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平面广告毕业论文:高校平面广告设计专业教学改革研究
摘要：平面广告设计专业的教学目标是培养学生的职业实践能力和创新应用能力，当前我国高校平面广告设计专业教学效果差强人意，培养出来的广告设计人才，难以满足社会需求，严重影响学生的社会竞争力，平面广告设计专业教学改革迫在眉睫。本文简要介绍当前高校平面广告设计专业教学的现状，重点对平面广告设计专业的教学目标定位、教学方法、教学形式、实践创新能力培养等方面的改革与创新进行研究，以期提高平面广告设计专业教学效果，提升学生创新实践应用能力。
关键词：平面广告设计；专业教学；改革创新；项目开发；职业能力
现代社会飞速发展，新材料、新科技、新工艺层出不穷，平面广告设计的内涵、方法及对象都有新变化，广告设计人员的职业素养和专业水平有新要求。而目前我国高校平面广告设计专业的教育理念相对滞后、教学内容、教学模式、教学方法较为陈旧，导致教学效果差强人意，培养出的平面广告设计人才实践能力较弱，难以适应快速发展的社会需求，严重影响了学生的就业竞争力。所以，在新形势下，研究高校平面广告设计专业教学改革与创新，对培养学生的职业能力和创新能力，实现高校职业教育教学目标具有十分重要的现实意义。
一、高校平面广告设计专业课程教学的现状
1.教育理念相对滞后
目前，部分高校在人才培养过程中，没有真正认识到平面广告设计专业的职业特性，没有真正树立就业导向理念、以人为本理念和改革创新发展理念，没有真正开展实践性应用性教学，部分教师仍然是重理论轻实践，以课堂教学传授理论知识为主，部分教师没有把培养学生的职业技能和创新思维作为教学重点，创新性学习比较缺乏，学生的创新热情激发不够，导致学生的平面广告设计作品缺乏创意。
2.教学内容相对落后
目前，部分高校的平面广告设计专业课程依然是传统绘画艺术教育课程，教学内容与平面广告设计专业的关联度不高，专业课程的覆盖面也较小，不能紧跟当前广告设计行业的发展步伐。特别在今天的互联网时代，利用计算机开展平面设计势不可挡。同时网上教学资源非常丰富，网上的设计作品多如牛毛，教师没有进行很好地引导，在一定程度上分散了学生的学习注意力，难以引起学生的学习兴趣，教学效果不升反降。
3.教学方法相对单一
目前，部分高校的平面广告设计专业的教学方法沿用的还是艺术类专科教育教学方法，培养出来的学生普遍缺乏现代设计观念，作品缺乏创意与现代社会不合节拍。有部分教师虽然学习运用了新的教学方法和教学手段，但是生搬硬套、纸上谈兵，脱离学生实际。也有的高校与时俱进，大胆进行教育教学改革，采用项目驱动、“教、学、做合一”的专业课教学方法，但项目化教学没有真正体现能力本位，没有真正在做中学、学中做，有的教师只把项目作为教学案例，作为理论知识的解释性事例，所以学生很难掌握平面广告设计所需要的专业技能。
二、高校平面广告设计课程教学改革与创新的对策
1.科学定位教学目标
高校平面广告设计专业课程教学目标就是要培养学生的专业知识与职业能力、提高职业素养和社会竞争力，不是培养科研型人才，也不是高层管理人才，而是培养面向市场、面向社会、能做事的技能型职业人才。学生要掌握平面广告设计的基础理论知识、程序和方法，了解现代平面广告的传播方式及制作工艺流程，能够运用现代科技手段进行设计绘制典型广告产品，学生要具备多角度思维能力和创新设计能力，学生要具备自我学习能力和团队协作精神。
2.积极开发教学项目
高校要积极开展广告行业调研，了解广告设计师的职责要求，了解广告行业客户对广告设计的创意设计需求，快速制订工作计划和初步设计方案，重点是策划创意设计方案，加强与客户交流沟通协作，构思绘制创意草图，能够表现构图、色彩、标题文字、图形等元素，使客户能直观了解作品效果，要多次征求客户意见，最终与客户达成共识，确定设计方案，开发出平面广告设计课程项目。这个项目要遵循广告设计教学规律、又符合企业广告效果测试规范，项目开发流程完整、角色真实、交流实在、制作规范。在项目实施过程中，可以组建学生创意团队，可以参考社会上的艺术设计单位运作模式，设置艺术总监、撰稿人、电脑制作等岗位，创意团队人员分工合作。要特别注意行业操作流程，训练创意表现技法，让学生提前体验社会实际工作，培养学生的实战能力，实现从校园到社会的顺利转化。
3.积极创新教学模式
高校以工作项目为载体，以培养职业能力为核心，积极创新平面广告设计专业课程教学模式，在教学内容构建上注重“教、学、做合一”，突出体现应用性和实践性，使理论教学与实践教学融为一体。在实践教学中，以典型工作任务和企业项目为平台，建立项目实务课程框架，以海报广告设计、企业宣传册设计、报纸广告设计、宣传画册广告设计等项目来设置平面广告设计工作岗位，序化教学内容，用项目任务驱动教学，内容由单一逐步到综合。在实际教学中，教师可以有意识地按广告设计任务、广告设计流程和职业能力形成规律来组织广告设计学习情境，让学生在较为真实的环境下学习并掌握广告设计与制作的流程和技巧。高校平面广告设计专业课程教学要重视学生的“设计方案”陈述演练，学生将自己的项目方案制作成PPT,并以多媒体方式演示，用流畅的语言、得体的着装和良好的职业形象来向客户介绍自己的设计理念和设计成果，让学生“学得好”、“用得好”，更要“讲得好”，为学生进入社会从事设计工作做准备。
4.积极优化教学方法
在互联网发达的背景下，高校要积极利用网络资源进行项目教学，在专业课堂教学中，教师要改变传统的“多媒体课件+教材”的教学方法，注重利用网络信息等共享资源来支持和辅助专业课程学习。教师不仅要传授理论知识，还要指导学生在众多的网络资源中搜索学习平面广告设计课程知识，坚持把中国设计之窗、中国设计网、中国平面设计、视觉同盟、等网站中的设计素材资源作为高校平面广告设计课程的有益补充，让学生利用这些网络资源来学习现代平面广告设计的方法手段。在互联网上还有一类专门提供设计交易服务的如中国威客网等网站，网站以招标方式提供设计任务，公平竞争，有很高的诚信度。高校平面广告设计专业教学，可以引导学生在网站上招标，获取设计项目，专业教学与网上企业项目相结合，鼓励学生积极创意，通过项目锻炼学生的动“手”操作能力并提高学生的平面广告设计创新思维能力，增强学生与客户交流沟通能力和良好的社会适应能力。
5.提升实践创新能力
高校平面广告设计专业教学要以培养学生的职业能力和创新思维为核心，使学生熟练掌握平面广告设计基础理论知识与基本实践技能，而且逐步增强他们的职业能力和创新能力。在教学中教师要始终运用案例进行教学，分析解读广告设计作品案例，让学生学会分析，并且能够分析，培养学生的理解和综合分析能力。在实践教学过程中，教师可以将项目引入课堂，实行“设计工作室”制，以工作室为单位接收项目，工作室成员科学分工，集体完成项目创意和设计。工作室组织机构可以参考社会上设计单位的运作模式，成立客户部、策划部、创意设计部。承接设计项目、完成项目设计任务。在项目的具体实施过程中，教师要强化个别指导，尽量减少集体辅导，因材施教，具体解决每个学生在设计中遇到的难题，使每个学生的资料处理能力、知识扩展应用能力、信息技术使用能力都能得到提高。在项目的具体实施过程中，高校还可以聘请企业导师或客户经理担任学生的实践教师，对学生的项目设计提出意见和建议，对学生进行设计创意指导，不断拓展学生的创作思路，增强学生的职业技能。总之，高校平面广告设计课程教学，没有固定模式，也没有现成模式，必须与时俱进，坚持不懈进行改革创新，定位平面广告设计专业的职业能力培养目标，改革现行教育模式，运用“案例教学”、“项目实战”等实践教学方式，利用“互联网+”和“项目工作室”等新型教育手段，采用递进式任务驱动法，单元循环教学法，由浅入深，循序渐进，科学组织实践教学，鼓励学生通过中国威客网等网站公开招标自行获取实践项目，提高学生合作完成综合项目能力，不断提升了学生的创新能力和实践竞争能力，为学生广告设计职业生涯奠定基础，培养出符合未来市场需求的平面广告设计专业实用人才。
平面广告毕业论文:现代平面广告设计的意境营造策略
摘要：随着物质生活的不断提高，人们更多地将注意力集中于对精神生活的追求，随之而来的便是欣赏广告的能力得到了有效的提高，希望从广告中获得产品信息的同时能够获得精神上的审美体验。而意境作为衡量艺术作品好坏的重要标准，在现代平面广告设计中扮演着越来越重要的作用，广告设计者也从来没有停止过对意境的营造。本文拟从意境的内涵出发，在具体分析意境对现代平面广告设计的重要作用的基础之上，进而提出了在现代平面广告设计中营造意境的重要途径，有助于帮助人们能够更好地理解广告作品中所蕴含的文化内涵和审美体验，从而获得精神上的享受。
关键词：现代化；平面广告；广告作品；广告设计；意境营造
平面广告设计一方面能够给人们带来视觉方面的享受，另一方面则能向广大受众传递出一定的理念、信息与追求。所以，平面广告设计不但要注重外观上的视觉冲击力，而且要考虑多方面信息的表达与传递，尤其是其所蕴含的内在意境美。现代化的平面广告设计主要有标题、广告语、商标、正文、公司名称、色彩、插图等多种要素构成。不论是新时期的邮寄广告、报刊广告、还是我们经常可以看到的一系列广告招贴等，都是通过这些要素的巧妙安排、布局与组合而形成的。现代平面广告要有韵味、内涵、真实的感情以及高水准的审美价值等，这是当今广告行业的要求也是追求。意境的营造具有传统的审美特色，更易于人们的认可与接受，进而提升平面设计作品的意义与价值，激发受众的想象力，使得受众与作品产生心灵的共鸣，在传播艺术的同时又实现文化的传播。
一、意境的基本内涵
意境这一概念最早由著名文学家王国维提出，在其作品《人间词话》中，明确提出人生三种境界，及时境为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”第二境为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”第三境为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”文学上的意境同样适用于设计艺术领域，并自此开始作为独具中国特色文化的艺术理论概念存在着，是中华传统美学的重要分支，集中华民族传统美术理念一体。同时，意境也开始成为衡量艺术作品好坏的重要标准之一。所谓意境其实是情与景之间的结合，是情景二者相互融合的审美感受以及由它所产生的想象之间的总括，是形式与内容结合的有机整体，其中融合了设计者自身的感情与思想，在很大程度上能够打造出以少胜多的艺术成效。营造意境不单单是广告设计者所要领悟的，其他任何艺术类别所要达到的较高境界皆是对意境的营造，它已经成为艺术设计中普遍的常见的具有一定规律的现象，不能过分地将意境吹到千里之外。广告的设计是要描绘出有内涵的、具体性的、有真情实感的艺术作品，如果塑造出来的广告艺术作品能够给人一种心旷神怡、身临其境、回味无穷的真切感受，那么我们就可以说该艺术作品成功地被赋予了意境。
二、意境对现代平面广告设计的重要作用
（一）有利于实现传统艺术审美理念与现念的有机统一
为了更好地满足现代市场和时代潮流的发展要求，平面广告设计在营造意境时，首先应该以中国传统美学理念为基础，将现代艺术设计理念加以融合，使二者有机统一于现代平面广告设计之中。这样的设计思路顺利实现了平面广告设计中的内在文化内涵与外在设计形式之间的结合。同时，传统艺术审美理念和现代设计思想相互补充、相互促进、共同发展，有利于实现现代平面广告质的飞跃。二者的结合有着非常重要的意义，值得大力宣传，从而能够加快设计行业的良性发展。意境具有非常重要的艺术价值，要求广告设计者在进行设计时能够坚持“以人为本”的艺术创作理念，增强广告作品的审美性和艺术性。
（二）有助于提升现代平面广告设计的文化内涵和认可度
在现代平面广告设计中营造意境能够有效增强广告作品的文化韵味和内在含义，它不仅仅是一种视觉传播，同时也能够作为一种文化传播的重要途径，帮助人们更快速接受广告作品，理解广告作品中的内涵，从而能够达到精神上的共鸣。平面广告设计的目的既是让受众对所宣传商品有所了解，并激发受众对该产品的购买欲，所以，如何迅速的抓住受众的眼球与注意力，并在最短的时间内让受众对商品的重要信息了然于胸就显得十分重要。而广告是一种艺术文化的传播主体，因此，具备一定的形式、内涵与感情等都对增强其文化内涵是极其重要的，能够巨大的提升其说服力和感染力，能够帮助受众更快速的对作品认可和关注。
（三）有益于增强广告设计的审美价值和传播效果
在现代平面广告设计中营造意境，能够帮助人们创造联想的桥梁，使其更好地感受广告中的艺术，并进而将这种视觉上的享受升华为精神享受，有利于更好地传递广告作品中所要呈现出来的中心思想，亦或是主要内容。意境在提升广告作品本身境界的同时，也潜移默化地提升了其艺术价值，使得作品具有更强的审美意义与价值。营造意境就是换一种形式改变人们在广告设计中普遍看到的视觉图像，突破常规并赋予广告作品更多实质上的内容与价值，从而有利于增强广告作品的传播效果。
三、意境在现代平面广告设计中的营造策略
（一）运用中国传统文化营造意境
