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版式设计毕业论文:版式设计权保护的完善
（一）完善信息网络传播权的保护范围在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。
（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够保护知识产权权利人的合法权利。
（三）完善版式设计权的追责机制现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。
版式设计毕业论文:我国版式设计权制度的缺陷
（一）侵犯版式设计权的维权具有依附性版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。
（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。
（三）版式设计权的侵权责任追究困难根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。
综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。
版式设计毕业论文:版式设计权的概述
（一）版权设计权的概念
版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》 第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。
（二）版式设计与装帧设计版式设计的概念
在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。
（三）版式设计权与外观设计权
二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。
版式设计毕业论文:艺术语言下现代书籍版式设计探究
摘要：作为文化信息传播的重要载体，书籍不仅肩负着传承文化的重任，同时也有着延续历史文化的功能。在印刷术的快速发展与革新中，书籍行业的发展不断加快，现代书籍正在呈现着新的艺术特色与内容、内涵。现代书籍版式设计在现代化的设计理念与审美需求下，无论是内在形式还是外在形式，都有着现代化的审美表现。基于艺术语言视阈下，探讨现代书籍版式设计的手法、原则与艺术表现，有利于不断提升现代书籍版式设计的识别性，有利于强化现代书籍版式设计的创意性与艺术特色。
关键词：艺术语言；现代书籍；版式设计
0前言
书籍能够帮助人们表达思想与情感、传播文化与文明。现代书籍以其独有的艺术表现形式，丰富了人们的思想与理念，传播了知识与信息。对于现代书籍而言，版式设计无疑是书籍的核心环节。无论是版式设计中的文字排版、图片选择，还是版面设计，都决定着现代书籍的气质与风格。在艺术语言视阈下，探索现代书籍的版式设计，一方面要保持现代书籍版面设计的基本原则，另一方面还要迎合现代读者的审美需求，采用适当的艺术语言形式，丰富现代书籍的版式设计手法与表现力，从而更好地展现现代书籍的内涵与特色。现代书籍版式设计，即在规定范围内，利用巧妙的设计手法与设计理念，将书籍所呈现的内容信息，按照主次分明、主题明确的方式，通过艺术语言来更好地表现。客观上来说，一本好书除了内容的品质以外，首先需要在版式设计上多花心思，要有新颖的设计，使得内容与版式相得益彰，这不仅能够更快的吸引读者，而且还能够给读者带来更好的阅读体验。对于现代书籍版式设计者而言，需要同时兼顾文本的内容，并搜索大量与内容相关的、更为贴切的图片，并通过结构的处理、图文的安排，针对人的五感体验来设计版式，这将有助于打造的现代书籍版式，进而给读者带来心理与视觉的双重享受，让读者能够更多的体验到阅读的趣味性与舒适性。
1艺术语言视阈下现代书籍版式设计的形式
1.1文字版式
作为当前全球硕果仅存的象形文字，汉字的艺术性与内涵远远超过其他语言、语系的文字语义，每一个字都有其显著的特点。充分利用汉字的艺术语言特点，可以为现代书籍的设计提供更多重的设计优势与设计特征。与此同时，在现代书法艺术的承载之下，汉字还能够在现代书籍的版式设计中，继续拓展、美化，局部设计单个字形。客观而言，通过借鉴我国传统书法艺术中的任何一种艺术形式，都能够让单个的汉字显现出不同的艺术效果。在此基础上，能够让现代书籍的版式设计样式呈现出更加多元化、更加新颖化的艺术特色，从而提高现代书籍的识别性。在现代书籍版式设计中，设计者常常会采用现代化的艺术软件工具，对汉字进行再设计，并以形象化的汉字为基础，将汉字打造为现代书籍内的视觉化符号，从局部到整体，打造统一与和谐的编排版式效果。从专业性的角度而言，在现代书籍版式设计中，对文字版式的设计要求，需要基于一定的根据，要保持书籍整体的内外融合性与艺术美感。不能过度突出华丽的文字效果，而缺乏文字内容的底蕴支撑，这样会导致读者在视觉审美上的疲劳，甚至会出现文字信息表达不明确、不顺畅等问题，进而影响书籍的整体艺术效果。
1.2视图版式
在现代书籍版式设计中，除了文字信息之外，还存在着图形信息，在封面与内页都需要呈现一些图案或图形。通常现代书籍版式设计中的视图版式设计也十分关键，需要保持其与书籍文化内容的匹配度，并且要符合文字信息的排版情况，将统一、和谐的内容呈现在读者面前。客观而言，视图版式的设计需要避免简单的罗列，尤其是对于系列书籍而言，更要确保整体之间的统一性与差异性，充分地利用艺术语言。从专业性的角度来说，现代书籍版式的品质成果，需要文字与图形的表现形式中，具备识别性、视觉形式美感以及文化性三个基本特征。所谓的视觉形式美感，即现代书籍的版式设计需要符合形式美的基本要求，要有别致的独特性效果，通过简约的视觉效果，给读者带来现代化的审美体验；所谓识别性，即在大量书籍面前，读者能够快速识别书籍的有效视觉信息，能够通过书籍的识别性，简单地了解书籍的整体结构与文化内涵；所谓文化性，即现代书籍作为文化知识传播载体的重要属性。当现代书籍陈列在书架上，其视觉上的形式美感、文化性表现与识别性，都需要通过版式设计的编排有所呈现，并且内外还要同时兼顾。现代书籍的版式设计是一门价格科学与艺术融合的视觉艺术，除了要考虑美感的呈现与艺术语言的表达之外，还要注意采用合理的设计方案，完善艺术视觉的表达，要选择适当的视图版式与视觉表达手法，强化版式设计的视觉识别性，强化识别度，并为书籍的传播与推广带来优势。
2艺术语言视阈下现代书籍版式设计的原则
2.1一致性与思想性
现代书籍版式设计的根本目的，并不是为了强调审美效果，而是要将其作为传播书籍基本信息的方式。在艺术语言视阈下，很多设计师往往过度沉醉于个人的设计风格，导致版式设计的主题与书籍的内涵并不相符，最终影响了书籍的有效传播。客观而言，现代书籍版式设计的首要原则，即要保持内外的一致性，艺术语言的思想性，要通过呈现内容的主题思想，强化读者的理解力与注意力。唯有鲜明的主题特色，才更容易吸引到读者。
2.2装饰性与艺术性
为了更好地服务于版面内容，现代书籍版式设计的视觉语言修饰就显得非常重要，要通过艺术性的呈现，达到的诉求效果。其设计的及时步，就是要构思立意，要在明确主题之后，选择适当的布局、构图与表现形式，争取达到的形美、意新、和谐统一的效果，能够赋予现代书籍艺术性的审美情趣。所谓装饰性，就是要将诸多艺术语言的装饰要素，包括文字、图形与色彩等，利用点线面的组合，采取象征、夸张或比喻等手法，美化版面，达到的视觉效果，强化识别性与传达性。
2.3个性化与趣味化
现代书籍版式设计的个性化，就是要彰显书籍的鲜明个性，要让整体的版式设计具有灵魂。一方面要采取出奇制胜的理念，别出心裁地带给读者新的阅读体验，这样才能够获得更多消费者的支持与喜爱。而现代书籍版式设计的趣味化，就是要保持形式的趣味性，要以现代视觉语言来设计版面，制造趣味性的话题，调动艺术语言，起到锦上添花的作用，让书籍的传媒信息更加有神来之笔的韵味，更能够打动人心并吸引读者。想要秉承趣味化的设计原则，可以选择适当的抒情、幽默与寓意的设计手法。
2.4协调性与整体性
现代书籍版式设计的整体协调性非常关键，需要设计者能够同时兼顾版式设计的每一个环节，选择整体协调的色彩、结构安排，通过整体的图文协调安排，让版面具有现代美感，升华视觉效果，要在强化整体布局的同时，统一外在形式与内在内容，彰显现代书籍版式的独特艺术价值和社会价值。
3现代书籍版式设计的艺术语言表达
现代书籍版式设计的艺术语言表达，需要借助色彩、图像和文字等艺术语言作为符号，这也是现代书籍版式设计的核心环节。
3.1文字语言
作为现代书籍版面的核心，文字无疑是现代书籍版式设计中最关键的环节。没有图片与色彩，现代书籍在文字的衬托下，依旧能够传播知识与文化，并且还会具有一定基数的读者。基于艺术语言视阈下，点和线是文字的基本元素，在点与线的组合之下，让汉字充满了艺术的特质。所以在现代书籍版式设计中，文字艺术语言的表达最为关键，需要能够正确的传递书籍的内容信息，还要借助现代的艺术形式，表现出内容自然性、流动性的美感。从字体的艺术表达上来看，楷体清秀典雅、宋体严肃谨慎、行楷飘逸舒展、隶书平缓柔和。不同的字体特点对应不同的版式设计，通过现代的艺术手法，能够打造现代书籍的独特风格。根据不同读者群体的审美需求，字体的大小与色彩安排，也需要多加注意。
