每一帧的骨骼的数据。骨骼的数据量与顶点的数据量相比，要少得多。所以骨骼动画有很多优势，不管是在游戏、电影动画还是虚拟现实中，生动逼真的动画（人、动物等）会使之增色不少。当然骨骼动画处理技术难度也很高，它需要解决的一个重要的问题是：如何得到和模型相关联的骨架？
本文研究了把现有的人体运动数据重新定向到新的动画角色对象上。通过这种方法,动画师能够利用现存的bvh人体运动数据去创造新的动画。动画角色对象常被赋予复杂的非刚体运动方式以达到夸张的效果，我们实现了三维角色的自动绑定，使之能做到局部的非刚体变形描述。若要生成新的动画，只需要从动画库中选择用户所需的人体运动，便可方便地控制新的三维动画角色的运动和变形。人体的运动数据可以来源于运动捕捉，也可以从现存的动画和影片视频中通过图像处理和计算机视觉的方法来获取。基于这些素材，我们可以得到运动的素材库，作为动画师创作新动画的来源，从而丰富动画产品的多样化和体现制作者的创造性思维。在如今的计算机动画中，建立模型的过程已经变得比较简单。但是如果要让模型动起来，还需要人们手动去嵌入骨架，并且定义骨架驱动表面皮肤的每一个细节。这个复杂繁琐的过程只能由专业的动画师来完成，对于一些初学者来说是可望而不可及的。我们实现的系统可以让一个静态的模型可以根据给定的运动数据进行所需要的运动。整个过程由程序自动实现，不需要人手动来操作它。这样的创新使它能够表现更加复杂的动画，因此不仅能够为专业动画师所用，而且让初学者也能体验到自己设计动画的乐趣。
二、相关工作
在骨架提取方面，已经有很多自动生成骨架的方法。①②③baran等的pinocchio系统创造性地提出了骨架嵌入的方法。在自动角色动画方面，骨架嵌入比骨架提取要好的原因是对于复杂骨架的角色，骨架提取可能会产生不同的拓扑结构，这就让使用者很难将原来有的骨架运动数据运用到其中来。虽然可以通过附属肢体模板来鉴别复杂的附属肢体，但是由于拓扑结构的复杂性，自动生成时也会产生各种不同的误差。骨架嵌入相对于骨架提取的另一个优势就是它能够在骨架中定义角色所需要的很多的结构信息，这是在提取的纯几何骨架图中难以得到的。
几乎所有的网格变形技术，无论是基于表面的还是基于体积的，都可以用来作为基于骨架运动动画中的对表面进行蒙皮。④⑤不幸的是，到目前为止，这些方法都不能实现实时的动画。baran等的线性混合蒙皮（lbs）具有简单高效并且能够利用gpu进行运算，并可以根据骨架进行子空间变形等优点。虽然在质量上的不能够达到很好的效果，但是它仍然成为在实践应用中最常用的方法。所以我们的系统采用该方法。⑥
三、原型系统设计设计过程
对于输入的三维角色模型，我们首先嵌入骨架，然后通过定义骨骼运动对表面网格上每个顶点的变化的影响权值，将表面皮肤依附在骨骼上。对于不同的角色，我们建立不同的罚函数去惩罚那些我们不期望的骨架嵌入方式。基于样本用支持向量机的方法求得较大边缘解，然后对不同罚函数赋予不同的权值。用人工智能中a*启发式的方法在指数级的搜索空间里加速寻找的骨架嵌入方式。在蒙皮阶段用热扩散方程的方法去计算骨架运动时每一块骨骼对表面网格上顶点的影响权值。据骨架的变化情况，插值计算出骨架的“蒙皮”模型的各个顶点的位置变化。对于某个特定骨骼，“蒙皮”模型的顶点变换矩阵＝初始姿势的变换矩阵的逆×姿势变换后的矩阵。另外还要考虑到一个顶点可能受多个骨骼运动的共同影响。
1.骨架嵌入
由于骨架嵌入需要将骨架重新定义大小和定位使得它能够正确的嵌入到模型当中，所以它能公式化为一个优化的过程：计算关节点的位置和朝向使它能够更好的适合于给定的模型。但是这个优化是一个三维空间的问题，所以连续优化的方法是不可行的。因此可以建立一个用顶点表示潜在关节点，用边表示独立的骨骼的图来简化优化问题。建立这样一个图是具有一定挑战的，因为我们可以用未知数量的顶点和边来表示相同模型的关节和骨架。我们在近似模型垂直等分的平面上建立中轴面，并且建立圆心在中轴面上的圆的一个特定的集合，将这些图的圆心连接起来形成一个图。然后使用自定义的离散的罚函数来化的骨架嵌入这个图。为了帮助优化，在给定的骨架中可以包括一些关节点的额外的信息。比如说对称的部位应该以相同的名称命名，又比如如果一个关节被命名为脚，那么就表示它应该事在模型中位置低的一个关节。由于定义的罚函数是独立于具体的模型的，所以并没有减弱它的通用性。