我国传统文化历史悠久、博大精深，无论是绘画、文学、诗词歌赋，还是民间艺术，都具有浓厚的文化内涵。比如剪纸、花鸟画等经过长时期的发展日益成熟，内涵丰富、意义深远、形式简洁明了，已经形成了具有中国特色的艺术语言。此外，现代平面广告设计中的水墨画也从各个方面凸显了中华民族长久以来的艺术理念和审美观念，它与现代艺术设计相互融合、难以分割。面对我国历史悠久的文化资源，现代平面广告设计应该从各个方面出发，努力探索其所蕴藏的文化韵味和审美理念，进而真正实现广告设计的发展与进步。传统意义的绘画理论彰显了艺术本身蕴藏的自然传神且又深远的寓意，毫无后天矫揉造作的形式。而处于民间的绘画作品巧妙地给人们呈现了具体的民间人情与风俗观念，以及独具特色的迷惑力和吸引力。现代平面广告设计需要利用中国传统绘画艺术中常用到的种种元素，同时将这些元素与现代广告设计密切结合，在彰显广告设计者对于文化方面的突出贡献时，促进广告设计语言的发展，最终形成具有本土特色的广告作品。
（二）巧妙运用空白营造意境
现代许多著名广告设计作品常常使用空白来突出主体，这在日本设计大师的作品中有着很清晰的阐释。比如，福田繁熊的广告作品简单明了、主体明确、有着很强的视觉迷惑力；白木章的广告作品凝练、节奏跳跃，尤其是在空白处更能感受“空无世界”无穷无尽的独特魅力。现代平面广告设计中的空白恰似一个气场，给设计师以充足的空间来营造广告作品中带给人们的视觉冲击力，把自身的感情、思想、创意融入空白之处，借助空白进行联想、衬托，将简洁明快与视觉冲击的信息传递给欣赏者。在广告设计中运用空白类似于在文学作品中运用省略号一样，看似毫无意义，实则能够更加快速地提升、强化广告设计的传达效果，有效提高作品中蕴含的意境，赋予广告作品画面表现效果。因此，在现代平面广告设计中合理运用空白有着不可忽视的重要价值和意义。
（三）借助图像和文字营造意境
图像和文字是现代平面广告设计中的两大重要元素，二者在表达广告信息方面相辅相成、共同促进，有利于提升广告作品的整体表达效果。众所周知，图像相对于文字是更为直观的表达形式，能够给消费者带来非常强烈的视觉冲击力和诱惑力，它在刺激消费者购买欲望方面有着的优势；文字作为平面广告作品的主体语言，在广告中扮演着解释说明的作用，在帮助消费者理解产品方面有着重要价值。因此，图像和文字二者融为一体，共同帮助消费者了解广告产品，并帮助他们建立起关于该产品的消费观念。除此之外，大胆的创新意识对现代平面广告设计也有着重要影响，可以有效帮助设计者对图像和文字加以创新，使得产品设计达到事半功倍的艺术效果。综上所述，营造良好的“意境美”不仅能够有效的提升平面广告设计的质量及增加广告的影响力，而且可以促进平面广告设计经济效益的较大化。所以，平面高工设计者必须对产品的特征、特性以及消费对象的心理活动等有着清晰的认知，并在此基础上与我国的传统文化艺术表现方式相结合，通过留白艺术等“虚实相生”的创作手法，较大程度的传达作品的意境之美。同时，设计者还要积极革新自身的创新意识，充分运用抽象符号，大胆进行设计的创新，营造深远的境界、浓厚的文化气息以及时代感极强的广告意境，推进“意境美”在平面广告设计中的功能发挥，促使我国的现代平面广告设计在世界广告设计领域中占据更重要的位置，并发挥更重要的影响力。
平面广告毕业论文:传统元素在平面广告设计的运用
摘要：如今，全球一体化的趋势越来越明显，中国的平面设计也一步步与世界接轨。中国的平面设计和西方平面设计的本质区别在于蕴含中国传统文化，而在其他诸如科技手法、色彩运用等方面的差别都不大。文章着重论述中国传统元素在平面广告设计中的运用，包括传统元素的文化底蕴、特点和设计方法。
关键词：平面广告设计；中国；传统元素
平面设计是视觉传媒系统中一个非常重要的环节，尤其是平面设计中的广告设计，其是指通过二维空间组合出详细的场景、抽象的理念、事物，并将它们用相对特别的图形呈现出来，并运用媒体介质进行有效的传播。平面广告设计传达出的视觉效果与信息并不需要用语言进行表达。中国人对于传统文化的喜爱是与生俱来的，传统文化是我国重要的精神财富，不应该被后人摒弃。能够将珍贵的传统文化与现代艺术相结合自然是值得鼓励的，对于传统文化，我们应该取其精华，应该继承传统文化的多样性并注重创新。如，可以把中国四大国粹运用到现代设计中。只有坚持对于中国传统文化的继承和创新，才能使平面艺术开创艺术设计的新时代。
一、将传统元素的文化底蕴运用到平面广告设计中
平面广告设计要想取得成功，就一定要有自身的底蕴，有底蕴的作品才可以经受住市场的考验。众所周知，在社会不断发展的过程中，西方设计曾是我们极力追捧的，其较为讲究逻辑思维，终究还是缺少人情味。而在这方面，中国的传统元素能够充分发挥作用，所以中国的传统文化越来越被世界关注。有一句话说得好：民族的就是世界的。我国的民族文化越来越被世界认可，国际社会也逐渐认识到中国民族文化与传统元素的价值。我国的设计者应当深入了解中国传统元素的文化底蕴，从设计风格、色彩理念、审美观点和书画艺术中发掘新思路，与现代设计手段相结合，使平面广告设计向民族化和生活化的方向发展。中国传统元素在不断变化，我们的设计要体现中华民族特有的美学理念，这是的美学理念。如果将中国传统元素融入平面广告设计，必然会给平面广告设计的发展注入新的动力，这样也是对中国传统文化的继承和传播。平面广告设计最突出的特点就是具有创造性，要想顺应时展潮流，就应将体现不同时期文化底蕴的中国传统文化元素融入平面广告设计，做到与时俱进。在平面广告设计中，设计者应该保持特有的中国心。如，我国深入人心的儒家“以和为贵”的思想，依法治国的法学思想，等等，都可以运用到平面广告设计中。
二、将传统元素的特点运用到平面广告设计中
创新是平面广告设计的灵魂，独特与新奇是平面广告设计受人关注的特点，加强视觉冲击力与传播速度，能体现出设计者思维的独特性，给人们带来丰富的想象空间。若要将中国传统元素融入平面广告设计，就要找到中国传统元素与平面广告设计的相似特点，包括象征手法特点、类比想象特点与差异对比特点等。找到相似特点，就是根据平面广告设计需求寻找一个形跟另一个形的相同点，发挥丰富的想象力将两者结合到一起。如，北京申奥标志就是运用中国传统元素设计的，是一种具有中国传统文化特点的艺术品。它使用的是五环的颜色，图像刻画的是一个人在打太极，太极是我国的重要文化标志，标志简洁的线条充满力量感和美好的寓意。2008年北京奥运会会徽则以中国传统的书法作为设计理念，有效地将中国传统元素与现代奥林匹克精神融合在一起，其设计理念是以人为本，代表着奥林匹克积极向上的精神，这个精神就是更高、更快、更强。另外，中国联通的标志设计灵感源于中国结，中国结也是中国传统元素，其标志体现出对中国传统文化的继承和发展，给人一种喜庆的感觉，且非常明确且形象地将中国结与“联通”的含义结合在一起。象征手法意即各事物或者一些概念具有相互联系的象征意义，一个事物往往有很多象征的因素，所以设计者要在平面广告设计中掌握中国传统元素的内涵，以象征手法传播信息。设计者要想使平面广告设计变得更加丰富多彩，就必须将中国传统文化与世界其他文化相结合。
三、将传统元素的设计方法运用到平面广告设计中
随着时代的发展，人们对于传统元素的审美逐步在改变，所以我国设计者应该顺应时代的潮流，紧跟时代的步伐，对中国传统元素加以创新，这种创新需要设计者对中国传统文化进行深刻的了解，并能运用自如，表现出中国传统文化特点。创新的方法有很多种，其中化繁为简是最重要也是具有代表性的方法。简单地说，这种方法是指取其精华，并以符号的形式在作品中表现出来。在设计过程中，设计者要能将中国传统元素、的民族文化与时代主题结合起来，以更好地装饰画面，并对画面内容进行补充。引用中国传统元素构成点、线、面的结构，以科技手法加强欣赏者的感受，使之产生共鸣。还有一种方法是图意共生。中国传统元素是平面广告设计的重要因素，平面广告设计应是语义双关与虚实共生为一体。如，中国旅游的标志是“马踏飞燕”，这匹马生动形象地表达了旅游的含义。旅游最重要的就是出行，而出行工具有时也能直接影响旅游者的心情，虽然现代社会的发展越来越快，出行的工具越来越高速化，但是在我国传统社会中，马匹是最重要的出行工具。这个标志的设计也体现了我国传统文化的特点，是对传统文化的继承与发展，是值得学习与借鉴的，它不仅体现了传统元素的重要性，还彰显了蓬勃向上、积极奋发的精神。
四、将传统元素的作用运用到平面广告设计中
随着全球化的发展，中国面向世界其他国家展示了自身丰富多彩的文化。在平面广告设计中，中国传统元素的作用将会越来越重要。我国传统文化元素中蕴含着美德，它由中华五千年的历史沉淀而来，并不断得到发扬光大。国际上，这种具有中国传统文化元素的设计作品备受青睐。如今，一些中国设计者盲从西方的设计思想，正因为如此，中国传统文化元素的传承也就变得更加重要。虽然现在平面广告设计中应用中国传统元素的设计者越来越多，但传承的意义不只是把作品设计出来，更多的是要传递出这些传统元素所蕴含的深意。这种设计作品的出现也不只是提醒每一个中国人铭记中华民族的悠久历史，更要将传统文化传承下去，并为此展示自身文化表达的积极态度。如果做不到与时俱进，将设计理念与现代化手段相结合，传统文化也很有可能会渐渐被人们遗忘。在保留传统元素中的深意之外，怎样创新也是需要设计者深思的问题。现在的设计者在传统元素的应用中，选择从多重角度观照，因此衍生出很多不同形态的传统元素，以符合现代人的审美。创新，是传承重要的推动力。
五、结语
要将中国传统元素融入平面广告设计，不能生搬硬套，设计者一定要理解传统元素存在的意义和作用，在设计中，既可借鉴西方设计的基本要求，又要巧妙地融入中国元素。只有形神兼备的设计才显得自然，设计既要符合现代化的审美，又要有传承文化、发扬中华民族美德的作用，二者的融合会使平面广告设计具有强大生命力及创新力，让平面广告设计作品具有浓厚的艺术气息，散发无穷的魅力。只有这样，设计者才能设计出真正具有中国风格的平面广告设计作品。
平面广告毕业论文:平面广告设计中的视觉创新
摘要：广告设计属于新兴行业，随着市场经济的发展，平面广告对于各种商业的宣传和推广的作用越来越重要，因此，广告主对平面广告设计的质量和创新要求也越来越严格。本文阐述了视觉创新在平面广告设计中的意义，并提出了平面广告设计中视觉创新的策略，希望能够在平面广告设计中融入更多的视觉创新元素，推动其多样化发展。
关键词：平面广告设计；视觉创新；视觉牵引化；视觉隐喻化
现在，我们经常会看到很多平面广告，它们或是商业广告，或是其他行业做推广工作的公益广告。平面广告行业是推动市场经济发展的重要组成部分，因为它能够给人们带来冲击视觉的美感，同时它还能够传达商业信息。平面设计可以令人们在很短的时间内对一种产品有更为正确的认识，因此平面广告设计对于人们视觉感官的冲击值得重视。平面广告设计在视觉上的创新迎合了目前广告设计的发展方向，将很多创新的思维和理念融入到平面广告设计当中，设计出的作品不但非常新颖，而且秉承了作品的创造理念。视觉创新在平面广告设计中的应用，不但可以为设计者提供理论上的指导，而且也使得平面广告设计能够不断向深层次方向发展。
一、视觉创新在平面广告设计中的意义
（一）传达了作品的设计理念和产品内容
视觉创新本身其实是一种语言，它在视觉感官上给人答案，对人们认识事物有着非常重要的意义。平面广告设计的目标就是融合产品的内容和设计理念，然而视觉上的创新将这种设计更深层次地体现出来，不但将设计理念和产品的内容更加清晰地展示出来，而且非常重视在视觉上给人们的感受，对图形以及文字、色彩的交汇使得画面给人以非常新颖的感受，同时很好地表达了平面广告的设计理念。
（二）博得观众的眼球，印象深刻
平面广告设计视觉上的创新区别于一般的平面广告设计，整个广告具有非常强的生命力和表现力，可以对人们的视觉以及心理形成强大的冲击，进而能够博得观众的眼球，使得人们对产品形成十分深刻的印象。平面广告设计的视觉创新还可以对图形、数字、色彩进行很好的融合，将以文字来传达内容转变成以图形等方式进行传达，不但可以增加广告的美感，而且减轻了浏览时的疲劳感，这就达到了平面广告设计者的目的。
二、平面广告设计中视觉的创新体现
平面广告设计中的视觉创新是其重要的部分，对于设计效果的影响也是非常大的。很多平面广告设计的作品都非常，它们将文字、图形和色彩很好地搭配起来，非常简明扼要地将产品的内容与设计理念进行了展示。图形设计在给人们视觉冲击中起到非常重要的作用，的作品可以给人们的视觉感官带来非常强的冲击感受，将整个平面广告设计的理念呈现在人们眼前，很多图形设计和创新理念在融合的过程中，得到了质的提升。
（一)平面广告设计中图形的应用
要使企业在激烈的市场竞争中占据一席之地，就需要在本质上进行持续性的创新，而平面广告设计中的图形设计也是这样。很多传统的图形设计已经不适合当代社会发展，同时也不能满足平面广告设计发展的需求，人们对传统的广告图片都是司空见惯，传统的图形设计已经跟不上时代需要了。将创新的理念融入到图形设计之中，不但在图形设计过程中加入了新的设计元素，使整个设计的方式方法得到了创新，而且元素应用的本身也是一种创新。比如说，图形设计元素在外观上看似非常混乱，其实在投放上是有一定的顺序的，是利用了现代化的技术将其呈现出三维效果，这对于观众来说是耳目一新的，观众对于广告的整体印象更加深刻。整体上看，在平面广告的图形设计之中，加入创新的元素，并利用创新的方式将它们互相融合起来，进而在感官上取得比较好的效果，观众对于广告的印象就会变得深刻，最终会对产品产生强烈的消费欲望。
（二）视觉牵引化在平面广告设计中的应用