3.2图像语言
作为现代书籍的重要内容，图像的重要性不言而喻，图像语言的好坏，也将直接关系到现代书籍版式设计的最终效果。首先，书籍中图像语言的呈现，能够彰显出客观性与具象性。在现代书籍中，很多书籍的图像均出自文字写作人的精心挑选，其与文字的匹配度极高，而且图像凭借着表达力强、形式简洁与直观等特征，更容易吸引读者的眼光。特别是在现代信息爆炸的时期，在不断加快的生活节奏与信息爆炸的背景下，大量读者都进入到了看图时代，这种阅读倾向性，也在影响着现代书籍版式设计的图像语言表达。其次，图像不仅存在着静态感，在特殊的情况下，图像还能够彰显出动态感，而且这种特性与优越性，可以大大提高读者在阅读现代书籍时候的阅读体验。客观而言，在现代书籍版式设计中，图像语言的可视性效果，甚至还要超过文字语言，所以相关工作人员需要遵守一定的视觉规律，统一图片语言表达的艺术性与思想性。图片不能过大或过小，应该以视觉趣味性为原则，强化图片语言的美学价值。
3.3色彩语言
在现代化的彩印技术之下，现代书籍版式设计中色彩语言的呈现，也成为了重要的一个环节。针对不同的读者群体，结合书籍的实际内容，选择不同的色彩，都将是现代书籍版式设计的关键环节。通过呈现和谐统一的版面色彩，有助于获得更多读者的认可。客观而言，彩色现代书籍由于其现代性、时尚感与醒目等特性，对现代读者的吸引力要远远大于传统书籍。在现代书籍版式设计的色彩选择上，需要同时保持韵律感与节奏感，更要兼顾文字、图形和色彩三者的协调统一，三者存在着相互配合与依存的关系，三者共同的艺术语言表达，就是版面整体的韵律感与节奏感。色彩的对比和反差，将有助于强化色彩的艺术语言效果，可以使用色彩来表达情感，营造更好的视觉效果。在设计过程中，需要充分考虑色彩的关系，既要大胆创新，又要彰显个性。
4结语
现代书籍版式设计的核心目的，即达到和谐统一，保持内部与外部的整体协调性，并且还要具备独特性、创新性与时代性的审美效果，要通过适当的艺术语言设计手法，突显现代书籍的艺术价值与魅力。作为视觉传达的公共语言，版式设计在现代设计理念下，存在着多样性与广泛性的特征，开拓了现代书籍版式设计的设计空间。基于艺术语言视阈下，唯有注重现代书籍设计的每一个环节，采用适当的设计手法，遵循一定的审美需求与原则性，才能够达到的设计效果。只有不断的实践创新和艺术革新，才能够让现代书籍的版式设计，更具有现代特色，更符合现代读者的审美需求，从而带来更好的阅读体验。
版式设计毕业论文:视觉传达专业版式设计课程解析
摘要：
版式设计课程是视觉传达专业必修课程之一，通过对版式设计课程教学现状和存在的问题进行分析，采用“理论讲授+案例分析+项目实战”的教学改革思路。通过教学目标、课程教学内容和教学评价系统这三个方面的改革来提高学生的学习效率和综合实践能力。
关键词：
视觉传达；版式设计；课程改革
版式设计是通往专业设计的桥梁，也是一门艺术与技术紧密结合的综合性课程。随着近年来高校应用型人才培养的教育理念不断深入，为版式设计课程教学改革提供了新的挑战，课程的创新性研究越来越受到艺术教育工作者的重视。了解版式设计课程教学现状和存在的问题，对课程的教学改革是为了提高学生的综合实践能力，更好地适用于就业市场需求和提高人才质量。
一、课程教学现状及存在问题
近年来，随着艺术设计的蓬勃发展和人们审美能力的提高，生活中小到标签招贴大到公共艺术无处不体现着图与文字的关系，这种应用视觉元素进行有目的、有组织的组合排列的设计行为与过程称为版式设计。作为一门重要的基础设计课程，其核心地位不容忽视。目前在版式设计课程教学中仍然存在不少问题，严重制约着专业发展和专业性人才培养。
（一）课程目标不明确
高等教育培养出来的人才最终要为社会服务，社会的需求决定了该学科的教学内容和教学目标。随着时代的发展不同时期对于版式设计的课程目标和课程定位也不同，因为在教学过程中课程目标不明确，造成学生一味对版式进行模仿，忽视了学生发现性学习、研究性学习的能力，要想在版式设计教学上取得突破，还要充分发掘其作品的文化内涵和创意。
（二）课程教学与实践缺乏联系
在进行版式设计课程教学时，教师大多采用先理论后作业的教学方法，课程教学与社会实践存在脱节现象，导致教师对教学内容难以深入理解，学生只是简单地掌握了版式设计教学的基本规律与方法，对版式设计无深入研究，无法做到对文字、图形、色彩等视觉因素在版面编排中的合理应用，更无法在创作时融入自己的设计理念和创造性思维方式。从课程的教学内容上来看，版式设计课程主要对视觉要素、构成元素、形式美法则、设计原理和类型进行研究，对文字编排、图形编排进行练习，教材编写同质化现象严重。教学中过度重视理论性的知识点学习，没能很好地进行实践，“教学做”三者无法统一，这样的教学已不适用当今视觉传达专业发展需求。
（三）课程教学评价单一
教学评价是对教学过程和结果进行测量，经常进行记录成绩的测验对学生的学习动机具有很大的激发作用，可以有效地推动课堂学习。目前版式设计的教学评价方式主要以总结性评价为主，一般以学生的平时表现和期末考核成绩来评定，仅通过出勤率和最终作品来打分，很显然考查不出学生的整体水平和综合素质。在日益激烈的竞争社会中我们要培养复合人才，这样单一的教学评价方式已经不能适应高等教育的发展。
二、课程教学改革思路
首先，要解决目前版式设计课程教学中存在的问题，确定好教学改革思路，课程教学要重点培养学生的创新能力。想象力和创新能力是每位学设计学生必备的技能，在以往的版式设计教学中，为了追求版式的编排效果，忽视了学生对于作品个性化的表达。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计出现了重技术而轻艺术的情况，这对于版式设计学习很不利。创新是设计的灵魂，版式设计中追求创新性和个性化表达是版式设计的本质，教学过程中重点对学生的创意思维和独有的设计表现方式进行培养，提高学生的想象力。其次，采用“理论讲授+案例教学+项目实战”的教学思路，增加课程教学的整体性，版式设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。课堂中引入实际项目，平时的练习以实际项目为主，可以使学生系统地掌握版式设计的原理。以往成功的项目可作为新的案例来进行教学，让身边同学成为大家的学习对象，而不是遥不可及的设计师，这样更能激发学生学习热情。例如：笔者在讲授版式在海报招贴中应用时正是第八届大学生广告艺术大赛征集时间，首先让学生对上一届作品和本专业获奖作品进行学习，并挑选出一部分作品对其创意和版式设计进行分析，鼓励学生参赛。这样的教学方式取得很大的成功，学生在比赛中屡屡获奖，不但激发了学生的创作热情，更能使学生的作品与实际相结合。
三、课程教学实践视觉传达专业的教育目标
以培养创造性和应用型设计人才为主，在版式设计课程教学中鼓励学生相互合作，教师要对课程进行优化，设计情景化教学，再加以合理的作业评价制度，激发学习兴趣，使学生成为学习的主体。只有在教学中不断去开拓，才能更好地推动课程教学改革。
（一）要重新确立版式设计
课程教学目标版式设计课程具有非常高的综合性，在视觉传达专业中也占据着非常重要的地位，各专业课程设计创意都必须通过版式设计来最终体现。视觉传达专业的版式设计常用于书籍装帧设计、海报招贴设计、标志VI设计、包装设计和网页设计当中，满足平面设计功能前提下，要注意各个要素之间的编排与表达，设计原理要始终贯穿于每幅作品中。
（二）课程教学内容的创新
课程教学内容的创新应该以学生实践为主，鼓励学生自主学习和探究学习，教师主要起引导作用，以提高学生分析与解决问题的能力和创意思维为主，以职业发展为向导，让学生直面设计项目和岗位中可能存在的问题，主动寻求解决方案。在教学过程中发现版式设计课程要适用设计岗位需求学以致用就要把教学内容做一定的调整。在教学思路上，依据专业设计不同行业和不同领域，以真实或者虚拟项目为载体，课堂、工作室、校外实习基地三者结合为一体，而不是以往学生只在教室进行学习。教学理念上要紧扣岗位要求围绕课程目标，设计教学情境，在课程目标设定上以培养设计创意表达能力为主，教学内容上进行优化，在教学方法上采用案例教学法，以项目为驱动力启发学生自主学习。课程教学内容分为理论部分和实践部分，理论讲解部分为版式设计中教授的内容，贯穿整个课程。在实践部分以项目为载体安排教学，每个章节的训练中，学生可根据自己的职业意向选取项目内容，可自由组队进入创作阶段。及时，准备阶段，此阶段可进行与项目相关资料的收集。第二，策划阶段，分析案例，做出决策。第三，设计阶段，制定出初步的设计方案。第四，实施阶段，进行印刷、制作。第五，检查阶段，根据项目要求对作品进行对应的检查。教师在项目实训阶段，做好引导和启发工作，制定考核评估方案，使学生对所学知识综合运用。
（三）建立完善的教学考评制度
教学评价不能单一的以版式设计作品作为课程的最终成绩，教师应建立开放的评价方式，实行多元、动态发展的评价策略。教师和学生可共同建立学习档案袋，档案袋中包括平时表现、团队合作过程资料、项目完成情况、作品集合，以解决在学习中的问题和情况。学生可通过档案袋的建立对自己的学习进行反思和自我评价，教师也可通过观察学生在学习中出现的问题及时调整教学方案。在课程结束时可进行综合性的考核，让学生阐述创作思路和展示课程学习成果，提高学生的表达能力以及课堂互动性。教学评价本身也是种教学活动，在这个活动中，学生的知识、技能将获得长进，智力和品德也有进展。
