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视觉设计论文:视觉艺术形象设计论文
一、视觉艺术形象设计的视觉关联性原则
视觉艺术形象主要为特定商业内容和主题而设计的，所以要求视觉形象本身必须和设计主题相关联，使形象与特定的活动、产品、企业的性质、企业的类型等等建立广泛的视觉联系，以达到视觉形象本身与设计内容溶为一体，最终形成观其形明其意具有“意味”的视觉形象。视觉艺术形象缺乏这种关联性，它就失去了它的商业价值和存在的合理性，成为徒有其表的图形符号和装饰纹样。现代商业种类繁多，企业本身形式多样，各种不同性质和目的的活动纷繁复杂，它们都有自身的本质特点与独特的元素，这些特点和元素都要通过形象的视觉造型表现出来，从而将设计主题和企业特征固化于形象的外形中。在进行视觉艺术形象设计中，应充分分析设计主体的本质特征，研究需要表现的本质元素，将设计主题的表现元素一一提取出来，通过于设计主题的相关人员讨论确定重点表现那些元素及以何种视觉造型形式表现。视觉艺术形象视觉元素的关联性的体现依靠视觉经验和生活经验，将视觉经验和生活经验中与主题相关的视觉元素整合重组形成形象雏形。现实生活中能反映事物本质特征的视觉元素相当的多，一部分元素能通过人的感官直接感受到，如物体的外形、行为动作、色调等等，另一部分视觉元素是通过人长期的感受形成一种综合的视觉印象，如人物和动物的个性、人的精神风貌等等。而视觉艺术形象正是通过剥离出原始主题形象的本质特征，将其创造性的融入到自身形象之中，使形象与主题自然关联在一起。如：多哈亚运会吉祥物“奥利“（ORRY）通过对典型视觉元素——代表亚运会主办国特征的卡塔尔羚羊的解构，将其从意识形态的语境中解脱出来，消除其中的原始意味并赋予了形象新的运动的元素。通过这样的设计把主办国的地域特色、亚运会的主题思想与这一视觉艺术形象的关联在一起。
二、视觉艺术形象设计视觉独创性原则
视觉艺术形象的独创性是指形象的视觉特征和视觉感受是的，形象的造型风格、基本色彩、声音、形态动作、性格特征都必须有区别于其他任何形象，形成自身独特的韵味。视觉艺术形象设计时，通常要根据设计的主题分析其主题元素中区别于其他任何形式的本质特征，提取表现本质特征的视觉元素确定形象的原型及形象本体视像特征。真正具有独特性、生活气息的角色，是由这个角色典型的视觉元素与形象的表意特性决定。典型的视觉元素构成了形象的独特表征形态，它既有符号性的直观描述，也具有典型的寓意内涵；既有艺术视觉传达的视觉特征，也有符合情景的时空结构。视觉艺术形象典型视觉元素的提取必须必须依靠视觉现象的条件，不同立场提取的独特元素有所不同，如传达对象的质、量、形、时空和环境的关系等等。典型的视觉元素的提取与视觉感知之间的关系是不可分离的。形象的独特视觉元素的产生于也与当时的社会风潮密不可分，如在20世纪30年代，美国流行皮肤白皙，眼睛大大的女孩，于是迪斯尼创造了白雪公主。迪斯尼赋予了这个童话人物真正的生命和近乎的形象。它的皮肤洁白如雪、双眼明亮动人、红红的嘴唇、乌黑的头发、这些都是这个时代美丽的符号。直到21世纪的今天，白雪公主仍然是全世界观众心中永远不老的青春偶像。1950年随着《飞瀑怒潮（Niagara）》的上演，玛丽莲.梦露式的金发美女形象成为那时的流行元素，这自然变成了迪斯尼50年代角色形象的标准。1950年的灰姑娘，1951年的爱丽丝，以及1953年的《小飞侠》中的角色形象等等无一不是金色长发。韩国设计的视觉艺术形象PuppyRed选取了动物典型视觉特征包括颜色、形态等作为设计的参考，成功俘获了大量的女性。
三、视觉艺术形象设计视觉性格气质塑造原则
视觉艺术形象设计时必须考虑拟人化的赋予形象“生命特征”，只有当视觉艺术形象具有了“生命特征”，形象才会具有艺术感染力、强大的传播效应和与大众的沟通能力。而无论人或拟人动物最能被人们感受和吸引的生命特征是他们的性格和气质。性格和气质是塑造他们自身独特内在特征的重要因素。因此，视觉艺术形象的性格和气质的塑造将是形象推广和应用的关键因素。个性鲜明、气质出众的形象将会得到更多受众的认可和喜爱。
1.视觉艺术形象的性格塑造
通常性格是指表现在人物对周围世界的态度和相应的行为方式中的比较稳定的、具有核心意义的个性心理特征，是一种与社会相关最密切的人格特征，是内化于人物外表和言行中的内在生命特征，现实生活中人物的性格主要体现在对自己、对别人、对事物的态度和所采取的言行中。现实中的人物众多，千千万万中的人物性格都不尽相同，这里我们可以列举一些典型的性格特征如：活泼开朗、温文尔雅、重情重义、乐天达观、成熟稳重、幼稚调皮、郁郁寡欢、正义正直、疑神疑鬼、多愁善感、豪放不羁、老实巴交、圆滑老练、脾气暴躁等等。人物的性格特征是多方面的，可能在情感方面他多愁善感；在行为处事方面他重情重义；也可能在言行举止方面豪放不羁。视觉艺术形象在设计时首先应该模拟人物的性格特征结合形象设计主题与应用领域和相关人员沟通设定形象的性格总特征，对形象的性格进行精准的定位，再通过与设计主题相关人员沟通确定如何有效的使用视觉表现手段塑造形象的性格。视觉艺术形象性格塑造主要通过形象的面部形象表情、形象的外表、形象的声音语言、动画中的故事情节、动画形象的言行等等来表现。面部形象表情是反应性格的最直观的视觉方式，不同的眼神、不同的五官和面部会给人不同的性格感受。在现实生活中人们往往及时时间体会到的是人物面部形象表情带来的视觉感受，不同的面部形象往往是人物性格判读的及时要素，也就是人们常说的察言观色，因此，在形象性格设计塑造时首先对形象的五官、面部特征及常用的表情进行的设定。形象的外表主要是形象的衣着、配饰、静态动作等，衣着及配饰也会从另一个侧面反应人物的性格，夸张色彩与造型的服饰和张扬的静态动作常常给人活泼开朗、豪放不羁、古灵精怪、追求刺激等性格特征，中性色彩、传统正规的服饰和内敛的静态行为诠释着温文尔雅、成熟稳重、小心谨慎和务实实际的性格特质。动画是塑造视觉艺术形象个性特征最为的视觉表现手段，形象的性格可以通过动画的故事情节、声音语言和动作行为多方位塑造。
2.视觉艺术形象的气质塑造
气质是指人物相对稳定的个性特征、风格以及气度。气质是比性格更为抽象和高级的内在生命特征，气质美看似无形，实为有形，往往通过外在形象、性格特征、行为举止、文化修养等等综合因素共同凝结成的，通过人感官高度提炼形成的一种抽象的感觉。而气质主要通过性格和一些附加因素共同形成主导的。性格开朗、潇洒大方的人，往往表现出一种聪慧的气质；性格开朗、温文尔雅，多显露出高洁的气质；性格爽直、风格豪放的人，气质多表现为粗犷；性格温和、风度秀丽端庄，气质则表现为恬静……无论聪慧、高洁，还是粗犷、恬静，都能产生一定的美感。相反，刁钻奸滑、孤傲冷僻，或卑劣萎靡的气质，除了使人厌恶以外，绝无美感可言。当然有气质不等同于美感。美丽的容貌，时髦的服饰，精心的打扮，都能给人以美感。但是这种外表的美总是肤浅而短暂的，如同天上的流云，转瞬即逝。仔细观察分析体验，则会发现，气质给人的美感是不受年纪、服饰和打扮局限的。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对所有人（不管同性还是异性或者不同肤色的人）都有吸引力。这是一种内在的人格魅力。视觉艺术形象气质的塑造是一个很高的命题，它必须从形象的性格特征从发，结合形象设定的故事情节；形象所产生的美誉度；形象设定的文化素养与文化背景等因素，对有形的因素加以提炼而形成的。
作者：李贤 单位：重庆第二师范学院
视觉设计论文:新媒体视觉传达艺术设计论文
一、新媒体艺术对视觉传达设计的影响
在任何一项设计当中，可以说数字媒体艺术对视觉传达设计的影响是较大的，因为自身没有强大的理论结构。因此，视觉传达艺术非常倾向于实用主义。现代数字技术与软件技术在设计中的大量运用，有效的转变了设计人员思维的有效发挥。正是因为这些现代技术的出现和在设计领域的应用，极大的减轻了设计的难度和方便了对设计的修改。所以，伴随着媒体技术发展而出现的新媒体艺术在设计理论以及美学方面的继承了一些传统视觉传达设计的理论体系。过去的理论体系在今天的新媒体时代依然适用，因为在艺术理论基础方面，还是有下面的几个共同点：（1）不管是过去还是现在的艺术设计，在本质上必须满足对功能的要求；（2）在美学中，所有的审美理论基础是一样的；（3）设计的平面视觉创意法则以及理论法则大体上是一样的；（4）设计以及表现方法方面的是一样的，可以相互融通，可以说，新媒体艺术的出现，让视觉传达艺术更加的丰富。
二、在新媒体艺术推动下，如何提升视觉传达设计效果
通常来说，视觉传达设计只有一个目的，那就是为观众传递信息，但是，要想传输信息，就必须依靠媒体来进行。因此，视觉传达艺术设计和媒体之间是一种互动关系，媒体可以体现视觉传达艺术设计，同时又限制设计的过度发展，同时，设计也受媒体的影响，成为新媒体继续前进的动力因素。所以，在进行新媒体设计时，在遵循传统的审美的同时，还需要关注媒体接受者的感受，让设计出来的新媒体，符合人们对信息需求已经信息采集的追求。新媒体艺术下的视觉传统的交互性设计，提供了一种新兴的文化凝聚力，不同的使用者在设计时，都借助新媒体将其实现凝聚，表现出更加的个性化和有责任感。在新媒体设计过程中，因为视觉传达有其交互性，这十分有利于满足社会民众对个性化信息的需求满足，比如，设计一些漂亮的界面，正是用户所期待的视觉传达设计，进而满足了用户的参与性，或者实现了用户的某种需求。在新媒体界面上的视觉传达方面，需要构建一种机器和人交流的模式，的界面会让人以一种更加良好的心态融入其中，有利于不同的世界协调相容，同时也在一定程度上改变不同世界的联系类型。或许计算机从本质上是无法完成的，但是，新的视觉设计的出现，或许会是对计算机交流障碍的一种良性补充，让用户在使用的过程中趣味性更强。
三、总结
综上所述，在这个科学技术快速发展的时代中，视觉传达设计正在多方位的影响人们的生活，其视觉传达正在朝着多样性的方向前进。而新媒体艺术正是出于艺术和科技之间伴随着科技发展而不断前进，让其具备了很强的时代意义和包含时代内容。在关于究竟会谁在未来替代谁的议论中，本文认为，一种新的设计方式的出现，不是为了否定过去，而是为了对过去设计中不足的地方的一种补充，同时也是为了满足社会对新兴视觉艺术的需求。
作者：李红红 单位：邵阳学院
视觉设计论文:视觉传达课程教学展示设计论文
一、视觉传达专业展示设计课程教学现状
（一）专业定位尚未形成差异化
展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程，该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同，因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养，而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势，注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而，目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位，尤其在实践教学环节，视传专业与环艺专业的教学差异性不大。
（二）存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向
随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用，熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而，计算机操作软件只是替代画笔的工具而已，并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计，这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练，完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象；更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程，学生只重视电脑效果图的绘制，在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习，导致整体设计水平偏低，设计作品缺乏创意，人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。
（三）存在过分强调学生要参与实际项目的误区
展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程，教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计，也要设置多层次、多类型的实践活动，将理论教学与实践教学有机统一。然而，强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知，承担实际的展示设计项目，意味着必须严格履行合同要求，甲方对完成任务的时间都有明确的限定，项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步，客观上也无法保障学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此，对一般高校而言，让学生通
二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践
（一）展示设计课程的教学改革思路
