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平面构成论文:平面构成人物形象设计论文
一、构成在发型设计中的运用
（一）平面构成的运用
平面构成在发型设计中的运用主要通过点、线、面三方面来表现。首先，点的运用。点的排列方式直接影响发型轮廓形状的变化，是发型设计的重要因素。在发型设计中点的大小和位置的变化会给人不同的视觉效果，时尚发型经常采用方向不一致的点元素来设计，使人感觉变化的艺术效果，增强视觉美感。在舞台发型设计中运用点的大小不同或相似点的反复出现等排列形式，进而产生了节奏美和渐变感；其次，线的应用。线一般分为直线和曲线。在发型设计中，直线往往给人一种力量的美感，简单明了，直率果断。例如电视剧《潜行狙击》中“周望晴”的人物形象设计就运用了直线型的发型修剪方式，来体现居中女警的干练、果断的性格。曲线中的自由曲线在发型设计中运用的比较多，流露出作品优雅、柔美、奔放的情怀。此外，还可以通过发型线条的粗细变化，来表现造型的刚劲与柔弱；，面的运用。在发型设计时，造型师通常运用吹发、剪发、烫发、盘发等方法进行设计，这些方法会形成直线面和曲线面。直线面的发型给人以坚定、直接、果断的心理感觉。曲线面具有优雅、迷人，温暖中带有柔软的特性。例如电影《金陵十三钗》中“玉墨”的人物形象设计，该造型在发型设计上就运用了曲线面的手推波纹发式，来体现角色的柔美、迷人。
（二）立体构成的运用
立体构成主要是把点、线、面、体进行组合，构成新的立体形态，它是由二维平面形态进入三维立体空间的构成表现，与平面构成既有共性又相区别。一个完整的发式造型是由前面、后面、左面、右面、顶面五个面组成的三维立体造型，运用立体空间的构成方法，结合发型的结构和轮廓变化，形成风格各异的发式造型。例如电视剧《武则天秘史》中武则天的发式设计，设计师结合立体构成空间性、轮廓不确定性、动态的稳定性的特点，完成了半翻髻发式的设计。再加上发饰的点缀，形成了空间层次分明，富有节奏感的发式造型。
二、构成在化妆设计中的运用
（一）平面构成的运用
在化妆设计上采用点、线、面等元素来完成创作是近年来的趋势，尤其是线的运用更为广泛。首先，是线粗细变化的运用。由于线具有宽度这一性质，使得它在造型中更加丰富多彩。例如在眼部塑造时，就可以通过线条的粗细变化来完成眼线的塑造，从而表达特定的化妆情绪。纤细的眼线给人以含蓄、干练的感觉，较粗的眼线则给人奔放、妖艳的感觉；其次，是线浓淡变化的运用。深浅不同的线具有不同的感情性。例如在角色化妆中，用较浅且具有变化的线来创作女性化的妆面，给人含蓄、谦虚的感觉。用较实且棱角分明的线来体现男性的阳刚之美。当各式各样的线条与艳丽缤纷的色彩搭配在一起时，会使妆容更具时尚感、性格感。
（二）色彩构成的运用
色彩是形象设计的重要元素之一，它与平面构成及立体构成共同作用于人物形象设计的创作，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。不同波长的色彩通过视觉器官，传入大脑后，经过思维，使人在生理上和心理上产生一系列的色彩心理反应。色彩学家和心理学家发现色彩能左右人的情绪，体现人的性格。在形象设计中，艺术家通常运用色彩来体现人物的性格和情感。例如电视剧《红楼梦》中“林黛玉”的化妆设计，就运用了冷灰色调的眼影色彩，来体现林黛玉“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”的性格特点。
（三）立体构成的运用
立体构成主要在塑形化妆中运用的较多。塑形化妆是指用肤蜡、棉花、硅胶等塑形零件进行雕塑化妆造型。在造型时，要结合脸部骨骼结构运用立体构成中的半立体构成和块材构成的创作法则进行设计，如堆砌、拼接等方法。
三、构成在服装设计中的运用
服装设计是科学技术和艺术的结合体，是形象设计的一部分。由于它占人体的比例较大，因此服装设计对整体形象的把握及其重要。“构成设计是人物形象服装设计的基础。服装的平面图案设计、色彩的搭配、立体结构的把握，都在人物形象服装设计中扮演着重要的角色。
（一）平面构成的运用
作品的形态构图是通过形的分割或配置来完成，图形的分割构成运用最多的是线。在服装设计中，无论是结构线、装饰线的设计，还是轮廓线的设计都运用了线的元素。服装结构线的设计主要在省道、开刀线、褶等部位。一般运用重复构成、渐变构成、放射构成等构成形式，来表现服装造型疏密、虚实、变化的艺术美感。例如百褶裙造型，就运用了平面构成中线条的重复与放射来表现它的款式特点。
（二）色彩构成的运用
人物形象中的服装除了款式以外，色彩是最为鲜明和显眼的部分。现代服装色彩的构成，更多地考虑色彩艺术与服装材质、款式地结合。而人物形象设计中的服装设计更注重色彩构成中的色彩个性与人体肤色、人物性格、故事节的融合，传达人物的某种思想、情绪。例如影片《两个人的芭蕾》中的人物形象设计，倪萍饰演的德贵家的服装基本采用带格的冷灰色调，来体现这一家人所处的时代。而女儿所有的服饰都是红色调。运用这样的色彩主要表现人物追求芭蕾梦激情。通过这样的服装色彩构成，推动影片的情绪。
（三）立体构成的运用
立体构成中的半立体构成、线材构成、面材构成、块材构成都会被运用在服装设计中。半立体构成主要在服装表面的肌理制作中使用，如缉缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料装饰等方法，都会给服装带来独特的立体感觉。线立体构成和面立体构成都是利用材料，以重复、渐变、扭转、面层和面群排列构成形式，使服装立体造型具有虚实变化的空间层次。如文艺复兴时期的拉夫领造型。块材构成主要是突出服装体积感的表现，如堆砌、拼接等方法。
四、构成对人物造型的影响
充分掌握构成设计的规律，通过构成在发型设计、化妆设计以及服装设计中的合理运用，塑造更贴切的人物形象。随着社会的发展，构成在人物形象中的应用也有了越来越多的变化。构成在人物造型中的运用，具有很强的表现力，对构成设计的深入学习，利于把握人物形象的创作方式，使构成在人物形象设计中发挥出更好的作用。
五、结论
构成设计是人物形象设计专业的基础课程，如何将基础课程的知识运用到专业中去，是我们值得探索的课题。构成的设计元素与形象设计之间有着承前启后的关系，它是造型设计的基础，是设计发展的过程。无论是从发型设计上、化妆设计上，还是服装设计上，都具有很强的应用性，在设计元素成熟后通过各种造型材料把设计的最终效果体现出来。所以形象设计应充分利用构成的设计元素，设计出更多具有艺术美感的人物形象。
作者：潘翀 单位：江西服装学院
平面构成论文:平面构成的标志设计论文
1平面构成要素及基本形式
点、线、面在平面构成中是必不可少的三要素，看似简单，但却是基础中的关键。而平面构成是指在二维平面空间概念的基础上将点、线、面等构成要素以一种艺术美感的形式进行重新组合的设计。平面构成的基本形式主要有重复、渐变、发射、空间、密集、对比、分割、特异、近似九种，每种基本形式的运用都不是独立固定的，它们可以交叉、循环使用，从而获得更佳的视觉效果。
2平面构成的基本形式在设计标志中的应用
2.1重复构成
这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准，这个标准同样采用了重复构成的设计方法，将四个不同的四边形排列在一起，四边形的设计形象犹如四个重复的箭头，也是他们公司四大主要部门的象征，分别是食品部、纤维部、石化部以及药品部。四个箭头朝向一个统一的、向上的方向，体现了他们集团团结合作、共同奋斗、目标一致的精神。
2.2渐变构成
渐变是指一种物体形态以有规律性、有节奏性的方式产生连续的变化。渐变是一种强调事物变化过程的设计方法，它往往会将变化中的节奏、韵律很好地体现出来。如图2所示，这是一幅大宇汽车公司汽车标志图。这款标志采用近似正圆形的椭圆为整体外形框架，里面在设计一款犹如盛开的花朵一般的标志，这个花朵的标志正是采用了渐变的基本设计形式。椭圆代表地球、世界，积极向上开放的花朵代表大宇汽车公司永不言败、永不放弃、积极向上的精神，和敢于向世界挑战的勇气。而以简便方式设计的花朵是由六条蓝白相间的条纹组成的，可以理解为向上延伸的高速公路，也可以理解为大宇在众多的商业领域中有庞大的发展潜力。该标志的主体颜色为蓝色，象征永远年轻、充满朝气，白色象征纯洁、牺牲、团结的精神，整个大宇汽车标志充满传统儒家“仁义”理念。
2.3发射构成
发射构成是一种有中心聚合点的规律性的构成形式，简单来说就是中心对称形式，是指围绕一种固定的中心距和点，以不变或变化的形态均速、平缓地向周围扩散或向中心聚拢。发射在自然界中极为常见，如太阳照射、电灯光亮照射、水花四溅等等都是以发射的形式存在。女装品牌为“七色玫瑰”的标志是一款通过将数字“7”设计成颜色各异、形态弯曲的形式，将其向四周发射、旋转而制作成的，不仅美观时尚，还充分体现了浪漫主义色彩，在设计理念上“7”是一个语义双关词，既代表“七色玫瑰”经营的七大服装领域，也代表7种如彩虹般灿烂的颜色，体现女装品牌的新潮、时尚、个性，将女装行业的特征展示的淋漓尽致。
3结束语
目前在标志设计中平面构成的基本形式的运用最为广泛，它作为一种最有效的设计手段在平面广告设计领域拥有不可替代的地位。标志设计不管在创作手段还是应用内容上都与平面构成息息相关，而标志设计在平面构成的基本形式上反复推敲、不断创新，以多样化的平面构成基本形式为主，以简约时尚、内涵丰富为设计准则，进而创造出许许多多富有生命力、视觉感官效果超强的艺术标志。这要求标志设计者要数量掌握平面构成基本要素以及基本形式，将其熟练、灵活地运用于标志设计中善于用创造性思维、发散性思维思考，是设计成稿符合设计主题，达到人图交流的境界。
作者：金靖 单位：安顺学院
平面构成论文:平面构成园林设计论文
1平面构成在园林设计中的实施要点
在现代设计理念的影响下，现代园林设计不再拘泥于传统的风格和形式，呈现出了鲜明的特点，在整体构图上摒弃了轴线的对称式，追求非对称的动态平衡；而在局部设计中，也不再刻意追求繁琐的装饰，更加强调抽象元素如点、线、面的独立审美价值，以及这些元素在空间组合结构上的丰富性。不仅如此，平面构成理论在园林设计中的应用具备良好的可行性，一是园林设计可以归类为一种视觉艺术，二是艺术从本质上看，属于一种情感符号，可以通过形态语言来表达，三是视觉心理趋向的研究为平面构成理论提供了相应的心理学前提。平面构成在园林设计中的应用，主要体现在两个方面：
1.1基本元素的应用
（1）点的应用在园林设计中，点的应用是非常广泛的，涉及园林设计的建筑、水体、植被等的设计构成，点元素的合理应用，不仅能够对景观元素的具体位置进行有效表示，还可以体现出景观的形状和大小。在实际应用中，点可以构成单独的园林景观形象，也可以通过聚散、量比以及不同点之间的视线转换，构成相应的视觉形象。点在园林设计中的位置、面积和数量等的变化，对于园林整体布局的重心和构图等有着很大的影响。