四、结语
传统的版式设计课程教学模式已无法满足当今高校培养复合型人才需求，对视觉传达专业版式设计课程教学改革进行研究势在必行。版式设计课程教学应紧跟时展，求实创新，以职业发展为向导，让学生直面设计项目，主动寻求解决方案，充分调动学生的主观能动性。教师在版式设计课程中要引导学生积极主动地去探究问题，将理论和实践有效结合在一起，从而推动版式设计课程教学改革的发展。
版式设计毕业论文:版式设计在化妆品网站的应用
摘要:
在当前政府大力推行新媒体建设的背景下，越来越多的企业通过“互联网+”平台来达到宣传及推广自己产品及服务的目的，各式各样的网站以势不可挡的态势涌入了的公众视线。在此前提下，人们对于网站界面审美也在不断的变化，传统的只注重罗列信息的版式设计已经不能够满足人们的精神需求，尤其作为电子商务类网站，它需要在网站的设计中重点突出产品的视觉效果。因此，本课题通过版式设计在电子商务类网站的应用，探究如何将艺术融入到网站设计中。
关键词:
电子商务;网站界面设计;创新理念
1选题内容和目的
1．1选题内容。以“MANFOO”化妆品网站为例，探索版式设计在电子商务网站中的应用。
1．2选题的目的。在电子商务高度发展的时代，网络改变了人们的生活方式，越来越多的电商类网站接踵而至，然而如何在众多网站中脱颖而出，成为了当前众多设计师所探究的课题。一个好的网站界面不仅要发挥出它所具有功能、帮助企业完成销售目标，还要赢得更多客户的忠诚度。
2国内电子商务界面的现状及问题
2．1现状。与前几年相比，现在我国的网站作品已经有很多，但是好的电子商务版面设计却很少。不少在职的网页设计师，是用教条、套模板的方式来制作网页，作品也都是大同小异，很少有能够真正表达出网页的特殊艺术和文化内涵的设计。而在化妆品网站行业上，此类现象更是严重。
2．2问题。在浏览同类化妆品行业网站的时候，发现了大部分网站都有以下几个问题:(1)模版单一化。在很多化妆品网页设计中，产品的分类单一，文字量多，采用常规式布局方法，难以使人过目难忘，没有特色。(2)无冲击感，过目就忘。在打开网站的首页，banner一定需要使人眼前一亮，很多网页的banner，使用同一个色系，背景与文字融合在一起，难以区分。(3)颜色上使用过于单调。由于是化妆品网站，很多网页设计师搭配用色不注重多样化，无设计感和高端感，无法让人赏心悦目。
3网站整体设计的探究与实践
3．1设计探究。在当今“互联网+”蓬勃发展的时代，网站的种类越来越多，内容也越来越丰富，浏览者的审美要求也越来越高，电子商务类企业要想取得销售目标，吸引更多的消费者，企业就必须尽力突出自身特色，形成属于自己的产品文化。这就要求设计师必须针对企业独特的产品文化来进行创意构思。而且，作为电子商务类的网站，页面的整体风格需要首尾兼顾。然而有许多设计就存在“虎头蛇尾”的现象，头部做得很花哨，尾部就显得很随意。从实际角度出发，的确页面的头部比较重要，而尾部相对比较次要。但是，网站页面作为一件精雕细琢的“艺术品”，这样的观念是不可取的。作为设计者，心中必须树立“所有的信息都是有价值的”观念，即使关注的人再少也不能忽略，这是对自己的设计负责，也是对用户的负责。
3．2具体实践。以“MANFOO”化妆品为例，以创新的手法，在突出化妆品的高端氛围，增强视觉效果的条件下，验证该设计能否在众多的化妆品行业网站中脱颖而出。
3．2．1颜色使用多样化。在主体色调不变的情况下，选择了黑白灰等相近色，使它们既不冲突又相互作用。
3．2．2banner模块增强视觉冲击力。为了给人留下深刻地印象，在海报的制作上，选取粉末颗粒感的背景，绚烂朦胧的云彩做底，利用斜着的动感的化妆品排列版式，突出特色商品，并且添加光感效果，使页面能够在及时时间给予用户强烈的感染力和冲击力，让用户能有深刻的印象并且能长时间停留，提高用户的购买欲望，从而全方面提高产品销售量。
3．2．3注重模块间的联系呼应。在整体页面的布局上，抛弃传统组件模块，重新进行概念设计。加入光感设计，在板块与板块的交接处加入广告语的同时，融入适当的图形元素，增强页面整体的氛围。让页面饱满有张力。
3．2．4增强网页局部的艺术处理。页面的整体设计需要重视，但是网页操作的视角往往受限于浏览器，是通过自上而下滚动的方式进行浏览。所以呈现在用户面前的绝大多数是页面的局部。不少设计师在考虑页面的整体效果时，却没有考虑到网页阅读的局限性。网页的排版同平面媒体的排版一样，都要注意图片、文字、配色等元素在页面上的平衡性，但是网页排版更需要注意的是一个动态的平衡，即无论页面滚动到何位置，在浏览器中呈现出来的效果应该都让人在视觉上感觉舒适。
3．2．5文字的风格和编排切合网站的主题。作为文字，不仅仅有描述和解释的功能，同时也是一种良好的艺术载体，字体的设计可以根据不同的需求体现出不同的艺术风格。根据企业的理念及特点，设计合适的字体不仅能够很好地融入网站的整体气氛中装饰网站，同时也能够表达出企业的精神内涵。
4总结
随着电子商务产业的发展，过去只重视功能性的界面已经不能满足用户需求，如何提高网站界面艺术感受，顺应消费者的精神需求，是电商类网站所应注重的问题。通过当前现状的研究，了解到网站界面设计虽然已经有了很大的进步，但是好的电子商务版面设计却很少，在整体上并不理想。本文“版式设计在电子商务类网站的应用与实现”从创新思维的验角度出发，对电商类网站界面设计五种因素进行了分析并改进，并通过“MANFOO”化妆品网站案例的实现，通过后期调研结果显示，该设计成功吸引了更多的消费者。充分验证了版式设计在电子商务网站的重要性。
版式设计毕业论文:视觉传达版式设计的发展
一、国外相关经验与教训
物质生活的满足使人们更加注重精神生活的充实。刚刚开始新的哲学设计崭露头角，重视内心情感，追求情感多姿多彩，不同的设计花样，以人们内心表达的设计作品展示丰富多彩。感性设计价值在视觉传达设计中意义以越来越多的关注对视觉传达设计中理性价值和意义系统研究变得相对薄弱。视错觉现象是当人观察物体时,基于经验主义或不当参照形成错误。有很多视觉误导的原因，可以是图形元素快中见慢,大中见小,重中见轻,虚中见实,深中见浅,矮中见高，最终都是使人形成与事实不符的判断和感知，其中一部分可以纠正,而另一部分是不可避免。若有效地传播图形信息规律产生的影响,避免因视觉误导偏差而带来理解上的偏差能让设计师运用传播规律上特殊的技能和手法,达到令人想象的视觉传达设计作品空间。
版式设计与语言是人类进行交流的两种重要的基本方式在传统的观念里，语言是抽象思维的图形可以理解为是以视觉途径来表达意图，并可引起人与人之间信息交流的具体的形状和姿态图形是一种视觉信息，思维是一种可贵的帮助。人类思维可以瞬间变化，也不是思维发生的媒介语言。虽看似抽象却与知觉经验紧密相关，视觉传达设计的发展是我们在学习和借鉴西方的设计作品时,首先要摆正对视觉传达设计的语言认识。应该注意拉开与西方的距离突出东方文化的特点,繁荣自我文化。图形化的行为表达往往比文字更具实效无论是从人类社会发展的历史，还是从个人成长的历程来考察，人类的进步和艺术进步离不开。视觉传达设计师都应该在实践与探索中,依据各自文化背景和社会环境的不同。采取不同的切入点不断的思考与寻找设计的未来之路。全球化与多元化的设计需求跟上历史的进步,学会关心拥有的文化遗产,创造力得到迅猛发展,未来需要我们一起携手创造。它由视觉和听觉符号组成图形设计作为传达视觉信息的重要方式之一，有待于从语境学的角度多层面研究其信息载体作用图形通过形态色彩和肌理等传达信息，具有符号性和语义性的双重内涵设计者都希望表达能通过视觉符号的方式快速有效图形设计作为国际性语言，是基于视觉性的交流的图形对话虽不能像语言一样进行自由的抽象表述，人与人需要沟通，国家与国家之间需要沟通，民族间宗教间都需要沟通图形具有超语言文字的叙述功能，文字所表述的，内容得当，表达感情在人们的生活中有着极其重要的位置。
二、中国的现状及分析
经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装演设计、平面设计等中国视觉传达设计演变阶段，起步比较晚，经过一段时间的发展最终以视觉媒体为载体利用视觉符号表现并传达信息。在20世纪80年代改革开放以后,内地经济逐渐恢复和发展当代视觉传达设计真正发展，新曙光将在现在艺术作品中发挥精湛的创意。应该说中国视觉传达设计相对起点底。改革开放后，中国设计家有机会接触到更多国际视觉传达设计作品,开始了东西方文化碰撞、磨合阶段。二十多年时间,国际上各种设计思潮几乎都在中国内地被重新复制一遍。一些大学、中专也纷纷设立艺术设计专业,开始培养艺术设计人才。情感对于设计重要性、论述从情感设计角度来塑造品牌，使得有强大的竞争力。设计目的性实用性和情感体验将设计核心最终概括为使用与情感。
三、避免中国出现无情感版式设计的对策