要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题，需要从两大方面着手。首先，要根据不同的专业方向，进行差异化教学定位，要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论，包括展示设计的原则及程序，展示设计的要素、展示行业和技术的发展等；中期阶段重点结合典型案例，讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题，学习展示设计的核心技能，包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等；在课程教学的后期阶段，重点是进行展示设计综合训练，相对于环艺方向的学生，视传专业的学生往往缺乏空间感的训练，展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的空间想象力，培养学生的空间设计意识，挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次，要系统构建课程的理论和实践教学体系，综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路，提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。对于课程前期的基础理论教学，以及中、后期的专项及综合性项目设计训练，理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为，讲授课忽视了人际交往的层面，不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求，但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式，讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合，都能够实现许多教育目标。事实上，一堂品质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性，更能清楚地解释难点，并且能够更好地重复要点，也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段，学生已经掌握了课程的基本知识，课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候，结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。
（二）案例情境设计及案例教学法的应用
案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂，现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧，它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说，强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施，基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标，而且使用模拟情境比真实工作环境具有更、更灵活、更方便的优势，能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾，教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容，使学生获得比参与实际项目更、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例，深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。
及时阶段，项目选择和情境设计。
从项目的综合性和调研便利性的角度，可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目，鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征，有利于安排学生进行实地考察和搜集素材，完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息，充分利用校企合作等多种渠道，争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助，并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景，通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上，根据课程的教学内容，对获取的现场情境通过集体研究，精心选择并进行分类组合，编写相关的文字说明，设计制作成切合实际的案例情境，并将之应用于教学。
第二阶段，任务布置和设计调研。
通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点，节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息，然后要求学生组建4人左右的设计小组，通过实地调研做好观察记录，采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练，激发学生的主题创意，加强学生小组的分工协作，从展示策划方案开始，一步步推敲出设计的具体要素，进行富有理性和逻辑性的造型设计，强调一个品牌复合体在空间的有机呈现，并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图，并附设计说明。
第三阶段，方案研讨和互动学习。
各小组分别介绍自己的展示设计方案，由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的，学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考，研讨课上学生就会变得积极、活跃，争相发表自己的观点，提出问题、集体分析、互相借鉴，在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架，并向教师发出疑问和挑战，这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维，也促使学生充分利用所给的设计空间，在遵循一般的设计规律以外，更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要，在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。
第四阶段，对比、借鉴与提升。
教师利用多媒体技术展示设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片，结合设计要求和功能特点，从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对案例作品进行讲解，分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的，并对照学生的设计图进行分析，对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对设计案例的剖析，使学生深刻领会展示设计的方法与原理，并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程，从而形成经验借鉴。
第五阶段，空间模型搭建阶段。
这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型，将设计方案推进到三维的真实空间，具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的呈现方式，也是展示设计作品的最直观体现，有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作，促使学生学会更加整体地解决问题，思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节，教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等，了解材料特性、项目施工的关键环节等问题，进一步提高学生的综合设计能力。总之，由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合，在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析，使学生从中学习相应的知识点，并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例，更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学，即课题是真实存在的，所有的场地情况，设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应，主要表现在以下几个方面：一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境，围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习，更能激发学生的兴趣，有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例，向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法，以及不同设计解决方案的价值和成本比较，具有较强的设计张力和丰富的想象空间，这也促使学生在案例研究和任务完成过程中，不仅要应用所学的课堂内容，还需查阅大量的其它资料，有效促进了学生的主动学习。其四，基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感，使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下，教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论，让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的，还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题，满足学生希望接触和参与实际项目的需要，拉近课堂教学与行业需求之间的距离。
三、结语
随着商业活动和数字媒体技术的迅猛发展，作为一个与科技、工程等结合最为紧密的新兴艺术门类，展示设计的理念、技术和方法都在不断推陈出新，表现为由强调视觉感受转为强调人的参与、由一维向多维组合空间转变以及由单一体验向综合体验转变等，这些新变化都促使高校要不断加强展示设计课程的教学改革。视觉传达专业的展示设计课程教学不仅要突出专业培养的差异化定位，也要对理论和实践教学环节进行综合改革。由于时间、场地、资质等因素的限制，让在校学生参与实际的设计项目不具备可行性，而模拟真实项目情境的案例教学不失为一种现实而有效的选择。因此，要综合采用“理论讲授+案例教学”的方式，以案例教学为抓手，基于真实的项目背景精心设计案例情境，将理论教学寓于案例研究中，不断拓展和深化教学内容，引领学生在对案例的剖析、借鉴和设计训练中不断增长才干，更好地适应行业发展对高端展示设计人才的迫切需求。
作者：徐雪松 单位：宁波大红鹰学院艺术与传媒学院
视觉设计论文:服装品牌视觉形象设计论文
一、服装品牌视觉形象设计的个性化趋势
在进行服装品牌形象个性化设计的时候，主要考虑到从一下几个方面来进行形象塑造，及时就是本品牌服装要确定目标群体，就是本品牌面临的消费者是哪一类人群；其次就是确定品牌目标消费群体所追求的核心价值；一步就是设计明确的符号象征来来代表这类人群的核心价值。消费者在服装消费的过程中，往往会通过品牌形象符号来认识品牌传递的特定价值。比如优雅一词的含义，人们脑中所谓的优雅概念实际上是由一些具体的符号组成的———言谈中富有哲理、有品位的着装、简洁飘逸的行事风格等等。的定位后需要做的工作就是利用恰当和富有吸引力的符号或者符号体系来表现出品牌的核心价值，这样消费者就能在丰富的同类产品和品牌中很容易辨认出那个符合其内心需要和价值取向的品牌，并产生出由衷的品牌认同感。由此看来这种个性化的服装品牌形象设计不仅能够表达出消费者所要追求的核心价值，还能进一步提升品牌的竞争力。
二、服装品牌视觉形象设计的数字化趋势
在当今社会中，互联网网络技术在不断的发展进步，这种情况下，服装品牌形象设计走数字化道路是不可避免的了。在互联网数字化设计中，形象设计可以能够更加活泼生动，其标志能够更加打动消费者。数字化的发展不仅要求服装品牌形象设计更加的符合时代的要求，而且在一定程度上给服装品牌形象设计的特征提供了一定的机会。在以往的服装品牌形象设计中，往往是静止的符号画面，然而数字化的发展使得静止的符号可以变成动态的形象特征，更能表达服装品牌所要传递的信息理念。数字化发展下的服装品牌形象将更具有时代感，符合现代人的审美观，也能从一定程度上反应企业的文化特征。信息时代的到来促进了服装品牌形象设计的发展，同时也给服装品牌形象设计带来了巨大的挑战。科学技术的发展使得服装品牌形象设计的风格与以往的设计风格有所不同，更能体现科技带来的巨大魅力。数字化技术的发展进步，使得精美的绘制图案成为可能，静止的图案也可以变成动态的在网络上进行宣传。在设计和需求的矛盾中，技术起到了关键的作用，使得设计能够更加符合人们的要求。随着时代的进步发展，人们对个性化的要求也越来越高，而数字化的发展则给了企业一个平台，企业能够通过这个平台向消费者征询建议，了解消费者所追求的核心价值观，从而能够设计出能更加接近消费者要求的图案。
三、服装品牌视觉形象设计的发展趋势