（2）线的应用与点一样，线同样具备丰富的形式和情感，在园林设计中，比较常用的线形包括水平横线、竖直垂线、斜线以及曲线、涡线等。不同的线形可以赋予线元素不同的特性。
（3）面的应用从本质来看，面实际上是点或线围合形成的一个区域，根据形状可以分为几何直线形、几何曲线形以及自由曲线形等。与点和线相比，面在园林设计中的应用虽然较少，但是也是普遍存在的，例如，在对园林绿地进行设计构造时，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差异，形成不同的色面等。在园林设计中，对面进行合理应用，可以有效突出主题，增强景观的视觉冲击力。
1.2形式法则的应用
（1）对比与统一对于与统一也可以称为对比与调和，其中，对比是指突出事物相互独立的因素，使得事物的个性更加鲜明；调和是指在不同的事物中，寻求存在的共同因素，以达到协调的效果。在实际设计工作中，需要做好景区与景区之间、景观与景观之间对比与统一关系的有效处理，避免出现对比过于突出或者调和国度的情况。例如，在不同的景区之间，可以利用相应的植物，通过树形、叶色等方面的对比，区分景区的差异，吸引人们的目光。
（2）对称与均衡对称与均衡原则，是指以一个点为重心，或者以一条线为轴线，将等同或者相似的形式和空间进行均衡分布。在园林设计中，对称与均衡包括了对称均衡和不对称均衡。在西方园林设计中，一般都强调人对于自然的改造，强调人工美，不仅要求园林布局的对称性、规则性和严谨性，对于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重的对称均衡；而在我国的园林设计中，多强调人与自然的和谐相处，强调自然美，要求园林的设计尽可能贴近自然，突出景观的自然特征，注重不对称均衡。
（3）节奏与韵律无论任何一种艺术形式，都离不开节奏与韵律的充分应用。节奏从概念上也可以说是一种节拍，属于一种波浪式的律动，在园林设计中，通常是由形、色、线、块等的整齐条理和重复出现，通过富于变化的排列和组合，体现出相应的节奏感。而韵律则可以看做一种和谐，当景观形象在时间与空间中展开时，形式因素的条理与反复会体现出一种和谐的变化秩序，如色彩的渐变、形态的起伏转折等。园林植物的绿化装置中，也可以充分体现出相应的节奏感和韵律感，使得园林景观更加富有活力，避免出现布局呆板的现象。
（4）轴线关系的处理所谓轴线关系，是指对空间中两个点的连接而得到的直线，然后将园林沿轴线进行排列和布局。轴线在我国传统园林设计中应用非常广泛，可以对园林设计中繁杂的要素进行有效排列和协调，保障园林设计的效率和质量。
2结语
总而言之，在现代园林设计中，应用平面构成艺术，可以从思想和实践上为园林的设计提供丰富的源泉和借鉴，需要园林设计人员的充分重视，保障园林设计的质量。
作者：朱金华 单位：江苏绿洲建筑园林设计院有限公司海南分公司
平面构成论文:三大构成教学平面设计论文
一、立体构成与平面设计之间的关系
立体构成需要以人类视觉规律以及材料作为基础，以力学为主要的构成依据，将各种造型要素按照一定的构成原则进行排列与组合，形成一个新的立体空间造型，因此又将立体构成成为空间构成。平面设计专业的学生通过学习立体构成，能够培养其空间想象能力、造型理解能力以及技术表现力等。同时，立体构成与平面设计之间也存在重要的关系，立体构成实质上就是在平面设计的基础上添加空间造型，如果说立体构成是对造型、空间等的研究，那么平面设计就是进行立体构成中比不可少的一部分。通过在平面设计作品中使用立体构造思想，就能够有效的提升平面设计的立体感、视觉冲击感等，给与观赏者一个巨大的联想空间。另外，在一些POP设计、包装设计以及展示窗设计过程中引入立体构成概念，能够提升设计的视觉效果，说明将二维的平面设计以及三维范畴中的立体构成有机的结合起来，就能设计出更好的作品。
二、平面设计与三大构成关系教学措施
通过对平面设计与三大构成之间关系的分析，可以看出三大构成对平面设计的作用极大，如何提高平面设计与三大构成关系教学效果是现阶段相关领域人员致力研究的课题之一。笔者基于多年的教育工作经验，提出以下两个方面的建议：
1.从教师教学的角度出发
有效的教学方针是保障教学效果的基础。在平面设计专业三大构成教学学习过程中，教师应该注重培养学生的判断能力，启发学生进行创造性设计。帮助学生养成良好的设计构思、感觉以及技巧。其中，在培养学生判断力方面，主要指的是培养学生能够在众多设计元素中判断与选择出自己需要的元素。通常来说，平面设计者对元素的判断依据自己的直观感觉，但对于一些混乱复杂的艺术形象，还需要通过、科学、严谨的判断。在学生创造性启发方面，主要指的是激发学生的创造性思维，使学生能够从简答的自然环境中找到设计的灵感。因此，需要加强学生观察力、想象力的训练，让学生对一些事物能够产生灵感，然后通过对这些感觉的整理、提炼等，最终形成一个设计构思。如看到行驶过的汽车，就能联想到汽车是由哪些线、点、面构成的等。一旦这些感觉出现需要及时的记录下来，然后进行后期的分析与整理。在学生表现技术的运用能力培养方面，就是通过大量的构成练习，培养学生对构成知识的运用，提高学生设计的技巧。引导学生将复杂的造型简单化，用最简单的方式将事物表现出来，充分的了解造型构成的方式与规律，通过手绘或电脑制图的方式去表现。
2.从学生学习的角度出发
作为平面设计专业的学生，在学习三大构造的过程中，需要做好以下几个方面的工作：及时，需要对平面设计与三大构成之间的关系充分了解与掌握，同时了解三大构成对平面设计的作用；第二，通过各种途径与手段收集三大构成学习素材；第三，注重自我创造性的锻炼，多学多看，将平时看到的平面作品、造型等进行分析，提取有用的元素。
三、总结
通过上述分析可知，三大构成作为平面设计专业中一门重要的基础课程，对平面设计学习具有重要的作用。通过对三大构成及其与平面设计关系的学习，能够有效的提升学生的创造能力、构思能力以及设计技巧等。在新课改体系下，教育工作者还需要加大对平面设计专业三大构成教学模式进行探索，加强对设计专业学生艺术修养的培养，为平面设计专业发展做出更大的贡献。
作者：黄欣宇 单位：辽阳职业技术学院
平面构成论文:平面构成现代设计论文
一．平面构成的概念和特点
平面构成，是一种视觉形象的构成，是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求，对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成，使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。它具有以下特点：首先，平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。通过对主题的深度挖掘，形成一种设计与创意的能力。其次，平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。通过对点、线、面等单个视觉元素的研究，并结合形式美法则，综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到的愉悦视觉的效果。再次，平面构成具有很强的概括性。它舍弃了具体事物的某些形态特征，并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。从上面的表述我们可以看出，平面构成有着自身的特点。通过学习和掌握平面构成，可以更好的理解现代设计。
二．平面构成在现代设计中的基础作用
平面构成是现代视觉传达的基础理论，也可以说是现代应用设计的基础。现代设计充分表达了现代人的审美观念，具有很强的时代感。构成是一种手段，而设计才是最终的目的。平面构成是设计的基础，是现代平面设计的最基本表达方式。我们可以对比一下现代设计与平面构成，从中我们可以看出平面构成对于现代设计的指导意义。平面构成是抽象的，而设计作品是具体的；平面构成是概念性的，而现代设计则具有更强的实践性；平面构成是符号性的，而现代设计具有明确的指向性；平面构成训练是手段，现代设计才是最终的目的。这就是平面构成与现代设计的关系。所谓“万变不离其宗”，平面构成的地位就是这个“万变不离其宗”的“宗”。现代设计的发展已经逐渐呈现多元化，种类繁多，门类也是越分越细致。但是平面构成始终是最为基础学科。其基本理念和构成元素深入到现代设计所分出的各个学科。平面构成作为一门独立的学科，它既有应用设计的构成部分，又有其基础设计的训练内容。要研究设计的基本方法以及它的构成形式原理，我们就必须学习和掌握基本的平面构成的设计语言。也就是掌握设计的方法和程序。它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑和视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间空间的图形效果。
平面构成作为设计基础，具有很强的实用性。它所涉及的领域非常广泛，特别适用于现代科技。新工艺技术的不断涌现，使得平面构成从某种意义上来讲已经超越了平面的范畴。不再局限月平面的单一表达方式，而呈现出多媒体，多元素的表达方式。由此可见，平面构成的理念是随着现代科技的发展而更新发展的，其中融入现代自然科学和人文科学先进思路，并不断的创新和改进。掌握和学习好平面构成，就相当于为现代设计打下了一个良好的基础。例如，平面构成的基本元素是点、线、面；而点、线、面基本涵盖了所有视觉设计的元素。掌握平面构成的基本元素并且能够合理应用它，就等于具备了企业商标、商品广告、商品包装、CI设计等现代设计的能力。通过学习平面构成，掌握形式美法则，就可以胜任现代设计中不同的设计任务。所以说无论是19世纪初，还是现代，平面构成在现代设计中的基础地位是不可动摇的，是现代设计的及时课，也是重中之重，值得我们花费精力去钻研和学习。
作者：吴崇高 单位：渤海大学文理学院艺术系
平面构成论文:平面构成园林设计论文
一、点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用
如同平面构成在学习中要绘制“点、线、面综合构成”一样，几乎每个园林的空间设计中，都体现了形态元素点、线、面以不同形式发挥的作用。点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。有的对象，在一个空间里既可以是点，也可以是线。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。
二、形式美法则在园林空间设计中的运用
1、对称均衡。前者如北京故宫建筑的布局方式具有代表性，以此烘托了严肃庄重的气氛。在现代园林景观设计中，很多广场、花坛也经常运用对称的布局方式，给人安全稳定庄重的感觉。但是如果在园林设计中全部采用对称式布局，就会显得过于，给人呆板的感受，而均衡则可以弥补这种单一化，使园林空间生动而富于美好的变化，较常用的是自然式均衡，例如，著名的苏州园林在设计方面采用了一种自然式均衡的园林空间布局模式。让身处其中的人感到一种源于自然而高于自然的和谐之美。当然，还有很多的园林空间设计将均衡和对称这两种布局方式综合运用，也产生了很好的空间效果。