视觉牵引化是指设计师依照自身的设计想法，并采用相关的指导方法，将线条、图形以及数字等引导式地在设计过程中呈现给观众，并使观众对平面广告进行整体上的浏览，从而形成较强的视觉冲击。很多情况之下，设计师会利用线条等作为引导观众的元素内容，在传统的平面广告设计中比较常见的就是线，非常简单化，给观众非常清晰的感觉。然而，牵引方式如果不变换，观众在视觉上就会产生疲劳感，在平面广告日新月异的发展过程中，很多设计师进行了一些尝试和创新，利用颜色进行引导，无形中带领着观众进行了浏览，不但有力地调动了观众的好奇心和想象力，而且颜色的搭配使设计有了更加强烈的视觉冲击力，使平面广告的设计效果更为显著。
（三）视觉隐喻化在平面广告设计中的应用
随着经济社会的迅速发展，一些设计理念已经跟不上时展的脚步，也不能够长久持续发展下去，对于平面广告设计而言，对视觉进行隐喻性的应用具有非同一般的意义。当前，大部分设计师已经在平面广告设计中运用了视觉隐喻化，并收到了非常好的效果。它不但得到了的视觉效果，而且增强了观众的关注度。虽然在某些方面还不是很完善，但是，对图形隐喻化的灵活运用，的确能够收到良好的视觉效果，更好地进行平面广告设计的视觉传达。
三、平面广告设计中进行视觉创新策略
（一）打破传统观念，创新视觉观念
平面广告的设计是需要科学技术作为平台的，传统的设计理念已经与蓬勃发展的广告行业不相适应。设计平面广告要综合考虑消费者的具体需求，还要考虑各种流行的元素，把平面广告设计得更具艺术性和感染力，让观众能够像欣赏艺术片一样感受到它的美感所在，从而达到设计者设计时的预期效果。首先，要做到理念的创新，即改变传统平面广告设计的理念，摆脱传统思想的束缚。设计师的个性和独特的视角也是至关重要的，设计师要在广告设计中注入自己风格的烙印，使广告设计更能吸引人的眼球。其次，要做到平面广告设计的内容和形式更具创新性。创新是设计行业的灵魂，平面广告设计要想占有更多的广告市场份额，必须将创新的元素融入到广告设计的内容中，展示出传统广告没有的东西，使消费者看过以后，久久不能忘怀。
（二）设计要发挥想象力
平面广告设计是需要想象力来维系的，想象力不受任何外在时空的限制。平面广告设计要实现视觉的创新，没有想象力是无法完成的。但是，平面广告设计的想象力发挥不能偏离广告内容本身，以及广告设计的最终目的，只有创作出全新的或者是具有个性的视觉元素，才能很好地表达广告的内容，否则就是与最终的目标背道而驰。在想象力施展的过程中，把情感和设计相融合，才能体现广告的渲染力以及视觉冲击效果，才能满足消费者的实际需求。
（三）平面广告设计要力求简约
简约风格是当前广告设计的潮流趋势，是简约主义思想的外在表现。侧重于简单朴素，但是简约而不简单，整个作品的内涵是十分丰富的。对于平面广告来说，倘若设计的过程太复杂，就算视觉效果很好，也会导致精髓的不复存在，广告设计的目的就在于用最简单的方式来传达一种信息，吸引消费者。因此，平面广告设计在进行视觉创新时，应以简约为基本理念，保持简约而不简单的风格和内涵，吸引大众消费。结语平面广告设计视觉创新把平面广告和视觉艺术联系并融合在一起，是对传统平面广告设计理念的颠覆。平面广告设计视觉创新在保留原有广告设计基本元素的基础上，使广告的内容让人久久不能忘记，增强了广告的感染力和表现力，让消费者看到广告就马上和某一品牌的商品联系起来，很好地发挥了平面广告对商品的宣传和推广作用。不仅如此，视觉创新还加强了广告设计者和观众之间的情感共鸣，让观众感受到广告设计者设计时的心理活动和想法。
平面广告毕业论文:平面广告设计的图形创意初探
平面广告设计有着相对较短的发展历史，而在我国兴起的时间是1980年后，在此基础上，平面广告设计随着社会科技发展而进步。在平面广告设计取得了如今的成就之后，我国一些的平面广告设计师将研究设计的重心向图形创意转移，将其应用到实际设计中。研究表明，图形创意在平面广告设计中有着重要的作用，是推动平面广告设计发展的主要技术因素之一。
一、平面广告设计中图形创意的定义与特征
（一）图形创意的定义。图形创意是平面广告设计中的一个专业术语，主要是以艺术的表现形式包装设计的主题，使之更为形象具体化，达到光靠视觉就能直观地感受设计商品内容的效果。以创造性思维为设计的出发点，以新颖的设计方式直面地表达出设计的内容就是图形创意的作用。在如今的图像化生活环境中，一副的广告设计作品不仅能地表达出设计的主体，还能创造巨大的经济效益。
（二）图形创意的特征。图形创意主要在创意上，通过创造性的设计思维，在实际的设计过程中操作这个视觉化的创意，以达到设计平面广告的目的。图形创意能够灵活地在形体上进行变异，在这样的大体创造范围内才能创造出与众不同的作品。图形创意具有奇特化、单纯化、审美性、象征性、传达性的特征。奇特化是实现平面广告设计个性化的目标；单纯化是设计的基本要求；审美性是传达图形设计理念的关键因素；象征性是图形创意设计的基本特征；图形设计需要传达的意境是由传达性决定的。
二、平面广告中图形创意的作用
图形创意是提高视觉注意力的主要素材之一，间接决定了广告宣传的效果。图形创意作为平面广告中的重要设计因素，将抽象化的东西表现地更加形象具体，以一种全新的、新奇的形象吸引了大众的目光，创造了巨大的效益。在平面广告设计中，图形创意只有具有浓厚的表现趣味，才能够吸引大众眼光，实现广告设计的预期目标。广告是一个传达视觉信息的媒介，它将文字与图像有效地结合了起来，为大众传达视觉信息，而图形创意在其中具有重要的作用，主要表现在三个方面：一是能够直面地表达出广告的主题，使大众通过视觉接受并理解广告的含义；二是能够利用新颖、奇特的视觉效果，吸引大众的目光；三是能引发大众的连锁心理反应，使其自然地将目光转向文字。
三、图形创意的应用原则与表现方法
（一）图形创意的应用原则。在平面广告设计中，应用图形创意需要遵循关联性、原创性与沟通性的原则。关联性是图形创意必须遵循的原则之一，图形创意是根据现实的生活环境为创作基础而进行的创意表达；关联性就是要求平面广告有一种让人一目了然的即视感，结合不同群体的性格特征与审美，将广告含义以图形创意的形式表达出来；原创性是每件作品都必须遵循的原则，只有将宣传广告表现得，保障广告内容的原创性才能获得市场的肯定，得到市场的优势；沟通性要求赋予平面广告诸多的情感因素，使其发挥较大的传递信息的功能。
（二）图形创意的表现方法。当前的图形创意应用常见的表现方法主要有：图形同构、置换手法、联想图形法、图底反转法。其中，图形同构主要是以一种全新的图构将形象系统地表现出来，是一种十分有效的表现方法；置换手法是一种现代化的图形创意手法，主要是更换图形结构中的部分视觉元素，采用新的结构达到视觉效果上的新高度；联想图形是利用物体与图形构造之间的相同点，进行图形创作，让观者能够从中联想到事物图形的一种表现方法；图底反转是将创作后的图形进行视觉上的调整，将图形看作不同的字，再根据图形之间的共同点点进行转换。
四、平面广告设计中图形创意的应用
（一）标志设计应用。标志设计包括了文字图形标志、具象图形标志、抽象图形标志三种设计类型。文字图形标志主要是以文字为主的传播方式，结合文字本身的传达功能，运用创意联想等多种方式进行标志设计，让文字具有多种含义；具象图形标志是一种将物体具体的形象用图形设计的方式表达出来，使其具备生动形象特征的设计方式；抽象图形标志就是采用多种方式对物体的形象进行高度的概括的一种方式，其中抽象图形标志本身所具备的包容性就十分广阔。
（二）图形创意形象追求。创意不仅仅要探索新的设计元素，还要将陈旧的设计元素进行排列整顿，组合成新的设计元素。因此，在平面广告设计中应用图形创意，应当追求全新的设计形象，掌握近期的形象组合元素。在组成全新的形象元素时，需要明确各个要素之间的相似处，选择与某元素相悖的元素，建立两者之间的逻辑联系，此时在心理上产生的形象变异就是设计的需要。与此同时，设计师要进行合理的拿捏，这样才能使平淡无奇的平面广告变得焕然一新。进行形象元素置换时，在调动元素重组后，要注入全新的设计理念，以及广告需要的意境，巧妙地将各种元素结合起来，达到创意的目的，从而直接为大众创造广阔的视野。
（三）图形创意形式追求。在平面广告设计中，图形创意仅仅只是一个设计元素。在整体性的形式追求艺术中，则需要多种元素才能构成其独特的广告形象。形式追求变现在三个具体的方面，分别是点线面、视觉元素分布的规律与层次空间的构成。1、点线面。在形式追求中的点主要就是将各种元素结合起来，再与平面广告设计的框架进行一一搭设，使其点、线具备集中性的功能，突显出广告设计的视觉焦点，让广告的内容更加丰富；线具有串联的功能，它能够将广告表达得更为流畅。与此同时还有一定的分割各元素的作用，明确广告中的动与静；面分为实面与虚面，运用面进行平面广告设计，主要就是为了增强视觉效果。只有将点线面三者结合运用，才能达到图形创意形式追求的目的。2、视觉元素分布的规律。根据视觉习惯可以得知，任意一个人的视觉都有自身独特的界定范围，若是设计的平面广告图形意境超出这个范围，大众就不能主观地接受广告的含义。因而在进行平面广告设计时，必须分析出视觉元素分布的规律，再根据这个规律将设计的内容控制在大众感知的范围内。利用这种视觉元素分布的规律，才能吸引大众的注意力，并主动地接受这些视觉信息。3、层次与空间的构成。任意一个广告中的信息都有主次之分，进行图形创意表达时必须严格地区分主次关系，通过层次与空间的构成，将两者拉开，让平面广告设计的主题能够明确地显示出来，并拥有多种不同的意境魅力。
五、结束语
要完成一个的平面广告设计作品，就必须在实际设计中应用图形创意。结合图形创意的方法，表现出独特的图形语言，创作出美感与内涵兼有的作品。根据上述的研究分析，结合实际的设计现状，合理的应用图形创意。在此基础上不断提高平面广告设计的水平，达到设计艺术性的效果，为现代化平面设计工作奠定坚实的基础。
作者：高学强 单位：天津职业大学 艺术工程学院
平面广告毕业论文:平面广告设计教学研讨
平面广告设计课程的主要目的是为了培养从事广告制作和设计的应用性人才。广告设计课程是一门综合了美学、社会学和市场营销学的综合性学科，不仅仅是一门科学，也是当今社会的一种艺术，随着社会经济的发展，广告发挥了一种不可替代的作用。在高等的教育中，平面广告设计学科的教育更注重的是培养学生的创造性思维能力，应该在合适的时候引进一些新的教学内容，重视广告技术未来的发展，在教学过程中首先应该做到启发学生的思维能力，要同时注意理论和实践相结合，多角度的启发学生，激发想象力，调动学生的设计思维，通过多种形式的教学手段，营造出一个良好的学习环境，从而能够培养出学生多方面的艺术素养。在平时的教学过程中，应该发现每一个学生的特点，发现他们的创新潜质，要因人施教，系统的有计划的对学生开展教育。要创造出一种和谐愉快的课堂氛围，让学生们自我主动的去学习、领会，还应该培养学生的应变能力和表达能力，把课堂教学的内容和现实遇到的问题相结合，使教学内容能够有所成果。
一、平面广告设计教学的性质
广告设计是一门理论结合实际，而且应用性、专业性较强的课程，是一门科学，同时也是一门艺术，它包含诸多的元素，所能够涉及到的范围也相当广泛。平面广告设计属于一直视觉上传达设计，目的是通过图形、色彩、动画和文字等具体的形象将人们所看到的形象表现出了。学生们对该课程系统认真的学习，能够巩固他们在教学课程中上所接触到的理论知识，更加容易的让学生们理解设计基础概念，从而能够更好的把设计实践和课堂上的理论进行结合，对学生的艺术修养、创造性思维能力和综合能力，逐渐让学生摆脱繁琐的步骤，让学生能够将所学到的知识融会贯通，独立自主的完成广告作品的设计，从而适应社会快节奏发展的需求。在教学中，做到理论和实践结合，在课程的每一个阶段都应该安排相应的设计实践课题，而且也能够做到,通过这些实践中能够培养学生的创新意识，使得创造性思维能力得到更好地激发。
二、建立强化素质教育的模式
在教学模式中建立一个以强化设计素质教育的模式，从而给学生营造出具有探索性的、主动的学习气氛，在教学过过程中如果能够做到协调化，可以潜移默化中提高学生们的素质，开发潜能，激发想象力。这种模式怎么开展，可以具体的表现在以下方面：1）在基础设计的教学阶段，要做到规范化，每次在课堂讲解结束之后，要适当的为学生做出一些实践性的示范，同时布置实践性的作业，在学生进行设计作业的时候，老师应该同时进行引导，在下次上课的时候，老师要对学生的作业进行针对性的点评，师生一起进行讨论，要引导学习相互进行学习，主动学习，对学生的自我完善能力进行提升。2）在进行课程设计的学习中，能够让学生掌握一些实际操作设计过程中的应变能力，在平时的广告课程教学中，要选择一些具有实际意义的项目作为学生的作业。在教学中可以通过开展一些比赛这种方式，学生根据自己的爱好选择一些题目进行创作，激发学生的积极性，培养自我设计的能力。3）要开展一些具有针对性的课题，加强培养创造性思维能力，加强培养产品创新设计能力，同时要开展和教师科研想结合的课题研究。具体的办法是：老师先提出科研的课题，学生根据自身的爱好选择课题，然后老师加以指导，学生查找资料，制定计划，然后一直到完成设计，学生通过图形的方式呈现出设计结果并且进行答辩。通过这种办法为学生创造出一个自主的学习机会，可以让学生的独立设计能力和动手能力等得到的提升和发展，同时也能够培养学生的创新能力和创新意识。4）要利用计算机进行辅助设计，使得平面广告设计教学体现现代化的科学信息。在实际的教学设计实践过程中，电脑技术教学和广告设计教学是相辅相成的，通过电脑设计的帮助，可以让设计者减少在设计过程中的重复劳动，能够提高设计效率、设计效果以及创作的自由度，而且能够的表达设计者想表达的设计意图。在现在，计算机技术进一步的促进的平面设计的发展。