服装品牌视觉形象设计在未来的发展过程中，将朝着个性化和数字化两个方面发展。个性化能够满足客户的心里需求，数字化走进了服装设计将改变以往的设计模式。新技术、新媒介的使用，不仅能够使得服装品牌的设计更加的合理。而且能够促进企业品牌更好地传播，这样能够使得传播更加有效。服装品牌的传播是人们认识了解服装的重要途径。较之传统的纸质媒体、广播媒体以及电视媒体，利用数字信息技术和网络技术的网络媒体、移动网络媒体具有更高的传播效率，它使信息传播的范围和速度都产生了革命性的跨越式的发展，它强大的传递、沟通、分享信息的能力使人们冲破了时间和空间的界限。
四、结语
视觉形象设计就是把抽象的主体精神和理念通过一定的符号表现出来，让消费者能够通过个性化的符号来进一步了解加深企业。在社会市场竞争不断加深的情况下，视觉形象将成为企业核心竞争力。所以，一种符合企业形象的品牌视觉形象是至关重要的。在未来的发展趋势下，服装品牌形象化设计将朝着个性化和数字化发展。个性化是满足消费者需求的必要手段，数字化是适应社会发展潮流的必然趋势。怎样迎合消费者的品牌消费心理，达到内外统一认识，认清服装品牌形象设计的发展趋势是现代服装企业经营发展的理念。
作者：李子钰 单位：内蒙古师范大学国际现代设计艺术学院
视觉设计论文:空间视觉形态平面设计论文
一、三维透视的空间表现方式
在平面设计过程中，三维透视是使用频率较高的空间视觉形态表达方式，它主要利用透视原理来让二维的平面设计产生三维的立体空间感，是创意图形的具体表现形式之一。尤其是三维透视中的焦点透视能够利用多点透视来营造出一种距离延伸感，让受众在视觉上感知到一种纵深感。这种表现方式一方面遵循了基本的透视规律，另一方面是对此规律的夸张、强化利用，达到了既符合透视学原理又能够增强受众空间视觉感受的设计效果。可以说，它为普通的二维平面设计提供了创意思维和技术支持，同时也是设计师拓展想象空间的始发点、立足点。如歌手Arcadion专辑FlyVision的封面设计就采用了三维透视空间表现法，带有强烈的视觉纵深感。实际上，该封面设计的构成元素并不复杂，都是一些相对单一的视觉元素原型，色彩也仅包括红色和绿色两种颜色。设计师合理地利用三维焦点透视的视觉规律，将封面的主要内容“RRCRDION”这几个字母放置于画面正中央，以此代替透视中将要汇集的焦点，呈现出前后分明而又向远方延伸的视觉纵深感，从而带给了受众一种强烈的空间立体感。又如，德国设计师岗特•兰堡的海报《Egoist》也采用了三维透视法，该作品的主体形象是一个站立的人的轮廓，设计师利用三维透视使之呈现出层层递进的视觉效果，画面中既有三维透视的焦点也有三维透视的散点，从而形成了多角度的视觉张力，图形的立体空间视觉感也因此而变得更加强烈，画面中人物形象也更加立体、生动。总之，这两件平面设计作品都有效地利用了三维透视原理，实现了平面设计中的空间视觉感。
二、色彩对比的空间表现方式
现代平面设计之所以强调空间视觉形态的呈现，主要是为了提升作品层次，丰富作品内涵，从而增加有效信息的传播量，达到最终的设计目的。色彩的对比是实现这一创作目的最鲜明、有趣的方式之一。所谓的色彩对比表现法是将两种或两种以上在色相环上距离较大的色彩组合一起，利用它们的色相差而产生一种强烈的色彩对比效果。不同于由点、线、面构成的单元形组合，这种色彩对比看似简单，实则复杂，它能够在最短的时间内促使受众产生多层次的立体空间视觉感，有利于提升平面设计作品的空间美感。一般而言，设计师经常将“红、黄、橙”等暖色调同“蓝、青、紫”等冷色调放置在一起形成强烈的色彩对比。以获2011德国红点（RedDot）海报类设计大奖作品“RainShield”为例，该作品就是利用色彩对比来实现立体空间视觉形态感的。画面大致由两类元素构成，一类是有所指向和含义的白色大写字母，另一类则是毫无规律的涂满各种色彩的平面几何图形。这些几何图形分别呈现出蓝色、绿色、紫色、黑色、灰色、红色、粉色、黄色、白色等不同的颜色，且以一种无序的方式组织在一起，从而形成了一种鲜明的色彩对比关系。黑色的海报背景的加入，更是加强化了色彩的对比效果，它同原本丰富、跳跃的色彩又形成了另外一个层面上的色彩对比。此外，白色的主题字母也增强了冷暖色调之间的有效对比，进一步提升了作品的空间感。
三、形态错位与重复的空间表现方式
在传统的平面设计中，四平八稳的平面视觉感受是最主要的呈现方式。当代平面设计对创意形态提出了更高的要求，其要求平面设计作品呈现出空间视觉形态，以使图形形态更加新奇，更容易引人入胜。因此，平面设计师从创新的角度出发，改变固有的思维方式，打破平稳的视觉模式，采用了形态错位与重复的空间表现方式。它虽然打破了传统意义上平面图像所带给人类的视觉平衡感，却为受众营造出了一种心理上的平衡感和舒适感。具体而言，这种独特的空间视觉形态表达方式是将创意元素进行逻辑思维上的本末倒置，从而使之产生形态上的错位与重复，形成立体上的空间视觉形态。近几年，形态错位与重复的空间表现形式已经成为了现代平面设计中具现代性和艺术性的表达方式，深得受众和设计师的喜爱、追捧。如德国设计师GotzGramlich的海报作品《Squarepusher》就是采用的形态错位与重复的空间表现方式。大体看来，该海报的构成元素无外乎就是富有明暗变化的小方格子，在组合方式上也是采用的不断重复排列法，却使画面产生了一种向四周连续延伸的空间即视感，形成了四方连续的形式特征。这种表达方式运用得恰到好处，其最巧妙的地方就在于改变了每个单元的明暗对比和排列角度，并利用渐变来产生一种动态的立体感。此外，设计师还将代表作品主旨的大写黑色字母“SQUREPUSHER”有序地放置在每一个单元格里边，且对其做了大小上的变化，从而增加了画面视觉形态的凹凸变化感。总之，这种形态错位与重复的空间排列组合方式打破了单一角度的视觉平衡，使作品呈现出了立体凹凸感，产生了立体空间视觉形态，给了受众营以美的享受。
四、正负图形的空间表现方式
在现代平面设计过程中，正负图形对于空间视觉形态的呈现也起着不可忽视的作用。正负图形又被称为反转图形，它是将正形和负形两种轮廓进行相互借鉴、相互融合、虚实转化之后而形成的一种新的图形。它们以彼此的边缘为主要轮廓，两者之间相互依存、相互连接、相互制约、相互隐现，使图、底两种图形呈现出一种非彼非此的不确定形和无限的空间纵深感。正负图形的空间表现方式往往能够带给受众切入点的错位，以产生一种矛盾的空间，且图形会随着切入点的变化而不断变化，原本离我们很近的焦点反而会不断后退，从而产生一种远近反转的立体形态感。这一种看似简单的做法却是信息传播的有效载体，能够在实现空间视觉形态的过程中发挥极为特殊的作用。但正负图形所产生的这种空间关系很难在现实生活中找到原型，它是依靠创造性思维产生的，在本质上可归属到虚拟空间这一大类别。以设计师MichaelBierut为2013耶鲁大学建筑学院设计的海报为例，该作品就利用了正负图形来呈现立体空间视觉形态。作品中不同圆柱体的图形的排列组合看似是在模仿现实生活中的实际立体物象，实则是对平面设计中正负图形创意的巧妙利用。其中，白色柱体和黑色柱体的弧形边缘是共用的，它们既是柱体的横截面，也是柱体的侧面，白色和黑色可以进行“图、底”的相互反转，以呈现出不同的空间物象，造成受众心理上的视错觉，从而促使虚拟的空间视觉形态的产生。又如设计师FelixPfaffli的《WhiteOnWhite》，这部平面设计作品中一共有两个立方体，每一个立方体都展现出三个棱面，其中每两个棱面互相利用，这样就把不同的立方体造型巧妙地连接到了一体，加之能展现主题的英文字母的排列，使作品看起来既平面又立体，既有矛盾又不失合理，从而呈现出了强烈的立体视觉空间感。
五、结语
综上所述，空间视觉形态的表现方式众多，在平面设计领域中占有重要地位，蕴含着时代印记。作为一名现代平面设计师，我们要转变传统的思维模式，紧跟时代潮流，不断拓宽自己的认知领域，以创作出更加丰富多样、形式迥异而又富有趣味的空间形态作品。
作者：王方 单位：河源职业技术学院
视觉设计论文:视觉语言招贴设计论文
1招贴设计语言的发展
招贴设计的表现内容丰富、色彩鲜明，同时也是视觉传达设计中具有冲击力的形式语言。因展示的需要，大多采用纸质的印刷效果。随着新材料的出现和大众欣赏需求的多样化发展，招贴设计的表现形式呈现多样性，虽然设计的作品鳞次栉比，但所展现的形式并没有实质性的突破。
1.1招贴设计的表现形式
招贴是以印刷为主的户外广告表现形式，分为以图形元素和文字元素为主的两种招贴形式。图形是一种最直接的视觉语言，并兼具审美与实用两种属性。如果说图形是招贴设计中象征性的传达方式，那么文字便是招贴设计中最直接的表达，因为文字本身就是信息的载体。招贴设计中能使文字具有演绎图形语言和信息语言的双重功能。招贴大致分商业性招贴和文化性招贴两种，前者以宣传企业、产品为主，明显带有商业盈利目的；而后者则注重主观意识和个人情感表达，并逐渐成为招贴的新方向。绘画伴随着人类文明而产生，招贴的设计风格和绘画有着密不可分的联系。早期招贴的设计制作是以绘画颜料为主要材料。法国的劳特累克是招贴设计的先驱，《红磨坊与拉•古留小姐》是其经典招贴作品之一，也是现代招贴设计的雏形。招贴中运用日本浮世绘的技巧，以线条创造出主观的空间感，大胆地抛弃透视法，在构图上采取左右不对称的方法来衬托主题，独特的人物形象刻画，给观众留下深刻的印象。在多样化的表现形式中，绘画风格的招贴设计所特有的艺术魅力是其他设计语言所不能代替的。“摄影以画面真实、吸引力强倍受追捧，利用影像图片进行拼贴以产生蒙太奇式的效果，是招贴设计中常用的设计手法。”《奥赛罗》是冈特•兰堡的经典之作，其运用摄影手法将《奥赛罗》这部莎士比亚戏剧所表达的悲情情绪表现得淋漓尽致，将梦幻与现实、真实与虚拟之间的各种元素集中展现并进行强烈对比，其微妙写实的手法达到了照片和抽象艺术相结合的效果，并形成了强烈的视觉冲击力。20世纪末计算机技术的发展，为设计师提供了新的设计工具，利用计算机软件辅助设计的招贴色彩丰富、形式多样、便于保存，给现代招贴设计带来了新的表现空间。
1.2招贴设计过程中的淘汰制
招贴涉及内容广泛，一幅成功的招贴设计能产生震撼的视觉效果，让人驻足欣赏，并且快速读懂它所要传递的信息。招贴源于艺术，是现代经济与艺术孕育出来的魅力花朵，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力，将功能与审美的凝聚提炼达到。依然坚守传统，埋头做手工的设计师值得我们尊重，传统设计依然会继续，但能够拨动时代脉搏的一定是新知识平台上的设计语言。在当代的招贴设计中，我们找不到冈特•兰堡的强悍视觉冲击，福田繁雄式的沉郁与幽默。在过多注重招贴中表现形式的多样化，其文化性却日益缺失，将多样图形设计应用在招贴设计中，容易得到大众的认同感，但当图形元素普遍成为设计语言的同时，表现形式的个性化也被淹没了。虽然图形元素带来了招贴的现代感与形式感，但也在一定程度上丧失了本民族的传统文化特征。“推动招贴设计对传统文化的继承与发展，丰富其文化内涵，增强招贴视觉语言的亲和力，并提升招贴设计独具个性，这对于我国的设计发展也起到了重要作用。”电脑软件成为现在设计师们的重要辅助工具，在提高工作效率的同时，也养成了思维上的惰性，束缚了思想，制约了设计师个性的表达。注重技术表现，忽视创意本质，忽略了不同工具本身所带来独特美感，是造成设计似曾相似感觉的主要原因。
2招贴设计的文化传承
我国有着丰富的文化遗产，题材宽泛，内容丰富。把传统的文化元素应用到招贴设计中，在传统文化中汲取养分并加以创造。在设计过程中注重传统美学意境的渲染，以体现人与自然和谐共生的关系。
2.1招贴设计中传统元素的新演绎
书法的笔墨韵味具有浓厚的文化内涵，展现了中国传统文化所具有的文化底蕴。将书法笔墨中灵气飘逸的意境应用在招贴设计中，能更好地提升招贴设计的情感语境，丰富招贴设计的文化内涵，同时书法笔墨中的线条粗细、墨色深浅和结构对比是笔墨元素运用到招贴设计中的基本方法。“书法汉字在招贴设计中的运用，充分体现了招贴的文化性，并以其独特的艺术魅力向公众传达着主题信息。”招贴设计中将笔墨元素和汉字字形灵活地融合运用，并注重传统美学意境的渲染，在表现文墨精神同时，体现人和自然的和谐共生，展现中国人的淡泊与宁静，从而提升招贴的艺术感染力，所产生的视觉效果和文化内涵是其他元素所不可替代的。
2.2招贴设计中文化传承的价值
失去文化内涵的招贴设计，往往显得空洞。传统文化是支撑着现代设计个性化发展的基础，把握招贴设计中的文化性尤为重要，只有具有一定文化内涵的招贴，才能在竞争激烈的设计中立于不败之地并保持着长久的生命力。日本著名设计大师福田繁雄说，“招贴是人类智慧和文化的象征。”“招贴设计作为视觉传达设计中最典型的设计形式，对视觉传达设计在精神、文化、艺术等方面产生着巨大影响。”新时代计算机软件技术的应用，使大多数设计师越来越重视形式，反而忽略招贴的文化特质。招贴设计不仅需要强烈的视觉冲击力，同时兼具视觉个性和深刻的文化艺术性，坚持招贴设计的时代性与文化性至关重要。
2.3传统元素应用应注意的问题
招贴设计应从中国传统文化元素中汲取养分，不能墨守成规，打破传统的束缚，融入世界多元化的设计风格，将中国元素与时代相结合，给予时代感和现代性，保持招贴设计持久的生命力，使受众在被吸引的瞬间产生心理上的艺术共鸣。运用传统元素的寓意表达自我的设计思想，不是将表意性的元素直接运用于形式之上，而是追求主观精神上的相似。将受众所熟知的传统文化形式通过现代的招贴设计语言重新进行演绎，使其既有民族感又不失时代风貌。作为设计师来说要博采众长，古为今用，洋为中用。在设计中运用传统文化的元素符号,不是简单地堆砌和复制,而是传承和发展传统文化的深层次内涵。
3设计语言的创新表现
用新的设计语言来实现从平面到立体、从二维空间到多维空间形式的转变，表现形式会更加丰富,并突破形态上的创新。在新媒体时代下，视觉语言已不再简单地局限于图形、文字和色彩，设计师需要尽可能地不断尝试新方法，创造新的视觉语言与设计观念。
3.1设计语言的创新形式