2、对比与统一。在园林空间设计中，对比体现出不同元素之间的差异性，统一则表现为各种对立面的组织与协调。设计者在园林空间设计中常用对比手法突出主要的景观节点，以此来突出主题，烘托气氛，在很多广场的设计中，就常以喷泉或雕塑作为主要景观节点与其他小景观形成对比。同时，在许多古典园林主景规划中，往往用较大的面积、体积来体现其在整个园林空间布局中所占的主导位置，这样的设计方式具有很强的视觉冲击力，表现出其地位和主景优势，能产生鲜明的对比效果。在园林空间设计中，对比是可以多方面体现的，整体与局部、主体与从属、大与小、曲与直、虚与实、动与静，甚至是材质、色彩等都可以产生美妙的对比效果。在园林空间设计中缺少对比，就会缺少变化，必然会使人感到单调乏味，没有美感。可是，事物都是辩证的，对比也是一把双刃剑，如果超越度的把握，过分地强调夸张对比就会失去园林景观的和谐美感，使人没有视觉焦点。所以，统一和谐的感觉也是形式美非常重要的一环，正确运用对比与统一的形式美法则可以使园林各种要素相辅相成，活泼生动，而又不失完整和美的韵味。
3、节奏与韵律。绿化装饰也必须平面构成强调节奏感和内容存在的方式，没有无形式的内容，也没有无内容韵律感，它是产生形式美不可忽视的一种艺术手法。园林的内容决定其形式，园林的形式依赖于内一切艺术都与节奏和韵律有关。节奏，近似节拍，是一容表达主题。同时，恰当的形式又可以充分地展现内种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地容，良好的表达主题。绿化装饰中的节奏主要体现在:强弱和长短、疏密、高低、刚柔、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。
三、结语
平面构成对园林空间设计的影响不容忽视，且具有重要的指导作用。也为探寻具有现代美的园林形式提供了明晰的方向和多种可能性。运用恰当的构成形式，形成既有形式美又有园林意境的空间，才能共创人工美和自然美和谐共生的环境。
作者：谢婧
平面构成论文:平面构成运用于动画设计论文
动画设计是集合了文学、音乐、美术等门类的综合艺术，也涉及媒体传播、商业、娱乐、教育等社会媒介领域，是综合性的学科和独特的艺术形式。动画的画面构成是对设计元素的理解和创造，不同造型的角色和场景构成了动画画面。点、线条、光影面、色彩等都是画面的重要组成部分，这些元素通过对比与统一、和谐与韵律等形式美法则把各个元素结合成一幅完整的画面。构成是对造型方法、原理、规律的研究。我们将动画设计的元素类型化、结构化，通过观察感知自然形态、人化形态、抽象形态的变化规律，对其结构、功能进行研究，达到在动画画面表现上的新形式。平面构成是视觉元素在平面上，按照美学的原理和美的视觉效果进行的编排和组合，它可以解决构图问题，丰富动画画面，同时又保持镜头风格的统一和连续。平面构成也创造新图形，并对新的图形作多种形式的组合，是理性和感性相结合的产物。平面构成可以解决镜头中画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，增强动画作品的生动性、丰富性、层次性、秩序性。将不同要素组织在一个画面上，形成一个和谐统一的整体，可以强调画面中主要的角色或场景，分层次地表现主次之间的关系，使作品更完善、更加典型。
动画的表现手法和艺术形式也越来越趋向多元化，虽然画面中有些单一元素也许简单，但不同的处理，也会有极强的视觉效果。例如重复的形显示出整齐划一、气势磅礴的力量，具有视觉冲击力。画面中所见到的点、线、面、体、色彩、材质就像是文学中的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素，其中的对称、对比、均衡、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。比如均衡的视觉效果在心理上就会平和、安静一些，均衡也就成为动画设计中追求视觉平衡的一种形式。而将现实中本来庞大的事物缩小，或微小的东西放大，并置在一起，就会产生不真实的强烈对比效果，是动画中常常使用另一种构成画面的方法。
点是一切造型的基础，单个的点传达给人孤独、沉默，两个点有一种张力感，三个处于任意位置的点具有流动感，大小不同的点组合在一起会使人感到节奏、韵律的变化。在动画设计中，角色的五官、商标、文字等元素都可以作为点来处理，起到点缀、呼应、平衡视觉的作用。
线在几何学意义上是一个看不见的实体，没有粗细之分，只有长度与方向。简练的线条清晰明快，繁杂的线条给人混乱模糊的印象；淡而柔的线让人感觉轻松活泼，舒展飘逸；浓而刚的线结实、朴素、浑厚。线的内涵功能在于线给人以运动、力量和速度等主观感觉，各种线的内涵均表现为不同的性格与表情。
面是由于线的移动而形成的，面的移动产生立体。面的形式有几何形、组合形、偶然形成的面等，各具有不同的内涵。几何面给人以明朗、庄重、规范、简洁的理性感受；有机形态的面，亲切、圆润、富有弹性，带给人一种充满生命活力的印象。组合形由两个相同或相异的形连接，重叠或分离后组成，内涵语义较丰富，会产生各种不同心理认知。
构成元素是动画构图的重要组成，在画面组织上具有极大的造型概括力，能将画面中复杂的内容归纳得简练、有序，这样能够直截了当、明确清晰地突出画面的主要意义和隐藏的含义。构成中的点、线、面关系同样是动画构图中的重要组成元素。例如，在大全景的动画设计，其中的建筑群或天空我们就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是点，路灯绿植树木等就可以看作是线。如果是中景拍摄表现空旷的场景和孤独的人物，那么其中的角色人物就是面的关系；地平线就是线的关系；远处的小景、植物、动物就是点的关系，而场景中所有这些元素都随着画面的运动而不断交替变化。在动画制作中，如能流畅恰当地运用这种关系进行镜头画面调度调整，能让动画画面更加活跃。
这些动画设计的基本规律是以图形中各种点、线、面的关系在画面中不断地运动变换位置，而产生空间感和动感的画面效果。如果加一些辅助性的电脑特效，画面将变得更饱满和谐、绚丽多彩，这就是平面构成在数字动画设计运用的一种典型例子。线与面的结合运用是动画设计表现最多的元素之一，线条的韵律运动配合音乐的节奏使得画面丰富多变、动感十足。动画影视画面的线条运动能引导观众的视线走向，也是转换镜头与变换画面元素切合点常用的手法。
任何动画作品中的形态都是由这些基本的形式构成的。动画造型的塑造主要是以体的形式存在，动画角色造型的各个局部，点、线、面都在动画设计的外延功能和内涵功能方面起着重要的作用。在动画角色造型外延功能方面来看，这些元素构成了动画作品最直观的视觉特征，是具有实用功能的；而从内涵功能方面来看，这些元素都是构成动画形态符号的主体，具有象征意义。
无论是平面的、三维的、写实或者写意的动画造型都是由这些基本点、线、面、体构成的，它们通过不同的组合搭配，塑造出了形象生动的动画视觉形象，又向外界传达着其动画作品特有的文化价值并被观众所认知。动画设计中，构图配置了画面场景、角色造型的比例、安排画面中的点、线、面等元素，这些让画面更丰富有趣，强调了动画的焦点，是表达动画主题思想和体现艺术美感的重要手段。从具体的角度来说，动画画面是由角色、场景、道具组成的；而从抽象的构成角度来看，这些画面是不同造型的点、线条、面、光影和色彩，把这些元素合理得当地组成所要的画面，这种构图的方法就是构图的形式美法则。我们所知道的形式美法则—变化统一、对称平衡、对比调和、韵律与节奏等讲的都是同一个道理。一部动画画面的构图与景别是相互联系的，在一部动画作品中，镜头画面不是单独存在、毫无关系的。完整的动画画面构图是由一系列颇费心思的构图组合形成的。在一组画面中，每一个画面都有承上启下的作用，让每一帧都息息相关；然后利用画面构图的关联性，运用重复、变异等手法，连接每组画面，利用元素延展引起下一个画面。
平面构成是在形象思维与逻辑思维方式引导下的造型形式和设计思维的训练。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娱乐中，都包含有点、线、面关系，是我们动画设计中，构图形式美感的一个重要源泉。在进行动画构图设计时，要利用我们在平时积累的经验，整理归纳和选取动画场景画面的各个个体之间的关系，通过特殊手段，提炼出有用并且可以让动画角色造型更夺目的构成元素。动画设计创作，就是要善于运用我们所想到和看到的各种点、线、面关系来再现和创作画面的视觉形象，创造出有吸引力的动画画面。
结语
平面构成在动画设计中有着极其重要的意义，可以体现在对于动画形象塑造、场景空间布局、动画时间空间的控制等，也是对思维的训练和形式语言的研究。平面构成特有的视觉形态和构成方式带给我们一种特殊的视觉美感，只要我们好好学习并能合理地将其融入动画设计中，必定会给动画设计带来新的活力。
作者:杨尹 单位：沈阳理工大学艺术设计学院
平面构成论文:平面构成理念的版面设计论文
1、个性化风格诉求
21世纪流行的钢筋块状结构，非常具有视觉冲击力。而其他的设计元素，比如传统设计中常常运用的线条、底纹逐渐退出，版面留白增多，色彩运用也更加自如。当然，也有一些平面媒体，尤其部分主流媒体，缺乏市场意识，固守传统思维，创新意识不强烈，版面设计一如既往，没有根据时展和大众欣赏趣味的转变进行调整，版式僵化、教条，对读者尤其是年轻一代读者没有吸引力，这就导致他们的新闻报道无法得到大众的认可，公信度不高，影响力有限，某些报纸刊物甚至沦落到只能依靠政府强行摊派才能生存的境界，发展前景堪忧。穷则思变，变才能通。
2、简洁化风格诉求
报刊杂志的版面设计与广告设计有着很大的区别，更多是为了内容服务，换言之，版面设计应该服从于表达需要，要努力在报刊杂志传递信息和读者接受信息之间实现平衡。一定空间内信息量太小，主办方的传达意愿受到压抑；信息量过大，容易对读者造成压迫性。传统报刊杂志版面设计理念中，主办方更注重在有限的版面中传递更多信息量，不仅文章篇幅冗长，版面设计也较为拥挤，挤压感强烈，给人一种很压抑的感觉。现代社会中仍然有个别报刊杂志为了达到某种视觉效果，将版式设计的花里胡哨，各种对比鲜明的色彩、线条充斥其中，由此传递出的信息量杂乱无章。而根据美国心理学家一项研究报告显示，过多的信息量会导致人们无所适从，产生审美疲劳，感觉麻痹；严重的甚至会做出应激性反应，转向自我封闭。其实根据生活常识，版式设计并不一定要以繁杂为最上选择，那些简单的设计能有效消除读者的审美疲劳，反倒更能吸引大众的眼球。当然，简约不等于简单。简约主要体现在线条是否流畅、色彩是否明快以及装饰是否简单明确，而不在艺术设计时的风格繁复和视觉挤压。如何在充分保障编辑表达意愿和让读者更好地接受信息之间保持动态平衡，是进行艺术设计时考虑的核心问题。以《渤海晨刊》为例，此报于2007年6月底由四开大报改为八开小报，不仅版面增加，内容上也更加丰富多彩，贴近民众。在设计理念上，表现出明显的简约风格。该报所有版面都有一个固定版面模式；整版分为左右两部分，其中左栏单辟，形成纵向挺拔之势；重要稿件标题字体为超粗黑，图片顶版横贯至右，如有征稿启事之类，可单辟一栏，造成大两分中的小两分；各版根据内容差异，制作不同细节。整个版式设计清新明快，简约醒目，取得了较好的视觉效果。