2.简化骨架
前面的步骤建立了几何图g=(v, e)来表示骨架，我们需要将它嵌入到我们给定的骨架当中。给定骨架原先是以有s个节点的树的形式给出(在一般人形的骨架上会取s=18)，但是如果这s个节点没有经过简化，嵌入的优化过程是很难处理的。因此我们需要一个简单的骨架，所以在嵌入骨架之前，需要将骨架简化。所有的自由度为2的关节都将被除去(比如说膝关节）, 关节两端的骨骼块被连在一起。简化后的骨架将会只有r个连接点。那么骨架嵌入以后缺少某些必要关节的骨架怎么让角色动起来呢？我们根据未简化骨架上关节在整条边上的比例，重新计算出该关节在简化骨架上的位置，然后插入到骨架中。在我们的系统中，简化的骨架中r＝7。简化后的结果就是我们可以将简化的骨架嵌入到系统中以最小化罚函数惩罚的对象。否则这样的工作是很难实现的。
3.离散的嵌入骨架和优化
一般不可能计算离散的嵌入方式时使罚函数最小，因为嵌入的数量是指数级的。但是可以用类似分支定界的方法在问题的解空间树t上搜索问题解。我们使用这样一种方法：首先根据部分嵌入的下界估计保存优先级队列。然后在每一步，取出在队列中好的部分嵌入，将它展开，与下一个关节进行计算，然后将结果保存在队列中。所以，及时个被完整展开的嵌入就是好的嵌入。为了加速算法并且尽可能少的占用内存，如果部分嵌入有一个很高的下界，那么它将被立即拒绝并不在嵌入到队列中。虽然这种算法在最坏的情况下依然是指数级的，但是在我们测试实际情况它都是很快的。
在骨架嵌入前将骨架进行了简化，省略了很多的关节，比如说膝关节，但简单骨架嵌入以后，要让角色真正的动起来，还是需要重新插入这些关节。在这里可以通过按比列分割骨架图中路径最短的边来得到。我们希望嵌入后的骨架能够很好的满足角色的形态比列，但是，有时候骨架并不能很好的适应我们的角色。同时，一些小的被忽略的骨骼块并没有被赋予正确的朝向。骨架优化的过程就是为了解决这些问题的提出的。
4.蒙皮
我们的角色和嵌入的骨架在将皮肤依附到骨架上之前是没有任何关联的。骨架并不能够驱动角色运动。因此我们需要指定骨架运动与角色表面网格变化之间的联系。虽然在这里我们可以用很多的网格编辑技术来进行网格变形，但是我们选择标准的lbs方法：假设表示网格顶点j的坐标，表示第i块骨骼的变形矩阵，表示第i块骨骼对第j个网格顶点的变形权值。lbs把j变形后的位置表示为。我们的目标就是找到每一块骨骼变化对所有顶点的影响权值。我们所期望权值有以下几个特性：首先它应该与网格的大小无关，其次权值的变化应该平滑，关节间两块骨骼的移动宽度必须与关节到表面网格的距离成一定的比例。即使有一个方案能够得到权值使得骨骼能够满足这些特性，但是它们很可能失败因为他们忽略了角色的的几何学特性。作为代替，我们用热平衡原理来寻找权值。假设我们把角色的体积认为是一个不占容积的热导体，然后我们强迫骨骼i的温度为1，而其他骨骼的温度为0。当热平衡以后，我们就可以把表面上每个顶点的温度值作为该骨骼对它影响的权值。
四、实验结果
盼盼动画系统设计时主要依照三个标准：① 广泛性。适应于尽可能多的模型。对一些结构比较特殊，或者会产生歧义的模型能够尽可能的正确嵌入骨架。②质量。关键在于蒙皮的技术，让表面皮肤能根据骨架运动驱动正确的位和形变，以期与视频游戏中的模型相媲美。③ 性能。运行在大多数的家用计算机上。 在盼盼动画系统里对采用的模型进行了一些简单的限制：模型必须是全封闭的，并且是以最自然的姿势站立，这样能大幅度的提高骨架嵌入的性。当然模型需要是一个有四肢能被嵌入人体骨架的。
图3为盼盼三维角色动画系统的一张截图画面。系统主要包括模型选取、bvh运动数据选取、运行、视图操作、工具条等功能。该系统的运行环境为英特尔酷睿双核cpu，主频为1.73mhz，内存为1gb。因为盼盼动画系统是单线程的，所以双核的cpu几乎没有什么影响。测试发现，计算的主要消耗花费在分离过程中距离场的计算上。