视觉传达设计以设计艺术学、设计心理学、色彩学、视觉设计美学、市场营销学、社会学、传播学等认识理论基础，以视觉传达设计中情感表现为分析受众心理情感需求市场调研结果、情感理念相关学科专业研究成果、国内外情感化设计的数据信息，结合工业设计、产品设计、平面设计等领域，定位视觉情感表现研究。从视觉传达设计理论和设计心理。重要特征设计有效性是现实意义，是设计传达意义中传播设计原理是吸引与被吸引。通过视觉语言产生双向关，把我已经掌握的设计。通过形象的视觉信息指涉让观者在解读语意过程中赋予图形丰富内涵由于图形设计最终是依赖于图形形态来表述意念，大众传达的作品在人们的感情中活了起来。会话系统的进步存活语言的美好境遇中，语用主体言语行为中产生之后被赋予图形表达语境产生在特定，而语用主体之所以做出言语行为，有其特定的主观原因解释为一定动机和目的图形是所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达视觉符号，绘写刻印以现代电子技术摄影及处理手段产生能传达信息图像记号图形感觉刺激集合体，是人有意识有目的地发现和创造出来为人们所认识，在视觉要素中形成进而提高视觉注意力重要素材。图形很容易引起人们目光的专注，人们的观赏兴趣很浓烈，给人们视觉印象要优于社会中的文字，图形被认为最能传达思想感情媒介，是人与人之间相互沟通桥梁特别在信息时代，如今的视觉的传达变得非常普及，图形信息基本在我们的生活中各种形式的出现。
由于它不分国家民族男女老少语言差异文化差别能够普遍地为人们接受和了解，图形传达必将成为全世界人们的期待：
1.从传播理论的角度对视觉传达设计中的图形信息的符号特征、传播过程结合实例加以分析和论述,将语境的完整传播过程分成图形信息的发送、信息受媒介和环境的影响和受众认知三个过程分别进行研究。
2.从应用角度以视错觉原理和空间图形构成手法的分析为切入点结合其他作者和自己的应用实例加以分析和论述,并总结出如平行视错觉的错视规律、矛盾空间图形错视规律等一些具有个人见解和参照价值的结论。
3.有效的视觉传达设计的规律体现在运用在语境传播的信息，可以避免一些不必要的视觉误导还能令设计作品达到意想不到的效果。
4.对现代艺术语境的发挥语境体验，提出人与人过程的传递的美好，受众的描述可以成为交互式的体验模式。视觉符号交流在很多设计事物是经过有序安排，设计的艺术作品需要通过语言形式细腻的表达来进行展现。如果没有语言艺术作品，艺术设计纯信念的作品会很难立足。独特的艺术语言是长期发展，凝练艺术的精华诞生。这些元素包括点线面空间形状结构色彩与纹理通过这些元素表达，具有语言潜质的艺术作品可以发挥的更好。
作者：侯玉佩 陈琦昌 单位：西安工程大学
版式设计毕业论文:创新能力导向的版式设计教学
1“自我形象宣传”特定课题的设置———调动学生创造的主观能动性
版式设计的视觉传达首要目的是具有高效率的阅读效果，一个良好的版式设计作品，应具有信息传达的高度清晰性，要与某一杂志封面或某一本书所具有的个性取得一致.不同视觉传达媒体，不同内容应该具有相映的版面形式，再通过创新观念，选择材料，图形创意，字体设计等系列设计手段来增强版式设计的信息清晰度.形式为内容服务，确定版式设计的主题内容，这是版式设计教学的开端设计.由于学生刚入学，专业设计能力较弱，创新思维方式尚未形成.很多学生还缺少创意的自信心.如何调动学生学习的主观能动性和创造积极性？我在具体教学中，选择“自我形象宣传”特定课题，来展开灵活有趣的版式开端设计.目的让学生自己定位版式设计的主题，加强理解版式设计的主题信息，以便于对主题内容的传达.此课题给他们提供了有趣的学习情境和广阔的表达空间，推动了学生学习的积极性，大多学生都怀有极大的热情总结自己，思考自己的特性，期待标新立异的展示自我形象.在愉悦的学习氛围中，学生确定“自我形象宣传”的题目，即也是版式设计的大标题.如何设计有新意的标题？学生投入了很高的学习积极性，表现兴趣很浓厚，尽情的展示自我.创新、个性的标题，增添了版式设计的新颖性和吸引力，如有些同学的命题《我的世界》、《选择我》、《真诚告白》等等都是较有创意和个性的标题“.自我形象宣传”特定课题的设计，开拓了思维，激发了学生的创造兴趣，培养了学生的想象力和创新能力，同时，也深化了他们对主题信息内容的理解和表达.
2“研讨会”形式的采用———激发学生创造性思维
设计需要创新，版式设计尤其需要独创性，来促使版式设计的有效视觉传达，即提高传达的力度.在“自我形象宣传”的课题设计中，我常鼓励学生独立思考，反复推敲和自我检验对命题的表现手法和表现形式，特设置“研讨会”的形式，激发学生的创造性思维，有意图的培养学生的创新能力.鼓励学生走上讲台，用PPT的方式，把自己的设计方案汇报给大家，在欣赏和学习其他同学设计方案的同时提出自己的思考意见和建议.让全班同学经历一次共同创作的过程，互相启发，共同探讨，寻求最完善的版式设计表现形式，使版式设计成为一种真正的沟通.经过版式设计方案展示、沟通、交流，以及老师的指导，学生会发现自己的设计不足之处，如视觉中心不明确或中心较多分散了观众的注意力，版式类型混乱，局部与整体的关系不明确，创意形式无法与后期的印刷制作工艺结合，结构难以实施展现等等问题.在大家共同探讨的基础上，大多同学会继续突破自己，深入探寻创意的新颖性和表现形式的个性化.创新能力的形成是需要综合多元化的教学模式，此阶段，我会在教学过程中继续激发学生创造性思维的形成.这个阶段主要以大量的中外经典版式设计作品为范例，对每个作品的内涵作详细分析，分析作品对主题的表达，分析版式类型选择的目的性，分析图形的处理方式，分析文字的字型、字号、字距、行距的运用以及色彩和空间的处理方式等等细节.通过作品的赏析学习，使学生提高了对版式设计的审美能力，并引导了学生打破传统的思维模式，让学生认识到，的版式设计作品绝不是形式上的一种装饰手段，而是具有丰富设计语言，并且结合主题内容完成的一种多维度和多角度的视觉沟通，成熟的版式设计的内涵是意味深长的，是要打动人心的.学生会再次审视自己的作品，从设计作品内涵的角度出发，由大到小，由面到点，有内容再到形式的去修正完善自己的作品表达.如曾经一位学生为了丰富自己作品的内涵性，在内页打开的交界处，安排一个立体的造型，并结合剪纸课程的造型手法来完成造型表现，字体选用书法艺术元素，使作品的平面空间语言更为丰富了，内涵性上更加富有民族寓意和个性设计特色.不失为一件好作品.这样的教学过程会有效地加强学生创新思维的转变.切实的让学生感受到版式设计是作者的一种思想表达，一种精神追求，是作者意味深长地与受众的一种交流.使学生理解到版式设计是有力度、有意义的视觉传达手段.
3实践应用的有效结合———创新版式设计教学的应用性
版式设计是一门实践性很强的课程，的版式设计必须是能够突出主题，拥有的创意表达，并且具有实际的应用性.因此，版式设计内涵的应用性和拓展性设计，在具体教学中，也是一个重要教学环节.随着现代社会各类信息的井喷，受众的设计意识逐渐增强.因此，收集资料、筛选资料，主题的明确诉求和设计形式的独特性追求，往往都是可以打动受众的手段.在“自我形象宣传”的课题设计中，为了加强版式设计的应用性，体现到此课题的应用设计，主要以型录设计形式为主.在具体的教学过程中，当明确了主题定位和选择了恰当的设计语言后，重点设计是材质的选择、结构的变化以及互动元素的注入等等设计手段.在材料上，不同的材质给人不同的观感和触感，在课堂教学中，我的主张是设计方案不能纸上谈兵，设计方案要紧跟市场，紧跟时代，要与人们的生活紧密结合.我就要求学生到市场中去了解材料，掌握一些材料的特性，尤其是版式设计常用的纸质材料，目前，市面的特种纸种类繁多，质感丰富，是强化设计表达的有效手段.甚至不仅局限于纸质材料，也可以穿插其他材质，如棉麻、布等.通过设计变化，带给受众多感官的体验.结构的变化主要包括外观造型、装订方式、印刷工艺和内页翻阅的各种变化等.在“自我形象宣传”的课题设计中，我主张同学采用不固定的开本形式，主张以异形开本表现为主，便于版式设计引起受众的视觉注意力，也意图培养学生创意思维的灵活性.当然，开本的选择要考虑成本、便于制作以及展示效果等.巧妙的折叠方式，让信息量较大的版式设计能够有效传达，并且便于被携带.曾有位学生，在他的自我形象宣传册的结构设计上，把内页分为几个部分，分别以不同色区来划分.每一部分打开之后又包含一个三折页或两折页的页面，使读者展开每个页面都有形式的惊喜，又读到了意想不到的内容，既创造了结构形式的创意性，也完成了内容与形式的统一.版式设计还需要充分利用后期的制作工艺和注入互动元素等等手段，调动学生充分考虑观众的阅读方式和生活习惯，在版式设计中注入有效的互动元素增强版式设计足够的吸引力和亲和力，激发受众的参与，给受众直观、可信的心理感受.借助版式设计有型的实体表达，寻求受众的认同感等等都是版式设计教学中创新能力培养的教学手段.
当今艺术设计专业的大学生，是社会中具个性的一族.他们的思想体现了时代的潮流.他们强调自我，追求个性，期待自我意识和自我情感的传递.版式设计既是一门基础课，也是一门应用性很强的过渡课程.因此，我在版式设计具体的教学中，会因人而异的个别指导，一对一教学，因材施教，根据他们的思想表达和创意描述，引导他们明确自己的观点，不断突破自己的思维模式，寻求多种设计方式和手段，促使学生形象思维和创新能力的形成.为以后的专业课程打下良好的基础，完成这门课程的有效教学目的.在多年教学过程中，紧跟市场，与时俱进，强调创新性.寻找版式设计教学的恰当教学手段，探索教学方法，挖掘学生创新意识，培养学生的创意思维能力，从而造就适应艺术设计专业的应用型专门人才.的教学设计能够激发教师与学生之间的互动关系，能够较大强度调动学生学习的主观能动性，能够使老师很快融入学生之中，能够激发学生的创造力和创新意识.如何找到更有效的教学手段？我们能够从学生的学习热情和成果中找到更多答案.