3、稳定性诉求
随着时代的发展，大众的审美趣味总是在发生变化。作为和大众接触最为频繁和密切的平面媒体，各个报刊杂志杂志应该保持高度的敏感度，根据自身办刊原则和办刊方向，与时俱进，不断调整自己的版式设计，以期迎合大众口味。但这里要注意一个问题，调整和变化自然有其必要性和合理性，却不能为了调整而调整，为了变化而变化，更不能不顾稳定性盲目持续变化。某些刊物或报纸的忠实读者可能会在几年甚至十几年的时间里对其保持高度关注，这就意味着这些读者在长期的阅读体验中，已经形成了稳定的阅读习惯。编辑切不可轻易对这些报刊杂志的封面、题字、板式结构以及栏目摆放设置进行调整变动。相反，应该利用规范严谨的版式树立起自己简明的视觉形象识别，培养、引导读者的阅读习惯，让他们对该报刊杂志形成高度品牌认同。如果考虑调整版面设计，一定要慎之又慎，拿出成熟的改变方案，进行充分理论论证的基础后循序渐进，先从局部、小处着手，在保持整体风格不大变的基础上慢慢调整。如果改变的幅度太大，超出受众的心理期待，会让这他们心生茫然无措之感，不但不会接受这些调整，还会产生排斥心理。这样就适得其反了。
4、内容形式和谐性诉求
除了一小部分属于政府行为或者以赠送的形式发放外，大部分报刊杂志都是在市场上，通过销售的形式被读者购买，而读者之所以愿意出资购买，除了内容上的偏好以外，不可否认的是，该报刊杂志版式设计的客观效果一定不容忽视。只有将吸引读者的内容和具有美学效果的形式结合在一起，才能让读者产生购买和阅读的欲望。内容和形式的和谐统一，不仅是文学、音乐，更是艺术设计中所应遵循的较高准则。就具体的版式设计而言，所谓内容和形式的和谐统一指的就是遵循美学原则，尽可能将各个大小版面按照黄金分割的比例进行裁剪，以迎合受众的欣赏趣味。如果将一行或者多行标题看作一条线、一个长方形，将一张图片看作是一个平面，就可以按照黄金分割法则，运用对称、呼应、均衡、韵律、对比、空白、分割等平面（版面）设计原则进行操作。当然，在实际操作过程中，不要机械死板，一味教条主义。美是无法量化的，虽然有众多设计法则可以参考，但法无定则，通过组合和分割、水平和垂直的构图造成安静、稳固的感觉，倾斜与交错则给人动感十足的感觉。在整体布局整齐划一的基础上，内部又有参差错落的变化，既显得雍容大气，又不呆板停滞，给人十足的美感。在版式设计过程中，设计者应该大胆创新，勇于突破对称式、齐列式、对角对应式这三种传统版式形式的桎梏，随着美学风格的时代变化，不断推陈出新。
作者：聂敏 单位：晋中职业技术学院
平面构成论文:平面构成基础教学论文
一、主张以手绘为主，加强动手实践能力
在平面构成教学过程中，就学生完成作业的方式而言，可以用电脑辅助来完成，也可以通过手绘来完成。前者作业速度会加快，可以用较少的时间完成较大的作业量，但是有一定的弊端，用电脑个性语言不强，容易抹杀人的性格与个性特点，等等。我认为平面构成这门课的作业练习应以手工绘制为主，平面构成作为一门专业基础课，往往在大学一年级开设，作业通过手绘来完成可以起到承上启下的过渡作用，帮助学生顺利的进入专业课程的学习。学生动手实践的过程本身就是一种创造活动，是一种思维运动的过程，从而帮助学生打开设计思路，培养学生自己做实验的能力，从实验当中去发现美，创造美。加强动手能力的训练，可以大大增强学生脑与手的协调能力，进而提高自己的专业素质，为以后的专业设计铺平道路。
二、与图案课相融合
“图案”是日文的译词，此译词又是从西文“design”翻译过来的，其含义是设计、图案、花样、构思、打样和布局.图案具有特定的装饰性和实用性，它是与工艺制作相结合，相统一的一种艺术形式。图案课是美术教学中一门专业基础课.学生通过对图案摹本的对临、背临，记住并掌握常用的图案纹样，进而体会中国传统图案纹样的特点和韵味，并且能够在设计中加以灵活运用。
我国从20世纪20年代起便将图案课列为主干课程，80年代引入包豪斯设计观念，情况发生了变化。平面构成的出现使传统图案被推上了批判地位，曾引发了是以平面构成替代传统基础图案还是相互并存、互融的学术探讨。我认为，在开设平面构成课程的同时，可以增加一定量的图案课时，让学生系统的学习一些传统图案纹样，理解它们的象征意义，掌握传统图案的构图法则，为平面构成设计提供丰富的可借鉴资源，达到在设计时可以较自觉的运用传统图案来表达设计意图。装饰性是图案的特性之一，在平面构成中纳入装饰基本形，可以拓宽设计思维，有助于传统文化与现代设计的衔接。因此将平面构成与传统图案结合有利于平面构成的教学开展。
三、注重与专业内容相结合
平面构成在现代艺术设计的诸多领域，尤其是在视觉传达艺术设计的基础教学中，已经成为一个必不可少的重要组成部分。但是，在实际教学过程中，有些学生却认识不到这一点。由于平面构成教学内容的抽象性，再加上理论概念的理性化，往往给初学者带来迷乱和困惑。学生对点线面这些抽象概念的认识比较肤浅，看不到这些抽象概念背后蕴含的真正意义及其与应用设计的密切联系，学习兴趣不高，即使是学了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面设计的基础，却不知道如何去运用。从教学实践来看，往往因为同专业结合不好，学生对平面构成这门课与本专业的关系没有足够认识，因而对这门课也没有足够重视。平面构成作为基础训练，与应用设计是有区别的，但是掌握好基础理论可以使实际设计和应用拓宽思路。就结合专业而言，在注重单纯的基础构成训练中有必要对今后可能应用的范围有一个大概的了解，这样才能在具体的设计创作中把平面构成的基础知识活学活用，而不是割裂，所以在基础练习中要加上部分与专业设计接轨的训练内容。
四、教与学相结合，注重培养学生的创新意识
在平面构成基础教学中，以往传统的教学方法是以教师讲授为主，学生被动地接受书本知识。由于教学方法比较单一，学生对那些抽象的点线面知识得不到感性的认识，只能凭教师的“纸上谈兵”，学生的学习兴趣不高，教学效果也不明显。要改变这种教学现状，就要改进教学方法和手段。教学方法与手段是贯彻实施教育思想的重要手段。在教学过程中，教学手法不能简单划一，可以有计划、有选择地运用启发式、讨论式、研究式等教学方法，促进学生对知识的理解。多媒体教学手段的运用不仅节省了教师板书的时间，而且增强了教学的直观性，使学生将抽象的理论与生动的形象结合起来，提高了课堂的效率。随着时代的发展，我们在教学中要不断探讨新的教学方法和手段。
课堂教学是实施素质教育的主渠道，上课形式与教学方法的好坏，直接影响学生对专业知识的理解与掌握程度。因此，在平面构成教学过程中，要给学生一个讨论、思考的空间，允许学生提出质疑，加强学生自己动手做实验的能力，从实验中获取灵感。
创新是艺术设计的生命，创新意识的培养对于学生来说至关重要。兴趣是好的老师，是学习的主要动力，在教学过程中要注意对学生兴趣的培养，以激发学生的创造性思维，促进学生个性的发展。对学生的一些想法要给予一定的鼓励与肯定而不是全盘否定，从而抹杀其创作欲望。逐步引导学生的创作思维，激发学生的创作潜能，变“要我学”为“我要学”。
平面构成作为一门造型基础课，适合于所有美术专业，特别是视觉传达艺术设计专业。对平面构成课程内容的理解和掌握，有助于学生审美能力的提高，有助于培养学生的创新意识与创造能力，有助于发掘学生的内在艺术潜能。因此，我们在教学过程中要不断更新观念，改进教学方法，注重对学生思维的引导，使平面构成课程体系的建立更加完善。
[摘要]平面构成教学是从包豪斯学院的构成基础教学发展起来的一门学科。平面构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是我国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。作为平面设计最重要的基础课程之一，平面构成教学是为了拓展学生的设计思维，掌握平面设计原理，培养学生用多种元素在平面上理性的、创造性的构成能力，丰富的造型想象力，形式美的认知能力，创意和构思能力，为将来设计实践打下坚实基础。
[关键词]平面构成基础教学二维空间
平面构成论文:平面构成与服装设计相结合之论
一、平面构成在服装设计中的应用
1、点的肌理构成在服装中的应用，尤其在各种服装赛事中较为常出现。当今很多服装比赛，其中一个非常重要的衡量标准就是对面料的把握及创新应用。而面料的创新中，很多都会用到点的肌理构成，将各种各样的点组成想要的特殊肌理效果。这样的点组成的肌理可以运用在服装的很多部位，比如腰部、腰部、腿部等，根据服装的款式设计来分布。点的对比构成在服装中的应用也是非常常见，而且是非常重要的一种构成方式。对比构成中又有很多小分类，其中服装中最常用的是大小对比、聚散对比等。大小对比便是不一样大小的点按照一定原则组合成的构成效果，在服装应用上位置分布十分广泛。
2.线元素在服装中的应用
线的品类繁多，大致可分为直线与曲线。直线有交线、平行线、直线、虚线；曲线有抛物线、旋涡线、曲线、弧线、椭圆线、任意封闭的曲线等。线在描绘过程中，还有粗线细线之分，除此外，根据纹理来分，又有纱布线、圆滑的线等。线是设计中最富表现力的元素，因此线的构成在服装设计中极富表现力，它可以表达柔和、也可以表达粗犷；它可以表达简洁、也可以表达丰富；它可以表达整齐、也可以表达凌乱等等，表现力极为强大丰富。线元素的构成形式在服装中主要有肌理构成、重复构成、对比构成、渐变构成、发射构成等。线的肌理构成在服装设计的应用中很容易得到表达。线的肌理构成可以在服装中的体现可以是服饰中装饰，也可以是服装结构本身。针织毛衣本身就是由毛线按照服装款式组合成的特殊肌理构成。线的重复构成在男士衬衫依领带类服饰中特别常用，通常由同样粗细的线条或是横式排列、或以竖式排列，运用在男装上，可给人整洁、整齐、稳重、成熟干练的感觉。线的对比构成在服装中的应用主要体现在一些特殊的图案效果。例如不同的明度组成的线会出现特殊的空间效果；又如粗细不一的线构成的对比，会让服装的形式感更为丰富。线的渐变构成，尤其是线的疏密渐变会让人产生强烈的空间感，甚至给人一种从二维上升到三维的特殊感受。根据这一特性，线的渐变构成主要被应用在前卫服装设计，或者高科技服装设计中。线的发射感是十分强烈的。练条以一个中心或者多个中心发射式的排列构成，给人很强的冲击力。一些条线的国旗图案，应用在服装中时，便会呈现发射构成。
3.面元素在服装中的应用