五、展望
虽然盼盼动画系统在人体动画领域取得了一定的进展，但是它依然存在着不足，限制着它的应用范围。在技术方面，建立骨架图的时候可以用椭圆来建立初始骨架图。在应用方面，首先它的蒙皮质量在某些地方还可以改进，可以通过在骨架上自动蒙皮的技术来提高质量；其次，它的骨架中的关节与一般人体的关节有出入，不能由一般人体骨架运动的数据来驱动，这样就不能很好地利用网络上大量的表现复杂运动的运动数据。另外，盼盼动画系统依然不能够表现手部动画、脸部动画这些需要细节的动作。如果能在后期中加入这些方面的应用，一定能够得到更为广泛的应用，并且大大减少人体动画开发的整个周期。
动画设计毕业论文:浅论中职电脑动画设计专业教师教学能力的调研
论文关键词:中职电脑动画设计专业教师 教学能力 调研
论文摘要:为给动画设计专业教师培训提供依据和教育行政部门决策提供参考，课题组对中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题进行了调研。调查显示，中职电脑动画设计专业教师的专业教学能力欠缺，应明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准、以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师、完善中职电脑动画设计专业教师的职业准入制度。
根据《教育部、财政部关于实施中等职业学校教师素质提高计划的意见》(教职成〔2006) 13号)文件精神，“着力提高中等职业学校教师队伍的整体素质特别是实践教学能力”，“加快造就一支适应职业教育以就业为导向，强化技能性和实践性教学要求的教师队伍”，成为当前职业教育界的首要任务。鉴于此，本着了解中职电脑动画设计专业教师的教学能力现状及其存在的问题，为动画设计专业教师培训提供依据，为教育行政部门决策提供参考的目的，本课题组组织了此次调研。
一、调研的基本情况
1.调研思路、方法与步骤
本次调研主要采取问卷调查和访谈调查两种方式，辅以电话联系和网络qq等方式。其中，问卷是根据教师、学生、企业三方对电脑动画设计专业中职教师教学能力标准问题的看法设计而成的，共分三卷，教师卷、学生卷与企业卷。访谈调查分别在学校与企业进行，其中学校卷分别向学校与教师进行访谈，企业卷分别向企业与企业员工进行访谈。所有调研都是本着真实、、科学、严谨的精神进行的。
2.调查取样与样本容量
本次调研选取了我国的东西南北中地区具有一定代表性和典型性的5个省:浙江、四川、广东、北京和湖南，调查相关中等职业学校30所，每个省6所，相关企业10个，每个省2个。在中职师生中，分为动漫专业组、设计艺术类组以及其他非相关专业组，分别对3组样本随机取样，每组100人，共300份问卷。(如通过网上投票可适当提高样本容量)企业问卷100份。本次调查共发放400份问卷，回收问卷392份，回收率为98%;无效问卷50份，有效率为87 .2%。
3.调查内容
本次调研主要是针对五个方面进行:企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准;中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况;中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准;中等职业学校动画设计专业教师的现状，中等职业学校动画设计专业教师能力结构。
二、调研结果及分析
1.企业对动画设计初、中级专业人才的用人标准 经调研发现，企业看重学生实际工作能力，对中职学生与其他院校学生都平等对待。其中有46%的企业认为“能力比学历重要”，有42%的企业认为“两者同样重要”。44%的企业认为中职学生与其他院校学生的职称评定应“同等对待”，22.2%的企业认为“根本没有差别”。56%的企业认为中职学生与其他院校学生的职业发展“同等程度”，22%的企业认为“根本没有差别”。但仍有66.7%的企业认为社会对中职院校毕业的学生的评价低于其他普通高校同类学生。