文字图形化是将文字看成一个独立的元素，在不改变汉字原有的意识形态下，将具象的字体拆分成抽象的笔画，用图形化的视觉语言丰富版面的形式内容。2004年蒋华为靳埭强、卡里•碧波、肖勇三位的著名讲座所设计的海报作品，就是以设计师的中文名字的汉字为主要元素，以汉字中古老的宋体为基础，铺陈排列构成汉字图形。在保障识别性的前提下，传播信息将并汉字的结构美有序地呈现出来，同时透着浓浓的书卷气。“插画在风格和表现手法上丰富多变，自由，富有想象力和创造力，它可以加强设计的主题，丰富设计的版面，在形式上更具现代感。”招贴设计中的插画风格具有较强的艺术感染力，集实用性和观赏性于一体，兼备艺术和商业双重性，插画元素在现代招贴设计中的应用也在不断地追求新的表达形式。日本设计大师福田繁雄说：“我们是设计师，设计师应当从多角度，多维空间去思考事物，而不应当单纯从平面的视觉效果去思考问题。”福田繁雄的设计作品探求二维平面图形向多维空间的拓展研究，在二维空间上追求视觉的维度变化，并利用图与底之间的转换关系营造出多维度空间的视觉效果。这种时空交错的感觉给受众带来奇异的视觉冲击，这种空间置换的表现方式，超越了视觉习惯，给受众带来了新的视觉感受。纸质招贴的便捷性和经济性，在过去很长一段时期内都占据着招贴设计介质的主要地位。设计的材质与制作工艺的转变，在一定程度上颠覆了传统招贴设计的呈现形态。新型材质的运用和个性化的创意，刺激和打动了受众的视觉神经。在形态上，传统招贴大都以平面的形式传递信息，但由于角度和距离问题限制了信息的传播。而比起二维形态的招贴设计，多维度形态的表现形式更具空间感和想象力，这不仅提升了设计语言的趣味性，同时满足了受众的好奇心，也更吸引了眼球。
3.2转变思维模式的创新理念
平庸的招贴是“爱信不信”，出色的招贴是“不得不信”。招贴设计中创意是要突破思维定式，改变惯性思维模式，颠覆人们的想象空间和情感空间。创意是通过抽象的思维转化成形象的表达，是由抽象的感知向具象的文字、图形、图像转化。是以感性、直观、想象为基础的思维创造活动。招贴创意是在现实的基础之上所进行的思维创造，使设计思维得以延伸，诉求得以传达。逆向思维是招贴设计中的一种创新思维方法，创造出来的反常规的图形、符号元素不仅给受众带来强烈的视觉冲击力，拓宽了想象的空间，而且具有一定的趣味性并引发人们的思考。追求一种耐人寻味的幽默意境，福田繁雄的设计作品中较多地运用了这种手法。其作品曾获华沙国际招贴设计双年展大奖，采用类似漫画的表现形式，幽默诙谐，具有强烈的视觉冲击力，简洁而不简单地表达了反对战争的主题。元素解构、图底反转共生、夸张等都是设计者招贴中创意的表现形式，将招贴中的元素进行分解与重组，使新的形象产生出强烈的视觉效果，并且深刻地揭示主题，尽可能地引发受众心灵上的共鸣。
3.3探索民族风格的招贴设计
二战后，日本的设计也与欧洲、美国形成“三国”鼎足之势。日本设计界开始注重挖掘本民族的文化特征，并与西方现代设计的风格融会贯通。日本把汉字与浮世绘风格的版画频繁运用在招贴设计中，同时日本的招贴设计对外来文化的包容性较强，且表现语言也多样化，并渐渐形成了富有日本民族特色的设计风格。日本的舞蹈造型简洁却蕴涵着大和民族传统文化的神韵，同时兼具强烈的现代美感。设计大师田中一光赋予了其传统舞蹈以新的时代气息。运用传统文化的视觉元素和现代的表现手法，其设计水平走在了设计的前沿，很值得当下的设计师学习和借鉴。韩国现代招贴设计中也有明显的民族化倾向。1988年汉城奥运会的举办促进韩国的设计水平快速提升与发展，涌现出安尚秀等一批著名设计大师。其作品以韩国特殊的地理位置为背景，安尚秀用一张陈旧的影像，成功地勾起人们对战争时期的记忆，画面沉寂，躺在岸边的并不是鱼而是炸飞的子弹，散发出令人窒息的气息，令人深思。由于早期日本对韩国的殖民统治，使韩国的设计作品或多或少地带有日本特色的痕迹。“解码当代著名招贴设计大师靳埭强的招贴作品，靳埭强先生认为，把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。”其作品《西安印象》以中国传统的古建筑为雏形，运用中国水墨画技法，并融合现代技术的特殊肌理效果，加以毛笔的手法，形象生动，具有视觉冲击力的“中国式韵味”，使现代视觉语言气息浓厚且不失传统风格。探究民族化风格的招贴设计,我们应该在设计中继承和发展中国传统文化。招贴设计的未来应该是朝着国际化、多样化的方向发展。所处时代的不同，招贴设计所表达的形式内容也应不同。只有创新招贴设计的多样风格,追求创作上的个性表达，吸收新的文化内涵，注入新的能量，才能使招贴设计更具时代活力。
4结语
招贴设计正在朝着时尚、简约和个性化方向发展，其注重的是与受众的对话,招贴设计是与人们的社会生活密切联系的传达信息的有效媒介。时代的转变与发展，导致视觉传达信息的方式也随之转变，招贴这一设计形式正在由二维向多维空间形式转换。我们要不断为招贴设计注入新的设计语言与理念，在提升招贴设计在新媒体时代的核心竞争力的同时，更好地展现招贴设计独特的视觉语言魅力。作为设计师应充分利用新时代创新环境的优势，利用新工具与新的设计观念把民族传统文化的精髓运用在新时代的设计中，从不同的视觉角度丰富和发展招贴设计的视觉语言，同时注重传统文化的延展，将所吸收的文化内涵加以提炼并再创造，实现传统与现代的融合。
作者：何磊 单位：合肥师范学院艺术传媒学院
视觉设计论文:地域文化城市视觉形象设计论文
一、地域文化与城市视觉形象设计的释义
城市是人类文化必然的产物，是不同民族、不同职业、不同性格、不同年龄的人们在共同感知的事物。城市的发展与当地的地域文化密不可分，并且是可以被视觉感知的。在人的感觉器官中，由于视觉感知是人们认识环境最基本也是最初始的通道，所以视觉化倾向的形成是信息时展的必然趋势，并对人的作用从来没有像现在这样或潜移默化、或直接地影响着人的认知和判断。在这一背景下，城市也开始借助视觉这一信息传达手段展现自己的魅力。城市视觉形象是指城市的公共生活环境，即普通人能够在城市空间中体验到的城市景观。著名的社会学大师丹尔贝早在1976年曾说过：“现代美学如此突出地成了一种视觉美学，当代文化正在变成一种视觉文化”。在如今的城市中，这种“视觉文化”特点显得越来越突出。概念中城市视觉形象的内涵包括两个方面，一是具体的客观物质文化的一面，如城市建筑的形态、空间的环境、公共设施、植被绿化的营造、户外广告的规划以及城市活动、事件等；二是指人们对这种城市物质形态转化为视觉形式的主观感知，如城市特色、地域文化特征、城市的亲和力、人们的归属感等。所以说城市视觉形象是一座城市内在历史底蕴和外在特征的综合表现，是城市总体的特征和风格。城市视觉形象的形成是通过视觉要素的设计来完成的，其主要功能是传播城市信息。人们通过整合各种感官特别是视觉感知接收到的信息，便形成了关于这座城市形象的认知。这种认知把这座城市与其他城市明显地区别开来，并且当这种认知与当地鲜明的、独特的地域文化相结合时，城市的辨识度便会提高，人们对于这座城市的记忆会大大增加，从而形成对于这座城市的印象。
二、城市视觉形象设计内容的组构
视觉形象设计是城市形象设计系统中最直观也是最为基础的视觉表现，是城市精神、内涵、个性等外在表达的重要载体，它将城市具特色的因素集于一身，因此它就成为整个城市形象系统中内容组构项目最多、层面最广、效果最直接的。基于人们可以通过视觉器官能够直接感知这一因素，城市视觉形象设计的内容组构主要包含有城市的建筑、景观、户外广告、广场、道路铺装、绿地、雕塑、公共设施、水景、照明设计以及城市形象标志、色彩、吉祥物等，这些视觉上的要素，主要是以构筑物为主体的人工环境为主，也是形成城市特色最为直接的因素。城市规划及建筑学家吴良镛曾经说过：特色有地域的分界、是历史的构成、是文化的积淀、是民族的凝结、是一定时间、地点条件下典型事物的最典型的表现。其中“地域、历史、文化、民族、一定时间、地点的典型事物”，每个词都反映出“地域文化”是创造特色的关键之所在。一座城市若没有自己的特色，便难引起公众的注意，城市的发展也必然会受到相应的限制，其有效的解决之道应当是以当地的地域文化为背景，以城市的理念识别为基础，以城市的行为识别为依托，通过城市视觉形象设计，向公众迅速、地传达城市特征信息。
三、城市视觉形象设计中地域文化的体现
特征迥异的地域文化是一座城市的根本与灵魂。美国建筑学家沙里宁说过：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市居民在文化上追求的是什么”。当地域文化借助于某种视觉要素的载体呈现在公众面前时，城市的识别形象就容易形成，并且也成为了一种文化的历史延续和象征。从地域文化包含的自然环境、人文环境、社会环境三个相互关联的层面看，地域文化与城市视觉形象设计的关系体现为相互制约和相互促进的关系。一方面，特定的地域文化对城市中各视觉要素的形态、空间、色彩、材质甚至尺度都起着一定的制约作用；另一方面，有着地域文化特色的城市视觉要素的设计又会提高整个城市的识别度与品位，显示出个性特色。地域文化的内容丰富，包罗万象，从艺术设计的角度看，城市视觉形象设计中地域文化体现有以下几个方面。
1.城市历史文脉的延续
历史文脉是一个城市的根本，是城市文化观念的自然延伸。一切决定城市产生、发展及城市形态的显性的、隐性的东西，都可以列入城市文脉的范畴，如重要历史建筑、艺术、人物、事件、诗词及考古挖掘的历史文物等，这些在城市历史发展进程中形成的文化精髓构成了这座城市的底蕴，代表了这座城市的风格和文化风貌。当今的城市建设不仅需要合理的规划与设计，更需要有从“城市的历史文脉延续下去”这一理念，通过对历史遗留下的元素进行保留与重现、对功能进行利用与置换，使得城市历史文脉在视觉形象的层面得到延续。在历史元素的保留与再现方面的，日本的城市景观设计堪称是典范。东京的银座是日本最有代表性的、较大最繁华的商业街区，是许多百年老铺与本土品牌的发祥地，与巴黎的香谢丽大街，纽约的第五街齐名。其中始建于1881年的和光百货就位于银座繁华高级商业区的十字路口，建筑顶部的时钟塔一直是它的象征，经过一百多年的风雨沧桑，一直留存至今。可以想象，如果和光百货从银座消失了，银座的商业历史也就意味着中断。德国慕尼黑工业大学的彼得拉茨教授夫妇把废弃钢铁厂改造成颇具震撼力的杜伊斯堡北部风景公园也是一个经典的案例。设计上作者遵循和利用了生态原则，深入挖掘了该场所的历史文化，通过改造与再利用和保留、置换的设计手法，延续了典型的前工业时代的历史画面，体现了尊重工业时代的历史延续和现状的设计思想。有着异曲同工之处的是北京798艺术区的建设。厂区是20世纪50年代初由苏联援建的重点工业项目，随着80年代北京都市化进程和城市面积的扩张，原来属于城郊的798厂区已经成为城区的一部分。随着原有的工业外迁，需要在闲置的原址上有更适合城市发展和定位的新型产业。于是艺术家和文化机构纷纷入驻，在对原有朴实无华及以实用功能为主的工业厂房进行保护的前提下，对工业厂房在进行了重新定义、设计和改造，他们带来的是对于原建筑和新生活方式的创造性的理解。尊重历史文化遗留，艺术区的名称仍沿用了原北京老厂区的名字798，并逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮悠闲等各种空间的聚合，形成了具有国际化色彩的和个性特色的艺术聚落，成为了北京都市化进程中文化的新地标，在国内外引起了相当程度的关注。不仅是庞大的建筑，城市空间中任何一个细小的要素都可以成为保存城市历史与文脉的重要因素。如韩国庆州公园内的“缸状”垃圾筒、首尔仁寺洞木质的户外广告招牌、苏州老城市区灯笼样式的路灯等，都细致地向公众述说着这座城市的历史。
2.地域特征的表达
如果说城市的历史文化代表了纵向时间层面的城市文脉，那么城市的地域特征则代表了横向地区层面的城市文脉。建筑大师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆恰当地表现出对古城苏州地域特征的充分研究与理解。新馆安静地嵌入于一片传统民居聚集区，紧邻拙政园、忠王府等名园，所以在设计上借鉴了苏州传统民居与古典园林艺术的表现方式，以墙和小庭院围合的建筑群构成非对称布局，体量上“不高、不大、不突出”，与周围传统街区很好地融合在一起。这种相互整合的观念是对于江南传统文化中内敛、含蓄的情感因素的表达和对周围民居的建筑特质与生活精神的反映，传统苏州园林独特的意境在设计师独具匠心的现代设计语言中得到了诠释。巴渝人有着“磐石般”坚强的性格，其文化中包含对“山”的描述和赞颂随处可见。从重庆市大型彩色浮雕“岩之魂”作品，可以透视到当地城市独特的地域特征。浮雕采用不同的自然石材和硅酸盐石质加工材料，来呈现岩石和重庆人与自然的对话，通过各种艺术处理手法，揭示重庆人和城市衍生及其发展的过程，成功地表现出地域特征和巴渝文明的渐进史。重庆独特的巴渝文化以城市雕塑为载体得以传承和发展。作为地域特征的延伸，民俗是一个区域的集体记忆，是生活、文化与历史的统一体，是时间和空间共同作用的结果，它嵌入进一个城市的肌理中，具有自身的特色与魅力，需要我们去深入挖掘并加以维护。
3.彰显人文精神
一个城市的人文精神是在历史文化中逐渐形成和发展起来的，对它的提炼需要尊重其历史文化传统和积淀，通过标志性城市视觉形象的建立能够对城市的历史文化内涵进行认定。日本在历史上是一个与世隔绝的岛国，地理资源环境单纯造就了日本人对自然景观敏感而细腻的表现，文化发展至今尚具有鲜明的特色。日本的城市景观设计平静、和谐、平衡，设计中他们将平凡的自然提炼出来，变换投射到精心组织的城市景观空间中，充分体现了日本禅宗的空灵、简单朴实、与自然融为一体。这不仅表达了他们对于自然的珍爱，也表达了他们传统而独特的审美意识。景观设计师佐佐木叶二设计的崎玉新都心榉树广场，在以距离地面7米的“空中之林”为主题的城市广场上，栽植了220棵榉树。营造出具有展望和商业功能的“森林的休闲廊”交流广场“、下沉式广场”“、草之广场”、座椅、屏障标志、台阶状跌水等空间。试图创造出一种与环境对话和“人与自然共生”的都市广场语言，将自然提炼与升华，与枯山水的意象一致，激发了人们对自然的渴望，使每位来这里的人都能产生“人与自然的共生”的共鸣。佐佐木叶二用这片具有生命张力的榉树林，表达了对自然的偏爱，也表达了日本人文精神中对于“真”的审美需求。当然，真正能够彰显人文精神的因素并非形式本身，而是来源于地域空间意境的感知蕴含了社会、文化、历史、自然及风土的内涵。如果对一个城市地域的历史文化没有很好的把握，就不可能对一个地域人文精神有深刻的理解。地域性的人文精神必须突出自己的特色，没有特色就没有地域性的人文精神。