作者：林翠芳 单位：安徽三联学院 艺术学院
版式设计毕业论文:网页的版式设计与色彩设计论文
一、网页的版式设计
1.针对平面设计刊物所需的内容而进行的体例、结构、标题等的艺术设计。网页的版式是基于造型和视觉两大因素的基础上创建出的页面形式，它同样要有版面的造型要素和形式，在适当的动画和背景音乐的衬托下让受众得到视觉和听觉的享受。网页版式的构成一般有水平分割、垂直分割、水平垂直交叉分割，中轴型、倾斜型、曲线型、重心型、反复型和散点型等。
2.网页版式的艺术性与装饰性。版面布局和表现形式是版式设计艺术的核心。按照美的需要，带有强烈的理想化倾向，以象征和装饰的手法去概括和表现，使设计更好地为版面内容服务，以达到的艺术效果，使受众获得一种特定的情绪感染，领悟到个中传达的深刻意图，让客观效果得到充分地显现和表达，多方位体现传达信息的特殊功能。
3.网页版式的趣味性与独创性。排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。不受束缚，大胆、浪漫地表现一种理想的境界和情趣，以获得一种活泼的版面视觉语言，从而更吸引人和打动人；独创性就是突出个性化特征。鲜明的个性是版式设计的创意精神，别出心裁、独树一帜的设计一定会赢得受众的青睐和广泛好评。
二、网页的色彩设计
1.色彩。色彩是沐浴于日光下的不同性质的物体，经过不同程度的吸收而反射即视觉上所显现出来的一种复杂的现象。写实色彩要求客观、科学地观察、分析和表现客观世界的色彩规律；装饰色彩则是在自然色彩的基础上概括、提炼、想象和夸张后所形成的色彩。写实色彩和装饰色彩在网页设计中具有各自的舞台，分别扮演着不同的角色。
2.网页的配色。色彩知识和色彩工具是塑造网页艺术形象的条件，赋予人们对网络文化生活的无限憧憬。维系明度、纯度和色相的三个基本要素。明度、纯度和色相的合理对比处理是建构网页色彩设计的基础，坚守色彩的统一与变化。不同的色彩给人的情感也各异。因此，统一中有变化，变化中求统一，这是配色时考虑的首要问题，体现色彩的均衡的美感。在视觉艺术中，图形和色彩等在感觉上、心理上的均衡感、安定感就是色平衡的美感，把握色彩的节奏与韵律。在网页设计中借助节奏与韵律的元素来实现其色彩的巧妙组合与变化美，在视觉中以获得一种独特韵味；统筹色彩的单纯化、强调、间隔、关联和调和的关系，巧妙地应用色彩感情和传达规律，充分发挥色彩的各个功能作用，达到配色的效果并激发受众对网页的广泛兴趣。
3.网页色彩的形式。毕加索说过，色彩和形式一样，与我们的感情形影不离。色彩是最富有表情作用的艺术语言。它借用一定的色彩形式表达意义。它能引起受众不同的感觉和联想，进而产生不同的情感。通过一定的色彩形式对色彩的认识构成了一种情感活动的内容，其价值和作用是显而易见的。例如，红色使人感到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色让人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的感受。色彩的均衡、节奏、渐变、呼应等的不同表达形式都会营造出千姿百态的色彩形象，烘托出喜闻乐见的色彩气氛。诸如此类，色彩与形式的有机统一对内容的传达起着十分重要的作用。
4.网页色彩的审美。网页设计作为新时代的产物，它与社会的发展和人们对生活的审美需求息息相关。色彩作为一种优美的设计语言，在网页设计领域中所表达的含义是深刻而广泛的。网页色彩是对人的视觉刺激最敏感、反应最快的视觉信息和审美符号。据研究，对色彩的注意力占人的视觉的80%，对形的注意力仅有20%。色彩中的冷暖、灰鲜、明暗、强弱既是色彩的性质，又是受众心理和视觉情感以及审美的反映。所以，配色要遵循色彩的审美法则，要符合受众的情感表达。配色前，要对网页的整体定位，色彩的情感和功能有明确、深刻的认识才能获得配色的理想效果，达到审美的目的。当色彩形式与规律被赋予一种使命时，我们所表达的色彩才有积极的心理效应和的艺术效果与价值。
三、结语
版式和色彩作为网页设计最显著的外观特征，首先引起受众的关注。较大限度地追求充满审美情趣的生活理想，恰好也是网页设计的目标。交融性和共通感架构了信息社会艺术设计的审美主体。版式和色彩的结合，让网页设计将形象和信息传达给受众，使其在网页的世界里体会和诠释生命的意义。构图完整、色调正确、颜色协调而富于变化的网页会表达出一定的情趣和意境；一个成功的网页设计会体现出网页设计的社会文化与审美价值和经济价值。为了使网页设计具有一定的特色，显示与众不同的品质，就必须在版式和色彩的选择与组合上下工夫，使其不落俗套，创造出具有鲜明个性特征、新颖独特的版式和色彩风格是提升典型的网页形象的关键所在。
作者：黄心旷单位：成都纺织高等专科学校
版式设计毕业论文:新媒体版式的设计理念
一、网页版式设计的设计理念
1.主题鲜明。网页作为一种传播信息的载体，进行视觉设计时应该有明确的主题，并根据人类视觉心理规律和形式将主题简单明了地呈现在观赏者面前。网页艺术设计也归类于视觉设计范畴，其最终追求就是实现的主题诉求效果。什么样的网页设计取决于什么性质内容的网站，的网页结构设计必然与网站主题相贴合，根据站点在性质和目的等方面的差异，评论标准也会有所不同。比如，百度作为一个搜索引擎网站，它的重点即及时功能就是“搜索”；而个人网站主要偏向设计者审美爱好，设计者需达到的主题就是“美”。
2.形式与内容相统一。任何设计都有一定的内容和形式。设计的内容是指主题、外形、题材等方面，形式是指风格、结构、语言等。内容被誉为“设计的灵魂”，是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础；形式是内容的外部表现方式，所以说一个的设计必定是形式对内容的表现。另一方面，为了确保浏览者快速地打开网页，设计者必须舍去冗沉无用的技术，尽量减小网页数据。一个网页尽管艺术性丰满，能够达到形式美的效果，但过大的网页数据延长了浏览者打开它的时间，那这种网页版式设计也是失败的。
3.强调整体。网页的整体性包括形式和内容上的整体一致。设计时强调其整体性，整个网页页面都应统一布局、统一风格，使浏览者更加、高效、的掌握它，给浏览者一种内部有机结合、外部完整和谐的美感。网页设计达到整体性的通常方法是从版式、风格、色彩等方面入手，强调页面各组成部分的共性特征。但是，过度强调网页整体性会使得整个网页比较呆板，影响浏览者的兴趣和继续浏览下去的冲动。
二、版式设计的特点
1.交互性与持续性。广播、报纸等传统媒体是按照信息提供者事先确定的格式来进行传播，而网页不同于传统媒体之处就在于信息的即时交互性，在新媒体的环境中，人们主动参与信息的和加工处理。针对网站各阶段经营目标、经营策略的变化和浏览者新鲜度的减弱，网页设计人员必须定期或不定期地对网页进行修改和调整，这就要求网页设计人员不断创作更新新作品。
2.多维性。超链接是多维性的好体现，主要是在网页设计中的导航设计中。超链接的出现丰富网页的组织结构，例如复合结构、层次结构、网状结构等。浏览者可以随着超链接简单自如的在各个网页主题间跳转，改变了人们传统的线性信息接收方式。
3.多媒体的综合性。文字、声音、视频都是目前网页中使用的多媒体视听元素，随着科技技术进步和人们对网络信息传输质量要求的提高，设计者必然运用综合的多媒体元素来进行网页设计。因此，多媒体的综合运用是网页设计的特点之一，也将是以后的发展趋势。
三、小结
在信息科技日益发达的21世纪，新媒体凭借其及时快捷等优势逐渐成为主导潮流。通过对新媒体版式设计的整体设计理念的理解和对其设计特点的分析，媒体网站从事人员应不断创新，既要有网站内容、形式、结构的创新，也要有表现手法、技术层次、管理体制等方面的创新。
作者：连漪单位：中国地质大学（武汉）江城学院艺术与传媒学部
版式设计毕业论文:版式设计教学对策
一、版式设计教学对策
(一)建构突出目标导向的教学体系
社会各行业对应用型人才的要求体现在知识和技术的综合转化、高技术具体应用能力以及创业创新精神与良好的职业素养四个方面，核心体现在理论知识、实践能力、综合素质三个方面。对此，版式设计课程的教学内容要清晰体现融知识、能力和素质培养为一体，突出课程的专业化、综合化和职业的定向性。将版式设计教学分为理论知识模块(版式设计的概念模块、视觉流程模块、形式法则模块、网格训练模块、文字创意模块、图形设计模块和专业版式设计模块);实践能力模块(设计分析能力、设计表达能力、设计创意能力和设计实现能力);人文素质模块(培养学生的思想道德素质、文化素质、业务素质和身心素质)。在评价形式上，打破传统大作业考试形式，而采取多样的考评形式，如对三个教学模块采用三次作业评分，综合评分的标准。不同的模块所占评分比例分别随社会需求变化而调整。例如目前可采用版式设计理论知识模块的掌握程度占30%;专业能力模块的实际操作能力占50%;人文素质模块的综合素质能力占20%的组合评价方式。这样，从理论知识、实践能力、人文素质三个方面的教育达到应用型人才的培养目标。
(二)建构突出实践性的课程体系
1．教学内容突出实践