点的扩大便成了面，点因为太过细小而不能表达的效果，面却能做到。面从形状分类，可以分为几何面和有机面。几何面有三角形、四边形、梯形、圆形等等，有机面则是更随意性的面，具有偶然性，有机性。面元素在服装设计中构成形式主要有重复构成、对比构成、近视构成、特异构成、肌理构成等。面的重复构成在服装中的应用随处可见。如格子套装，格子衬衫，便可以归为几何面的重复构成，给人稳重、高雅、高品味的感觉；还有一些如扎染工艺制作而成的服饰，上面也会应用到规整的几何面的重复排列，给人很强的装饰性感觉。面的对比构成，在服装中应用得最多的有黑白对比，大小对比等。香奈儿的经典黑白双色鞋是对黑白对比构成好阐释，简洁高雅大方，流行至今仍是经典。还有拼接布在流行市场中的应用，明度与大小的对比构成，也成就了人们对其的喜爱。面的近视构成，在童装服饰中很是盛行，这些近视构成的面大多以图案组成。通过面的形状上的近视，基本形的近视，骨骼的近视，体现在服饰图案中，给人丰富而不呆板的感觉。面的特异构成，主要应用在一些性比较艺术化的服饰上。在服饰整体有序的图案安排中，出现一些特异图案的变化。比如在一片整齐排列的黑色拼图里出现一片白色拼图。面的特异构成在服饰中的应用，主要有形状特异、骨骼特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异等。
二、设计大师对平面构成的应用
1.草间弥生
草间弥生是当代艺术史中不能逃避的一位伟大艺术家。草间弥生的作品较大的特点便是将圆点反复在装置或画板上排列出现。她的这一艺术特点，使她被世界称为“圆点女王”。她的地位与安迪•活霍尔、村上隆齐名。而成就这样一位伟大的艺术家的，却仅仅是平面构成中点的元素的成功运用而已。草间弥生将这些圆点，按照一定的构成方式（多为重复构成、对比构成极肌理构成）布置在任何她想结合的画面或装置上。例如她将南瓜装置的棱全由圆点的肌理构成排列，看上去给人简洁而又有趣，甚至荒诞的感觉。另外她还将点的元素按照一定的构成形式，布置在墙壁、沙发、花朵、蘑菇、黄瓜、蝴蝶等上，便成了价格高昂的当代艺术作品。草间弥生与高端时尚品牌LV合作推出圆点服装系列，备受业界关注及圆点发烧友的追捧。草间弥生让LV从睡衣、珠宝到风衣，所有产品都印上草间弥生标志性的圆点图案，通过反复构成以及近视构成等，让这些产品看上去前卫新潮而别具一格，深受高端消费者的喜爱，是艺术与时尚的结合，也是平面构成点的元素在服装中的经典运用。
2.三宅一生
三宅一生是日本乃至世界级的著名服装设计师。这位热爱创新的服装设计大师，被某时尚评论家誉为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。而人们对他的服装及品牌最深的印象恐怕便是他的“一生褶”。这些褶子所产生的线条感，既是线的重复构成和肌理构成，更是平面构成中线元素在服装设计中的成功典范。3.圣•洛朗圣•洛朗无疑是西方最伟大的服装设计师之一。时尚评论家甚至将其誉为“及时个将艺术融于时装的设计师。”1965年，因受到荷兰画家蒙德•里安作品集启发，圣洛朗推出了蒙德里安直筒无袖连衣裙系列，运用的是几何色块分割原理搭配，结合现代艺术的简洁剪裁，广受业界及消费者喜爱，成为服装史上的经典之作。众所周知，蒙德理安的作品正是简单的几何面的构成，圣•洛朗正是将这种简洁的面的构成应用到服装中，使之在服装设计中大放异彩。其中运用的面的构成形式有对比构成及分割构成等。
三、平面构成在服装设计中的重要性
一切二维设计皆逃不过平面构成的范畴，点线面是归纳出的三大基本元素，因此点线面的各种构成形式几乎涵盖了设计的各个方面。平面构成不仅在服装设计中显示出举足重轻的作用，也在二维设计其它领域发挥着非常重要的作用，例如广告设计、包装设计、网页设计、标志设计等等。没有平面构成，设计师就会没有章法，像只无头苍蝇误打误撞。在服装设计中，我们将款式结构设计好，确定了大的框架后，便是一些具体的内容添加，如图案、肌理、花纹等等，这正是一件服装中的精彩之处，如果没有这些细节，便不能体现设计师心中的美好想法，而这些无不是平面构成的内容。平面构成给了服装师最基本的审美标准，也为设计师在寻找灵感过程中提供基础参照。当我们有了想法，找到了素材，便可以将这些素材简化为最简单的点线面，然后通过一定的构成方式，安置在我们的服装中。平面构成正是我们在做设计时的指导方针，没有他的指导，做设计时恐怕会走上一些弯路，有了它的指导则让我更快捷地将我们的灵感素材组装起来。因此，平面构成在服装设计中不可或缺。
四、结语
无论是名贯东西的当代艺术家草间弥生，抑或是服装史上留名青史的三宅一生、圣洛朗，他们的成功设计分析下来都是平面构成的成功典范。因此，从以上分析来看，每一个学服装设计的学生都应当对平面构成的学习引起十分的重视。一定程度上，我们在以后的学习工作中，与竞争者比的便是我们的基础。只有基础打牢，使用时才可信手拈来，得心应手。绝不能染上那种得了芝麻丢了西瓜的坏习气。
作者：唐武军 单位：四川音乐学院绵阳艺术学院
平面构成论文:平面设计构成要素审美研究
平面设计是设计这项策划中采取的形式之一，又称视觉传达设计。平面设计者主要是通过视觉元素也就是三大构成要素形成自己的设想和策划，从而满足受众的视觉欣赏心理。生活中处处有平面设计的产品，较熟悉的比如公交站台广告、杂志报纸广告和书本的版面设计等，另外还有近几年刚刚发展的网页设计、电影电视后期制作等领域。这些产品的共同特点都是具有强有力的视觉效应，并且符合当下的潮流趋势，其实这些平面设计的这种视觉效应、潮流特点以及其形式上的美感，就形成的其独特的审美特征。
一、平面设计的构成要素
1.图形
图形是平面设计具活力的一大要素，它可以形象表现设计设计的主题和创意，图形又包括插画、注册商标和画面轮廓三大要素。首先插画是一种人人都看得明白的世界性语言，它用独特的视觉艺术语言传播信息，具有具体化、形象化和直接化的特点。插画在符合设计主题的前提下，设计师尽可能的发挥自己的创新能力，设计出具有个性和诉求力的图形语言。这里需要指出的是，插画的个性并不是简单地追求图形的奇特，需要明确的是简洁明快的图形才能带来强烈的视觉冲击，才能有助于公众对设计的理解和认识。其次是商标，商标能够代表平面设计的主体，也就是说它是商品或者企业的象征，公众看到设计中的商标，也就明确的商品或者企业的大致情况。平面设计中的商标造型要简单却不失个性，要给公众深刻的印象，进而才能开拓和巩固商品的市场。是图形中的轮廓线，轮廓线是设计的边缘线框，它界定的设计版面的空间，控制公众的视野范围。轮廓线的合理使用，不仅能增加广告版面的美感，还能锁定公众视线于设计主题，增加设计的视觉冲击力。轮廓线有直线、斜线、曲线和图案边饰纹样等形式，设计者要根据设计的主题和策略选择适当的轮廓线。轮廓线是为设计主题服务的，不能因为轮廓线的原因影响设计的整体效果。
2.文字
文字是平面设计最简单又是最复杂的一个要素，简单在于所有人都知道文字是什么，复杂在于不是所有人都知道平面设计中的文字是什么。文字的设计要简洁且有创意，要能够吸引公众视线，更要能说服公众。平面设计中的文字部分包括标题、正文、广告语三个方面。标题一般说明了设计的主题，具有画龙点睛的作用。因此标题的好坏直接影响到设计的吸引力。一方面，设计者要运用文学手法总结出生动想象且概括力强的标题，另一方面，设计者也要注意标题要选取恰当的字体，要有配合图形的版面编排。正文部分是对设计主题的详细解读，正文的内容要使用简单易懂的语言，生动贴切的表达，使公众能够从心底信任设计的内容。广告语又称标语，是为了宣传产品并能吸引公众注意的宣传语，广告语追求押韵顺口、易读好记，更要体现企业的精神或是商品的特征。
3.色彩
公众看平面设计时，是通过色彩找到及时感觉的，因为色彩在作品中具有特设的诉求力，不同的色彩带来的影响力不同。一般来说，鲜艳和谐的色彩对公众有较好的吸引力，而陈旧昏暗的色彩会被公众误认为是旧的设计，不会引起注意。色彩不是单独存在的，它同图形、文字一起共同体现设计的理念，美化设计的版面。设计师在选取色彩的时候，既要考虑远、近、大、小的的视觉变化规律，也要考虑到与欣赏习惯、当地环境的适应，使设计更富于美感。
二、平面设计的审美特征
1.秩序美
平面设计对象在形式固定下的具体化和形象化就是其秩序美的变现，这是三大构成要素独立呈现和相互配合下展现的。这种秩序美能瞬间吸引人眼球，让人感到舒适平衡。
2.感染力
平面设计的感染力是评价设计优劣的关键，一份好的设计作品就是要有强大的感染力，给人产生深刻的印象，以富有感染力的视觉审美瞬间吸引人目光，并传递该设计的主题。设计师在设计构成中，要借助三大构成要素，突出设计主题，在视觉上给人以冲击，以此带来强大的感染力。
3.艺术作用性
平面设计的目的是为了宣传商品或者企业等，拿商品来说好了，平面设计视觉效果再好，如果公众看到设计以后没有购买该商品的欲望，说明公众并不认可这份设计，那这个设计也就失去了其艺术作用性。因此设计师们应该要充满考虑市场发展需要，让设计产品在富有个性美感的同时，能经得起市场考验，达到商品推销目的，这也是平面设计生存的意义所在。
三、平面设计图形要素的审美特征
图形是平面设计的主体部分，也是公众欣赏的主要部分。平面设计中图形的使用能够减少设计的枯燥性，使人们在审美的过程中获得愉悦感，所以图形的审美特征对平面设计十分重要。图形的象征性是其最重要的审美特征之一，这种象征主要通过图形中的标志来体现。标志设计是表现特定内容的抽象画识别符号，按照功能划分，标志设计包括安全标志、企业标志、政府机构标志等。标志设计一般有两个要求：首先标志图形要通过平衡对称等原理表现出形式美，其次标志图形要通过色彩和图形的搭配营造出一种意境美。这里说一下华为logo中图形的含义，华为标识图形保持了对称的结构，聚焦底部的核心，并加入了光影元素使之显得更为和谐，表明华为旨在构建和谐的商业环境，并且以积极进取的心态，坚持以客户需求为导向，持续为客户创造价值的发展理念。图形中除了标志图形外，还通过一些基本元素表现设计的象征性。任何图形都是点、线、面的排列组合，不同的组合方式形成了不同的图形形式。点是几何意义上最小的图形单位，没有大小，也没有形状和方向，因此从审美的角度讲点给人的感觉就是简单直接。线是由无数个点组成，有方向和形状，表现形式更为多样。线又分为直线和曲线，直线的审美特征在于简单直接，曲线则以其独有的转角勾勒出一种典雅柔和之美。任何图形离不开线条的使用，设计者通过改变线条的长度和弯曲度设计出不同质感的图形，从而能够直接传播设计的相关信息。平面设计通过图形的这些审美特征传达产品的信息，从审美的角度满足消费者的乐趣，同时图形中蕴含的深层次的意义与价值，又赋予了图形的社会功能化，象征了公众的身份和品味。
四、平面设计文字要素的审美特征