三、注重设计理论与实践相结合
在教学的过程中，通过设计理论和实践相结合，在教学的过程中通过对创意方法和理论系统化的讲解，同时对学生进行指导性的让其能够创造性的完成广告设计，能够进一步的加强培养学生的创新能力和综合设计能力。在学生针对课堂内容进行实践过程中，要求设计的的内容应该包括当前综合的广告理论、策略分析、设计表现等环节的，要求学生结合课题综合的进行设计，同时也要求设计作品应该具有创意独特点和市场因素的考虑。教师要引导学生在设计作品过程中体现现代文化气息，了解未来广告设计的发展方向，掌握时代的潮流，从而实现培养具有理论和实践能力的全能人才的目标。根据这门课程实践性和应用性较强的特点，要将教学方式从原来的基于点、面的学习，发展成为与社会需求、学科结合。技术发展等相结合，并且能够做到创新能力和举一反三的。在老师的指导下，将学生分成若干个小组，分配给一定的实践题目，让小组互相讨论确实设计方案，在完成之后，有教师进行评论和讲解。这样可以为所有同学提供一个可以进行自我展示的平台，同时小组间的竞争也是有益的，不仅仅增加了学生实践的热情，而且培养了学生之间的合作能力和团队意识。如果有机会，邀请客户到课堂上去，让客户与学生进行交流，从而学生能够了解当今的需求，通过实际的演练提高学生的设计能力。
四、平面广告设计未来发展方向
随着社会的不断进步，经济的不断发展，信息化是21世纪的标志，而平面设计广告专业的人才市场要求越来越多，显然已经成为了一种新的经济增长点和消费热点。现在社会的设计人才必须具有广阔的综合知识和宽阔的文化视角，必须具有创新精神。在教学过程中而且应该注重创新意识的培养，结合平时的课程设计，使学生广泛的掌握平面设计的各种知识和技巧，并且最终能够为市场提供具有创意的方案。广告设计专业的未来是广阔的，同学们要注重培养自己社会适应能力、创新能力。随着当今媒介的广泛传播，随着市场经济体制的逐步建立，平面广告会发挥一个越来越重要的作用。
作者：赵睿
平面广告毕业论文:平面广告设计信息传播中语境研究
一、对平面广告设计信息传播中的语境类型进行分析
1、分析平面广告设计信息传播中的言语语境
言语语境是指由词汇、语法以及句子等语音音素所形成的上下文，将言语语境视为信息传递的介质，利用言语的形式，将所要表达的信息传递出来。针对平面广告设计信息传播中的语言语境，主要是指对设计的产品中所要塑造的颜色、形象、图片以及文字等因素进行的有效组合。
2、分析平面广告设计信息传播中的社会文化语境
社会文化语境指的是交流者所生活的社会和其存在的一些文化。然而在平面广告设计信息传播中，社会文化指的是构成广告文本所包含的各种物质、心理活动、审美形式以及社会环境等。一种文化的形成需要经历漫长的历史积淀，它属于一个种族的道德习惯、传统习俗、文化教育以及价值观念等。因此，平面广告设计信息传播中的社会文化语境需要与广告对象所在的文化世界相结合。社会文化语境在平面广告设计信息传播中的核心内容就是为了能够加强民族文化的审美观念。平面广告设计人员在对广告进行设计的时候都需要受到社会文化的制约，不可以随意进行设计，否则就会降低广告的信赖度。
3、分析平面广告设计信息传播中的情景语境
情景语境指的是在固定的时间地点，某人物在某事件中所发生的言语行为，便是平面广告的使用情景。只有在具体的事情下，人们才可以了解平面广告中的含义，才可以真正的了解平面设计产品所要体现的意义，理解设计人员所传达出来的价值观念，同时起到了宣传的效果。
4、分析平面广告设计信息传播中的认知语境
认知语境主要是一种后来提出来的动态语境观念，指的是人们通过自身的认知程度，在交际场景中针对各种需要所做出的有意向的或是不自觉的一种反应。人们在阅读广告的时候，需要经过认知活动才可以进入的了解广告所要表达的信息。所以，平面广告设计人员需要对人们群众的认知语境进行充分的研究，并了解其认知程度，只有这样才能够设计出符合人们群众需求的产品。
二、语境在平面广告设计信息传播中的作用
任何一种符号如果想要存在的具有意义就必须存在于一定的环境之中，平面广告设计中的信息传播也是一样的。语境在平面广告设计信息传播中具有重要的作用。1）人们群众通过语境能够了解平面广告所传播的信息的含义。例如：鸽子，人们都知道鸽子是和平的象征，但是在不同的环境下，我们针对鸽子所存在的意义也会有不同的理解。世界上有许多事物之间存在密切的联系，同一个符号在不同的语境中也可能出现不同的含义。2）人们群众通过语境能够了解平面广告中一些比较模糊的信息。客观事物的本身就存在着模糊性，在平面广告设计中也会存在一些让人们无法理解的内容。这时人们群众就需要借助语境来进行猜测设计人员的真正意思，了解广告所要表达的主要内容。3）人们群众通过语境能够了解平面广告更深一层的含义。俗话说“话中有话”就是这个意思，有些时候人们群众所说的话并不是为了表达出其本身的字面意思，而是将其他的言外之意表现出来。在平面广告设计中也会存在类似的情况。这个时候人们就需要借助语境了解设计人员所要表达的言外之意。
三、结束语
平面广告设计信息传播需要借助符号等语言的方式进行表达。目前，平面广告设计中视觉形象逐渐向符号化演变，通过的图形和符号经平面广告设计的含义进行表达，这时信息之间的交流就需要依赖符号自身的语言进行表达，表达平面设计除了符号自身的影响以外，其语境的影响也是非常重要的。平面广告设计信息传播受到了语境的制约以及影响，所以平面广告所呈现的信息，只有在语境之中才可以实现。换句话说，就是平面广告和语境之间存在着密切的联系，如果平面广告脱离了语境，那么平面广告中的符号语义就无法理解，也就表达不出所要体现的含义。语境在其平面广告设计信息传播过程中具有重要的作用，如果对其忽视，就会降低广告宣传的效果，所以需要对语境进行重视。平面广告作为介质，为人们群众提供了一种沟通与交流的关系，其信息主要存在的形式也是以视觉符号等非语言的方式所体现的，语境在其中起到了非常重要的作用。所以平面设计人员在设计的过程中需要树立正确的语境意识，并设计出符合大众视觉观的产品，方便人们群众进行合理的选择，从而体现出产品的真正含义和价值。
作者：董娅南 单位：山东艺术学院
平面广告毕业论文:服装平面广告剪纸艺术设计
一、传统剪纸艺术的多维度剖析
1.阴阳学说为渊源
中国传统剪纸艺术的造型本质就是正负形，也就是通常所说的“阴阳”，而“阴阳学说”正是中国独有的文化现象。如《荀子·礼记》中说：“天地和而万物生，阴阳接而变化起。”从而揭示阴阳交感为万物休生的根本条件，而万物生成和变化的肇始是阴阳之间的相互作用。阴阳学说中美学的基本韵律表现为虚与实的结合，典型的代表就是“太极图”。如《易·系辞上》中说：“是故易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”太极图的图形为正圆形，内有相互对称的图形结构，颜色以黑白相互对应，图形之间相互依存，体现出一种和谐之美。如陕西剪纸艺术家张林召的作品《阴阳鱼》就是阴阳关系的突出表现，阴阳学说正是通过画面的虚实关系来提高设计的传递文化信息功能。
2.吉祥文化为诉求
在“民族的就是世界的”设计思潮影响下，中国的吉祥文化作为民族精髓成为平面设计领域的创作素材。中国传统哲学讲究天方地圆和“天人合一”的圆满思想，传统剪纸艺术中“招财进宝”“麒麟送子”“吉庆有余”“松鹤延年”等题材的作品，其构图形式及内容都体现出团圆美满的创作意图。剪纸艺术作为吉祥文化的代表，其作品中莲（连）年有鱼（余）、富桂（贵）瓶（平）安等的剪纸造型表现，其谐音手法的特定符号语意反映着平安吉祥的寓意和象征性，更体现着吉祥圆满的设计理念。如广州地铁的一组宣传广告中，采用民间剪纸“喜到福到”的吉祥传统纹样，通过置换重构的手法将“福”和“喜”字换成地铁形象，使得广告借带有吉祥文化的剪纸艺术深入人心。“吉祥”是人们对生活普遍的期许，“吉祥”心理的反映充实在各种消费过程中，因此在服装平面广告中所传达的“吉祥”信息更容易让大众引起共鸣。
3.蕴意象征的实用功能
传统剪纸艺术是民众在生产实践中不断创造生活过程中的升华，带有淳朴的意愿和浓郁的民俗特色。传统的剪纸艺术最早与巫术信仰、祭祀礼仪、图腾崇拜密不可分，如唐代诗人杜甫《彭衙行》中有云：“暖汤濯我足，翦纸招我魂。”在陕西、甘肃等边远地区至今还有“招魂娃娃”的剪纸民俗，可见民间巫术招魂活动中的剪纸体现出的实用功能。再如成都金沙古蜀文化遗址出土的剪纸形式的金箔《太阳神鸟》就是一种图腾崇拜的文化符号。在人们的日常生活中传统剪纸艺术具有很强的实用功能，它不仅是生活需要，还是文化需要，与其依附的物质实体如服饰、器物、节日、民俗等文化行为相融合。如辽北地区锡伯族剪纸作品的应用常见于节日和喜庆活动，其作品中剪纸造型多为正面，内部少装饰性镂空，整体造型简洁生动。
4.装饰审美艺术功能
中国剪纸艺术因地域分布不同，其呈现的审美风格也各有特点。南方地域的剪纸艺术风格因其造型空灵剔透，结构精巧细腻而清秀脱俗；北方地域的剪纸艺术多用大面积色彩对比，造型结构块面感浓厚，给人粗犷淳朴的风格印象。郭沫若先生曾有诗句指出：“北国之窗花，其味天真而浑厚，今见南方之剪纸，玲珑剔透得未有。”传统的剪纸艺术多用于节日住宅装饰，主要包括窗花、墙花、灯花、炕花等，多以平安如意和幸福美满为表现目的，是展现民族民俗特色的装饰元素。传统的剪纸艺术还应用于服饰佩戴类装饰，常出现于鞋底、鞋面的刺绣图案中，由于各个民族风俗习惯及配搭模式的不同，配饰中的刺绣多少会出现借鉴当地剪纸艺术的花样形式。如贵州省台江地域的侗族剪纸艺术，主要用于服饰类的刺绣纹样，例如衣袖花、腰围花、背带花、帽花、鞋花等，其表现形式注重纹样轮廓，多采用对称式构图，讲究线条的紧密和镂空的工整，富有浓重的民族装饰效果。无论在过去的日常生活，还是现在的设计领域，传统剪纸艺术被广泛地应用于广告设计、室内设计、服装设计等各个领域，剪纸艺术的装饰审美功能成为现代社会的重要表现。
5.独特造型艺术形式
英国哲学家罗杰·弗莱曾经说过：“人类积累和继承下来的艺术珍品，几乎全是那些形式结构为主要因素的作品。”传统剪纸艺术具有“千刻不落，万剪不断”的特征，其“刀剪味”也是其他艺术门类无法相比的，“镂空”和“勾连”是剪纸艺术最基本的结构语言。剪纸艺术在操作手段上讲究方如青砖、圆如秋月、线如胡须、缺如锯齿、尖如麦芒等特点。其随心表意的造型思维方式和注重情景交融，是创作性超越现实的理想抒发。传统剪纸艺术沿袭着中国古代造型设计思维，主要表现为删繁就简、绘事后素、宜设而设、精在体宜。独特的平面化构图形式是剪纸艺术的主旨，其将客观事物或幻象的立体状态做平行处理，转化为平面展开的艺术造型。如陕西剪纸艺术家王兰畔的作品《苹果园》，其画面通过几组不同的苹果园景象平面化展开形成一个整体，作品在构图上弱化了真实物象的远近关系和纵深变化，画面中的人物和果木是平面排列的。
二、剪纸艺术特征引入服装平面广告设计范畴
1.散点式意象构图
剪纸艺术注重写意，创作的空间感是自由的、意象的。多维意象构图源于道家庄子的混沌学说，其构图造型没有任何逻辑约束，可以把不同时空、不同地域的事物结合在一起，看似无序而杂乱的物体被巧妙地组合在一起，成为了一个有序的过程，而这种造型观却契合了阴阳统一的观点。剪纸艺术的透视关系是传承中国画的传统透视方法，其表现为典型的散点透视关系，在注重意境的基础上“移步易景”，将从不同角度看到的景观置于同一画面中。例如延安剪纸艺术家余泽玲的作品《喜悦农家》就是散点透视的代表作品，作品通过院子大门看到院内和屋里的人，院子里的实物和人物没有大小远近，表现出时空连续的多维心理空间，将立体的景观造型运用散点式意象构图为平面效果。在服装平面广告设计中可以运用散点式意象思维方式进行构图，主要表现方式有两种。一是将设计元素以环形的视点进行布置，可以用平视、俯视、仰视等各种视角转换同一场景的不同事物，将设计主体前后面的物体展开后放置于主体的周围，打造一种忽略正常视觉关系的意象透视。二是透过设计主体看到与此相关的事物，表现的事物不受写实透视法的束缚，没有标准的绘图比例，全靠主观意象在二维空中运用各种相关联的构图元素来表现出多维空间的视觉效果，设计中只讲究造型的整体性与和谐性的表现。
2.民族化色彩搭配
剪纸艺术的色彩运用参照中国传统的“五色”模式，根据卜辞中有五方即：东、西、南、北、中的观念，形成东青龙、西白虎、南朱雀、北玄武，中为天子之黄。传统常见的剪纸多为红色和黑色，近代经过历史的演变，彩色剪纸分别见于河北蔚县、广东佛山、陕北地区，如自称“剪花娘子”的库淑兰就是彩色剪纸的代表。如其彩色剪纸作品《心像》，画面中表现的人物是库淑兰心中偶像女神“剪花娘子”，其人物表现为大脸盘、肤色白皙、眼睛黑又大、口型娇小，画面色彩丰富并颜色搭配多样，整体画面效果绚丽，这种雍容华贵的人物造型和丰富的色彩搭配形式成为库淑兰剪纸作品的典型代表。剪纸艺术的单色配色格式就是仅有某一种纯色的配色格式，常见的颜色有红色、黄色、蓝色、绿色等。这种配色格式色彩简洁，形式感比较强烈，给人以素雅大方的视觉感受。在服装平面广告中使用这种单色配色格式需要在造型及图案设计中突出细腻和精准的特点，合理运用点、线、面来深刻塑造形象，营造简洁大方的整体效果及强烈的装饰细节。剪纸的彩色配色格式又称为复色配色格式，就是画面中运用了两种或两种以上的色彩配色格式。传统剪纸艺术常采用的色彩是传统的“五行色”构成，即黑色、白色、红色、黄色、绿色。这种复色配色格式运用“意象”表现方法，只依靠潜意识中对客观物象的主观能动反映，其不依附现有的色彩理论，只遵循个人的心理感知及中国传统的“阴阳五行”色彩观念。在服装平面广告中运用这种复色配色格式进行色彩设计，其鲜艳而强烈的色彩搭配，使得画面效果具有强烈的民族特点。