在学时分配上，版式设计课程设置实践课时应不少于总课时的60%。在设计选题上，绝大部分训练应是“真题实作”。学生在教师指导下，对承接的企业项目进行真实性设计，使学生不仅熟悉专业知识，又锻炼专业技能，也帮助企业解决设计问题。如果缺少实际项目，可以创设“真题重构”模式的实践教学。依据一个真实的版式设计项目案例，要求学生根据所学理论知识进行该案例的重新组构，通过改进性设计，强化训练创意并增强美学法则的运用，提升学生发现问题、解决问题的专业设计能力。
2．教学方式侧重实践
建立“校内工作室+校外合作基地”的教学方式，从传统的课堂教学进入到实战情境化教学，尽可能为学生提供一个更具综合性和创造性的实践环境，达到职业岗位的工作流程的全过程、多方位训练目标。在校内工作室的教学模式，是在学校内成立版式设计工作室，接受本单位的版式设计项目的任务，如学院招生宣传的手册版式设计等。这种模式初步地走出课堂，进入实战的演练，便于师生互动，随时把握进度，调整设计，具体指导。在校外合作基地，进行职业岗位的工作流程的全过程、多方位训练，完成“项目准备—项目构思—项目设计—项目实施—评价总结”五个教学情境的项目流程。这种模式属于大规模地真正进入社会实践环境，真实地体验职业岗位需求。同时鼓励学生利用学期放假，参加各种类型的实践活动，提高动手能力，确保他们能尽快地了解社会，有利于毕业后快速适应工作。
3．师资力量支撑实践
应重视为教师的实际项目实践提供机会与条件。派出教师定期到企业兼职或挂职，充分了解最前沿的行业动态，使专业教师既有扎实的理论底蕴和丰富的教学经验，又有具体实践技能，成为双师型教师。
4．评价方式导向实践
对于学生的设计成果，应多邀请行业专家、校外实训基地人员、工作室导师等具有丰富实践经验的人员共同参与评价，以提出实践视角的合理化建议，形成实践导向的评价机制，改变目前指导教师单一评价的闭门造车模式的弊端。
5．现代技术改造传统实训
研究在数字技术、互联网交互技术、多媒体技术快速发展更新的情境下，运用现代技术和手段，对版式设计的角度教学实训进行改造。如增加数字类版式设计的项目，如电子书籍、软件界面、多媒体系统、门户类网站等的版面设计。因此，版式设计的实训内容要完成众多方面的转型与跨越，如从手工排版到信息化设计;从单一媒体体现跨越到多媒体;从二维平面呈现样式演绎到三维立体和空间反映样式;从传统印刷设计转化到虚拟信息形象的传播;从静态表现转向动态传达网络多媒体的互动版式设计。
(三)建构突出适应性的课程体系
1．适应快速变化的多元的教学需求，建立弹性模块化教学模式
一些院校探索出“主辅相济”、“一专多能”模式，突出强调应用能力上要精通自己的专业，同时具备从事其他多方面应用型工作的潜在能力。着重培养学生的动手能力、实际操作能力和现场应变能力，培养广泛的适应能力、生存能力和竞争能力。对此，可以采用模块化教学，依据不同专业、不同时间的不同需求，灵活调整每个模块的教学内容、方法、组合结构，调整各部分比例权重，便于多种专业学生选课学习。可以充分将理论知识、能力训练和人文素质的教育分模块地有机结合在一起，既有联系又相对独立，既保障核心教育目标，又具有适度的弹性、灵活性和适应性。
2．适应信息时代特点，采用现代技术作为教学手段
当代社会信息爆炸，知识更新迅速，版式设计课程应与时代的发展特点相适应，应充分利用网络信息资源，发挥计算机对图像、文字、视频、音频等多种媒体综合处理能力的优势，以现代化媒体承载海量的知识内容。可以采用具有交互性、大容量性的计算机进行辅助教学;可以采用具有真实性效果的实物投影;还可以采用具体的实训基地现场设计操作的录像形式等进行教学，视听交替、讲演互补，有利于知识的获取与保持，达到良好的教学效果。
3．适应当下学生特点和社会需求，建立创新的教学方法
(1)研究式教学方法
研究式教学方法是在版式设计的理论教学中，不采用传统的学生被动听讲的方式，而是在教师的指导下，组织学生进行调研、讨论、撰写与课程教学模块内容相关的总结报告或论文，形成具有一定主动研究性的教学方法。如在图形创意设计模块内容学习中，研究式教学步骤如下:①确定选题。如选择研究图形的创意表现形式还是图形的色彩处理。②调研分析。查阅、收集图形的创意表现或者图形不同的色彩处理的图片以及文字资料并进行总结分析，找出不同的分类和表现形式，分析其优缺点，得出结论。③撰写初稿。根据分析总结，同学间可以互相讨论，教师及时检查研究进度并对存在的问题给予指导和帮助，最终撰写相关总结报告或论文的初稿。④评价提高。教师对总结报告或论文进行审阅和评定，召开研究经验交流会或进行总结讲评，指出问题，提出合理化建议，提升学生科研能力。
(2)自主式教学方法
自主式教学方法是在版式设计的实践能力教学中，学生在教师的指导下，根据自己的知识基础和学习进度进行独立学习，获取知识、技能，发展能力的方法。如在版式设计基础理论知识讲授完毕的基础上，在具体应用设计教学内容模块中，可以采用自主式教学方法，步骤如下:①自选设计项目。让学生根据具体给定的应用设计项目，如广告设计、书籍设计、包装设计、网页设计等，任选其一，确定自己的学习内容。②借助网络优势。学生可以借助网络环境和资源优势，查找相关项目特点及要求，分析总结项目版式的创意表现形式。③项目设计实践。学生根据总结的项目特点及版式设计优势，进行自选项目的版式设计训练。④评价学习效果。学生可以根据教师给定的评价方式，测试自己的学习效率，评价自己的学习效果和成绩。自主式教学方法，在开放式的学习环境中，使学生由被动学习转变为主动学习，变知识为能力，变学会为会学。充分发挥学生的主体性、积极性与参与性，使学生掌握科学的学习方法，养成良好的学习习惯，掌握获取新知识的方法，并且让学生在学习中自己制订学习计划，掌控学习进程、负责学习效果，有助于提升综合运用所学知识解决问题的能力，培养学生综合素质。
(3)多元化评价方法
在评价主体上，改变以往单一的教师主体评价，采用多元化的评价方法，如校外专家参评、盲评、联评，同时还可以通过学生互评、自评以及小组评价等多种形式进行。在评价内容上，改变传统以表现形式评价的弊端，进行版式设计的多样化考核，对于学生的设计分析能力、设计创意能力、设计实现能力和设计表述能力均进行专项考核。特别是对于学生的设计创意能力应重点强化，鼓励学生在注重设计创意的基础上实现个性化的表达。
(4)快速反馈机制
学生的生源不断变化，要求教师能掌握学生心理，进行个性化培养，并且能够建立快速反馈机制，可以采用问卷调研和总结交流的形式，及时掌握教学问题，把握教学质量，同时运用多元的评价体系，鼓励学生参与教学评价。
(5)以赛代练
鼓励学生踊跃参加在全国举办的各级设计比赛，使他们真切地体会高水平设计的要求，建立竞争意识和创新意识，增进学习兴趣和动力。
(6)全天候即时教学模式
在互联网交互技术支持下，整合现代数字技术，如电子邮箱、FTP、腾讯QQ、微信软件等，突破传统教学模式的空间、时间局限，建立全天候即时教学模式，进行即时互动教学，在课后也能随时随地进行教学辅导，使课程具有新颖性，满足学生的心理，培养学生的学习兴趣，有利于因材施教。全天候即时教学模式为实现版式设计的多元化教学提供了方便，其良好的人机交互功能有利于激发学生的学习兴趣和求知欲望，并能充分体现学生的主体作用，从而有效地提高版式设计的教学质量和教学效果。
二、结语
在应用型高校的版式设计教学中，如要彻底解决现存教学中存在的问题与不足，就必须突出核心特征。通过突出目标导向解决目标性问题。通过“真题实作”、“真题重构”模式、“校内工作室+校外合作基地”的教学方式、建立双师型教师队伍、校外行业专家评价、应用现代技术等解决实践性方面的问题。通过弹性模块化教学模式、数字技术、研究式教学方法、自主式教学方法、多元化评价方法、快速反馈机制、以赛代练、全天候即时教学模式解决适应性方面的问题。实践证明，这些策略对于突出教学特色、提升教学质量，培养高素质的应用型人才发挥了积极作用。
作者：姜宇琼单位：哈尔滨华德学院
版式设计毕业论文:科技期刊封面和版式设计
1.科技期刊的封面设计
经过对120种科技期刊的调查了解，发现有些美术编辑为了强化科技期刊的吸引力，肆意夸张，不按规范要求设计封面，如有的期刊封面采用与主题无关的图画；有的封面上写有刊物名字的英文缩写过于醒目；有的刊名中正刊名小于副刊名，或者与副刊名字号相同；刊名的汉语拼音没有按照国家规定以词为书写单位；有的刊名仍用繁体字。高尔基说过：“美是一种能影响情感和理智的形象。这些的形象都是理性和知觉、思想和情感和谐地结合在一起创造出来的。”科技期刊具有较高的学术性、专业性和性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和书脊）不仅可以保护期刊，还可以反映期刊的办刊宗旨和刊物内文。封面不仅具有标识期刊作用，而且能形象地体现期刊的编辑出版质量和风格特色。科技期刊的封面应大方、美观，封面图案要端庄、明快，着重突出期刊的内容特色，美术编辑在设计中应把握好三个关键要素，即色彩、封面图片和封面文字。色彩的选择和搭配对封面具有重要意义。色彩是视觉传达力最活跃的因素，也是科技期刊封面设计中的重要元素。色彩的象征性、传达力都能影响到期刊的最终传达效果。因此，色彩的应用既要能美化期刊的封面，还要不失严谨，并要考虑期刊内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中保持协调，在统一中求发展。