平面设计的目的就是要将其设立理念、设计主题这些信息传递给人们，而文字的真实性和客观性，恰恰正是传递信息的载体，使设计更具有说服力。平面设计的文字审美特征主要通过两个方面体现，一个是文字的语言美，一个是文字的书法美。文字的语言美是指运用文学修辞手法，使语言具有强大的穿透力，能够渗透人心，打动欣赏者。营造文字的语言美，可以从以下四个方面入手。及时，修辞并用，追求音韵美。修辞手法的运用可以为语言增光添色，如比喻可使语言形象生动，夸张可使语言灵气飞扬。第二，整散结合，追求参差美。整散结合是指排比句、对偶句的使用，这些可以加强语势，强化感染力，营造语言的对称美的平衡美。第三，倾注真情，追求内在美。文字不需要华丽富华，质朴的语言更能抒真情，写实意，打动公众。第四，引用经典，追求文采美。设计中如果加入某些典故，既能增加设计的文化底蕴内涵，又必能引起共鸣。平面设计中加入书法这一艺术形式，使文字更具民族特征。传统的书法是通过文字的横竖撇捺表达感情的，而现代平面设计中文字的书法美主要是通过字体、色彩以及文字与图形的组合展现出整体美感，字体和色彩的结合营造一种新奇独特的艺术美，而文字与图形的结合能够突出主题，使设计具有立体美。另外，现代平面设计对书法的运用，主要是利用书法的艺术特征将文字浓缩为图形的形式，更清楚形象的表现设计内容。因此，书法这一艺术是是掺和其他元素共同体现文字的审美特征。
五、平面设计色彩要素的审美特征
色彩是平面设计传递情感最直接的表达形式，欣赏一份设计作品时，首先注意到的就是设计的整体色彩，这也奠定了设计总的基调。设计师主要是通过颜色的选择和颜色的调配融合，打造不同的视觉感受，形成不同的设计风格。比如红色，鲜艳富有活力，表达一种喜庆的感觉；黑色，给人以稳重庄严地感觉；蓝色以其阴郁而深沉的特点，更适合静谧的气氛。色彩本身就有情感性和象征性，这也是最基本的色彩审美特征。除了色彩的特定寓意，设计师还需要运用色彩的技术性对不同颜色进行配色，也就是通过技术处理的色彩的情感性与象征性。色彩具有三个基本属性，分别是色相、明度和饱和度。色相也就是我们熟知的彩虹七色，红橙黄绿青蓝紫；明度是指色彩的明亮程度；饱和度是指色彩的鲜艳程度。而设计者就要对这三个属性加工处理，也就是色彩的技术分析，包括色彩的对比与协调处理、色彩的明度与饱和度处理、色彩的配色。正是由于色彩的这种技术性，设计者就可以根据自身意愿和大众需求设置特定的色彩，将设计条理化，充分展现设计的象征性和情感性。平面设计作为信息的载体丰富现在生活方式，同时也影响人们的审美意识。图形、文字和色彩作为平面设计的三大构成要素，它们各自的审美特征共同形成的平面设计艺术。由前面的分析可知，图形的审美特征在于其象征性，文字的审美特征在于其语言和形式，色彩的审美特征在于其颜色选择和技巧运用，平面设计就是通过三者的有机结合再加上的设计理念，创造出符合现代审美的事物，实现平面设计的社会功能化。
作者：武高飞 单位：周口师范学院设计学院
平面构成论文:平面构成标志设计应用
平面构成的基本形式是标志设计的主要应用方法，并已在许多设计案例中取得了成功。本文首先介绍了平面构成基本形式的概念，然后结合实例，阐述了平面构成的基本形式在标志设计中的具体应用方法。标志属于大众传播符号，其特点是形象精炼，以简单的外形传达特殊的意义，功能性和实用性强大。一个的设计标志必须具有美观性、清晰性和独创性的特征，因此需要用多种多样的方法进行标志设计。平面构成的基本形式在目前的标志设计中应用较为广泛，它能通过形式变换，制造出新的艺术形态，丰富了标志设计的内容。
一、平面构成基本形式的概念
构成实际上是一种造型的含义，也是现代造型中的设计专用术语。平面构成的意思是将点、线、面等简单元素在二维平面空间中用各种美化手段进行重组或变化，从而衍生出新的造型。平面构成有重复法、渐变法、特异法、发射法等多种表现方法，其中每种方法都并非是在应用时必须采用到的。它们之间的意义从某种角度看来，存在一些交叉或相融的部分。例如，特异法需要构建在重复法的基础上。因此，在设计标志时要正确认识这些平面构成法的关系。平面构成的基本表现形式大致都包括两个要点。及时，基础构造和框架。这一点决定着平面构成形态的主要特征。第二，应用在构造和框架上的形态。这是每一个平面构成都需具备的重要内容。几乎所有的平面构成变化形态都是由以上两大要点衍生出的，而表现出的具体效果，则取决于设计师如何搭配。平面构成的基础形态在标志设计中存在极大的可塑性和改变空间。平面构成和标志设计有着密切联系，正因有了各种平面构成的应用方法，标志设计才拥有了自己独特的趣味性和艺术性。
二、平面构成的基本形式在标志设计中的应用方法
标志也可被称为“方寸间的艺术”。在标志创作时，设计师通常选用最简单的点、线、面等元素表达自己的思想，这也是平面构成最直观的运用手段。若是将平面构成的基本形式科学运用到标志设计上，就能使标志设计的内容更加丰富多彩，加强标志带来的视觉冲击感。平面构成的基本形式在标志设计中的应用方法可概括为以下几点。
1.重复构成法
重复属于生活中经常见到的视觉表现形态。严格来讲，重复的含义是同一种元素以同一种形式不断出现。意大利曼特迪生（Montedison）公司使用的标志就运用了重复构成法，其标志以Montedison为基础，上面设计了四个重复性箭头。这四个箭头分别代表Montedison集团的四个部门：纤维部门、食品流通部门、药物部门、石油化工部门。该标志传达的是各部门团结协作，共同飞翔的理念。而四个箭头组成的图形中央留了一处空白，这处空白也正好是一枚箭头的形状。这组箭头利用重复构成法组合起来，使标志具有了趣味性和良好的视觉效果。而整体构造严密紧凑，表现出Montedison内部团结一心，携手奋斗的企业文化，为公司建立了良好的形象。
2.特异构成法
特异指的是在具有一定规律的状态下进行小范围的变异，目的是摆脱原本规整单一的结构模式。简单而言，这种构成法可以归纳为“万花丛中一点红”，而这里的“红”，就指的是特异。以“健伍（KENWOOD）”这一品牌为例，健伍的标志中间有一枚红色三角形，这个三角形的每一只角都分别代表着KENWOOD公司的三大理念：保障质量、开拓创新、目光敏锐。由于KENWOOD前半截的“KENW”都以直线构成，而后半截的“OOD”都以曲线构成，前后差异较明显。而且，“W”和“O”都属于面积较宽的字母，因而使整个标志看起来较长。设计师在“W”上面加了一个三角形，转移了视觉焦点，也能让标志看起来缩短了一些。特异结构的应用赋予了标志强大的生命力与感染力，使KENWOOD成为流行。
3.渐变构成法
图案发生持续有规律的变化，就称为渐变。渐变主要体现的是变化过程和中间蕴含的节奏与规律。以大宇汽车公司为例，大宇汽车（DAEWOO）的标志表达的是六条高速公路朝着未来的方向无限延伸，体现了大宇公司长远的发展意图。椭圆象征着世界、宇宙，六条公路组合起来像是绽放的花朵，表现了大宇公司的创新力与竞争意识。中间五条蓝色纹路象征着青春活泼，白色代表的是齐心协力与奉献精神。这一标志从整体来看，充分体现出了大宇公司的智慧、创新、竞争、奉献理念。在设计标志时利用渐变构成法，能够在平面图形中制造出空间错觉，图案形态的变幻，能产生错落有致的节奏，给人带来奇妙的视觉体验。
4.发射构成法
发射的核心意义是中心对称。也就是说，图案要围绕一个中心点，以均匀散布的形式朝周围拓展或向中间收缩。发射这一形态在自然界中也经常见到，比如阳光万丈，浪花四溅等。发射构成法也是标志设计的重要手段，比如女装品牌“七色玫瑰”。“七色玫瑰”这一标志以数字“7”为核心，七个不同颜色的“7”以发射的形态四散开来，通过变形旋转构成。营造出艳丽浪漫的氛围，表现了女装行业的独特魅力，吸引了人们的购买欲望。在标志设计时采用发射构成法，能制造出类似光学中的动感效果，或是爆炸的感觉，给人带来强烈的视觉冲击。
结束语
平面构成的基本形式在标志设计中应用广泛。在实际操作过程中，要注意标志是否能起到主导和概括的作用，是否适应各种媒体的需要，甚至要考虑到是否能与国际接轨。只有熟练掌握了平面构成的基本形式与运用特点，设计师才能创造出美观实用的标志作品。
作者：王琳 单位：四川艺术职业学院
平面构成论文:标志设计平面构成应用
点、线、面为平面构成中的三大元素，在标志设计中发挥着极其重要的作用。本文分别从这三大元素的特点及类型出发，结合实际的标志设计案例分析，总结出平面构成的三大元素在标志设计中应用的方法，为标志设计提供更丰富的表现空间。标志图形作为一种象征符号与传播符号，给人以明确的记忆和启示，不易太过于复杂和繁琐。标志设计又分为具象表达与抽象表达两种，它必须以精炼的形象传达一定的信息和内涵。而平面构成中的三大元素被大量的应用在标志设计中，发挥着象征与传播的作用。
一、点在标志设计中的应用
点是所有设计中最基本的造型元素，在实际的设计应用中，不仅仅是指圆点，它的形式是多种多样的，圆点、方点、三角点、锯齿点、梯形点等等。自然界中的任何被我们所感知的形态，只要缩小到一定程度，都能够产生不同的形式的点。在标志设计中将点作为原生要素借用平面构成形式，做重复、特异、近似、发射等变化，可产生丰富多样的形态。
1.等点图形
平面构成中的等点图形是由形状、大小相同的点构成的一个画面。这种方式应用在标志设计中让图形更具有规律性和一致性。中Sellcast标志设计的四角星形态以点的形式存在，并以两种色彩及两种方向交替出现，在保留等点图形一致性的同时，又增加了一定的动态感。
2.差点图形
平面构成中的差点图形是由形状或大小不同的点组合而成的画面。不同点的排列与组合，可以形成具有丰富变化视觉效果。应用在标志设计中，具有一定的节奏性和律动感。联合国儿童基金会ZEROawards标志设计将十字符号作为点的形态，在接近于球面轨迹的骨骼上排列，作由小到大的变化，让原本停留在二维空间内的O字母通过差点图形，产生了律动有致的立体感。
二、线在标志设计中的应用
线本身的形态是极为丰富的，表现形式也是多种多样，作为标志设计的造型元素，它能满足不同行业不同领域的要求，产生丰富多彩的图案。线条从大体上分为直线和曲线两大类。直线又可分为：规整的水平或垂直线、带有方向感的斜线、错落有致的折线、带有韵律感的网格线。曲线可分为：规则的几何曲线和随意的自由曲线。《纪念改革开放30周年统筹城乡发展论坛》标志设计，它不属于某个行业或企业，很难用一个具象的形态去概括和表达，但如果采用抽象的方式来说更容易一些。从右到左，由平行的一组横线按照一定的规律变成发射线，在二维空间内形成两个透视转角面，既能表达统筹和发展的状态，又呈现了论坛会议厅内的局部空间，可谓是一举两得。《同一首歌，走进新农村》标志设计，采用流畅的不规则曲线作为基本元素对中文字“农”进行字体设计。在保留了文字本身的间架结构的同时，自由的曲线欢畅淋漓，再加上丰富多彩的色彩注入，好似农民朋友相聚在一起，欢歌笑语、载歌载舞的情景，一片生机。
三、面在标志设计中的应用
平面构成中的面，是相对于点、线而言的，它的面积比点更大，是线的移动轨迹，具有稳定扎实的感觉。在标志设计中谈到的面一般可分为两组，一种是规则的面，比如：圆形、方形、角形等，另一种是由曲线、直线围成复杂的面，融入了圆、方、角等多种因素，变化丰富，形状各异，可以满足不同行业或领域具象的表达。广东省博物馆标志设计，以“博”字为主体设计，在保留文字结构与笔画的同时，用大小各异的规则的四边形相互拼接而成。既展现了博物馆的体态感，又与博物馆建筑本身的外立面在形式上形成视觉方面的统一。