企业代表同样指出，对于电脑动画专业的学生，最应掌握电脑软件的是flash, photoshop, 3dmax,illustrateo
2.中等职业学校学生的培养目标及目标实现情况 经调研发现，学生通过学校学习学到的有效动漫知识有限。48 .7%的学生认为从事动漫工作的技术人才，其动漫知识主要来自专业公司就业经历，33.6%的学生认为主要来自自学，32%的学生认为来自国内院校动漫专业，还有来自于境内外培训的。38 .1%的人认为学校知识有所欠缺，认为基本能满足需要的占33%，还有2.7%的人认为学校学习是浪费时间。师生对所在学校的动漫专业现状不甚满意(教师的不满意度达到32 .7%)，学生普遍对教师的专业素质与教学方法、对学校的社会实践活动不满，但对所在学校的实践训练课基本满意。学校安排的技能考试通过率比较高，而且对学生就业产生了帮助。大部分学生对自己所学专业前景感到乐观，并认为在学校所学的专业技能能够适用于实际工作。
3.中等职业学校动画设计专业的课程计划与课程标准
在课程安排上，67%的企业代表选择了实践为主，理论为辅的课程安排方式，另外33%的企业代表选择了理论与实践课各占50%的课程安排方式。
在具体课程设置上，企业的代表认为美术基础对于动画设计专业很重要，有必要开设市场营销方面的课程，有必要选择性的开设计算机后台程序方向的课程(如html/javascript/asp网站设计/sql-server)，文化课程的学习跟专业课程一样重要，课程应根据动画制作流程进行编排。教材应该重点放在动画制作，教材中的动画案例都应该是成功的案例，某些课程可在企业中完成，学生应该在具备部分专业知识后进人企业实践。
企业代表还提出，电脑动画设计的主要工具是手绘板，国内动漫相对国外的差距主要体现在观念的差距、宣传的差距、多方位的差距上。
4.中等职业学校动画设计专业教师的现状
目前中职教师在教学中欠缺的知识和能力依次是:与社会联系不够紧密，教育学、心理学理论与方法欠缺，重视学生学习辅导、忽视了心理辅导，对学生道德职业教育欠缺，与学生沟通较少、不了解学生;我国现阶段中职电脑动画设计专业教师最缺的能力依次为动画软件操作能力、企业互动能力、绘画理论讲解能力、绘画能力、连续动作绘制能力及其他;中职教师应加强的教学能力依次是教学创造能力、新教学手段的运用能力、教学表达能力、交流技巧与人际沟通能力、社会联系能力、组织协调能力、动手操作能力、实训指导能力;(教师)希望依次在专业技能训练、企业实践、现代教育技术手段、专业核心课程、职业发展的相关问题、心理学理论、知识及教育学理论、方法等方面加以培训;(教师)希望依次通过到企业实践锻炼、参与教学科研活动、外出考察、参观学习、进修或函授获得更高的学历、同事之间的相互交流与帮助及其他途径获得知识和技能。
企业代表认为，我国现阶段中职电脑动画专业教师依次最缺乏企业互动能力、动画软件操作能力、连续动作绘制能力、绘画能力、绘画理论讲解能力;中职电脑动画专业教师要具备手绘背影的能力和表演的才能;中职电脑动画专业教师最应该具备综合素质、引导、实现动画想法、创意才能。
5.中等职业学校动画设计专业教师应具备的教学能力
调查中企业代表认为，中职电脑动画设计专业教师至少需要掌握三到四门软件操作，要有动画相关企业实训经验，要同时掌握二维与三维动画制作软件，要掌握动画制作的各环节操作，具备手绘的能力，应具备大专及以上的学历，学历对于动画设计专业中职教师有一定的影响。中职电脑动画专业教师的专业特长是加帧修型，教师需要掌握手绘板操作，要具备表演才能。根据调查结果，企业代表、教师认为中职电脑动画设计专业教师教学能力的重要程度如下表:
6.中职电脑动画专业教师培训的问题