3.程式化造型方式
程式化就是在构成元素间建立起稳定的造型模式和内在联系，剪纸艺术的程式化构图主要体现在“对剪”“折剪”“随行造型法”“破型法”“适形满图”等有程式化典型特征中。这种程式化构图方式利用“重复”这种视觉表现形式，增强视觉装饰效果。剪纸程式化造型主要通过对称与均衡、反复与条理、韵律与节奏等形式体现，展示其构成美感。剪纸艺术程式化造型方式常见的有：阴刻造型、阳刻造型、阴阳造型、剪影造型四种。阴刻造型源于古代阴阳学说，常用阴刻的方式来镂空剪纸造型，这种造型方式的特点是将图形的轮廓除掉，留下轮廓线周围的面块结构来塑造形象。这种负形造型结构块面效果强烈，整体效果厚重且分量感强。在服装平面广告设计中这种阴刻造型方式适合沉稳宏大的设计题材。阳刻造型就是剪纸凸出来的部分，所产生的效果为正形造型特点，其特点就是保留形象的轮廓线，将轮廓线周围的块面除掉，具有“线线相连，面面独断”的视觉效果。阳刻造型整体效果较为通透，使画面中点、线、面的表现流畅且疏密均衡，线条对比感强烈。在服装平面广告设计中适合较为轻松活泼的设计题材，其注重刻画精细柔和的画面效果。阴阳造型方式是剪纸艺术中最重要的表现形式，更是中国传统阴阳学说的主要体现。这种造型方式具备虚实相结合的特点，依据中国传统造型设计思维，只有一件事物内部达到和谐统一，才能形成“天人合一”“阴阳协调”的淳朴造型思想，从而塑造出虚实相得益彰的优美形象。剪影造型是剪纸艺术的一种特殊表现形式，其机器简洁的艺术形式表现为只描绘大概轮廓，不刻意精心刻画，追求的是一种最为简洁的艺术形式。在服装平面广告设计中运用剪影造型能够简化画面结构，并产生多重联想，也是追求圆满和新意的设计方式。
中国要在创意产业领域做大做强，应该提倡民族本土化设计。传统剪纸艺术蕴含着深厚的民族文化积淀，遍布大江南北的剪纸艺术因其地域特色不同而博大精深，其作为中国民族的符号化视觉表现，是中国现代艺术设计领域的重要资源。在服装平面广告设计中需要多维度地把握传统剪纸艺术的形式特征和蕴意象征，在抒发设计者真情实感的同时，要擅于领悟剪纸文化内涵及造型规律。通过对传统剪纸艺术多维度剖析，从散点式意象构图、民族化色彩搭配、程式化造型方式三个方面将剪纸艺术引入服装平面广告设计范畴，有利于加快服装平面广告创新设计民族化的进程。
作者：苗艳聪 单位：河北科技大学
平面广告毕业论文:手绘POP海报平面广告设计论文
一、手绘POP海报设计的特点
手绘POP海报设计是现代平面广告设计中的一种，不需要借助相应的机械设备，而是通过使用非常简单的工具—马克笔、彩色铅笔等工具，用手工绘画出来的宣传海报。该海报具有颜色鲜艳、既有文字也有图片等特点，能够表达出来很强的意图，能够引起读者的极大的兴趣，引起他们的注意力和重视程度，进而达到既定的目的。由于平面广告设计必须满足抽象性和象征性，好的平面广告设计应该对读者产生较强的吸引力，这就需要平面广告设计有非常独特的手法，也就是说要想使平面广告能够在激烈的市场竞争中立于不败之地，获得消费者的青睐，就必须充分展现出情感因素，而这正是手绘POP海报设计的强项，手绘POP海报能够展现出较强的艺术亲和力，展现出较强的情感因素，能够让人们停下认真欣赏。这正是其他平面广告设计手段所不能够展现出来的。
二、手绘POP海报设计与其他形式的平面广告设计的区别
由于手绘POP海报在进行平面设计的过程中很大程度上继承了传统的绘画的技巧和风格，能够展现手绘POP海报设计师的艺术修养、美感和个人情感因素。哲学上说过“世界上没有两件相同的事物”，这一哲学原理同样适用于手绘POP海报，当手绘POP海报设计师在进行手绘POP海报设计的过程中，他们在选择工具和材料的过程中存在很多不确定性，他们在设计的过程中随着个人的情感而进行自由发挥，并且每一位手绘POP海报设计师的艺术修养、美感、文化背景和个人情感等方面都具有一定的差异，以上这些因素使得每一幅手绘POP海报设计都是不同的，都是独具个性的，也都是不可以复制的，这正是手绘POP海报和其他平面设计的区别。
三、手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位
手绘POP海报设计对于现代平面广告设计来说非常重要，本文通过查阅相关资料，经过认真分析，描述了以下几点手绘POP海报设计在现代平面广告设计中的重要地位：
（一）具有非常强的亲和力
作为平面设计的一种，手绘POP海报设计中既包含了手绘POP海报创作者的艺术感悟，并且还包含了手绘POP海报创作者的人性亲和力，手绘POP海报充分展现了情感因素，对读者的视觉造成较强的冲击，进而产生较强的吸引力。
（二）能够和高科技平面广告设计形成互补
尽管如今随着高科技的快速发展，很多平面广告设计基本上都通过计算机软件等先进技术展现出来，效果也是非常好的，但是也拉大了平面广告和读者之间的“距离”，在某种程度上影响了广告宣传的效果，这时就需要不同种类的平面广告设计进行补充，进而形成相辅相成的局面，这也是今后的必然趋势和必然选择。和其他种类的平面广告设计相比，尽管手绘POP海报设计并没有占据非常强的优势，但在某些方面还必须通过手绘POP海报来展现。例如，很多消费者或读者看腻了很多大型的印刷品平面广告，如果在宣传某种产品的性能和效果等方面适当的使用手绘POP海报设计效果可能会非常好，当他们进入卖场之后，很容易忘掉之前的媒体传播广告，而手绘POP海报通过醒目的色彩组合，生动的语言、容易识别的字体、灵活的版面、幽默搞笑的图案，比较容易引起消费者的共鸣，能够激发出他们的潜在购买欲望，进而吸引他们进行购买产品。此外，手绘POP海报还能够提升企业的形象，通过手绘POP海报能够展现企业的理念、文化、风格以及品位，进而提升企业的整体形象，提高企业的市场竞争力，最终达到提高企业效益的目的。
（三）拥有广阔的发展前景
在一些商业高度发达的国家，手绘POP海报设计有着非常悠久的历史，而且经久不衰，围绕手绘POP海报设计的相关培训正在如火如荼的进行着，尤其是很多商家非常重视手绘POP海报设计，甚至作为招聘和考核员工的重要参考标准。尽管我国手绘POP海报设计的起步比较晚，但是伴随着我国经济的快速发展和商品市场的繁荣，人们已经越来越重视手绘POP海报设计，大家给予了手绘POP海报设计较高的关注度，认为手绘POP海报设计是商业和人文的结合体，将其作为平面设计领域中的重要一环，不可或缺，如今在很多设计领域得到较广的推广和应用，例如：建筑设计、平面设计、网页设计、产品包装、城市涂鸦、服装设计、室内墙绘等方面，我们都能够看到手绘POP海报设计的影子。如今大家的欣赏水平的越来越高了，看东西也越来越挑剔了，对很多高科技的计算机平面设计作品已经产生审美疲劳了，因为高科技的计算机平面设计基本上都是一个模子刻出来的，人们难免会产生一定的倦怠，而此时适当使用手绘POP海报，足以引爆大家的眼球，对他们产生较强的吸引力，这就是大部分高科技的计算机平面设计所不能够表达出来的，这就是手绘POP海报所能起到的不可替代的作用，这在今后有非常大的潜力和发展空间，拥有十分广阔的发展前景。
（四）能够更好的展现出民族特色
如今设计艺术已经成为国际文化交流的关键，伴随着世界经济的快速发展，全球的文化融合也越来越显著，作为信息和文化的载体，设计艺术的影响力越来越大。随着全球化趋势的不断加剧，就越来越需要融合设计的语言风格，这就不能够模仿，因为别人的终究是别人的，所以需要产生自己的风格，手绘POP海报设计正是满足这一要求，能够更好的展现出民族特色，能够更好地和世界设计接轨，达到很好的效果，这正是手绘POP海报在平面广告设计中占据非常重要的地位的原因之一。
作者：樊佩奕 单位：天津现代职业技术学院
平面广告毕业论文:平面广告设计隐性美表现形式
（一）平面广告设计中空白部分的隐性美
“白”虽然无形式的体现，但却蕴含着更好的意境，存在于广告中的空白部分，并非真正意义的空白，而是一种表达含蓄与暗示的表达方式，在广告中，留白并非作为载体对广告信息进行宣传，但对于受众来说，其中留下的回味与思索的余地，能得到认可，并引发更为多样的思维活动，以使其记忆得到更深层次的强化。虽然我们所看到的是部分画面被隐去，而其真正的意义是以显现这样的手法将隐性作用更好的体现。这在中国的水墨画中就有很好的体现，运用黑白系统恰当的创设出了虚拟的空间，灵动与透气的感觉由此得以体现。空白部分的隐性美在平面广告设计中在以下两个方面体现最为主要：
1.白并不是空
在进行空间留白时，其位置不存在有形物质，这样不受物质的限制，便可以以此为标准用于视觉的度量，这样白也就在空间方面拥有了无限的容纳力。在平面广告设计中运用的白其实是将其背后的有进行了隐藏。这种白所体现的抽象形体不仅具备了空灵美，还能引起人们对隐藏在白后面的物象的想象，它的存在是人们意愿的体现，将人们对平面广告所传达出的信息实质性内涵的认识进行有效的深化，以此对受众产生吸引，使其对作品传达的内容进行更为深刻的理解，以使理解平面广告设计的真正目的得以实现。
2.视觉感受中存在的完结心理
简单来说完结心理在视觉感受中可以这样理解，就是人们可以通过猜测显现在外面可以看见的事物，了解那些被覆盖起来的相关内容。完结心理其实与存在于平面广告设计中的“闭锁现象”有相似之处，同时极易出现当那些被关注的事物出现了明确的轮廓线之后，人们可以确信它是不存在的，但从视觉角度看它是存在的。因此，更多的情况下，虽然事物中有一些被隐藏的部分，但事实上这些更能引起视觉的关注。对于平面广告设计来说，通过对这种存在于知觉上的功能的运用，创造出具有新视觉意义的表达方式，以此来找出被隐藏起来的物象的部分，通过虚化或是隐去的手法，在画面中呈现出新的视觉形象，其中通过想象得到的部分，就是视觉的焦点，不同的受众会产生不同的想象和理解，这就会使可能性得到无限扩大。同时在对主题进行交流的想象中，人们能够做到更好的理解甚至使用，以此产生更为强烈的影响。
（二）平面广告设计中的象征隐性之美
对于象征我们可以这样理解，它其实是一种构思方式，其中蕴含深远，在一般事物中寄托着深刻的思想，将真正想要表达的“彼”蕴藏在表面的“此”之下。象征是作者所采用的一种独特的艺术表现方式，以具体形象为载体，将某一抽象概念或是思想情感通过曲折间接的方式表现出来。对于平面设计广告作品来说，在形象之中寄托着理和情，以产生深度美感的效果也就是其美学价值所在啦。在平面广告设计中，象征是受到广泛应用的手法，它的运用可以让受众通过欣赏进行更为丰富多彩的联想，进而收获启示。实际上，象征图形是以具有暗示性和哲理性为主的精神为表现形式，含义较为抽象，同时具有更为凝练的具体表现形式。一般而言，平面广告设计主要是将其长期性通过代表商品的抽象的符号和代表相关牌号的含义有效的表达出来，当然这要建立在大部分人能够认同的基础之上。色彩象征在运用象征进行表现的过程中也发挥着重要的作用。例如在突出产品品味时可通过运用精美的字体或是华丽的颜色来体现。
作者：王晓红 单位：保定职业技术学院
平面广告毕业论文:互联网时代平面广告设计
一、网络手段使平面广告设计区域简练
基于广告本身的特殊性存在，要求设计的平面作品要简单、凝练、唯美，能够让观众有赏心悦目的感受。其中的简单和凝练尤为重要，是由网络的基本功能决定的。一般来说，为了满足消费者日益增长的购买需求，生产的产品不仅色彩鲜艳、字体变换多端，而且动画表现要具有立体感。不过，网络技术所持有的特殊功能给工作人员提供了方便，不仅各种设计工具不用准备了，也不必再为写不出来小号字而发愁，但应当节约原料以降低成本。另一方面，通过网络技术实现平面广告的标新立异，是一件极其艰难的过程，技术不过关、设备不达标、材料未凑齐，都无法使人熟练应用设计软件。也就是说，要想在网络设计方面有所建树，就必须设计出能在及时时间抓住观众眼球的作品，但是你要有高超的技能和对心理学的深入研究。做到这一点，就显得先前所说的简练的重要了，即设计手法简练、内容简练，可以通过仔细揣摩设计所需的基本元素的组合，利用网络技术设计出小的图片，进而提升设计速度。
二、互联网提供的布局能很好地解决狭小空间的问题
最初的平面广告设计是在尺寸很小的屏幕上进行的，合理分布好元素的布局是一个设计作品的灵魂，很好的解决方案是结合人们看实物时的视觉惯性，利用网络的分区技术，把重要的部分安放于中央区域，由中间向四周、由明显向次要传递。不过这只是在现有的基础上的一种弥补措施而已，真正的解决方案还是要增加资金投入购买大尺寸显示器、优化升级平面广告设计软件，以使整个设计工程达到更高的一个层次。还可以在有限的区域融入多重操作，通过网络技术使其条理清晰。
三、电脑能完善平面广告设计