4.回归生态的理念传达
一个民族、一个国家有着世代相传的生活习惯、文化习俗和传统，并以此来判定自身的归属。自古以来中国“天人合一”的观念深深根植于中国人的心中，认为人是自然的一部分，对中国传统文化的多个方面都产生了深远的影响。西蒙•得•瑞恩曾经说过，任何与生态过程相协调，尽量使其对环境的破坏影响达到最小的设计形式都称为生态设计。这与中国传统的“天人合一”的自然观、环境观、审美观不谋而合。“天人合一”的生态城市视觉形象设计，一方面关注的是自然环境的合理利用，对地域特色资源进行保护，设计上采用独特营造手段和技术、使之适合当地生态环境。另一方面要注意生态与艺术的结合，如废弃地的改造、废弃物的二次利用、地域特色的再现等。日本千叶市的家乡公园设计，设计师运用了地域性特征的符号：水车、风车、农舍、农作物等可以营造农业空间特征的元素，公园被设计成进行人与自然共存的环保教育的场所，使人们感受到人与自然的密切关系。合肥的环城公园，设计上以环绕护城河的绿色植物带为基础，顺应自然，采用敞式布局手法，形成了线带状敞开式公园。由于环城公园绿树成荫，环状的水系恰似一条碧绿的丝带束在新城与老城之间，被人们形象地誉为城市的“翡翠项链”。在中国城市化过程中，密集居住的城市环境，人们与自然隔绝开来。嘈杂的街道、耀眼的户外招牌、灰冷的建筑物……，在如今世界经济一体化和文化多元化的大背景下，“生态设计”概念被日益重视，这也是城市视觉形象设计者不可回避的问题。
四、结语
不同城市的地域文化有着自身的个性风格与特殊内容，在城市视觉形象设计中的体现并非只是简单的复制与拼贴，应对其“内涵”进行归纳与抽象，以视觉要素为载体，掌握视觉形象的意义、设计传达的规律与方法，才能保持城市本身的特征。同时，一个有鲜明特色的城市视觉形象应该是整体规划设计的，它既包括文化底蕴方面也包括视觉形象设计方面，各种视觉元素不管出现在城市的哪一个区域，彼此间都应有关联和呼应，形成整体。具有地域文化特色的城市视觉形象设计不仅是对城市化进程中同质化现象的一种应对，而且能为现代城市形象设计注入新的生命力，是地域经济社会发展不可或缺的重要推动力量，它在城市软实力的增强以及城市形象品牌塑造方面都将产生深刻的影响，具有发展的可持续性。
作者：王峡 单位：合肥学院艺术设计系
视觉设计论文:视觉传达字体设计论文
一、字体设计的内涵
文字是信息传播的载体，不同的文化用不同的文字进行记载和传承，不同文字形式有不同风格的美感，这就赋予了文字艺术视觉传达的效果，不仅仅是记载和传承文化的基本功能，通过独特的表现手法把文字进行包装，会有迥然不同的视觉传达效果，能给人视觉上美的享受，结合文字自身携带的内涵，利用不同字体、错落有致、颜色排版等有效方式，设计出能承载表达信息又有艺术气息的风格形式，形成特有的文字设计风格，有的给人美的享受，有的形象客观打动人心，有的一语双关发人深思。字体设计就要求了文字不再想通常所想的文字只具有信息载体功能，还要有像山水人物画一样能承载表现情感的视觉传达内涵。在计算机信息技术和计算机图像处理技术迅速发展的今天，也促进了字体设计在视觉传达设计中应用的发展和推广，使文字赋予的价值得到不同的表现形式和深度的延伸。
二、视觉传达中字体设计的应用
文字可以用来读写传递文化信息的工具，把文字设计成具有视觉传达功能载体，就是一种利用感官职能转换为视觉效果符号的方式，通过设计者丰富的想象力和联想力，给文字赋予生命力，能以生动鲜活的表达方式把文字本身载有的意义进行展示，结合文字本身的意义，对文字的组合结构以及文字组成部分进行抽象化和类比化，是文字的表达时不在单一化，呈现文字表现方式的多元化和艺术化。这是包装设计、广告标语等宣传包装文字设计发展的趋势和主流，的文字设计能把宣传所表达的含义放在观众的心头，对信息的传播和影响力的提升有重大的意义。
1、文字设计在商标中的应用
文字设计在商标中的应用，主要是表现产品或者企业的内涵所在，好的商标有利于企业和产品风貌在消费者心中的树立。用含有艺术气息的文字对企业精髓进行表达，对企业形象的树立和知名度的提升有重要作用，根据实际中产品独树一帜的优势，在文字设计中能着重突出以及显示，把消费者最关心的东西放在最醒目的地方，通过结合产品功能，利用抽象化、谐音化的文字设计方法，突出产品的优势。在整体的包装设计上要充分发挥文字设计在视觉传达设计中应用的优势，利用文字的点缀作用，在产品商标中进行颜色的突出，着重强调的，利用扭曲变形形象化抓去眼球的方式把文字的设计融入到商标设计中去，让文字设计成为包装整体设计的点睛之笔，以独特的视觉传达设计展现出产品的独特魅力。
2、文字设计在产品包装中的应用
在当代市场经济的环境中，产品的样式和种类多种多样，能在激烈的市场竞争中站稳脚步的先决条件是形成品牌效应，在市场消费者人群中能有一个庞大的用户群体，是保障市场份额占有率的决定性因素。现在产品的生产技术正处于成熟阶段的稳定时期，在技术上没有新的突破的前提下，要想在云云纷杂的生产企业中占有一席之地，必须在保障产品质量的前提下，加大宣传力度。抓住消费者的心思，是产品包装设计的目的，因此在产品包装设计过程重要时刻注意消费者的目光定向。产品包装除了要考虑材料的选择和图案的构造，更要注重文字设计在产品包装中的点睛作用。设计要素中文字设计是最据视觉爆发力的设计元素，创新的文字设计方案能有效的提高品牌的知名度，给消费者留下美的感受，有助于企业形象的提升。随着互联网技术的飞速发展，网上购物模式给传统实体店模式的冲击非常大，在传统的销售模式下，对产品品质的要求很高，在互联网时代再见不到实体的情况下，在保障质量的基础上，对企业在产品包装上提出了新的要求，在产品包装文字不仅要具有介绍产品性能的功能还要具备引人眼球的广告功能，现在网络销售模式，对企业的品牌形象提出了更高的要求，包装设计中要充分应用文字设计的灵活性和变通性，在象征意义上做足功课，在文字设计方面大胆创新，为产品优势突出打好广告。包装设计中文字的选用要典雅大方，象征着消费者美好向往的辞藻，在文字变形的表现形式上要有突破点，让消费者有眼前一亮的感觉，在视觉上有强烈的冲击感，引起消费者对使用产品的欲望，是促进消费，增强企业实力和影响力的有效方法，所以说在包装设计中要注重肢体设计在视觉传达设计中的应用，对企业发展壮大有重大的推动作用。
三、字体设计的遵循原则
1、增强字体设计的可识度和视觉冲击力。
产品包装文字设计的原则首先要保障消费者能在及时时间内找到自己感兴趣的关键词，能给消费者留下好的及时印象，是评价文字设计优劣的关键要素，能有视觉冲击是字体设计成功的关键。
2、提高文字设计内涵与产品形象的对应关系
在文字的选用上一定要是与表现产品形象吻合的词组，这对产品的自我定位有深远的影响，也是消费者对自身品味的定位，在文字的表现手法上要积极大方，显示一个企业特有的朝气与稳重。要保持文字字体之间的协调性与统一性，再将文字设计融入到包装设计中是要统一好文字设计的风格，保持风格简约性的特点，凸显直观明朗的效果，这对整个产品设计的提升有重大影响。
四、结语
综合全文，这里总结了字体设计应该遵循的原则、内涵、应用范围，充分的探讨了字体设计在视觉传达设计中的应用，以及字体在包装宣传中应用给企业带来的生机与活力，字体设计在视觉传达设计中的应用被广大企业所重视，在宣传中利用也越来越多。
作者：谢斯 单位：广西艺术学院设计学院
视觉设计论文:汉字视觉表征字体设计论文
一、汉字的视觉表征及内涵和意义
（一）汉字的视觉表征
人们感知世界、获取信息的方式中，视觉是一种重要的方式，在日常生活中，人们获取的信息80%都通过人眼。从汉字的起源来看，它从象形文字发展而来，因此具有图形性的视觉艺术特征。从汉字的造形与物象的关系上看，字就是图，图就是字。李泽厚、刘纪纲曾说，汉字概括了自然界中不同物体的样子和构造，而这种物体本身感性的构造之美都通过汉字形象地表现出来了。从汉字的方正结构上看，是由许多不同的笔画、形状组合而成，结构、比例比较严谨，显得庄重、理性，有着很强的构成感。
（二）汉字的内涵和意义
汉字承载着中华民族悠久而又丰富的历史和文化，也是世界上现存的的表意的文字体系，在国际上享有独特的文化地位。它作为中国文化的核心和载体，从古至今就起着记录、交流和传承的作用。汉字是一种思维意识的产物，囊括了客观世界的万物，每个字都有其独立的释义，每一个图形文字都指代了一种或多种事物，字与字组合在一起又产生了新的含义。中国汉字字形来源于生活，又高于生活。很大部分都是依照形象而创造出来的，方寸之间整齐有序而又变换无穷。总的来说，中国汉字是客观物象与主观情思的综合体。
二、多维化概念
汉字是几千年感性思维和理性思维相结合的产物，经过漫长的演变过程，使其更加完善，具有信息传递的实用性和审美意象的艺术性双重特质，是中华民族智慧的结晶。它和我们日常生活中的一切信息紧密相关，每一个汉字的具体形象中都包含着非常丰富的文化内涵。“思维需要形状，而形状必须从某种媒介中获取”，这都使得汉字字体设计的多维度表现成为可能。关于维度，“维”原来是几何学的概念。一维是线、二维是长宽组成的面、三维表现立体空间，四维反映时间感受，五维体现超现实感受。六维、七维展现历史文化气息等。这里的多维，不单单是物理学意义下的空间概念，“维”还有更深层的含义，它的出现是自然、社会、环境多种因素综合的结果。在汉字设计的表现过程中，在二维上表现三维空间，在三维空间里表现二维特征，使二维平面与多维空间结合、穿插，极大地丰富了视觉表现手段。
三、多维度表现
多维体现了多方面的内容，本文提出从“多维度”层面来探讨汉字设计的表现方法，主要是从视觉表现语言的角度来说的。主要表现在以下几个方面：
（一）从几何维度上看
要突破空间环境中汉字二维平面化视觉呈现方式。在空间环境中传统的汉字呈现一般以手写体为主。平面视觉空间往往有维度的限定，多维也即充分利用汉字本身的笔画、视图、结构等，在二维的平面空间之外，寻求与整体空间环境相融合，以二维和三维的方式共同呈现。
（二）从视觉表现的元素上看
汉字在设计领域，具有“形”和“意”两种属性，具有图形和文化的双重意义。汉字本身就是一种视觉符号，也是人们思维意识的产物。汉字视觉元素的表现是多方面的。从汉字的内容来看，其图形性、艺术性、符号特性融为一体，构图巧妙、形象生动、理念丰富、文化内涵深厚。在传统的二维空间中可表现汉字本身的比例、笔画、位置筹划。汉字设计的过程是结合创作的主题把想法创意视觉化、符号化的过程。而不单单是对汉字的形态和笔画结构、形式和造型探索的过程。汉字在以往的平面化设计中，是一种承担着信息传达的视觉化作用的媒介，往往以“书法”“美术字”“字体设计”的范畴出现。汉字的多维度设计形式从“静态”到“动态”，从“二维”到“多维”。“维度”关系的利用，能使信息能够传播得面更宽、效果更好。不断发掘新的视觉设计领域，也缓解了受众对广告的排斥和厌恶感。与此同时，使得汉字设计的发展空间越来越大。
（三）从表现手法上来看
信息时代的多元化传媒载体，其载体的特性，如材质、结构、颜色等都可以成为设计的灵感来源。设计师可以依据设计主题及表现需要加以灵活运用。除传统的印刷媒介外，材料媒介、光效媒介、电波媒介和多媒体信息技术的出现，尤其是新材料、新技术的综合应用，使汉字设计从传统的静态扩展到动态，从平面扩展到立体，汉字设计的视觉构成关系更加丰富，表现语言也更加多维化，使得看似难以实现的设计理念成为现实，为其发展空间提供无限的可能性。
（四）从信息传递的方式上来看
在信息和数字化时代，为了更好地传递信息，汉字在注重传递信息的同时也要注重对受众对象心理的把握，注重受众在整个视觉环境中的作用。这就更加要求汉字在传递信息的过程中要力求明确、简洁、容易记忆。在设计的过程中，注重设计的互动性，让观者从被动地接受信息的方式变为主动感受。
四、表现形式的转变
汉字本身的构成即具有空间性，利用汉字的笔画、视图以及汉字间的组合能创造新的视觉形象。文字“家具”，通过选择比较特殊的字形加以变形，把原来在同一平面上的笔画进行弯曲折叠，水平的变成椅子的平面，垂直的字形变成椅子的靠背。通过对汉字的变形赋予其一种特殊的表现形态，并使之具备了实用功能。对本来习以为常的汉字笔画变成家具的一部分部件，给人眼前一亮的感觉，以一种很新颖的视觉表现方式呈现在观者面前。物体在光的作用下会产生投影。光影可以被用来表现字体设计。用光影的变化来表现汉字内容是汉字字体设计元素多维度表现的特殊例子。对汉字的笔画进行拆分，运用悬空的方法，事先计量好悬挂的位置，物体的投影巧妙地构成汉字的“影”，制作字体展示装置，用真实的“影子”诠释汉字“影”。动态比静态更能唤起人的关注，也更能吸引人的目光。计算机的发展及应用，使字体与计算机建立了一种直接的联系。为字体设计向交互模式发展提供了可能，字体摆脱了单纯的物理状态。全新的技术手段，为汉字的设计与创新得到了不断的延伸和发展。汉字也能像其他平面设计元素一样可以进行互动。媒介是信息的一个中介。有了它可以让传播者与被传播者之间产生联系（也包括随着媒体组合物的其他要素）。媒体的变化，也可以视作为汉字设计过程中多维创新性表现的方式。比如在2008年北京奥运会开幕式中，通过真人扮演的活字印刷的字模对汉字“和”的表现。分别运用大篆、小篆、和楷书三种不同字体进行变换表现，令人们印象深刻。媒体的造型不是一成不变的，有时候利用媒介的特点，在设计诉求的基础上对媒介的形象加以改变，也可以让人有耳目一新的效果。设计师利用从上到下撕碎的纸条的方式来表现“真相”的真正内涵，通过对比表现一片混乱没有原则内涵，揭露某种社会现象。
五、结语
汉字是一种文化现象，也是有生命的造型元素。汉字设计中表现出来的动感、节奏、线条以及自然律动的气韵，是西方空间艺术所不具有的。在现代，视觉信息不断向广泛、纵深发展。由于社会环境多元性，人们的审美趣味也必然随着时代改变而变化。但是万变不离其宗，汉字设计创造性表现无论怎样都不能脱离汉字本身的属性特征。信息的传递需要文字，汉字本身就是一种视觉符号，是多维的问题，其实是汉字设计寻求突破的一种方式。在新技术、多媒体、信息化冲击下，不可避免地要运用多种媒介综合表现即要从平面、空间的表现转向多维表现。中国汉字字体设计的创新及表现形式上，并非在于采用了高科技、新材料，也不在于运用先进的印刷术，最主要还是解放设计者的思维、理念。只有让所有的设计手段为我所用，才能使这些手段激发我们的创作灵感，为设计主题服务。