总结
平面构成中的三大元素，虽然看似简单，形式却是多种多样的。而标志图形本身也正是需要这样简练的图形变化与组合，可以高度概括企业行业属性，为企业形象传播带来更高的效率和更广泛的渠道，给大众留下更深刻的印象。
作者：许倩 单位：成都艺术职业学院
课题项目：
本文系四川省教育厅科研课题《标志图形的构成形式在企业形象中的延展应用》研究成果之一（项目编号：16SB0339）
平面构成论文:平面构成在园林设计中的应用研究
摘要：构成艺术是现代艺术中一种重要的艺术表现形式，平面构成作为构成艺术中的基础理论已经渗入园林设计之中，成为现代园林形式的重要特征。研究平面构成理论与园林设计，挖掘平面构成理论丰富园林形式的方法，从平面构成的美学角度去理解分析其的理论有利于园林的设计及组织，提出借鉴和吸收平面构成艺术的精髓，以期平面构成艺术在园林设计中得到更好更充分的应用。
关键词：平面构成；园林设计；应用
一、平面构成与园林设计
平面构成是以轮廓塑形象，将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。其重点研究形在二维虚拟空间上的组织方式及其视觉效果，运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感的一种构图；其构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、肌理等，按构成的技巧和表现方法加以组织，进行形式美的创造。平面构成作为基础理论可以作为设计的方法，也可以直接应用到园林景观设计中的平面布置和界面设计中。而从构成基础的角度来看，平面构成甚至还可以延伸到园林景观设计中的立体空间中。
园林设计就是在一定的地域范围内，运用园林艺术和工程技术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水），种植树木、花草，营造建筑和布置园路等途径创作而建成的美的自然环境和生活、游憩境域的过程。园林设计的最终目的是要创造出景色如画、环境舒适、健康文明的游憩境域。园林设计这门学科所设计的知识面较广，它包含文学、艺术、生物、生态、工程、建筑等诸多领域，同时，又要求综合各学科的知识统一于园林艺术之中。
二、平面构成的基本要素在园林景观设计中的应用
平面构成的基本要素是点、线、面。它是一切形态的基础，一切造型的根本。自然界所有的物体都离不开点、线、面，所有的形态也可以归结于点、线、面。而其构成原理是把这些基本要素按照形式美的法则进行创造性的组合。平面构成在园林设计中的应用就是要把点、线、面等概念性的基本要素物化，置换成具体的园林设计要素。我们从美学的角度出发，可以把现代园林景观中的景点、路线、区域抽象成平面构成的基本要素：点、线、面。
（一）点在园林设计中的应用。
点是造型领域中最小的视觉单位，点没有大小，没有形态，没有方向，只有位置。在园林景观中，点通常是以“景点”的形式存在。
点具有相对性，景点在整个园林景观范围内，就是一个点的概念。园林设计中的点是我们从美学角度出发抽象出来的元素，严格地说园林设计中的点没有大小，但可以在空间中标定位置。例如在园林景观中，一个湖面相对于整个园林景观它就是一个点，而湖面上的小岛相对于湖面来说，它又是一个点，而湖面则又是上升为一个面。
点所处的位置不同造成的感受也不同。在园林设计中，为了突出设计的主题或者丰富景观的内容，人为创造的一些景点也可以抽象为点。例如园林中的入口节点、雕塑、喷泉或者中心广场等等，由于所处的位置不同，带给人的心理感受也不尽相同。这些节点由于空间位置特殊，通常是视觉的焦点和构图的重点，容易引起人的注意，起到画龙点睛的作用，是整个园林风格和主题的体现。
点的靠近会形成线的感觉。点与点之间连的越紧密，延伸距离越远，形象也越是趋向于线。点的线化应用比实线更有丰富的层次感和韵律感。例如，园林景观中的绿篱植株排列、行道树植株排列，在满足其园林功能分区的同时，还具备景观的点景作用。
此外，点在园林设计中的应用范围还包括很多，点的位置、面积大小变化会对整体布局的重心、构图有很大的影响。
（二）线在园林设计中的应用。
线是点移动的轨迹。线有长度、有宽度、有方向感、有位置。对于园林设计，线有着及其重要的意义，在园林中线的应用主要有园路、水体、景观轮廓线等。
园林中的线的表现分为两种：一种是通道，也就是园林景观内的道路，它的作用主要是为园林的结构导引脉络，同时也具备交通功能。另一种是边界，包括同介质面域之间由于高差方向不同形成的边界和不同介质面域的边界或交界线。各种线条在造型表现中变化万千，运用不同的线性设计，可以使园林产生各种风格不同的样式。如运用直线的设计，园林显得强劲有力；运用曲线的设计，园林显得柔美、优雅的效果，我国苏州古典园林就是很好的体现，讲就的是峰回路转，曲折迂回；运用斜线的设计，园林可以产生活泼和动感的视觉效果。在园林设计中，线的运用是大量的，而且十分重要。线的主要形式有直线和曲线，曲线又可以分为规律性曲线和非规律性曲线，它所表达出的视觉效果也不尽相同，用明·计成的话形容就是“虽由人作，宛如天开。”
（三）面在园林设计中的应用。
面是线移动的轨迹，具有两度空间，有明显、完整的轮廓。园林设计中的面，是为了便于我们理解和分析景观格局，从美学角度抽象出来的元素，它没有厚度，只有长度和宽度。就园林景观而言，地面铺装可以看作是平面，水景中静止的水面也可看作是面，紧密成行的植物也可以看作是面。在园林设计中，平面可以被理解成一种媒介，用于颜色的应用或空间围合的手段等处理。
面的形状分为好多种，有几何形的面、自由形的面、偶然形的面等。几何形的面最容易复制，它是有规律的鲜明的形态，在规整式园林设计中应用较多。自由形的面形态优美，富有形象力，它是自然描绘出的形态，在自然式园林中运用较多，由于其具有洒脱性和随意性，深受人们的喜爱。
（四）点、线、面相结合的原则在园林设计中的应用。
园林设计中的点是整个园林设计中的精彩所在，点、线、面使得园林景观的空间变得有序，点、线、面相结合的原则是园林景观设计的基本原则。在现代园林设计中，应该更注重点、线、面三者的结合，营造出空间景观层次丰富、健康生态的景观环境。
三、平面构成的基本形式在园林设计中的应用
平面构成的基本形式主要包括重复、近似、渐变、发射、特异、空间、肌理等形式。其基本形式在园林设计中的应用也十分普遍。如福特·沃斯市的伯纳特公园的道路设计就是运用了米字格的方形排列重复的结构，形式简单但效果良好。又如广场上台阶的设计，就是渐变构成在园林景观设计中的应用，给人很强的秩序感、韵律感。此外，日本园林中的枯山水，运用白沙铺在地上，划出纹理，模拟水的效果，也是肌理构成的应用。
四、结论
平面构成的历史是百年来几何抽象的历史，它对园林景观设计有着直接的影响。从平面构成的美学角度去理解园林设计，其理论有利于园林的设计、组织。平面构成理论中的点、线、面是抽象造型的基础，这些抽象元素都可以在园林设计中找到原型。平面构成的各种基本形式，如重复、渐变、肌理等在园林设计中的具体应用，可以拓展设计者的设计思路和激发其创作灵感，对园林景观的组织安排有着积极地作用，可以丰富园林景观的效果，对园林景观设计具有指导性的意义。在园林设计中，平面构成中的各个基本形式不是独立存在的，我们在实际的设计应用中，要结合设计需求将各个平面构成的基本形式相互配合，进而创造出的设计作品。
平面构成论文:浅析平面构成要素在动画片中的应用
【摘要】在动画中,平面构成要素被广泛应用在动画中人物的造型、场景空间设计、画面的构成,更大限度的表达创作者的设计意图和想象力。本文结合动画史上的丰碑巨作重点阐述平面构成中的“点”、“线”、“面”三大要素在动画中的应用,以及如何使平面构成要素与动画有机结合,成为统一、和谐的整体,以丰富艺术形象,扩大艺术表现力,加强审美效果,提高视觉性与经济价值。
【关键词】传统动画,平面构成,装饰性,形式美
平面构成的要素包括概念要素点、线、面,是视觉传达艺术的基础理论,在二维平面上进行的造成活动,并通过点、线、面、按一定的法则,用规则或不规则的方法造成新的美的形态,使人产生有规则的起伏,有节奏的韵律、有条理的动感和新奇、奇异的视觉感受。平面构成的目的在于创造美的形态,强化视觉效果以期达到画面的和谐统一给观众视觉享受。
动画作为影视艺术表现形式,构成美轮美奂的画面元素很多,包括镜头、光色、造型、场景等。而这些画面元素在设计审美上与平面构成三要素之间有着密切的联系。下面就从平面的构成要素和动画画面元素方面分别进行阐释。
一、构成要素之一——点
从构成分析来看,“点”是一切形态的基础,是图形设计中最基本的元素,也是最简洁的形态。“点”它具有求心性和醒目性,在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象,无论在什么位置,都会成为视觉中心,但单独的“点”虽然有视觉上的聚集,但多点则会有生动感,大小不同的排列就更具吸引力。如动画片《小蝌蚪找妈妈》一幅幽静的荷塘小景,随着镜头渐渐向画面推去,古琴和琵琶乐曲悠扬而起,把观众带进一个优美抒情的水墨画世界,池塘里的小蝌蚪慢慢蠕动起来,小蝌蚪水中游来游去形成的点会产生节奏和方向感,也就是平面构成要素的点且点动成线。也就是这样没有边缘线,意境优美,气韵生动小小点唱响了中国水墨动画,给我们带来了 长期的骄傲。
《三个和尚》画面点的应用很普遍而且装饰美观,如影片开始的时候和尚一路走过时遇到的飞鸟以及可爱的小乌龟都是画面中点的形式,和尚上山的时候画面由面形成的山和庙、由线弯弯曲曲的将山体与庙巧妙的连接在一起、穿橙色僧袍的和尚就是绿色山体中的点,他急速走向庙宇。和尚在造型上圆圆的头部对于身体这个面而言它是个点,这个点在视觉上滑稽搞笑;两个和尚在敲木鱼的时候,大和尚旁边的鞋子因为有只老鼠而向左移动 ,随之鞋子由左入画,画面中这只独立的鞋子就像一个点置在其中,观影者没有觉得空洞单调,却充满了魔幻与神奇,全景两个和尚在庙宇里敲打木鱼左右相对放在画中,俨然相对的点而后镜头特写两个敲打的木鱼正是强化点的平行与对立、灵活性较强。
二、构成要素之二——线
线作为造型艺术的基本手段和构成视觉艺术的基本符号,在中国的艺术历史上发挥着它不可缺少与不可替代的作用。从动画的造型上讲,线是最简洁最有效的造型手段之一,是有位置、长度,还有一定宽度和厚度的视觉元素。我们见到最多的形式就是圆润精致的边缘线,在传统动画中可爱的《猫和老鼠》、具有民族特色的《大闹天宫》、唯美精致的《龙猫》等,我们见证的是手绘线条创造的视觉盛宴。拿《大闹天宫》来说,人物造型丰富的线条使用,是构成这部经典动画的成功因素之一。动画中的造型线条看似简练、随意,但借鉴了富有中国民族特色的色彩、图案组合,并赋予其一种神秘的隐喻色彩,成功运用了平面色彩,带有强烈的装饰性意味,把浓厚的中国特色的京剧意味融入到其中。