电脑拥有人工所不能比拟的图能设计、表达能力，设计者的艺术表现空间得到拓展，其方便和快捷的功效更是为设计者的灵感带来了无尽的可能。不得不说，利用网络技术设计平面广告是新时代的产物，带动了设计工程的革新，促使其他创作手段的优化升级。同时，通过电脑的形式表达灵感是一种新兴的创作模式，设计者可以开发出一种全新的设计风格。不过，它与传统的手绘设计还是有着本质上的区别的。设计者要想使其作品有吸引力，就需要在作品的造型、图案、颜色、文字上下大功夫了。然而，没有个三年五载的基础技能训练，想要获得成功想都不用想，而且不能因创意而忽视其他方面的学习。相反，如果以计算机为媒介便不会出现此种情况，它能灵巧地表达设计者的心思，使每一个细节无疑地展露在观众面前。此外，设计者自身的职业素养也与网络设计息息相关，无论是提高造型的美感，还是增加颜色、重新设计构造，都有着很大的影响。电脑图形设计提供了一个新型的职业操作模块，填补了设计者传统手绘的盲区，不过它却有严格的基础技能要求，不符合这一标准的设计者只能望而却步，否则设计产品的内涵、价值、色彩。文字等就不能彰显网络设计的独特之处。
四、网络丰富了平面广告的内容
网络作为新时代智能化产品的代表，打破了设计领域的局限性，推动平面设计向更加广阔的空间、领域发展，相比传统的手工设计模式更加灵活多样。再加上网络设计一定程度上与科学高效挂钩，又节省资源又低碳环保，是平面广告设计再合适不过的选择了。再者，网络设计能转静态合计为动态设计，将产品的形象高度契合地融入了进去，其在传媒领域的广泛应用便是很好的证明。
五、维护网络环境安全
当前，妥善处理好人与自然的关系是专家重点关注的对象，同样使用网络进行平面广告设计的工作人员有责任维护好网络环境的安全。数字化的信息时代制作的是视觉污染，不健康的垃圾邮件是最不堪入目的。这类软件发起者不顾网上冲浪者的感受，私自订阅并下发邮件。其实他们的最终目的还是给自己的产品做广告，但是多数广告带有不健康信息，另外，广告内容也是漏洞百出毫无优点可言。时至今日，网络设计虽是热门，但尚不成熟。当然，平面设计人员应当及时个站起来，勇敢肩负起自己应当承担的责任和义务，尽自己所学开创全新的操作领域，共同抵御外界的非法侵扰，维护互联网环境的和谐。
作者：董庆帅 单位：四川电影电视学院
平面广告毕业论文:平面广告设计教学创意培养
平面广告设计教学中，联想能力训练通常采用头脑风暴（Brain-storming）法。头脑风暴通常以小组形式展开，每小组6-8人为宜，并设置一名组织者。由于没有拘束的规则，学生能够更自由地思考，进而产生很多新的观点和问题解决方法。需要注意的是，头脑风暴过程中应当鼓励学生提出观点，但不进行评判并完整记录下来。对创意的发生与发展过程，英国心理学家沃勒斯将其主要划分为以下四个阶段：准备期、酝酿期、明朗期、验证期。创意发生与发展的四个阶段中，前两阶段是创意酝酿的过程，第三阶段是创意形成的关键环节。教学活动的设计针对的是创意发生的前三个阶段。
1.准备期：图形联想练习与教学氛围营造
人在专注于创造性行为时，会进入一种独特的认知状态，对时间的流逝毫无知觉、全神贯注，感觉潜力无限、极为自信以及心情愉悦，心理学家哈里•契克森米哈将这种高度自觉的状态称为“流（flow）”。“流”有助于创意的形成。因此，在创意发生的准备期，教学的首要任务是通过轻松、自在的课堂氛围营造，帮助学生进入“流”的状态。
2.酝酿期：图形联想练习与头脑风暴练习
笔者在教学过程中发现，当前学生普遍缺乏从多角度、多层次寻找答案的能力，具体表现为思路很难打开。若组织学生直接进入头脑风暴环节，则很难达到预期效果。图形联想则是激活学生思路的有效途径。具体做法是：教师指定一个基本图形，在规定时间内，学生在生活经验的基础上完成一定数量的联想图形绘制。例如，在一课时内，让学生从外部形状和内部造型两个角度，完成50个圆形的图形联想。学生基于自己的生活经验，可能会联想绘制出钟表、眼镜、轮胎、花朵、脑袋、碗、仪表盘、树洞。头脑风暴练习分两阶段进行。在初次头脑风暴阶段，重点在于指导学生将产品与受众需求设定为头脑风暴焦点。初次头脑风暴后，将有成果分为接近、相似、对比，因果四类。而后组织学生从以上四个角度出发进行第二次头脑风暴。
3.明朗期：主体搭配练习
创意形成采用的是将产品定位与产品特质两方面联想成果混合配搭的方法。教师需引导学生尝试不同的搭配，直到从中找到最贴近设计主题的搭配。以微波炉广告创意为例，从产品定位的角度出发，头脑风暴的结果可能是：食物、厨房、插座、橱柜、电视机、纸箱、电冰箱等。从产品特质的角度出发，头脑风暴的结果可能是轮胎、稻草、塑料、沙土、木头等。平面广告设计的创意形成，需要找到符合产品属性选项，并将其联系起来。例如，平面广告创意：微波炉不会让你的肉干加热后是轮胎般的口感。平面广告设计创意需要敏锐的观察力与丰富的想像力。创意的培养目的在于打破学生的想象界限，帮助学生将源自日常生活方方面面的经验联系在一起。文章旨在为平面广告设计及相关教学过程中创意思维的培养提供切实有效的方法，最终实现提升学生创意能力和水平的目的。
作者：张旭 单位：重庆交通大学人文学院
平面广告毕业论文:平面广告设计中的色彩视觉冲击
一、平面广告中色彩的情感和特点
（一）情感。色彩作为一种常用的视觉媒介对消费者注意力
有很大的影响，色彩在传达信息时能够快速进入人们的视野，这种刺激会影响人们对作品的欣赏和评价。消费者在接收作品信息的时候看到的是作品的色彩，然后才会阅读作品的内容，因此设计者在运用色彩的时候要注意色彩的对比度，图形的颜色要与作品的背景色之间存在较大的差距，这样作品的色彩相对比度也会更加强烈。色彩这种视觉元素既能对消费者的情感产生影响，也能对信息的记忆时间有所影响。人们在接收不同色彩信息时会产生不同的联想，这主要是受色彩本身特性的影响，色彩的联想性主要体现在不同种类的色彩上，比如说当人们看到红色的作品时就会很容易想到阳光和火焰等事物，这种联想进而也会影响读者的心情和情绪。不同的色彩有着不同的象征，比如说当涉及到高贵和财富时，设计者一般会选择紫色来构建作品。
（二）特点
1、增加广告传递的信息量。在广告中运用色彩可以影响人们对作品的感知程度，现在的很多平面广告在设计的过程中都特别重视色彩的选择，这样可以增加广告的鲜明度，进而影响人们视觉维数。在一些电视广告中，合理色彩的作品越来越能吸引观众的兴趣，消费者通过视觉的冲击可以记住更多的广告信息，这样对平面设计行业的发展也有很大的促进作用。
2、体现企业形象。不同的色彩有着很强的区分度，很多设计者都利用色彩的这种特性来帮助企业建立独特的品牌形象，这种形象色的使用能够使消费者在众多的信息中进行区分并且留下深刻的印象，企业在逐年的发展过程中保持色彩的一致有利于消费者在心中形成统一的形象。而且广告行业在选择颜色方面要形成统一的标准，这样才能够避免公众产生混乱的感受。不同的企业在设计自身的形象时要注意色彩的区分，差异性强的色彩才能有利于消费者对不同企业的产品特征进行区分，同一行业的不同企业可以使用不同的颜色来突显自己的品牌特征，如：在可乐行业，不同品牌在设计自己的广告时会使用不同色彩，雪碧的绿色和可口可乐的红色形成了鲜明的对比。
3、提高广告设计的审美性。提高广告设计的审美性是平面广告设计行业一直以来的发展方向，设计者在设计过程中要严格按照市场的需求来选择，而且设计品的审美视角主要是受到其本身的专业水平的影响，富有想象力的设计作品不仅有很强的表现力，而且在形式上也比较有条理，这些作品能够让消费者既能享受美，同时又能提高自身的审美水平。
二、色彩视觉在广告中的设计原则
设计广告时色彩的选择可以根据设计对象的属性来进行，有些商品的广告如果在色彩上的运用不当，那么这种作品呈现出来的视觉效果就会偏差。设计者运用固定的色彩有利于使传递的信息理性化。如果一些产品长期以来使用同一种颜色的广告，那么消费者会形成一种反应信号，这样对产品的长期发展有很重要的作用。面对激烈的产品竞争，企业需要运用各种手段和策略来提高产品在消费者心中的印象，因此企业要加强形象的设计，通过利用独特的色彩元素来宣传企业的文化内涵，而且形象的美化也能够提高大众对产品的信任度。每一种产品都需要体现产品所在地的特色，因此设计者在选用色彩的时候要充分结合地域的风土人情，这样才能使作品既具有自身的特色，同时有一定程度上满足当地消费者的审美需求。
三、视觉色彩在平面广告设计中的冲击作用
（一）注重完整性。平面广告设计中的色彩冲击力主要表现在的视觉效果方面，并不是使用的色彩种类越多就越能体现作品的完整性，设计者在设计过程中考虑主色调的选择，而且还要注意不同色彩间的和谐度，适当的色彩视觉创意可以增加信息的完整性。在广告呈现的画面中要注意色彩领域的设计，这个领域对整个作品的审美都有很大的影响。
（二）突出识别性。作品的识别性可以体现在不同的领域，色彩的使用不仅可以让消费者在视觉上对设计品产生反映，而且还可以在人们的其他方面产生不一样的感受，因此在选择和运用的时候要充分结合产品的属性来设计，比如说一些夏季盛产的产品要通过色彩的使用体现清凉的感觉，这种季节性产品的广告不仅要有自己的主题，而且还有很强的视觉冲击。现在很多成功的广告在色彩的使用方面是值得其他企业学习的，这些广告的明显特征就是能够突出产品本身的特性，而且可以提升产品的知名度。不同商品所需要表现的视角是不一样，比如说在为食品设计广告时则要运用适合的色彩来表现食物的配料和安全性，而对化妆品的设计则需要体现性别的差异，设计者一般会选择黑色来设计男性的护肤品，而一些暖色则比较能体现女性的性格特点。
（三）的信息传达。设计者通过设计需要传达产品的信息，而且还要注意信息的性。现在很多平面广告虽然在色彩运用上很成功，能够将产品的外在形象进行的包装，然而传达的内容却是不真实的，这样会给消费者造成很大的误导。企业的持续发展需要树立健康的形象，在产品宣传环节要注意产品功能的性，有些设计者为了追求自身作品的独特性，通常会夸大一些产品功能或者捏造一些产品信息，并且在配合色彩的使用方面也会违背设计的主题。而且有些设计者只是单纯地追求满足消费者的需求而忽视产品本身的特点，这些现象都不利于传递产品的真实信息。
四、结语
平面广告的设计离不开色彩产生的视觉冲击力，因此为了使产品达到更好的宣传效果，设计者应该要认真分析色彩的特性和平面广告的设计原则，并且通过相关的措施使二者在结合时能够产生更好的效果。
作者：刘晓亮 单位：重庆信息技术职业学院
平面广告毕业论文:计算机辅助平面广告设计论文
(1)主界面的设计
根据平面广告设计工作的实际需要，本课题研究的平面广告计算机辅助设计系统操作平台主界面设计为由工具窗、辅助窗、图库窗以及工作区四个部分组成。其中，主界面中工具窗的作用包含了平面广告设计工作过程中所有的基本操作工具，如画笔、填充、复制、粘贴等操作。辅助窗的作用则是对工具窗里的各个操作工具进行更加、细致的定义，如对工具窗里的画笔操作工具，辅助窗则可以地定义画笔的类型、粗细、色彩等要素。图库窗就是指本文前面所说的资料库，其主要作用是对系统内的平面广告主题文件进行简单、直观的管理，并可以根据各平面广告主题文件内容的特点进行分门别类，以便于设计人员在工作过程中进行查找与调用，进而可以提高设计人员的工作效率和质量。工作区的作用保护设计人员在工作过程中对平面广告设计作品进行的所有操作均是在此区域进行。
(2)辅助窗界面设计
辅助窗界面的主要作用是帮助设计人员在设计工作过程中对辅助设计系统中工具条中的各个工具进行更加和细腻地修饰，具体包括笔型、选项、选色、分层、备用灯几个方面的内容。如针对工具窗里的画笔工具，设计人员就可以根据实际设计工作的需要在辅助窗界面上非常方便地选择画笔的类型、粗细、色彩冷暖倾向等要素，进而使平面广告设计作品满足设计人员的要求。这样通过辅助窗的作用下才能更好的确保设计人员设计出的平面广告作品获得的质量和效果。
(3)图库窗界面设计
图库窗界面是平面广告计算机辅助设计系统中关于平面广告资料库的管理模块，也是整个平面广告计算机辅助设计系统中一个非常重要的功能模块，其主要作用是用于帮助设计人员根据自己工作的需要对系统内平面广告主题资料库进行分类管理，或向辅助设计系统中添加或删除平面广告设计主题资料，以方便设计人员在工作过程中进行查找和调用，这样遇到相似的平面广告设计工作时，设计人员就不需要再进行类似的工作，进而减少设计人员的工作量，缩短设计工作周期，大大提高了设计工作的效率和质量。此外，资料库中的内容还应该要随着设计人员的不断使用过程中而逐渐变得更加丰富和完善，进而使其真正能够更好地满足平面广告设计工作的要求，这也平面广告计算机辅助设计系统图库窗必须要具备的一个功能，只有这样平面广告辅助设计系统自身的优势也才能够得到较大程度的发挥。
(4)结语
平面广告设计领域中计算机辅助设计系统研究的主要目的是为了解决当前平面广告设计领域发展过程中的一些迫切需要解决的问题，并根据目前平面广告设计工作的实际需求，再以此为基础而设计一些能够真正符合平面广告设计人员工作需要的实用功能和简易的操作界面，使其真正能够有利于帮助设计人员减轻工作压力，缩短平面广告的设计工作周期，提高设计工作的效率和质量，进而使平面广告设计人员的工作能够变得更加容易、简单，最终使计算机辅助设计系统能够真正成为平面广告设计人员在工作过程中的得力工具，也能为平面广告设计领域的未来发展发挥有效地作用。
作者：陈利萍 单位：湖南化工职业技术学院
平面广告毕业论文:平面广告设计专业课程教学论文
近年来，随着市场经济的不断发展需要，平面广告设计渐渐发展成为热门行业。各大高校也都相继将平面广告设计作为一门独立的专业课程，将其列入学生的培养方案中。由此也就迎来了一大难题，广告设计专业的人才越来越多，供不应求。那怎样让学生们在广告设计行业中脱颖而出，设计出独特创新的作品来，学校对于学生设计技能的训练就显得尤为重要。
1平面广告设计专业课程教学中常见的问题