作者：马杰敏 单位：西安理工大学艺术与设计学院
视觉设计论文:视觉符号平面广告设计论文
一、视觉符号在平面广告设计中的作用
好的视觉符号会对平面广告自身的视觉效果产生较大的影响力，这样的一种影响往往是十分直接的，能够对文字起到良好的补充和说明的作用，另外还能够通过自身所独有的视觉感受力对消费者自身带来较大的吸引力，达到自身的宣传目的。
1.形成强大的心理攻势
在当前社会中人们对于美的追求程度往往会超越以往的任何时代，同时加上当前技术的发达，有了专门进行设计的专业性群体，人们自身的审美情趣也在不断提升，作为商业性的广告，其自身所起到的作用比较明显，在进行平面广告设计的死后能够通过自身所独有的视觉符号冲击力，带给消费者一定的购买欲望。
2.通过意义化处理吸引消费者
对于图形创意来说，其是广告平面物像的关键手段，进行传达的方式主要是通过对平面广告中的视觉图像进行一些非常规化的处理，借助借贷、夸张以及联想等多种方式，将一些常规性质的视觉符号进行意义化的处理，留给手中一定的思考空间，继而能够取得良好的视觉传播效果。这样的一些平面广告往往会给人更多的思考，也往往需要受众参与到其中，一同完成这样一种视觉符号的传达效果，这样的一种参与机会，无疑会在很大程度上提升消费者对于设计作品的兴趣和购买欲望。
二、视觉符号在平面广告设计中的传播原则
1.精炼简单
对于视觉符号来说，其是平面广告设计过程中较长使用的一种方式，但是并不是所平面设计过程中使用的视觉符号越多就越好，对于广告来说，其自身往往有比较强的目的性，有时候视觉符号越多往往会起到画蛇添足的影响。因此应当注意，在平面广告设计中运用视觉符号应当对其进行精简化的处理，使得广告自身最为基础的视觉传达意图不受到影响，使得消费者能够在最短的时间内获得更多的信息，由于当前社会的发展节奏比较快，如果视觉符号太多就会使得消费者自短时间内很难找到自己需要的信息，这样就会使得平面广告设计中运用视觉符号的初衷难以得到实现。
2.讲求视觉修饰
在进行平面广告设计的时候，要进行相应的视觉修饰，这是广告设计中应当具有的组成部分，在对广告的受众加以定位之后，要对平面广告设计中所用到的视觉符号进行修饰以及美化，只有这样才能够达到一种唯美和耐看以及持久的视觉效果，从而使得消费者自身对事物的审美得到提升，能够更好的吸引消费者的注意力，继而能够更好的达到一种广告宣传的目的。
3.注重视觉符号心理诉求
对于广告来说，不管是使用怎样的方式和途径，其所进行的其实就是一场心理战，所以说，平面广告的设计者和相应的广告主之间应当对消费者自身的需求加以分析和把握，使得平面广告中的视觉符号对消费者的消费预期达到一种的状态，这样就需要相关的平面广告设计者应当对视觉符号自身的心理诉求有深刻的意识和理解。
三、平面广告设计中视觉符号传播的途径
1.运用视觉符号进行视觉造势
对于平面广告来说，其主要的目的就是要进行宣传，运用视觉符号进行造型，通过这样的方式来加强传播的效果，吸引消费者的注意力，从视觉冲击力层面来说，就是要使用有强烈对比感的图片或者是色彩等一系列视觉符号元素来进行造势，但是需要注意的死后，在平面广告设计中视觉符号所起到的作用十分巨大，需要通过造势，使得平面广告设计能够在对商品进行介绍的时候达到一种先声夺人的传播效果。
2.通过视觉符号创意进行视觉传播
广告是一种艺术，这样就需要相关的设计者在进行设计的时候要有一定的创新意识，要使用他人所没有使用的但是却能够唤起受众兴趣和注意力的视觉元素进行设计，这样就要求相关的平面广告设计师应当有一定的能力透过表面看到本质，对事物内在的联系有良好的把握，在思维上能够有所跳跃，继而达到一种良好的视觉传播效果。
3.通过运用时尚元素进行传播
在当前快速发展的社会中，吸引消费者自身的注意力以及兴趣是进行视觉传达的一种基础，同时也在很大程度上决定着广告设计自身的质量，决定着广告能不能引起手中的注意力和兴趣。时尚元素在当前社会受到一定的认可，这也是消费者自身的需求所需，通过这样一些时尚性的视觉元素的运用，能够将消费者自身的注意力激发出来。对于平面广告设计来书，其是一门综合性比较强的视觉表达艺术，具有比较强的艺术性以及时尚型，也正因此所设计出来的产品应当是对时代文化的体现，以及对社会消费者需求的满足，所以说，这样就要求平面广告设计者应当具有较好的文化和艺术素质，要有灵活的头脑以及较高的创新意识，能够透过表面看到事物的本质，在进行不同作品设计的过程中获得提升，能够产生一定的创作灵感，只有这样才能够设计出符合大众审美的平面广告作品。
四、结束语
综上所述，对于平面广告来说，其最为基本的目的就是要达意，其中最为简单的方式就是使用文字，但是在平面广告设计中往往会使用图文并茂的视觉符号方式，其作用就是要将视觉传达的效果较大化，视觉符号在平面广告设计中能够起到很大的影响作用，是当前平面广告设计中常用到的一大手段和途径，在平面广告设计中运用视觉符号能够产生较大的视觉冲击力，让消费者看到设计作品之后就会产生共鸣，这样就要求相应的平面广告设计师应当对消费者的审美进行分析以及把握，遵循平面广告设计中视觉符号传播的原则，要讲求简洁明了以及心理诉求把握，要积极分析和研究视觉符号在平面广告设计中的传播途径，只有这样才能够使得平面广告设计中的视觉符号运用起到应有的作用，促进我国广告设计得到质的提升。
作者：刘念 单位：湖北美术学院
视觉设计论文:视觉艺术环境设计论文
一、色彩在环境设计中的应用
对于室内墙壁、家具、地板，以及室外的风景、街景、道路、车辆色彩、人物穿着等等视觉总体事物的构成都应当拥有较为统一的色彩。这些色彩的搭配一方面要使整个画面看起来的色调更加和谐，另一方面要让这些色彩都具有相互的统一性，从而让整体事物、物体所具有的色彩能够恰当的烘托出需要的氛围。能够形成氛围、烘托气氛的色彩搭配，更能够传达这一场景布置，这一环境设计所要传递的中心思想，能够让观看者更容易把握环境设计者所要传递的信息和其传递信息时候所处的观点、态度。另外，对于色彩搭配要统一这一问题也并不是狭义的，其拥有更多广义的因素。最近经常就会在大街上公交站台、地铁站台看到天猫双十二广告，其平面广告设计当中存在的环境设计是需要借鉴的。排除其内容不说，天猫设计的平面广告就是为了路演所设计的，在大街上灯红酒绿，而具有突出色调、夸张突感的色调设计才能够引起人们的注意，其所要传递的就是一种让人敢于摆脱匆忙、释放压力去购物的一个中心思想。
二、光照在环境设计中的应用
光照对于环境设计所要达到的视觉艺术也有着重要的帮助。通过一个影片、一个客厅等的光照就决定了这个影片所要传递的主题、这个客厅所居住人物的背景和经历。随着科学技术不断的发展，越来越多的媒体将光照带入了影片和摄影现场。例如，我们可以对比一下《行尸走肉》和《丧失国度》这两部影片的室外拍摄光照。《行尸走肉》影片对于室外光照的渲染色调更加偏低，从而让人从其视觉中感到周围场景的神秘和不安。对于《丧失国度》同样是以僵尸为题材的美剧，其对于室外光照的选择就是更加偏向暖色调，其场景当中光照由于影片世界末日的主题更受到了灰尘影响，让整个画面看起来非常的沉闷和焦虑。通过对比可以发现，视觉艺术是与环境设计当中的光照戚戚相关的，通过改变光照可以恰当的表达影片所要拍摄的主题，给人以视觉冲击。那么，对于客厅的环境设计，也是能够通过光照表现的。这是一种室内的视觉艺术。经常浏览众多家居商场，就会发现他们在给样品所增添的光照都是不一样的。其在客厅、卧室、卫生间，给予样品光照的程度不同。不同品牌对于其商品所给予的光照也是不同的。例如，IKEA，也就是宜家家居，其对于商场内家居样本的光照就是非常的充足。这家公司期望能用更加蓬勃和生机的家居吸引年轻化消费者。还例如，红杉树家具城，他就是通过暖色调和弱效的光照，希望能够渲染一种和谐、融洽、安居的视觉效果，从而吸引中老年人的注意。可见，光照作为一种环境设计元素能够对视觉效果实现起到促进作用。
三、材质在环境设计中的应用
材质的选择也是环境设计当中常用的一种手段。不同材质能够反映出历史、时间、经历从而为视觉效果实现增添一份助力。例如，在很多战争影片当中，拍摄者通过会选择破旧的服装、生锈的铁枪、石头砌成的城墙、干涸土地当中的壕沟等来反映战争本质的残酷与无情，反映一个时代背后的故事，衬托出故事中人物的经历。这种材质的选择就能够充分达到视觉艺术效果，从而让影片观看者深切体会这一时代人物的经历、故事的发展。另外，在现实生活当中的室内设计当中，家具的材质也通常能够反映出居住者的年纪、心理等等。年轻人喜欢三合板、压缩板制成的材料，而中老年人更喜欢纯木材、红杉木等比较结实的材料。这些材质的选择，最终是能够对其室内环境设计起到关键的作用的。就是上文作者对宜家家居和红杉树家具光照的比较一样。这些材质的选择就能够通过观看更加直观的了解到居住者的年龄、心态、喜好了，无需再进行询问。另外，视觉艺术其实也能够应用到更多的方面，例如可以通过材质的观察来了解犯罪现场，通过仔细查看、度量就大致能够判断犯罪者的大致体貌、年龄、日常行为。一张脸能够反映出人生百态，而起对室内环境的设计给予人的视觉效果则是另外一扇了解其心灵的窗户。
四、结语
由此可以发现，环境设计的关键因素有三个：色彩；光照；材质。这三个方面也是会相互影响的，对于所体现出的视觉效果通过这三个方面的不同也是会不停改变。要做好环境设计的视觉艺术设计工作，就需要在这三个方面给予合理的搭配。
作者：冉亮亮 单位：长江大学艺术学院
视觉设计论文:城市视觉标志设计与形象设计论文
一、合肥城市视觉形象的设计方向
（一）提炼核心价值重塑城市定位
合肥应从社会经济发展的新定位、新要求出发，站在建设文化名城、幸福合肥的高度，着手开展城市品牌形象塑造和提升工程。重塑合肥城市定位，需要提炼城市核心价值，确定合肥城市宣传定位，推出城市形象标识。城市视觉识别要素的核心价值是地域文化，它是城市其他识别要素联系的枢纽，提炼城市文化精髓是打造有形的视觉形象的基础。每一特定的地域都有自己独特的人文特征和地理环境，也造就了大众的审美意识和文化思想，要想使受众感受到地域文化的精髓，就需要对其地域文化进行归纳分析，展现与众不同的地域特色。合肥素有“江南唇齿，淮右襟喉”、“江南之首，中原之喉”之称，是一座具有悠久历史的古城，浓烈的地域文化支撑了合肥这座古城的发展，面对城市化进程的加快，如何传承合肥悠久历史的同时塑造全新的视觉形象，是合肥发展的必要步骤。作为三国故地、包拯家乡，合肥想要不断地发展进步需要更深厚的文化底蕴，将包公故里的地域特征融入到有形的视觉形象设计中，使城市的发展以地域文化为依据，向公众迅速的传达城市形象。
（二）突出城市文化特色的标志图案
标志是展现城市特色，把一个城市与其他城市区别开来最直观的表现。北京的故宫、上海的东方明珠、四川的大熊猫等这些都是城市特殊的代表，在多年的历史积淀中已经成为一个突出的城市标识，晋升为城市不可磨灭的图腾象征，蕴含了一座城市独有的文化和品牌特性。合肥城市标志设计既要体现包公故里，旧国古都的文化特征又要与突显其历史文化特色，将文化和历史融入到其标志设计中，既体现合肥与众不同的地域文化，又能突显合肥作为历史名城的特色。其标志设计可以利用图形标识赋予合肥新的解读，让合肥城市更有文化气息，运用包公的月牙图形元素，将合肥的文化运用到标志之中，使其具有标识性，构成具有合肥传统文化的标识系统，厚重的文化底蕴、清晰的历史文脉构成城市鲜明的古城特色。城市视觉形象设计并不是独立存在的，它蕴藏着整个城市的悠久历史文化，通过城市标志设计、色彩设计赋予更深层次的内涵，体现出内在的精神和气韵。合肥的古城文化历史与现代视觉形象设计的结合需要围绕色彩、图形、文字等要素，注重城市符合与图形的运用，注重徽派建筑的艺术特色，运用文化底蕴的支撑，彰显城市的个性，打造专属于自己的城市品牌。城市名称是城市的名片，将城市名称融入到标志图形之中可以更好地展示城市的特色，将文字图形化，让标识的内涵更加丰富。良好的城市形象必将有力地提升城市的品位和城市综合竞争力，激发城市可持续发展的能力。在合肥城市视觉形象设计上，从图形上选择月牙元素，使传统图形、民族元素相融合，将月牙图形和城市名称融入到标志图形设计之中结合，树立城市品牌的文化价值。
（三）历史厚度和清新魅力的城市色彩
人们通常在看到城市形象标志时，视觉反应最迅速的是对色彩，其次是图形，才是其它文字部分。其中，不同的元素在城市视觉形象设计中扮演着不同的角色，色彩不仅能够提升视觉美感，更能让人对这座城市留下深刻的印象。它赋予了形象另一种生命，另一种神秘气质和另一层存在的意义，使得色彩也可以展现视觉上的审美印象，成为视觉语言的一种。城市设计中的色彩往往是以城市文化为出发点，使其与文化内涵相适应。合肥作为古城，保留了很多文化历史，文化的色彩应具有历史的厚重感和文化的沧桑感，但是这并不代表只能用厚重的颜色堆积起这座古城，浓墨重彩的合肥不仅要展现历史，更要在历史上画出重重的一笔，用刺激的色彩来给城市带来生机，在厚重上加上一丝清新。在合肥城市视觉形象设计中融入自然元素，在沉稳中求创新，在传统元素中加入新鲜的色彩和活力，将清新的视觉感受打造成城市未来的新名片。例如东莞是广东历史文化名城，其标识设计以绿、蓝、红、橙等四种颜色作为东莞城市的主色彩，以“活力”作为东莞城市核心价值，东莞有三个最核心的内容需要通过“活力”来演绎和传递。“活力”反映东莞的发展轨迹，充分提炼东莞的城市精神，有效引领东莞的未来方向。标志一是展现东莞独有特色，二是寓意东莞发展轨迹，三是符合莞人气质，四是体现莞人精神，五是代表东莞开放贸易传统。
二、合肥城市视觉形象的设计特色
合肥虽为古城，但是文化历史脉络不明显，虽为科研城市，但是并未运用到城市建设中，虽为滨湖新城，但是没有构成园林城市系统。需要明确城市定位，大胆创新，为合肥量身定做城市独特形象，塑造具有地域特色和历史内涵的标志图形，改善合肥这座城市的视觉形象。
（一）明确区域性历史城市定位