科技期刊的封面，不应有过于夸张的色彩，而应当体现学术的严肃性，符合学术界读者的审美情趣。整个设计要显得文雅，体现出书卷气，营造一种特有的学术氛围。此外，科技刊物封面的整体色调要沉稳但不等于暗（灰），封面的整体风格要与一年内其它期形成系列感。1.2.2封面图片封面图片具有直观、明确、视觉冲击力强的特点，成为设计要素中的重要部分。封面的核心是创造一个具有鲜明个性风格的平面构图。图片有写实图形和写意图形。主图（照片）要切合主题，画面抓人眼球，尺幅安排适中。尽量用简洁、明快、意义丰富的画面凸显主题，表达出学术期刊的外部艺术形象。封面应使用规范文字与符号。常用于刊名的字体分为三大类，有书法体、美术体和印刷体。书法体具有强烈的艺术感染力，因多出于名人之手，具有名人效应。例如《论证与研究》的刊名就是由刘华清题写。美术体是刊名设计中使用最多的一种字体，它可以分为规则美术体和不规则美术体两种。印刷体沿用了规则美术体的特点，借助电脑使印刷处理方法上既便捷又丰富。故印刷体刊名的使用在学术期刊中出现很普遍。总之，刊名字体一定要突出、色彩明快与底色反差大（能跳得出来），在主图与刊名字体之间可采用动静结合，即图活字稳（大黑体、粗宋体等）、图静字活（隶书体、魏碑体）的组合方式。科技期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以刊名为核心，包括出现在封面上的其他固定设计，是该刊物区别于其他刊物的识别要素，是期刊品牌的视觉表现，是刊物整体视觉识别系统最重要的部分。封面要目（有的杂志不用）要做得出彩，标题在整个版面中负责“抓人眼球”，制作好标题也是提升科技期刊可读性的重要手段。由于读者及时眼看到的是标题，再决定是否阅读这篇文章，因此标题能否突出并起到新闻眼作用是很重要的。所以标题宜多做引人入胜的事实题、耐人寻味的悬念题、给人启迪的哲理题。期刊封面设计要简洁、美观、大方，既可表现得抽象，也可表现得具体。构图视觉元素包括刊名、标准连续出版物号、卷期号等文字和数字、构成封面背景的点、线、面图案和图片及其他装饰符号等。科技期刊封面设计中的配图比较少，一般选用与期刊内容密切相关的图片参与构图，并把它固定在封面的构图中。另外高科技与现代感是分不开的，所以可加入一些现代元素和手段，如在底图加入现代感的图案，用photoshop工具处理一下刊名字、底图、色彩等，但要运用得当，否则适得其反。《中国标准连续出版物号》（GB/T9999-2001）明确规定，期刊封面上应标明以下项目：及时，刊名。包括可能出现的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期号。第三，责任人（包括主办者或编辑者或主编）。第四，中国标准连续出版物号条码。第五，期刊的单本或合订本超过一定厚度应在书籍上印载刊名、卷号、期号和出版年月。第六，封面上的数码应采用阿拉伯数字。中文书刊名称拼写基本上以词语为书写单位。每个词及时个字母要大写。因设计需要，也可以全用大写。期刊的刊名应尽量简短、明了，必须符合该刊所涉及的特定学科与知识领域。使用缩写刊名时，应以直观和不引起误解为原则。不论刊名出现在期刊的任何位置上，都应使用统一名称。封面应标注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上应标示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要时可标示编辑者。凡数字一律用阿拉拍数字表示。厚度超过6毫米的期刊，应在书脊上重复标示上述项目。期刊的封面设计形式应力求稳定，在封面上不宜刊登广告。刊名应置于封面的显要位置上，并用一般读者容易辨认的字体标示。附有索引的期刊应在封面上标明。封面（包括封二）不编入期刊的连续页码。关于中国标准刊号的印刷位置，国标规定：对于期刊，除应印在版权标志位置处外，还应将国际标准刊号（ISSN）部分印在封面的右上角，国内统一刊号部分印在封四下方。科技期刊封面设计要努力提升符合期刊内容的美学价值，从版面的空白预留、分割背景、构图形式、色彩搭配、布局安排等方面，设计出符合期刊特质并富有鲜明个性的艺术风格。风格即个性。科技期刊的封面是与期刊品牌紧密相关的具有独特视觉效果的形象。期刊封面应能显示该期刊独特的视觉效果和文化内涵，艺术风格明显，并能反映刊物内容的学科专业范围，具有标志性意义。创新是进步的灵魂，是科技期刊发展的动力。期刊要成为名牌，必须追求创新，从出版内容、出版方式，到期刊封面都需要创新。期刊封面设计中的创新性，主要表现在具有自己的个性和特色，能吸引更多的读者视线。封面的特色首先反映在色彩和图片上，能让读者在众多刊物中一眼就能找到自己喜欢的刊物。这样科技期刊封面设计的方法和设计理念才能更加具有新意。
2.科技期刊的版式设计
版式设计讲究感情丰富，即通过版式语言将感情表达丰富，版式语言是由画面构成，一是编排手段，包括字、图、题、线条、色彩；二是版式空间，包括栏、区、空白，只有让这些“器官”都动起来，才能组成丰富的表情，以传达、表现出情感，产生特有的渲染力。版式是刊物整体合成的最终体现，是办刊思想的具体落实，是赢得读者的包装手段，是形式反作用于内容的体现。科技期刊内容是其精髓，版式风格则是其衣裳，内容精心打造，版式尽心勾画，才能表里如一、锦上添花。版式设计包括文字与图片的配置、栏目的划分、标题的形式、字号的大小和字体，以及其他版面上的因素。学术期刊的版面，主要由正文、标题、作者姓名、图表、页码和眉注等组成。此外，空白部分也是版面的组成要素之一。期刊的版式设计是期刊装帧设计中重要的一项工作，它同期刊的封面设计一样，需要用一定的审美能力和艺术手段使稿件的内容以最适当的形式表现出来。科技期刊因其学术性需要，在字体选择上不能像通俗类或文艺类期刊那样活泼，在版式设计上也不能如它们一样灵活多变，因此，更需要美术编辑运用美学原理进行版式设计上的巧妙构思与安排，增加读者阅读时的愉快与轻松。科技期刊因其自身性质要求，正文部分内容、字体的设计一般选用字体端正大方、风格刚柔相济、浓淡适中的宋体。依据《科学技术期刊编排格式》已制定的排印规范，对文稿（英文、俄文）中的书眉、题名、作者、作者单位、摘要、关键词、正文、插图表格、公式等逐一标注清楚。通常科技期刊文章篇幅均比较长，安排不当就会给读者带来疲劳感，如可以在长文章中穿插图（照片）；适当分段，增加小标题；在整期文章安排上，可长短搭配，短文也可采用变化字体（如楷体），文章标题排列也可多样化，如横题、竖题、双行题、窝心题等。还可根据正文的内容、标题字数的多少来选择字体、排单栏还是双栏等。至于标题所占版面面积，要与正文内容所占的面积比例适当，若前者过大，后者过小，就会产生头重脚轻的失衡感；反之，则会造成脚大头小的压迫感。有的科技期刊不配插图，更由于其所刊登的稿件内容一般都比较长，所以在版式设计中尤其要注意印字部分与空白部分的处理。从美学角度来看，空白与文字、图表等具有同等重要的意义，是版面形式美不可分割的部分。如果所有的版面都被填得满满当当，就会令人觉得透不过气来，从而产生厌读心理。所以有经验的科技期刊的美术编辑在版式设计中尤其注意这一点，将文字构成的块面尽量往版面的中、下部推移（特别是每篇稿件的起始页），天头和订口、翻口要留出适当空白，行距也要宽窄适宜，这样，不仅能增加版式的美观和读者阅读的兴趣，而且还能让喜爱动笔的读者有地方落笔，写下批注。如果做到这些，版面便会形成密中有疏、疏中有密、“虚实相生”的美学效果，使版面显得干净清晰、美观协调，从而收到古人所谓“不着一字，尽得风流”之效果。当然，如果设计不当，空白过长使空间分散断裂，版面则会显得空旷、松散，不仅无美感，还浪费了版面。文中的照片好比在平面的版面上开设的窗户，能显示出立体感和纵深感。在被称作“读图时代”的今天，摄影作品从过去单纯美化版面发展到如今越来越成为独立的图解文章、强化主题的元素。另外，插图还起到一个平衡版面的作用，可与标题搭配，也可穿插文中，或与标题上下呼应，尺幅上好有横有竖，有大有小变化，安排得体，才会给人以有节奏的愉悦感。所以，掌握好插图的缩放比例，合理安排插图位置，是版式设计中的重要部分。缩图原则为：内容简单的缩去比例大些，内容复杂的缩去比例小些。由于版面限制，一般情况是将图缩小，有个别图须经放大处理后再缩小。缩放比例把握得，可恰到好处地展示图的内容，避免发生复杂图缩去比例大，简单图缩去比例小；应该缩成半栏图的图被缩成通栏图，该缩成通栏图的图被缩成半栏图等问题。其次要合理安排图的位置，使其与文字协调一致。对于图幅高、幅宽尺寸相近的半栏图可并列通排；图幅宽小于9cm的半栏图串文排；超过9cm以上的图通栏排。若在一个版面内有大小不一的2幅半栏图，不管其在单、双页，一幅排在切口，另一幅排在订口；若有3幅图，则按切口、订口、切口的顺序排。这仅指一般排图规律而言，实际编辑排版时应视具体情况灵活掌握。2.5公式的转排科技期刊公式很多，使其按规则合理转排，对提高版式质量十分重要。数理公式有时要多次转行，而转行不是随心所欲，必须按其规则进行：优先在“＝”“≥”“≤”“＞”“＜”号处转行，其次可在“×”“÷”“＋”“－”符号处转行，这些符号留在行末[1]，不得已时可考虑在“∑”“∩”“∫”等运算符号和“lim”“exp”等缩写字之前转行。如果“∫”“∑”运算符号后面的式子一行仍无法排守，则可在其中的“＋”“－”号或适当的相乘因子处转行。对于独立排的公式，只要按照规则去做，可较好地控制版式。比较麻烦的是在行文过程中出现的公式。因其外文符号与汉字所占空距宽窄不一，很容易导致运算符号留在行首或将公式中的数值分成上下两行。这时须对文字进行增减处理或强行外文符号与运算符号撑满一行，使运算符号移至行末或外文符号同运算符号一起移至行首，数值完整地排在一行。