1.1学生忽视市场定位需要
虽然我国目前一直在积极地推进素质教育，但对于平面广告设计这个专业来说，它的课程作业量以及创新难度要求都比其他专业要高出很多，因为过重的课业负担由此影响了素质教育的实施。学生在进行广告设计时，只是为了一味地完成作业，而不去考虑自己所设计出来的作品是否符合市场的需要。学生在构思设计作品时，并没有一定的目的性，自己设计出来的作品不知道要达到一个怎样的效果，而仅仅只是凭空想象，用简单的文字、色彩等元素进行设计，大部分忽视了一个对市场需要的提前调查。其实也可以说，学生还只是生存在广告设计的课堂中，并未真正地走到社会，融入实践中。并没有意识到只有真正了解市场的需要，我们设计出来的作品才会更有意义。
1.2过度依靠素材
对于学生过度依靠素材这一问题，应该是平面广告设计专业老师都会提到的一个问题。因为网络科技迅速地发展，学生们对于素材的整理搜集，也可以通过许多途径来完成，由此也就造成了学生搜集的素材存在杂、乱、缺乏创新等现象。其中有几个比较显著的问题：首先，学生搜集的素材与自己的设计主题不符。根本原因可能还是在于自己对自己设计的这个作品的市场定位不清晰，导致在设计的过程中搜集的素材，不能很好地体现自己所需要表达的主题思想。其次，很多学生在设计的过程中，因为过度关注美观，会过多运用一些根本没有任何意义的素材。这样不仅会让自己设计的主题不明确，一定程度上也会扰乱受众的视觉关注点。，学生很多素材都是从网上直接下载再利用，缺乏自己原创的素材，由此作品也就缺少创新元素。
2平面广告设计专业课程教学的改革策略
2.1实施素质教育为主的教学模式
素质教育观是与应试教育观相对的一种教育观，是把学生的教育活动引到人的发展的教育观。目前，我国各大高校很多还是沿用传统的教学方法，教师在课堂上充当着一个掌控者，主要以讲为主，学生练习为辅。教师只是照搬课本，把知识传授给学生，并未注意到学生的实际操作能力是否能够得到提升。学生在练习的过程中，也仅仅只是为了完成教师布置的课堂作业，并没有真正认识到广告设计的市场价值。随着素质教育的不断推进，要求我们应该做到以下几点：
（1）课堂上教师主导，学生主体，把课堂还给学生。教师要改变以往的讲授课堂模式，让学生真正融入课堂中来，尤其因为是平面广告设计专业课程，本就更偏向于实践模式。在课堂上，教师可以稍作讲解后，适当地做出示范，引导学生自主的进行设计，教师可在学生设计的过程中，引导学生互相学习，提高学生的自主学习能力。
（2）注重培养学生的创新精神。对于广告设计这个专业，本就是一种艺术行为，它需要设计者通过简单的图形、文字、色彩等元素的运用，给受众留下不一样的感受。怎样让学生设计出来的作品与众不同，让受众可以留下深刻的印象，就要从设计的创新入手。对于图形元素运用来说，主要将其简明的特点表达出来，不能过于乱用素材，更多的应该训练学生自己设计素材。对于色彩这一元素，主要需要学生对自己要设计的作品主题要有一个明确的认识。运用丰富的色彩表达出不同的氛围。文字这一要素的运用，需要具有很强的对广告内容的延续性和系统性，增强受众的记忆。
（3）教师要注重学生实践能力的培养。有了创新，就要落到实处。教师可以通过设计课程的学习让学生真正掌握一些实际设计操作的应变能力，在平面广告课程教学中选择一些实际项目作为学生作业，让学生亲自设计。同时，学生也可以根据自己的兴趣爱好对设计题目加以创新设计，充分激发学生学习的积极性。
2.2充分利用项目式教学方法实施教学
学校的课程教学是围绕着教学目标逐渐展开的，我们可以将学校的教学目标、教学内容与社会企业的工作任务进行结合，以此构建一个学习情境。通过这个情景，引导学生将自己的学习任务和工作任务相融合，让学生更好地去理解自己所学的知识，并将所学的理论在工作任务中运用。这样不仅加深了学生自己所学的知识，同时使学生可以很好地将知识与技能紧密联系起来。一般我们可以通过四个环节来实施项目式教学方法：
（1）设计准备工作。在设计一件作品之前，教师可以带领学生身临其境，进行实地考察。和工作任务中的商户进行交流讨论，了解设计的主题目的以及要求。
（2）设计定位工作。考察回来，学生可将了解的内容进行整理分析，结合市场需求方向，总结出设计项目的主题。在此过程中，教师可以在旁进行引导，将学生所学的知识充分运用在实践中。
（3）制定设计方案。这是比较重要的一个部分，教师可让学生进行分组，进行合作学习。从绘制草图、电脑设计、后期制作，整个过程中，可以让学生互相讨论，教师可以根据自己的经验，及时给学生提供一些建议。
（4）设计审核。一个步骤，是学生和老师对于设计作品的一个审核。每个小组制作幻灯片，以方案汇报的形式对自己设计的作品进行一个讲解。然后每个小组互相对彼此的作品提出意见，由学校教师对学生的作品做的点评和修改指导。
通过这一系列环节，可以很好地让学生体会到平面广告设计的真正意义所在。教学过程中，为了更好地实施项目式教学，我们同时可以将广告设计比赛运用起来。这类比赛，是根据我们的教学计划、教学大纲以及广告客户的要求统一协调起来开办的，可以让学生切切实实地在实践练习中设计出超乎寻常的创意广告。
作者:王纯 单位: 南京城市职业学院
平面广告毕业论文:平面广告设计中的缺失美研究
一、缺失美现象
缺失是一种现象。世间万物极少，残缺随处可见。当人们见到客观物体不的形的时候，会不由自主地为其添加不完整的部分，因此，设计者们常常在平面广告中刻意地制造出某种缺失，以给人们留下深刻印象。古人云:“书不尽言，言不尽意”，说的就是著书、说话要留有余地，不要把话说完、把意表尽。一些平面广告设计也是这样，不去“尽言尽意”，留下些许空白，省去部分内容，让受众主动去感悟、去体味、去补充。一直以来，心理学家都在研究视觉过程中人的眼和脑是如何共同起作用的，什么样的视觉对象更能引起人们的注意。通常情况下，缺失主要从形体或色彩上表现出来，而人们对于形体或色彩的感知是靠视知觉起作用的。当人们看到的东西和自己心中的主观印象发生冲突时，反而会引起视觉关注。原则上是冲突越强，引起关注的程度越大，记忆指数也会越高，这种心理现象叫做:格式塔心理。格式塔心理学始于视觉领域的研究，是德文“整体”的译音。我们可利用格式塔心理学的理论去分析缺失在设计上的应用。缺失的魅力在于能够激发想象，开拓思路，打开新的视野。而且，靠想象去补充的部分，永远都是最美的。因此，在这里可以把缺失的现象理解成一种美，一种缺失的美。在平面广告设计中，我们也会经常利用缺失美理论去完成在设计上的应用。
二、缺失美现象在平面广告中的应用
一则成功的平面广告能够使人“为之侧目，引人入胜”，对销售品产生兴趣，引起强烈的购买欲望，最终产生购买行动。基于这样的考虑，创作者总是用画面的来喻示产品或服务的无懈可击。但画面的不完整一样可以传达很出色的诉求。受众总是对不同寻常的事物有着极大的兴趣，渴望知道原委，在求知欲的驱动下，人们会读完整个广告。这样，广告创作者的目的也就达到了。另一方面，画面残缺还可以成功地表达一些广告诉求，展示给诉求对象一个信息:如果没有，那么就是这样。激发受众主观改变这种状况的欲求，直接起到推广产品或服务的作用。
例如:某涂料的宣传力度重在产品颜色，他们的广告语是“我们可以调出任何色彩”。这组平面广告设计中的主体都是人们熟悉的卡通形象，创作者利用缺失的部分来说明本涂料颜色的丰富多彩。(图1、图2)从上面的例子中可以清楚地感受到，在色彩和线条的缺失下，我们会不自觉地在心中把缺失的部分补充起来，从而使这则广告更加记忆犹新。再如:某染发剂的一则户外广告，将广告中美丽女人的头发位置变成无色空白的部分。于是，头发的颜色随着日出、日落、白天、深夜的变化而变化，天地之精华全部浓缩到这头发上。(图3、图4、图5、图6)如图所示，人们在观看这种广告的同时，会主动地与广告所传达的信息互动，广告的效果不言而喻。
例3:台湾的黛安芬百年企业形象设计平面广告系列，其中及时则(图7)，用大面积的黑色，鲜明地衬托出简练的曲线，将女性优美的体态表露无余，同时也为人们勾勒出神秘、含蓄的女性世界，体现了“戴安芬”女性用品对女性娇嫩身体的爱护，呈现出为女性带来的舒适感。“广告标题”———人是上帝造的，女人是撒旦造的……“广告正文”———100年来，女人，是黛安芬的兴趣。
第二则(图8)，其画面是全黑底上两条红色荧光线，勾勒出女性胸线。“广告标题”———女人，永不嫌穿得太少……第三则(图9)，在全黑底的画面上，蓝色荧光线勾勒出女性的臀线，用特殊的形式表现了黛安芬企业对女性的爱心和女性对该企业的信任。“广告标题”———女人的阴谋藏在黛安芬里……企业巧妙地运用残缺的形式来吸引大众的注意和参与。这样，在“完形压强”的作用下，一个裸露但又不挑逗的女性形象就浮现在人们面前。再加上文字部分的适度说明，不仅完整地表现了公司的形象和产品的定位，还让受众得到美的享受。这则平面广告的形式显然是不完整的，但设计者正是充分利用了这种缺失，大大增加了视觉冲击力，给人以充分的联想空间。
三、结语
大量实践发现，在平面广告设计中，缺失的表现手法能够进一步增强视觉的关注，扩大联想的空间，突出事物的本质。事实上，这些作品正是基于打破一般人心中的“格式塔”，打破一般人经验中的一种组织结构和视知觉而完成的。这种图形不是那些被组织得最规则的(对称、统一、和谐)形，而是有着自身特有的倾向和规律，它们看起来也许不是的标准形，但是却通过视觉使图形在大脑皮层产生强烈的兴奋点。观者在面对这些图形时，通过直接而统一的方式把它们的各个要素知觉成一个统一的整体，而不是把它知觉为一群色彩、形状、大小、位置和要素。
虽然它们的形都不完整，轮廓都出现空缺，然而视觉上却有鲜明的形象，具有完整感。一则真正具有感染力的平面广告，不在于复杂、、无懈可击的外形，而是要通过抓住事物的本质，主动地缺失一些部分，并进一步突出现存部分，这种图形会将观者的内心感受由熟悉引向陌生，使他们产生新奇的视觉躁动，使视觉得到更大的满足。缺失美恰恰是因其缺失掉的部分而展现出来的，并不妨碍作者整体意图的表达。
而且，恰恰是因为这些残缺掉的部分，更能突出事物的本质特征，激发观赏者的审美紧张和视觉欲望，使他们产生了更大的联想空间。当然，并不是所有的缺失、残缺均为美，只有在真正把握事物本质的基础上，把思想融入到设计创造中，才能巧妙地利用缺失效果，从而达到艺术创作和设计的美妙境界。
平面广告毕业论文:平面广告设计时代变迁探讨
摘要:随着社会经济以及科学技术的发看犯,广告业应运而生,社会付于广告的需求加速了广告行业的发看熟平面广告是一种传统的广告媒体形式,随着社会的发展和需求也在不断地进行革新,为了能够把握广告业发展的趋势,我们有必要对平面广告设计的时代变迁进行了解,在平面广告设计的现有剪双上进行创新和发展能够引领平面广告新时代的发展,把握广告行业上新的契机。
关键字:平面广告;时代变迁;发看犯;创新
引言
随着时代的进步以及不刁学技术的发展,平面广告设计也随着时代的变迁而不断的发展芝化。为了适应新的社会需求,平面广告设计在不断的革新,传统的平面广告正经受着前所未有的冲击。同时,为了能够掌握平面广告设计发夔的趋势,我们需要了解平面广告设计的时代芝迁,以及在不同时代以及社会需求下平面广告的发展,这对于平面广告的新发夔有着羹岁丈的意义。
一、平面广告以及平面广告设计的基本含义
在了解平面广告设计的时代芝迁的同时,首先,我们应该搞清楚什么是平面广告,有兰它要将平面广告的大致含义交代一下。平面广告,从总体上来讲,平面广告是信息传媒的一种方式,它是通过利用文字•色彩等的基本视觉语言元素进{设计,依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播,其制作方式主要是通过嘟亩编辑、印刷、喷绘等。而平面广告的设计则是卷对平面广告的设想、构思、规划、运筹等,通过对平面广告的设计能够较大程度将最有效的信息传达给群众、吸引群众的一种设计方式。
二、平面广告的作用以及意义
随着社会的发夔,平面广告在社会生活中扮演着重要的位置,这口平面广告的作用和功能有关。平面广告对其宣传的对象以及社会、经济、文化等具有重要的意义。具体来说包括以下四个方面:l)整体作用。平面广告作为一种媒体信息传播载体,不仅具不{)传递商品和劳务信息的作用,还担负着传递政治、经济、科学、之北、教育等社会信息的重要作用。2)平面广告还有传播经济信息的功能。其直接作用是促进商品生产和销售,具体表现在沟通流通渠道,扩大产品销售;指导消费,刺激需求;沟通商清,开展竞争,促进生产,阎氏成本等方面。3)平面广告的宣传教育功能。广告可以通过所葵传递的信息来影口解口知道公民的社会行为,引导人们树立正确的价值观,传播优良的社会道催。4)平面广告还有重要的社会作用。平面广告可以通过传播相关价值(唯进社会团结与和谐。如为人们提供社会不蔚日、社会服务、社会保险的公益广告以及御昏、寻人,招生、挂失、行医、征文、换房等的平面广告,促进了邂奢道催的传播,有利于社会团结,提升社会文明。
三、平面广告的设计的时代变迁