动画中的“线”与平面构成中线的基本含义本质上是一样的,所不同的是动画中的“线”是在运动的过程中给人们视觉造成不同的影响,从而影响观众的心理,产生不同审美需求。平面构成中的线的性质、作用在动画中同样适用。俄罗斯动画艺术家巴拉丁在实验短片《钢丝圈的恶作剧》用钢丝作为材料,经过他的上帝之手捏出的亚当已经拥有了自己的家园和房屋,然后拥有羞怯的钢丝夏娃,幸福美满而又波折的生活从此开始。艺术家巴拉丁极其自信的为我们展示一卷了无生气的钢丝经过加工获得丰富的生命力过程,我们不得不感叹创作者将钢丝载体的流畅性,可塑性,以构成平面的通透感,运用的如此得心应手,以至创作形象如此生动,一卷钢丝生成与变型的魅力让画面变得丰富而又多彩。
《幻想曲2000》“蓝色狂想曲”有点爵士味道的近代乐风,背景则是在30年代的纽约大都会,本段落大胆的用色及线条呈现出大都市生活的光怪陆离,尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞,构思独特线条洒脱。在《幻想曲2000》贝多芬的第五交响曲及时章中开场,纯粹用一些几何图形的声影变化,画面十分超现实,蝴蝶以简单的三角型组合而成,随着音乐的变奏展现蝴蝶的诞生,通过圆号及时主题号角式变奏引出明朗抒情的第二主题时,蝴蝶在水面翩翩起舞,水波纹使用的是圆滑流动的线,此时几何形体的蝴蝶与灵动的线交相呼应演绎视听。
三、构成要素之三 ——面
“面”是最富有表现力的,同时“面”是“点”和“线”的扩大。在平面或空间中,面只有长度、宽度两种元素,而没有厚度的元素,平面构成中的面也分为很多种,各自所表达的感情也是不同的。在动画中 “面”是运动状态下的动态画面,加入了时间的推移,在视觉中面的形态有流动感,在人们心理上所造成的感受能积极的调动观众的情绪,达到一种互动的效果。如在剪纸动画《猪八戒吃西瓜》中猪八戒踩到西瓜皮摔到后不敢被孙悟空看到的滑稽情景,我们不禁捧腹大笑,简单的剪纸造型是由多个简单的面构成,赋予了生动的人物动作,这种面于面形态的不断变化,加上猪八戒在镜头中所占面积比例较大,起到一种主导作用,积极的调到了观众的情绪,更加赋予了动画的魅力。
中国传统动画片《骄傲的将军》开创了中国“民族风格”动画片的先河,在中国动画史上占有重要的地(下转第102页)(上接第101页)位。该片在创作上借鉴了中国的传统戏曲尤其是京剧的许多因素。如:造型、场景,从造型上讲,主要人物造型采用了京剧脸谱,形象化、符号化的脸谱采用了平面构成中的曲线构成。平面化形象的塑造,用生动的线条对形象进行极度的简练概括,简单的色彩平涂、拼贴组合,采用民间色彩体系的颜色,原始朴实带有强烈的装饰意味。同时,脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案,再配上将军的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,赢得影片的声誉。《骄傲的将军》在场景安排上强调舞台感和空间感,颇有特色。将军府的亭台楼榭,百官祝寿、美女献舞的厅堂富丽堂皇、色彩浓重,宛然戏剧大幕乍启,带有浓重、壮观、华丽的格调。场景多以包含平面构成的中国传统建筑为主,风格独特、艺术精湛,建筑上的装饰凸显出平面构成中的骨骼重复进行排列得到一幅有秩序的画面,更有其无与伦比的一面。
在刚才研究线时了解到《狂想曲2000》贝多芬的第五交响曲及时章中开场,纯粹用一些几何图形演绎的故事,几何形抽象的蝴蝶与几何形抽象的蝙蝠演绎正义与邪恶之争,简单的几何形在动画艺术家构思中缔造了一个超现实画面。而法国剪影动画《王子与公主》更让人无法不佩服艺术家对艺术追求的机智与敏锐,简单的黑白剪影却将故事演绎得栩栩如生、富有层次、别致优美、充满生趣,使人耳目一新。影片背景是单一明亮的,人物造型和部分场景设计都是统一的黑色平面,但整个画面不失层次感和质感,独特的电影手法,给我们创造出一部变幻神奇的神话意境,从而增添了影片的艺术魅力。
结论
中国悠久文明史形成的丰厚文化底蕴,成就了美术艺术形式的多样发展。社会的飞速发展使平面构成的元素在很大程度上变得越来越多元、越来越宽泛、越来越兼容,动画作为综合艺术载体需要求创作者更好的掌握平面构成的原则和规律来表达自己设计意图并较大限度地发挥想象力,营造更广泛、更深刻的审美境界,以唤起观者强烈的视觉与心理感受,给观众造成一种震撼的、美的享受。平面构成与动画的结合应用较为广泛,创意独特、风格鲜明、造型别致,又益于动画艺术表现的文化资源,希望中国动画在创作迷茫之期应深掘民族丰富文化资源,以传统为契机创造品牌,让观众看到更多的作品。
平面构成论文:平面构成课程创造能力培养的探讨
[摘要]本篇分析了我国目前平面构成课程的教学理念:重视讲授基础原理和概念,缺乏创新意识和创造能力的培养。笔者通过尝试打破以往传统的教学模式,在平面构成教学实践中,注重对学生创造性思维和观察方法的训练,结果表明:创新的教学模式培养了学生的想象力和创造力。笔者认为应倡导一种全新的教学思维方式,以创造性思维研究平面构成,为国家培养创新人才。
[关键词]创造性思维 想象力 创造力 平面构成
平面构成设计理论,是从1919年德国创建包豪斯设计学院时开始的,主要强调艺术与技术相结合的构成主义思想。自20世纪80年代经由香港开始被引入,逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。平面构成这门课程,主要是培养学生的造型设计能力,拓展学生的设计思维,掌握设计方法,为从事专业设计工作奠定基础。
目前我国平面构成课程的教学理念依旧是传统的、单一传授式的教学方式。在教学中普遍存在重视基础原理和概念的讲授,侧重技术、技法的表现,缺乏创新意识和创造能力的培养。
我在平面构成教学中也常常遇到,学生思维僵硬,创意思路难以拓展的局面,学生多是习惯于依赖、仿照、模仿,缺乏创造性。为突破目前平面构成课程的教学现状,我认为应急需摆脱过去的固定传统思维模式,培养创新意识和创造能力,只有这样才能符合当今社会对于创新人才的需求。
一、培养学生的创造性思维方式
创造性思维是一种打破常规、开拓创新的思维方式,是人类的高级心理活动。创造性思维就是要在不被常人注意的地方引发思路,发现问题是创造性思维的关键所在。遇到问题,能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考,去寻求答案。既不受现有的知识限制,也不受传统方法的束缚,思维路线是开放性、扩散性的。它解决问题的方法不是单一的,而是在多种方案、多种途径中去探索,去选择。创造性思维是艺术家所必须具备的基本素质,它具有广阔性,深刻性、独特性、批判性、敏捷性和灵活性等特点,创造性思维方式的重要组成部分是发散思维、逆向思维、横向思维。
1.发散思维
发散性思维,又称扩散性思维、辐射性思维、求异思维。它是一种从不同的方向、途径和角度去设想,探求多种答案的思维方式。“发散性思维的特点是:充分发挥人的想象力,突破原有的知识圈,从一点向四面八方联想,并通过知识、观念的重新组合,寻找更新更多的设想、答案或方法。”发散思维是一种重要的创造性思维、具有流畅性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点。
2.逆向思维
逆向思维是超越常规和逻辑思维相反的一种思维方式之一。在教学中我发现学生习惯于顺着一个想法或者一个主题想下去,苦思冥想多少天也构思不出来,几乎陷入绝境,这时启发学生按照逆向思维的方式想一下,打破原有的思维定势,反其道而行之,可以将猫变成狗,鱼变成鸟,植物变动物,开辟一个新的构思。学生或许会有“山重水复,疑无路,柳暗花明,又一村”的感觉。
3.横向思维
所谓横向思维方式是不从正面直接去思考,而是从侧面向左右延伸的一种思维方式。英国心理学家德波诺指出:横向思维的一个重要意义,是发掘感知阶段的创造性,扩大感知范围,促使注意力从一个点扩展到多个点。他这种横向思维提法的含义是解决问题时,故意暂时忘却原来占据主导地位的想法,去寻找原本不会注意的侧道(即另一思路)。所以在艺术创作过程中运用横向思维方法,在正常创意范畴之外反其道而行之,有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。
二、训练学生对事物的观察方法
1.观察方法
在观察方法训练时,可先观察一个具体物象,学生可能开始对这个物象感兴趣,进而启发学生从整体的形态出发,分析物象的外在形态和结构的构成关系。按照包豪斯设计理念主张:“观察事物应尽量简化最简单的几何图形,这种以几何形体构建的结构具有理性的逻辑思维,更能体现出设计的科学性和合理性。”设置主题训练,观察自然界中的物象,发现自然形态和社会生活中客观存在的点、线、面元素,对这些客观存在的现象进行归纳整理,进行抽象表达。在这个过程中,学生学会了对物象的观察方式和思维方式的转变,这对于我们今后能否成功地进行设计创作是至关重要。
2.观察角度
你的构思如何能与众不同?在我们构思初期,观察角度越奇特、新颖,就能有好的创意产生。当我们观察某个物象时,尽可能地让自己的思绪向外拓展,让思绪超越常规,采用多方位、跳跃式地思维基点,这些基点代表了思维的要素。要善于从平凡的自然生活现象当中,发现美感因素,可采用横向、纵向多角度进行观察。
为训练学生对事物的观察方法,带领学生到大自然当中去写生;到图书馆去拍照;在教室摆上几组静物等等。正如英国著名雕塑家亨利.摩尔所说:“观察自然是艺术家生命的一部分”。我们可以从中感受到伟大的雕塑家对艺术的理解。
三、想象与联想思维
想象和联想思维是培养学生创造能力不可缺少的重要成分,是决定我们艺术设计成功的关键。在视觉艺术设计中我们应对主题、类型、手法、思想内涵、形式美感等方面,充分展开想象的翅膀,发挥丰富的想象能力,不拘束于个别的经验和现实的时空,让自己的思维遨游于无限的未知世界之中,正如爱因斯坦所说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”
在艺术设计的过程中,联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造,而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想可导致一系列的联想,灵感会如喷泉般涌现出来。从而可以使我们不断地创作出作品。
在平面构成空间想象部分,要重视制作前的草图设计, 在学生开始制作之前,要求每个学生充分发挥大胆想象力,根据不同的题目要求进行一定量的草图设计,结果是出乎想象的,每个人都有许多各种各样新颖奇特的构思。在这一教学过程中,学生的想象力得到了充分的发挥,在较好的完成了教学任务的同时,直接培养了学生的创造能力。
综上所述,目前艺术院校平面构成的教学理念,应倡导一种新的思维方式和创新意识,以创造性思维方式研究平面形态,观察空间形态的规律,诠释平面构成设计中形式法则的体现。培养创造力是当前大学教学改革的重要课题。