如何打造合肥特色的城市标志，而不是再造一个“二手的上海或北京”。打造独具合肥特色的城市标志需要找准合肥城市的定位，“一招鲜，吃遍天”是商场上永恒的法则，城市规划也不能跟在发达地区后面亦步亦趋。以建国后县城格局起家的合肥，如何才能在规划建设上与南京武汉平起平坐，找准定位是的出路。明确区域定位会让人们将城市视觉形象与这座城市自然的联系在一起，让它的精神融入这座城市之中。合肥长期以来以包公故里、三国故地著称，我们应该以此为基点，立足合肥的区域特色，通过城市视觉形象设计，将其引申为文化城市、历史城市、创新城市。
（二）注重文化地域的体现
相同的现代建筑，相同的街市，相同的城市色彩，相同的城市功能……相同的已经让我们分辨不出他们的历史、文化和区域特征，形象而又神像的城市如同孪生姐妹，穿梭其中已经不能让我们对其产生鲜明的个性形象认知，也缺少了历史文化和区域特征。城市标识实际上已经是一个城市文化、历史、特征的综合体，是向广大市民和外界来客展示城市形象的首要窗口。合肥，如何展现其特有的文化特色和悠久历史，就要立足合肥本身，寻找地域文化与特色，从地域文化及内在精神中挖掘，将其融入到城市视觉设计之中。合肥作为包公故里，这是一个鲜明的地域文化特色，他不会和其他城市的地域文化重合，又能突显合肥特色，对包公的视觉元素进行重组和变形是合肥打造城市标志的重要一步。
（三）图形与文字巧妙结合
以“合”为设计元素，经过字体的变形和元素的提取展现合肥的地域和文化特征，糅合合肥包公故里的背景，用月牙元素来展示其文化性和地域性，造型刚柔并济、充分张力，寓意无限变化和广阔发展。标志选取包公故里的文化定位，将图形元素进行变形，加以自然风貌展现合肥滨湖城市的特色，整个图形倒看犹如“合”字，既展现了合肥的文化历史又将合肥的城市名称融入标志之中，让标志的识别性增强，独具合肥特色。合肥城市标志一是展现城市特色，运用月牙图形来体现包公故里的特色，在推广过程中很自然的和合肥联系起来。二是寓意合肥未来，标志犹如海平面一轮明月，寓意生机勃勃和美好明天。三是体现合肥精神，传承历史迎接挑战。由于合肥是中部文化城市，给人以浓厚的历史沧桑感，标志赋予合肥鲜活的生命力。打造的合肥城市视觉形象需要立足合肥城市文化历史，将合肥独特的特色展示出来，标志采用城市名称与图形的结合，月牙图形犹如城市名片让人一看到就联想到包公的形象，展示合肥朴实公正的城市文化特色，体现地域特征，整个标志犹如一轮明月挂在海平面上，预示着合肥冉冉上升的未来。一个成熟的标志应该具有延展性，从单一的视觉符号里跳出来，对合肥城市标志进行色彩提取、切割、变换，采用提取标志元素的方式，使标志具有丰富的延展性，做到标志与图形相呼应，强化、丰富和延续标志，以满足城市视觉系统的多样化需求。设计展现了合肥整体的城市形象，不仅像一本历史书翻阅合肥历史，又像是一幅画展现合肥未来，为合肥带来新的生机，增强了城市的视觉魅力和城市间竞争力，从而有效的促进合肥城市的发展。
三、结论
在现代城市营销中，视觉形象是城市无形的资产，是内显实力、外显活力的重要表现形式。推进城市化进程不仅是实现二元经济向一元经济转变的根本途径，而且是有效促进经济增长的战略措施。城市形象设计有利于城市经济与文化的协同发展，有利于创造品牌城市加速城市多方位发展。目前，合肥城市建设重心已经从以物质生产和单纯经济增长为中心的城市发展模式转向以人为本、保持生态环境与历史文化环境协调、平衡的发展模式。本课题经过对合肥城市的深刻分析，记录着包公故里的地域特色，也为合肥打造滨湖新区这个生态城市提供了理论依据。利用独特优势来展现其城市的自身魅力，在传承历史的基础上展现年轻的城市活力，突出合肥的特色意识、文化意识、生态意识，将合肥塑造成为历史文化与生态宜居的幸福之城。城市视觉形象设计的最终目的是使现代城市的特色更加出众，塑造和雕琢城市品牌形象，相信未来合肥会因城市视觉形象的确立散发更加无穷的魅力。
作者：何磊 郝文杰 单位：合肥师范学院艺术传媒学院
视觉设计论文:工程机械产品视觉形象设计论文
一、追溯扇文化 中国扇文化的形成可以追溯至汉代。早在汉代，丝织手工业的发达为扇面的用料提供了多样性，当时流行用绢、素、绫等面料制作的团扇，不着任何笔墨彩绘，色尚素白。丝绸优良的物理性能，又带有艺术平朴高雅的审美特性，很大程度上引起了书画家强烈的表现欲望，因此丝绸成为中国书画艺术特定的表现载体也是顺理成章的事。东汉，丝织品上除了虫、草、花、鸟等图案之外，还有文字，其中文字大多吉祥用语，如“延年益寿”“长乐明光”等，这些图案和文字的使用对素白扇面的发展有着直接的影响。东汉名赋家张衡在《扇赋》中写道:“寤兹竹以成扇，乃画象而造仪。惟规上而矩下，播采烂以杂施。”可见，书画家已在扇面上画象施彩，在保留扇子的功能的同时，注重对扇子的美化装饰。咏扇题材在文学作品中的出现, 则是扇文化萌发的重要标志。扇子作为载体逐渐进入了文人的视野，他们写诗作画，表达心境和意境，同时也不自觉地赋予了扇子神秘的文化色彩。理应，扇子就不再是一种普通的、不起眼的用具，而是在文人的推动下、文化的渲染下“变身”为一种承载文化价值与文化美学的物体。扇文化由此出现。 二、文化视角下扇子的审美特征 （一）功能美。一般而言，人们设计和生产产品时，考虑的因素或者说其产品必须具备的两个特征：一是产品本身所具有的功能，二是产品的物质形体。功能是产品的使用价值，是产品之所以作为有用物而存在的最根本的属性。任何设计产品都具有某种功能，比如纽扣能使人避寒，建筑物能提供人居住。如果一种产品不能满足人的所需，那么对于大众消费者来说，它就是废品。但是有用的东西不一定就是美的，是需要转化的。从审美设计学的角度来看，针对一件使用产品的设计是否具有“功能美”，除了这件产品必须有它的实用性外，还需人们在使用这件产品时感到方便、顺手，并充满愉悦，产生美感。从一个方面看，就是设计产品必须实用。如扇子，它要能纳凉，便于手拿，方便扇风等等，但从另一个方面看，还有一个美不美的问题，在使用中，能符合自身的规律就是美的。这不仅仅在乎你在扇子上画了怎样的装饰图案？功能美是以人体工程学为基础的，一个产品的实用不实用根本上决定于人的需要不需要，决定于满足人的需要的程度。如果你设计的产品跟本就是不能满足人的使用，不存在它的使用价值了就更谈不上美不美了。 （二）形式美。形式美与产品的功能并不注定互相排斥，它们可以是相辅相成的，比如：一些外观形式很好看的产品，实用起来也往往是方便的。这类产品，它们的功能正是依附在合理的形式结构上。这里必须区分两个方面：一是内在的形式结构，一是产品的表层外观。可以说审美设计的任务主要是为产品的功能需要找合适的形式结构。一种产品可能有无限的多种的形式结构，但适合于功能的最的形式和结构应该是有限的。 （三）意味美。李泽厚在《美的历程》中说到：“美是人类历史的伟大成果”。可见，美离不开历史的积淀。扇子的美也不仅仅在于其功能的适用和外观的雅致，还在于这种美背后隐藏的传统文化。扇子的艺术设计与文化有着难解难分的关系。扇子是工艺品与艺术品的统一体，它融诗词、书法、国画等艺术为一体，汲取了中国文化的精髓，也受到了文人平实朴质的生活情趣和自然清新的审美观念的影响，既其具有精巧雅致的艺术效果，又具有古朴深厚的文化韵味，蕴含着高雅的美学价值。 三、文化视角下“扇”品牌形象的设计原则 （一）创新性。“扇”品牌形象设计的过程是一项创新的过程，在努力挖掘扇文化的独特观念同时，运用新颖别致的实施手段才能脱颖而出，才能有效获得消费群体的认同，才能在竞争激烈的市场环境中独树一帜。此次“扇”品牌形象设计研究，课题组将课题名称定为“千扇万水”，取自千山万水的谐音，将扇子作为载体来表现山水文化的意境，同时，这种独特的意境也为扇子增添了一种神秘的文化魅力。从产品设计角度出发，有鲜明的传统文化特点。 （二）差异性。随着市场同质化商品的日益激烈竞争，差异化、个性化的品牌往往更能获得消费者更多的关注与亲睐。形式独特、功能简单、品牌形象与众不同已成为首要条件，这就对设计师提出了较高的要求。在此次课题中，团队成员必须深入了解扇文化，对比研究市场上扇品牌形象设计的情况，同时吸取国内外与失败的品牌设计案例。通过市场走访调研、浏览图书与网络，课题组了解到市场上的扇品牌定位单一；扇子的包装结构形式与材料简单；扇子海报和宣传册的设计文化性挖掘不够，往往是作为附属物而出现等问题，课题组将品牌名称定为“千扇万水”，在设计过程中，以扇子设计为主，将千扇万水浑厚、简约的特性表现的淋漓尽致，同时融入到海报、书籍、包装的设计之中，以丰富的表现手法赋予了扇子深厚的文化底蕴，极大地提升了扇品牌的设计形象。 （三）系统性。扇文化由于其综合性、多样性的特点，对于设计者来说视角众多，着手困难。因此，课题组利用系统性分析，有步骤地完成了对扇文化的资料调查、分析、取材以及对视觉形象设计形式及表现手法等方面的确立，提取了山、水、水墨等元素，使扇文化真正成为品牌形象设计的潜在动力。“扇”品牌形象设计系统是运用系统的、统一的视觉符号系统。这套系统主要包含两部分内容：一为基础要素部分，其核心内容为扇品牌标志、标准色彩、辅助色彩、辅助图形等。标志采用“扇”这一元素的创意变形。主要从平面构成的角度， 通过色块间大小对比，字体大小间的对比，对复杂笔画去繁从简，将“千扇万水”四字融入扇形之中，以达到视觉点的平衡。为了追求简约统一的风格，所以在标准字中进行创意变形，没有墨守成规选择固有字体，而是用线条组合成创意字体，独立而统一，统一而变化。二为应用要素部分，其中包括包装设计、宣传册设计等内容。采用手绘水墨的笔法，通过点线面图形组合，将元素始终贯穿于整个设计中，塑造一个统一、独特而又具有深厚文化的扇品牌形象。 作者：温浩 曹君 单位：无锡工艺职业技术学院
视觉设计论文:民族化视觉符号平面设计论文
一、不同民族文化影响着平面设计风格
1．不同国家的民俗风格形成不同的平面设计风格
理性的德国设计师在图形语言上开创了现代平面设计的先河。被誉为德国“现代设计之父”的彼得•贝伦斯，使20世纪崭新的视觉艺术在理性思维中诞生。包豪斯在20世纪现代设计史上的成就至今无人超越，他对“将风格僵化成教条”的反对，深深地影响了一代的平面设计师。优雅的英国设计师在设计领域中表露出他们对文化的关注。优雅、从容的生活方式，民主、理性的社会价值观都从作品中喷薄而出。1993年，亨利•贝克设计了色彩鲜艳、简明扼要的圈叉地铁线路图，并且一直沿用至今。它的出现奠定了世界交通设计图的基础。激情的法国设计师在作品中鲜明地体现出一种被浪漫与激情充溢着的浓浓的文化氛围。让•卡吕是现代海报的开路先锋，他深受立体绘画的影响，崇尚结构、崇尚无饰线的字体和活泼生动的象征图形，赋予了作品强烈生动的现代感。前卫的俄罗斯设计师在20世纪30年代掀起了“至上主义”和“结构主义”的浪潮，对欧洲的现代主义设计产生了深远的影响。机智的美国设计师通过自己的创作，反映出一个年轻民族的朝气与活力。机智、创新、叛逆，时刻从作品中渗透而出，与此同时，我们也看见了设计师对个性的追求。在此氛围下，波普风格孕育而生，并在平面设计界得到广泛使用。有着深厚文化沉积的东方古国，孕育出唯美的东方设计师。他们有着独特的民族智慧，以精妙的布局渲染出具有感染力并且耐人寻味的意境。
2．从作品中分析不同民族的视觉符号
各国航空公司的标志大多是体现民族特色的平面设计精品:法国航空公司的海马标志，以圆和弧线构成，在变化中体现了均衡，轻快活泼，带有明显的浪漫主义色彩，也让人窥见法兰西民族追求自由、快乐、幻想的特质;美国航空公司的标志是黑色的椭圆底色上整齐地画出有力喷射的气流，展现了美国的高科技实力和机智、快捷的现代艺术感;泰国航空公司的标志是一个横放的民族头饰，既有前进的动势，又是稳重的鼓点，传递了很强的民族文化感。的确，本民族的视觉符号和文化语言是一个博大精深的资源宝藏。设计师们巧妙地把这些历史文化和民族审美观、道德观、价值观等情绪融入现代平面设计作品之中，形成了具有独特魅力的创作风格。
二、民族化的视觉符号对平面设计的影响
民族化的视觉符号在标志、广告、包装、展示等设计领域有着广泛的延伸，深入到我们生活的方方面面。一件设计作品如果使用具有强烈民族韵味的传统视觉符号，可以满足不同民族群体的审美需求，以及体现设计作品的人文关怀。韩美林创作的2008年第29届奥运会吉祥物———福娃就带有深深的民族文化的烙印。他把传统的视觉符号融入吉祥物的设计中，具有民族色彩。吉祥物分别使用了中国新石器时代的鱼纹图案、宋瓷上的莲花瓣造型、敦煌壁画中火焰的纹样以及青藏高原和新疆等西部地区的装饰风格，体现了中国文化特有的审美意蕴。日本著名平面设计师龟仓雄策为1964年东京奥运会设计的海报系列获得了巨大成功。画面上有一个巨大的红色圆面，大的红色圆面与下方的奥运五环相互映衬，形成面与线的对比，具有强烈的视觉冲击力。他的作品受西方现代主义影响，具有极强的现代性，但又不失日本本民族的象征性和简洁性。
三、民族化的视觉符号在平面设计中的运用
1．从服装设计看民族化语言
近年来，服装界在面料设计上流行带有“波西米亚”“维多利亚”风格的纹样，以及出现在米兰、巴黎T台秀场上带有中国传统纹样等“回归东方”标志的服饰，都足以证明设计本无疆界，各国的民族文化语言正是平面设计中蕴含丰富资源的宝藏。民族的力量、传统文化的力量使得平面设计借助服饰文化这一载体，以各种鲜活的形式有效地延续着自己的生命力。
2．从设计作品看民族化的视觉符号
香港设计师靳埭强是一位热衷于民族视觉符号的表现高手。他为第3届亚洲艺术节设计的海报抓住了脸部化妆这一亚洲表演艺术形象，形成了独特的视觉创意。他成功地将印度舞蹈演员的前额、中国京剧旦角的眉眼、印度尼西亚脸谱的鼻饰、日本歌舞伎的小嘴这些各具特色的民族语言巧妙地结合，构成了一个充满不同民族文化风情的新形象。
3．不同民族视觉符号的融合
我们应该正确认识所谓的融合，它是指在保存本民族渊源的基础上，实现各民族、各地区之间日益广泛和迅速的相互交流，从而形成的一种全球性的文化联系与沟通。如今，这种整体性已经渗入各民族、各地区文化及设计发展的过程当中。不同的民族文化，可以通过不同的设计语言得以充分地展现，同时将各具特色的民族文化重组，也可以让平面设计作品呈现出无可比拟的视觉效果。跨越文化的设计要求设计师对各种文化、对各种美的事物要有超乎寻常的敏感和理解，足以在浩如烟海的传统文化艺术中寻求灵感，创造出具有神韵的崭新作品。当代中国的平面设计如何实现设计化?如何发掘出文化与个性的原创力?如何跨出地域限制，在民族化和国际化的设计语言之间架起桥梁?如何透过这些视觉图形，实现不同的社会、不同的文化之间的沟通?这都是我们共同面临的极富挑战性的新课题。在亚洲，日本的现代平面设计发展较快，原因之一就是日本的现代平面设计师在形成现代设计观念和精神的同时，努力把西方民族文化、设计传统和本民族的设计传统进行了有效的融合。