广告对于人类意义羹岁丈,不言而喻,在不同时代,人们对于广告的需求也不同。广告处于不断的革新变化中,平面广告也处在不断的发展和变化之中,人们对广告业的需求推动着平面广告的发夔和芝化。据文如己载,最早.的平面广告大约是公元前三千年,在埃及古城底比斯的废墟中发现的莎彰氏,写着追捕一名逃亡奴隶shem(赛姆)愿悬金质硬币以酬赏。在古希腊和古罗马,经商点需有标志作广告,如旅店的标志是松果酒店的标志是常青藤,奶品厂的标志是山羊,面包房的标志是骡子拉磨盘等。可贝平面广告历史源远流民,而本篇文章着重刘于当代平面广告的发展和芝化作为重点来论述。由于毛进技术和媒介的出现,当代平面广告在继承古代广告形式的基础上有了{捉的进步。媒介技术的毛进,创造了许多高效率的广告形式,其传播范围•应夏、对象和传播方式者远比古代的广告要宽阔、迅速、广泛和高超得多。平面广告大多是通过片觉媒介来进行信息的传递,而视觉媒介包括报纸、杂志、海报、由阱、包装等的各类印刷广告,以及户夕旷告、实物陈列、橱窗陈设,还有现夔的线上先下广告。那么平面广告的类型也就多种多样,根据不同的分类,平面厂一告可以分为纸质类广告如报纸杂志、海报招贴类的广告,线上广告(网页上的广告)以及线下广告(如纸质鑫下需葵通过网页来宣传的广告),印刷类,非印刷累,光电类的广告等等。平面广告设计的时代芝迁,充分的说明了时代变迁对平面广告设计的影响以及引领,时夔以及社会需求引领着广告的发夔,因此掌握不同时代平面广告的发展,分析影响广告发夔的各种因素,与时俱进,在平面广告设计的基本要素上进行改变与创新,与社会需求相结合,将是新时期平面广告设计发夔的重要点。
四、总结
综上所述,广告行业的发夔推进了平面广告设计的发夔,平面广告设计在澎盾点、线、面结合付北的基本的广告设计的知识外,更应该通过对当前社会大众臼理进{硫的研究和分析,了解和掌握宣传产品对社会大众臼理的影响有助于平面广告的传达群众需要的信息,更有利于设计出生珍子的平面广告。同时,研究和分析平面广告的发展和变化,有利于掌握平面广告的发夔趋势,在广告行业赢得先机,这l需要与时俱进,融嚷王多的创新因素,让平面广告在传统的二维基础上,发买戊为三维以及多维,甚至是立体的视觉效果,能够在最少的时间内传达最有效的信息。当然,平面广告的设计除了澎盾基本的理论知识以及与时俱进的创新理念,更应该实事求是,不夸大,不虚伪,给社会大众提供真实有效的信息。
平面广告毕业论文:平面广告设计趣味性分析
摘要：
本文将拿图形这一种物质来进行讨论，我们将从几个大的方面来论述趣味性，从而来说明在设计的时候，对其趣味性的一些考虑。事实上，合理而且有效的使用图形的话同样可以营造出有趣的效果的。并且，在使用图形的方式上也是形式多样的，每一种方式都可以产生不一样且很棒的效果。
关键词：
趣味性；视觉感受；联想；想象；设计说服；情感诉求
一、在设计平面广告时，如何增添其趣味
对于平面广告的设计，我们大可使用幽默这一方式来使广告变得有趣。对于平面广告设计，我们可以合理的使用幽默的方式，达到一种不一样的，另人喜欢的效果。幽默可以让人们对美丽或是丑陋的不一样的感受相融合，所产生的效果可以让观者更好的理解广告的表达思想。让观者在享受的过程中明白其意。对于平面广告的设计，我们也能使用比喻这一方式。当我们在设计时，使用这一方法，可以使难以理解的事物变得更加的具体，形象而又生动的向人们传达了所要表述的东西，使观者能够更好的理解。比如对图形的设计，选出一个合适的事物与之比较，可以让观者更好理解，而且把不同的事物相联系，可以使观者眼前一亮，更好的吸引观者。
二、在设计平面广告时，其趣味性体现在哪里
（一）用图形来增添广告的趣味
在设计平面广告的时候，我们往往在图形上实施创新，来增添广告的趣味。在对平面广告进行设计的时候，我们大多会使用一些图形来传达我们的内心的一些想法。这种方式常常可以更好的突出我们所要表达的创意以及所要表达的含义。我们可以对面、点、和线，还有在颜色与空间上的设计，从而来达到视觉效果上的一种震撼。同时使我们的某些想法等可以得到更好的更的体现。当然，合理而且有效的一些图形可以让复杂难懂的事物得以简单明了化，同样的也可以增添它的趣味性，这样的话就可以更好的吸引观者们的眼球，给大众带来视觉上的愉悦的享受。这也是我们设计广告，其目的所在。
（二）如何用图形来突出趣味
形态的同构在图形上的运用。形态的同构，也就是把两个不一样的形态的东西相互联系的一种方式。它的形式也是多种多样的。图形的这一同构是，它的参照物是我们的客观的事物，它可以让两个毫无关系的物件构成一个整体。它当然还讲求一种统一性以及一种整体性，讲求矛盾的统一以及矛盾的对立因此，我们在运用这一方式的时候，要不断追求其艺术性，同时也要合理的使用，让大众在观赏的过程当中，获得一种愉悦的享受。这也是其得以存在的意义所在。解构和重组在图形上的运用。这一种方式弄乱了视觉的元素，然后按照自己的设想再进行组合。它并不是简单地排列，它是在有一定认识上的重新的组装。就是这样的一种拆分，再到新的组成，那么它就会产生一种全新的认识和意义了。就是这样的一种解构以及重新的组合，这样一种不同于以往的方式，往往可创造出许多好的想法，而且，我们可采取很多不同的方式进行重新的组装，这样的话可给观众带来一种全新的体验。元素的替代在图形上的运用。元素的这样的一种替代，它是凭借两者之间是相像的部分和两者间思维上的不同的部分，进行两者之间的一种替换。然后运用一些处理的方法，使图形有了不一样的变化。所以，用这样一种方式，广告的设计才会有了巨大的飞跃。其实，这样的一种方式，可以使人们传统的观念得以改变，使人们可以肆意发挥自己的想象。图形的正负性。正图形以及负图形的的结合，也是可以很好的体现其趣味性的。正与负它们之间是存在着矛盾的理论的，也正是两者之间的这样的一种对立碰撞，才会迸发出火花，才会使我们的广告作品有着不一样的，迷人的风采，观众也就会专心致志的关注某一件事物，这样的话才有利于我们更好地去抓住观众们的眼球，获得他们的好评以及他们的认可。图形的异变，这一种模式它讲求的就是一种渐变性，是由一种物质到另外一种物质，其状态的变动的一种过程。它也会呈现出多种的形态，变幻多端，十分的有意思。也正是这种不断变化的效果，才更加符合人们对新事物的一种好奇的心理，也正是这样一种心理，我们才可以俘获更多观众的心。当然，这种方式同样也是可以不断地扩宽人们想象的空间。然后去达到我们所预期的那样的一种效果。图形的悖论，悖论也就是那种与事实不相符合的不正确的理论，但是，事实上，这种看似错误的物质更能够带给人们不一样的视觉上的感受。我们可以凭借人们在视觉上的一种错误的感觉，来达到令人出乎预料的神奇的效果。当然，这种方式虽然看起来会有一些荒谬的感觉，但是却有它存在的一定程度上的一种合理性。因此，我们不妨尝试这样的一种方式。
三、结论
总之，本文希望通过对平面广告的设计过程中趣味性的一种分析，使平面广告设计者对趣味性有一个更好地认识和了解，并且可以让广告设计者能够因此受到一些启迪，将一些可以增添其趣味性的方式合理的运用至其中，这样就可以因此创作出更多的，深受观众喜爱的广告作品。
平面广告毕业论文:平面广告设计语言互动性探索
【内容摘要】
随着社会的发展、选择压力的增大，人们对于平面广告设计语言互动性的要求越来越高，不能仅存留在传达广告意思的层面，而要以更新颖的方式，通俗易懂地联系起周围环境，从而传达出所要表达的东西。平面广告本身就是一种艺术语言，通过图形、镜头、色彩等，在心理上与观众产生良好的互动与共鸣。本文就平面广告设计的艺术特点、互动性设计和互动性方式等进行阐释。
【关键词】
平面广告;艺术特点;互动性方式
平面广告设计利用图形、文字等凸显广告的主题，提高广告所要表达意图的直观性和审美性，通过观看者的视觉和想象，将各种元素联系起来，提高视觉效果。平面广告也是一种现代语言，包括图形语言、色彩原因、感官语言等，设计者通过不同的设计，联系生活中的种种细节有感而发的意念和设计方法，运用逻辑性和创造性思维将整个表达过程联系、组合起来，以独特新颖的方式表现出所要宣传的信息。随着选择的压力，人们对于平面广告设计语言的互动性要求越来越高，整体而言，它的发展趋势离不开创新和多样化，在创新的同时又不能脱离现实，表达内容要便于人们接受。
一、平面广告设计的艺术特点
(一)简洁明了。一个的平面广告设计并不是应用很复杂的图画，很稀有的颜色组合，而是使用最简单，最容易理解的图形、线条、色彩等去组合，舍弃生活中的繁华，刻画事物的本质，表达出清晰明了的意图。另外，刻画主题要一针见血，吸引人们的眼球，引导人们向正确的方向联想。设计原则要在意料之外，同时也在情理之中。相同的元素，不同的设计师使用不同的设计方法就能表达出不同的风格与主题，的作品可以激起消费者的购买欲望。
(二)对比与统一。平面广告中元素的对比与统一是指平面广告中的元素要有变化和差异，但又要有和谐与统一。平面广告的设计也要符合中国的传统思想“以和为贵”、“家和万事兴”等哲理。可以对比的元素有很多，例如线条的长短，图形的大小，颜色的冷暖，以及虚、实、动、静等，对比无处不在，但是要结合统一的思想，通过视觉效果，将夸张的比对凸显出完整的主题。过于单调的设计会使广告作品显得呆滞没有生机，只有将比对和统一结合起来才能产生美感和艺术效果。
二、平面广告的语言互动性设计
(一)创新性。平面广告设计的本质是创新与表现。创新是发展的原动力，也是发展的加速剂。语言互动的创新性是一种特殊的求异思维，是人类主观能动性的高级表现形式，所要传达的意思在人们意料之外，又在人们的情理之中，符合常理。创新可以使简单的东西变复杂，同时又可以使复杂的东西变简单，通过标新立异的方式，将富含寓意的广告传达给观众。一般来说，有创造性的想法都来源于平时生活中细节，通过正确的运用，即使是平时不起眼的小细节也能表现出来让人眼前一亮的信息。现在网络时代的各种高超手段，能够给平面广告增加创新特点，贴近生活，拉近与观看者之间的距离，更容易产生互动效果。
(二)大众性。作为一种艺术，平面广告应该给予观看者美好的享受。虽然要有创新性，但是也不能脱离现实，要更贴近民生，更“接地气”，才能与观看者产生共鸣，脱离群众的作品不会成为的广告设计。平面广告的内容丰富，范围较广，表达方式又多种多样，选择一种观众更容易接受，更容易理解的方式，会提升该平面广告的艺术效果。
(三)多样性。随着平面广告设计的发展，它不再只是一种常规简单的组成和表达方式。的作品会结合多种元素，多组互动设计，比如声音、动画、气味等等。越来越多的人们倾向于多样化的平面广告作品，设计者了解观众的需求与心理，迎合观众的喜爱，制作出普遍被观众认可的设计是成功的关键。多样结合要求设计者有足够的视觉敏感性和熟练的设计手段，紧跟时代潮流，涉及社会生活。万能的计算机可以制作出几乎一切人们想要的元素，但是，计算机是没有生命，不能思考，只能用作辅助机器的，因此，多样化的创作还是要来自于人们的灵感。
三、平面广告设计语言互动性的方式
新媒体的介入使得平面广告更加丰富多彩，其中互动性是平面广告的新表达特征。
(一)视觉互动。1．图形互动。图形互动是指利用图形的视错觉而产生的互动性。视错觉是指当人们或者动物在观察身边的物体时，由于引用的参照物不恰当或者基于不正确的经验主义而导致的感官和判断错误。这种互动性体现在观看者在观察该平面广告时不仅仅是一名被动的接受者，而是不知觉地参与进来，成为思考着、探索者，思考广告所传达的内涵，激发了观看者的兴趣，使作品更具有意义。另外，使用一些指示性的图形也能增加观看者与广告之间的互动。人们在这样具有指示作用、标记作用的符号的引导下能够更容易进入主题。这就类似交通道路中的指示路标和指示性标牌。在平面广告中使用指示图形，观众的视线在不经意间就被引导着蔓延到整个设计，更容易使原本隐喻的问题被人理解。2．色彩互动。利用色彩的明显比对，色彩错觉，色彩面积比对等，使观看者产生兴趣。还可以运用色彩的组合，使人们观看时由于错觉产生动感效果。
(二)形式互动。1．感官互动。通过视觉等让观看者与广告之间产生互动。位置的移动，元素的叠加使得平面广告产生戏剧性的动态效果，激起人们的兴趣，加深对该平面广告的印象。忽明忽暗、若隐若现的感觉更加刺激观看者的感官。平面广告中的部分缺失，看似有意，实则设计者的意图。所缺失的画面正是需要观看者的参与，通过想象，将缺失部分添加上来，使观看者成为参与者，体会到设计带来的愉悦感。这里运用到的理念是“DIY”精神，意味着“自己动手”，真实的参与才能印象深刻，感受到设计的魅力。2．媒介互动。互联网的加速发展为平面广告设计提供了一个广阔的发展平台和沟通平台。通过网络的交互性和实时性等特点，可以使广告在全民参与下设计产生，沟通、交谈、投票选择的方式均可。例如，某杂志封面广告设计出三种风格，在网络上供民众投票选择其一作为该杂志的封面。投票结果，票数最多的一张则为互动选出的最终结果，也是大多数人认可的结果。多媒体互动是新兴的一种时尚平面广告，利用多个传播信息的媒体构成平面广告的元素，与观看者产生互动。例如，将一个平面广告通过投影仪投射到地面，当人们走上该图像上面时，踩到不同部位，会出现声音或者动画等。这种新颖的设计，吸引人们的注意，增强感染力，为平面广告开创了一个新的方向。
(三)情景互动。具有情景的平面广告更有意境，更容易让人印象深刻。情景互动是指在广告画面外的物体共同参与下，完成信息传播的一种广告形式。与传统广告相比，情景互动广告并不一定需要在公共场合的突出位置，不需要大幅面、醒目文字和艳丽的画面来博取注意力，而是建立在用户视觉经验、心理暗示和行为活动之上，根据广告目的预先设计场景，使得用户能够不自觉地参与互动体验各种广告信息，从而更生动、更形象和更丰富地传播信息。
四、结语
平面广告设计追随者科技的进步，不再是单调死板的表达形式，设计语言的互动性能更好地吸引人们的眼球，受到消费者的青睐。只有具有创新新颖特征的平面广告设计才能适应社会的变化，才能推动平面广告的不断发展。