对于中职电脑动画专业教师培训，企业代表也表达了许多的看法。(1)对于培训的整体意见。中职电脑动画专业教师培训应分成二维电脑动画班与三维电脑动画班进行培训;中职二维电脑动画专业教师培训需要分成初、中、高三个等级进行培训;中职电脑动画专业骨干教师培训需要学习上岗培训课程;上岗、提高和骨干教师的培训在培训时间上要有所区别;中职电脑动画专业教师每期培训完后要进行考核;需要根据湖南影视动画制作特点开设animator软件课程;中职二维电脑动画专业教师培训应分成上色培训、动画加工师培训、原画师培训、场景培训、后期合成培训。(2 )对培训教材的意见。中职电脑动画专业教师培训教材应该是简单实用的;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)、动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术的教材、动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术依次重要;教画应用软件教材就强调动画实例讲解;概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材编写的重点依次是动态造型、时间与节奏、动画夸张与变形、连续动作绘制及其他;从概念设计与原画创作(以简笔画形式进行)教材中最应体现设计理念和创意知识;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材需要分别编成二维与三维教材;动画后期制作(剪辑、视频合成、音频合成等)技术教材应以实例讲解为主;教材的每章节后需要编写适当的习题;三部培训教材的内容可综合成一个动画制作案例进行教学;动画应用软件(如flash, 3dmax)的使用与动画制作技术教材重点是flash软件的应用。(3)专业课上教师应掌握flash, animator等动画制作软件，课程编排应突出“具体性与实践性”。
三、提高中职电脑动画设计专业教师教学能力的建议
1.明确中职电脑动画设计专业教师教学能力标准。教学能力包括通识教学能力和核心教学能力两大能力要素。通识教学能力是指教师职业都应该具备的教学的素质能力要求，是对教师学科教学能力的描述。它可以分为教学基本技能、教学组织能力和教学管理能力。电脑动画设计专业教师的核心教学能力也称职教教师的主体能力。中职电脑动画设计专业教师的教学能力特性，首先体现在其设计教学的性质，其次体现在其动画行业的性质，具有双重的特性。因此中职电脑动画设计教师应包括以通识教学能力为基础、核心教学能力为主体的教学能力。如表2所示:
2.以能力培养为导向培养中职电脑动画设计专业教师。对中职电脑动画设计专业教师素质的培养除首先满足教师素养的基本要求外，更应该了解和掌握中职电脑动画专业所培养的学生将来所从事职业和所在岗位(岗位群)的专门知识和专门技术、技能，并懂得职业教育的特殊规律。中职电脑动画专业所培养的中等专业人才未来将从事的主要职业岗位有:动画制作公司从事原画制作、中间帧制作、修型制作、背景制作、合成等工作;游戏公司从事角色建模与渲染、动作调帧、后期编辑合成等工作;广告公司从事影视动画广告制作工作;电视台、多媒体制作公司从事动画特效与片头制作等工作。中职计算机动画专业的培养定位中的专业能力至少应该包括:美术基础、动画基础、计算机软件的应用能力。
在培养中职电脑动画设计专业教师时，知识教育不可缺少，但能力训练才更加重要。首先应注意课程的设置。应注意选用教材的实践性、提高动画实践课程的比例、注重电脑动画实践能力课程的安排;教学上，应注重电脑动画设计专业教学法的教授，在教学中注重实践性、情境性、职业性;教师的培养方式上，运用工学结合的培养方式，注重加强与行业的联系;多渠道培养师资，完善职教教师的职前、人职与职后培训。教师应通过企业锻炼、教学科研及考察学习等多种方式得到进修和提高。
3.完善中职电脑动画设计专业教师的职业准入制度。建立完善的教师资格认证制度，要求执证上岗;控制不合格教师来源，提高“双师”型教师来源，多从企业、行业聘请专职或兼职教师;构建独立的职教教师职称评审制度，将专业技术资格或职业资格纳人职教教师的职称评审条件中;建立严格的教师聘用制度，使教师来源、比例及教师收人规范化;完善职教教师队伍评估体系，建立和谐的保障机制。