四、结语
继承发展一切的民族传统文化，在于继承和保全作为传统精神的创作理念，并对其加以改进创新，产生崭新的成果。这样，不仅民族文化语言得到了足以延续和展现的平台，平面设计作品也得到了精神内涵和创作源泉。在继承的基础上加以吸收和改进，在任何时代中都是不可或缺的。我们不需要将民族的东西和世界的东西分得很开，因为民族的也就是世界的。站在本民族文化基石之上，理解世界各民族的文化语言，将其在理解中创造与发展，才是一个当代平面设计师应有的态度。
作者：王荣荣 单位：苏州大学艺术学院 滁州城市职业学院教育与艺术系
视觉设计论文:当代视觉文化平面设计论文
一、对现状的分析
当代，传媒的力量不可忽视。电视、电影等媒介的传播，让大众的观念有所改观，进而使大众在认知、心态、观念等方面受到影响。在传统的言传身教文化里，人占据文化传播的主导地位，人有很强的选择性，采取自由的方式主动接收信息。但是在当代，我们每时每刻被电子文化包裹，这导致了文化传播者与接受者关系的对调，更隐藏了视觉文化的主体地位。如今，人们生活中的影像数据占据了很重要的地位，视觉是人们生产、生活必须依赖的感官，如果没有视觉辨别能力，那么人们不能理解视觉文化之于人们的意义。人们每天通过视觉接受大量外界信息，视觉化的、具体的事物是每个时代人们一直追逐的事物。视觉是人们追求美的主要手段之一，视觉文化引导下的传播媒介正在取代传统媒介的位置。各项艺术文化都作为视觉文化表现形式一一出现在人们眼前，在各自领域发生着变革。音乐在电影、电视等文化的熏陶下逐渐变化，也在视觉文化中占据了一席之地，视觉与听觉之间的界限也不再那么明显。在传统文化里，舞蹈是人体肢体语言的表达，而在现代视觉文化的背景下，人们将舞蹈的视觉语言与听觉语言有机结合在一起，使受众获得了双重的感官享受，使人们对于视觉联想这一概念有了进一步的认识。而对于艺术学科而言，视觉表达的形式也越来越多样化，视觉文化占据了当代文化很大的一部分，甚至影响了当代艺术的后续发展。
二、对发展态势的探讨
在视觉表达方式变革的过程中，不论是影视还是平面设计，机会与挑战都是并存的。平面设计无疑是视觉文化的重要表现形式之一，是对所处时代环境的表达。由透视理论到电子技术，伴随平面设计的发展史的是各种高科技手段的诞生，带给人们感官上的各种感受。当代社会生活几乎与图像密不可分，周宪教授基于此提出了“读图时代”的概念，同时，图像也带出了“眼球经济”这一新概念。在这种状况下，“图文大战”爆发了，总的来说就是当代视觉文化与传统文化认知的对立。在平面设计中，各种先进技术在平面设计实际操作中的运用，导致平面设计越发吸引人们的眼球。图像传达也不再基于实际，在表现过程中，形式也逐渐重于内容，画面也是为丰富人们视觉认知经验而存在。当代的平面设计对传统视觉表达提出了挑战。尤其在“眼球经济”倡导下，视觉消费被提上日程，人们不再排斥视觉享受，现代社会中的人们同样重视视觉追求。另外，当代视觉审美强调为人类提供娱乐性的、重感官的与短效的体验。如，在封面照片或者广告中加入明星因素进行宣传，产生视觉效应，从而对产品进行宣传，这种消费观对人们以往的经验和对事物的辨析力产生了影响。
三、结语
如今，在当代视觉文化发生转向的大背景下，平面设计以横跨多个领域、综合化的文化形式出现，文化转型对其具有重要影响。我国将文化创新作为重要的发展方向，这个领域具有特殊的意义与价值。而平面设计的发展趋向不论是现今社会背景下的审美变迁，还是以文化的一种表现形式出现，都应该是对于美的一种延伸与升华。
作者：张莉 单位：四川美术学院
视觉设计论文:产品视觉性工业设计论文
1工业设计产品视觉性的结构分析
首先，现代一后现代，深层结构的社会维度。工业设计是由工业衍生出来的概念，它更多的是指在工业化生产中所创造的出来的产品，现代化的发展内置了工业产品的发展取向:将工业生产规格化和标准化，理性秩序的使用抽象艺术的表现方式，这是工业产品的基本模式；现代化社会条件下的产品形式模式是通过工业设计的探索与实践最终被确立下来的，其中包豪斯和乌尔姆的工业产品设计实践活动影响较大，为现代工业产品探寻最为适宜理性主义的语言。同时，后现代的发展，推倒了现代注意的工业设计理性基础，产品的形式不再局限于表现功能，呈现多元化发展趋势，更多的倾向于人的情感性的审美需求。其次，生产一消费，深层结构的经济维度。现代工业设计的实践是现代工业生产过程的一个环节,同时它也是市场营销过程中的一种竞争手段和提高消费过程质量的有效工具。工业设计产品既是现代生产方式的结果,也是其目标；同时,它既是消费的对象,也是诱导消费的资源。因此,工业设计产品可以理解为由特定的生产形式和接受形式所决定的社会的、物质的与表现的视觉实践,它的形式构建必然受到现代经济的内在制约。再次，设计师一公众，深层结构的主体维度。设计师是产品视觉化的创作主体,以特有的思考与活动方式承担着产品视觉化的任务；而公众是产品视觉化的欣赏、体验主体,以特有的心性和审美趣味决定着产品的观看方式,他们的影响贯穿于产品视觉文化体系的始终。
2工业设计在日常生活审美化中的文化实践
2.1工业设计是关于“计策”的审美实践
工业设计的创造过程和表现形式,都和产品的审美息息相关，随着日常生活审美化的积极运作，工业设计已经上升为日常生活的艺术转化，工业设计所蕴含的审美艺术在生活中随处可见。视觉文化的后现展，使工业设计演变为与符号价值相融合，有规划地提供了让人们陶醉于观赏、尝试生活时尚与风格的物质载体——产品,使它既成为生活日用品，又总是以审美的形式呈现日常生活,并使日常生活具有某种特殊的风格。工业设计的目标是以创造性的活动来实现日常生活的改造，通过全新的产品视觉形象和功能体验来丰富人们的生活。这种有关“计策的美学”的工业设计实践,是以物质性的方式来体现文化特性的。
2.2工业设计提供了“消费者的生产”实践
工业设计所涉及的是一种日常生活用品的审美实践，该种审美实践因蕴含深厚的物质性而呈现出深刻的从属于大众文化的文化属性。工业设计过程中始终坚持大众化的方向和立场,它既注重于审美消费的生活、又关注如何把生活融入到审美愉悦之中的双重性,正好与大众对新风格与新体验的追求、对新的生活方式的建构联系在一起的。工业设计已然成为日常生活审美化的一种实践艺术，应该具备以下基层含义：日常生活以大众性产品的审美方式呈现,大众以审美的态度对待日常生活中的日用品,面对日常生活物品时大众的鉴赏力等。
3结语
从视觉文化的视角进行工业设计的研究，产品的视觉性作为关键，它为工业设计引入了新的视觉构建视角，不再停留在产品的形式内容，还涉及产品视觉性的深层结构，同时，作为产品的另一特性文化实践功能也同样引领者工业设计的未来发展方向。由此，本文在视觉文化发展的大背景下，从产品的视觉性和文化实践两个层面就工业设计做了具体研究，形成了工业设计视觉构建的新体系。
作者：郝婷 单位：宝鸡职业技术学院
视觉设计论文:视觉传达设计与网络传播论文
1视觉传达设计在网络传播中的作用
1.1信息传达的有效性
就当前而言，大多数的网上信息只是对其简单的罗列，人们在信息的海洋中浏览时，很难找到其真正所需的东西；传播者也没有办法有效地去传播信息。但是，人们利用视觉传达设计能将文字、图形等相关信息加以整合，重新布局，从而去引导浏览者的视觉流程，进一步提高信息的有效传播。
1.2信息的综合性
网络等媒体的设计不仅仅局限于图片与文本。在我国早期，互联网技术的设计者需要平衡声音、文本、图像以及其他要素的下载使用，否则将会影响用户体验。但是目前为止，宽带问题已不再成为网络传播的障碍，多媒体的综合使用成为可能。每一种传播途径都会从相应的听觉、视觉以及触觉等来满足人们的需求，同时，其他新技术的出席使得人机的互动性更加频繁和直观，使得这些不仅仅局限于键盘、鼠标等设备。
1.3信息传递的性
信息的性是网络传播最基本的任务，也是所有网络建设人员的终极目标。现代视觉传达设计使人对信息的认知方式、记忆特性、学习神经机制、疲劳等都会有深入而深刻的研究，从而可以提高信息传达的性。
1.4艺术表现形式
由于网络视觉传达设计有着丰富的题材、形式宽广的表现形式以及十分独特的艺术风格等，这就很容易产生强烈的艺术影响力。网络不仅仅能够传播信息，而且还影响着受众对于该网站形象的认同。所以，设计者需要独具匠心，用文字、图形、色彩的艺术加工来以形写神、形神兼备。通过点、线、面的搭配来创造一些鲜明悦目、生动完整、能诱发人审美情感的设计。
1.5艺术设计的情趣性
当前社会，人们在创造了越来越多的物质财富的同时，也在紧张地为生存危机而奋斗，人们精神层面的需求也在与日俱增。在此情况下，视觉设计也要求具有趣味性，因此带有趣味性的图形等越来越多地被用于网络当中。它在传递信息、促进点击率的同时，也协调着人—网络—社会的紧张关系，协调着各种矛盾，从而创造出了一种相互信任、彼此融洽的人文环境。
2结语
综上所述，网络传播中的视觉传达设计具有广泛的目的和作用，对于社会和个人有着不可磨灭的影响。因此，网络传播中的视觉传达设计不能仅仅局限于自身的属性，而且更应该去了解其所处的价值环境，通过转换思路去避免和改正自身的不足，从而实现设计更加注重设计价值和设计品质。
作者：单玉晴 单位：延边大学美术学院2013级研究生
视觉设计论文:环境视觉识别系统设计论文
一、环境视觉识别系统设计的主要内容
（一）环境区域视觉识别符号的系统设计
在环境区域视觉识别符号系统设计过程中，就要对环境区域的重要标志和名称等内容进行明确，始终保障有着一定的精神意念和精神内涵，并做好整个区域内的一种整体性的象征，在当前的图文组合中，更是依据于人们的实际心理需求。在应用要素设计的过程中，主要是做好环境区域中的总体规划，并在建筑布局系统中，做好应用要素的合理划分和设计。在结构模式设计过程中，其一元化的结构模式则是借助于相对统一和相对集中的设计，这种一元化结构模式设计，主要适用于一些面积不大的环境区域，并在经济实力相对较差和知名度较低的环境区域中有着较大的适用性。多元化结构模式往往有着不同形式的视觉设计，对于环境不同的区域往往有着不同的标志和设计。混合结构模式不仅仅具备一元化的主要特点，同时也具备多元化结构的基本模式，通过对统一标志和分区名称相结合的模式加以采用，实现一种系统设计。
（二）环境区域视觉形象的系统设计
环境识别系统设计过程中，对于环境区域视觉形象区位设计以及其空间结构设计而言，主要是结合人的基本视觉理论，做好环境区域出口通道以及地标区等一些关键性的视觉区位设计，保障有着鲜明的区域形象。通过对区域形象的地域要素进行构成，进而保障环境区域设计有着一定的统一性和连续性。环境区域标志性景观形象设计过程中，往往依据于区域形象的感知参照系，对环境景观进行合理的布局和整合，结合时展的主题以及民族精神的基本理念，将环境地域的鲜明性和人文特性地反映出来。
二、环境视觉识别系统设计的基本原则
伴随着多元化经济的飞速发展以及社会的进步，幻镜视觉识别系统设计同样也要顺应时展的主旋律，在当前经济的发展中，更加注重时代经济发展的基本特色，并做好环境视觉识别系统的合理设计。关于环境视觉识别系统设计的基本原则，主要有以下几个方面。一方面是就要保障有着相对深刻的构思，将区域本底性突出，抓住对区域识别的功能特点以及实际的内在需要，并对区域题材内容充进行分的揣摩，将区域本底性特征进行深入挖掘，借助于巧妙的构思和精炼的手法，将环境区域主题性的基本内容突出。一方面就要保障有着生动的形象，将区域特色性突出，在对视觉语言构造的过程中，就要保障有着较好的传播效果，充分地将区域识别的、性的特性地体现出来。另一方面就是要保障有着创新性的环境视觉识别系统设计，在展示环境区域发展活力过程中，更要体现出环境区域标志性景观的特点。总而言之，在环境视觉识别系统设计的过程中，要始终坚持以人为本的基本理念，要始终遵循基本的美学原则，将人的一种感召力体现，进而将区域识别的具体效果传达出来。
三、环境视觉识别系统设计的基本流程
在环境视觉识别系统在实际的设计过程中，并不是凭空臆造的，视觉识别系统的设计，往往需要结合环境区域的实际特点，运用现代化先进的设计理念，始终坚持以人为本的基本内涵，并结合人们的实际精神需求和心理需求，在当前的环境视觉识别系统设计中，体现出一种全新的环境视觉识别系统的一种合理设计。关于环境视觉识别系统的设计，往往有着一定的基本流程，具体体现如下：
（一）调查和收集
在环境区域视觉识别系统设计中，要做好环境区域标识和相关景观的一种视觉识别系统的设计，并将人们心中的一种知名度和美誉度提高，深入地调查分析环境区域视觉识别系统的整体概况，对所需要的各种资料进行整体的收集和整理，并做好区域形象的基本定位，做好区域基本理念以及知名度的塑造。
（二）开发意境美
对环境视觉意境美开发的过程中，要将环境区域中的形象关键词进行提炼，并将其转化为一种基本的设计概念，在当前城市发展规划的设计过程中，就要借助于充分的论证，并将现代化风貌的主要特征加以体现。
（三）作业的规范设计
在作业规范设计的过程中，要结合区域视觉识别符号系统设计，对平面进行合理的布局和设计，并在当前的区域视觉形象的景观设计中，体现出一种三维空间设计的特点，保障有着具体化的区域意境设计。通过对设计定稿进行专业性的讨论和评价，进而对设计方案进一步的加以完善。总而言之，环境视觉识别系统设计过程中，更要做好经济功能以及无形资产的整体性评估，并保障方案实际的设计过程中，对于区域发展产业政策有着一定的符合性，做好投入产出的综合性分析，提高环境视觉识别系统设计的经济效益和社会效益。
四、结语
随着时代经济的飞速发展，视觉识别系统的设计应用，不仅仅为环境的发展带来了较大的综合效益，同时也推动了国民经济的发展。对于当前的环境视觉识别系统的设计而言，要立足于当前，结合时展的主旋律，在环境区域构建规划设计中，在视觉语言构造的过程中，就要保障有着较好的传播效果，充分地将区域识别的性地体现出来。更加注重经济多元化的和谐性发展，始终坚持以人为本的基本理念，做好经济效益的综合性评估，结合人们的心理需求和精神需求，保障环境视觉识别系统的设计有着一定的时代性、亲民性以及实用性。
作者：罗灵芝 单位：南京信息工程大学传媒与艺术学院