版式设计毕业论文:期刊版式设计法律保护
一、版式设计权的概述
（一）版权设计权的概念。版式设计是包括对图书和期刊等刊物的版面内容的创作，包括对版心、行距、排式、标题以及符号等版面安排的综合布局。版式设计权是我国《著作权法》赋予出版者的重要的权利之一，且属于著作权中的邻接权。根据《著作权法》第36条规定，“出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计”。由于《著作权法》并没有具体对版权设计内容和保护范围的具体规定，所以在其他法律概念中，还存在容易与版式设计权相混淆的其他概念。（二）版式设计与装帧设计。版式设计的概念在此不再赘述，而装帧设计是指对图书期刊的外表的装潢创作，包括刊物的封面、书脊、和扉页等印刷作品直观外表的设计。二者在客观上所包含的内容就不尽相同。再从版式设计和装帧设计的法律性质方面分析也是不同的两个法律概念。因此，二者在著作权法中保护的体现也是不同的。版式设计对于出版者而言，无论在该图书期刊是否构成作品，被著作权保护和认可，都会单独被著作权法保护，明确赋予给出版者版式设计权。而装帧设计不是著作产权法中一项被独立保护的权利，只有其依附的图书期刊的印刷物在构成作品时，才能够被当作作品的一部分被著作权法认定，否则只能作为外封装来对待，不能直接被著作权法加以认定。综上所述，从著作权法的角度分析，版式设计权是明确被著作权保护的权利，而装帧设计不是被著作权独立保护的权利内容。（三）版式设计权与外观设计权。二者法律性质及保护的范围不同，版式设计权属于著作权中的邻接权，而外观设计权属于专利权法中的专利权。保护出版者的版式设计权是指，出版者有权赋予或禁止除权利人外的他人应用其版式设计作品的权利。而专利法的规定外观设计权的保护的内容包括，一是设计者在图片图书等知识产权类上的外观设计作品。二是专利申请人在申请其专利时在其专利产品上使用的独特外观设计作品，该外观设计会被当作专利的一部分进行保护。此外，这两种权利在某些情况会存在重合现象。当出现这种的情况时，根据二者权利所属法律各自保护对象的范围和特点，专利权保障的范围和强度明显高于版式设计权所设计的范围，所以当两项权利内容和性质发生竟合时，一般会通过专利法中的外观设计权来加以保护权利人的利益。
二、我国版式设计权制度的缺陷
（一）侵犯版式设计权的维权具有依附性。版式设计权是在作品传播中被产生的权利，也是从著作权中派生出的邻接权。因此，出版者的版式设计权是伴随著作权享有人的著作权利而产生的，如果没有著作权人创作作品，也不会存在作品传播的过程，当然版式设计权也不会出现。因此，得到著作权人的允许是版式设计权在行使过程中的必要前提，也就是说会被其传播作品的著作权所约束。通过司法实践也可知，因单纯侵犯版式设计权而起诉的案件很少存在，都应该当依附于著作权的侵犯而一起起诉，因此，独立且的保护版式设计权在目前理论和实践中都很困难。（二）版式设计权的内容缺乏明晰的界定。首先，《著作权法》对出版者的版式设计权的相关规定非常笼统模糊，并没有对版式设计权保护的具体内容和范围作出规定。同时，仅仅明确了禁止“使用”出版社、期刊的版式设计，但没有界定“使用”的内涵和外延，司法实践中一般认为是复制的行为。但随着互联网的高速发展以及网民数量的激增，致使出版社的版式设计的作品高速传播，被合法以及非法“使用”的机率增加，在开放性和技术性较强的互联网领域中，如何界定版式设计内容以及在互联网环境下对“使用”版权设计的认定成为最主要的问题。（三）版式设计权的侵权责任追究困难。根据我国著作权法第47条第9款规定，侵犯版式设计权的侵权人应当承担停止侵害、消除影响、赔礼道歉、赔偿损失的民事责任。首先，针对停止侵害，一般来说，版式设计部分在整部图书期刊中只占较小的比例。当侵犯版式设计发生在出版物实际出版发行过程时，如果单纯因为侵犯了版式设计权就贸然不再发行该出版物，并召回已出版发行的出版物加以销毁，这不仅造成更大的经济损失和资源浪费，而且不利于保护该图书期刊的著作权者的利益。其次，关于精神赔偿方式。我国现行的著作权法中还没有规定精神赔偿进行。因此如果被侵权人向法院提出由请求侵权人向自己赔礼道歉、消除影响的精神赔偿的请求时，法院很难给予权利人支持，这也是极为矛盾的一点。，关于赔偿的计算标准，包括被侵害人的实际损失、侵权人的非法所得以及其他相关法定赔偿部分。实践中，版式设计权实际损失一般只包括出版刊物的设计费用，但无奈的是，在刊物出版过程中不会独立计算版式设计的费用，因此想具计算出侵犯版式设计权的赔偿额度是较为困难的，版式设计权人想要得到经济赔偿或者补偿也很难落实。综上，侵犯版式设计权的后，权利人的追责是存在很多困难，根据现有侵权责任追究制度，出版人的版式设计权在受到侵害时很难得到相应的经济损失赔偿和精神损失的赔偿。
三、版式设计权保护的完善
（一）完善信息网络传播权的保护范围。在《信息网络传播权保护条例》中，版式设计权并不包括在信息网络传播权的保护规定的范围内。但随着我国艺术文化作品在网络传播数量的激增和速度的加快，目前大多数图书期刊已经推出了数字版，因此通过网络传播侵犯版式设计等信息的侵权行为也大量涌现，如果我国立法还认为信息网络传播权中不包括版式设计权，侵权人可以通过法律漏洞畅通无阻且无后顾之忧的侵犯网络出版者的版式设计权，后果将不堪设想。因此，为了符合时代的发展和主流思想，将版式设计权纳入到信息网络传播权的保护内势在必行。（二）完善版式设计权与反不正当竞争法的联系。由于传统出版刊物的版式设计独创性要求较低，所以法律只给予了版式设计权邻接权性质的保护。但是，版式设计受保护的条件之一是需具备独创性，但我国法律未规定其判断标准，在侵权案件中出版社也面临着取证难的问题。而通过公法性质的《反不当竞争法》可以对私法性质的《知识产权法》起到兜底性的保护作用。也就是说《知识产权法》关于出版者版式设计权的保护存在空白的地方可以通过《反不正当竞争法》来寻求救济和正当权利利益的维护，填补漏洞，以体现公法的维护社会经济健康发展秩序的重要作用。因此应该将著作权法与反不当竞争法更有效地衔接起来，保护出版者的版式设计权甚至能够保护知识产权权利人的合法权利。（三）完善版式设计权的追责机制。现有的法律规定对于侵犯出版者的版式设计权的责任追究规定较为笼统，权利人的权利受到侵犯时很难得到应有的救济和赔偿。版式设计具有一定的独创性，虽然其独创性程度的认定仍存在歧义，但此已表明版式设计汇集了版式设计人的精神以及脑力劳动和艺术创作，应当被一视同仁给予应有额保护。相信每一位创作者在创作自己的作品时投入热情和精力，也会表达自己的精神寄托，因此著作权法是否引入精神赔偿也值得商榷。与此同时，在其他民事责任的赔偿也应当更加符合实际，尤其在经济赔偿上，应当更细出更有针对性的赔偿标准，更好地保护出版者的合法权利，以此促进我国保护知识产权保护制度的蓬勃发展。
综上所述，在互联网高速发展的时代，我国《著作权法》中对版式设计权制度的理论缺陷，同时版式设计权保护在司法实践也同样的窘境。同时，图书期刊的出版者或出版社需也要提升版式设计的创新性和数字化理念，从而在源头上避免版式设计依附性的制度缺陷，借此来提高其图书期刊在传统市场和互联网市场的竞争力。
版式设计毕业论文:广告设计中版式设计的表现形式
摘要:在广告设计过程中，版式设计的格局及表现形式制剂影响着广告设计的效果，因此也越来越受到重视，广告根据是否具有营业性质可以将其分类为商业广告、产品广告、展览、展销广告和文化广告、公益广告等。一般观众能够注意广告的时间很短，基本在几秒钟，那么能否让广告在短时间内吸引观众并留下深刻印象，这就需要广告设计者仔细斟酌，提高广告设计版式的条理性及规则性，从而引起观众的兴趣。
关键词:广告;版式;设计;表现形式
1版式设计的基本内容
版式设计就是通常说的版面的编排，也就是在固定的空间范围内，将广告所需要的包括文字、图片及颜色等进行合理的组合，充分运用各种造型将广告的构思以视觉的形式进行传达。版式的编排也就是建立有规则有顺序的版面，在整个广告设计中版式的设计是很重要的，能够让观众欣赏到美观、大方的广告，雅俗共赏，但是要提高版式设计效果首先要抓住观众瞬间的视觉效果，从古到今，视觉美可谓是最普通也是最重要的感觉，版面上的任何一个要素包括背景、色彩及线条等都能够对观众实现视觉冲击。提高广告设计的时代感和新鲜感能够快速达到广告效应，版式的设计要让观众能够瞬间找到感觉，达到情境交融的效果，图书或者报刊中有很多的图片广告，好的广告能够实现现实的立体感，读者仿佛身临其境，个人感情也随之发生变化。
2版式设计在广告中的作用
在各种形式的艺术设计中，版式的设计能够实现视觉效果的传达，也是体现广告设计者基本功的标准之一，既是设计技能的体现也是艺术感觉的衡量标准。版式的设计能够将视觉感受的各种元素有机组合在版面设计上。将想表达的内容理性地传达处理，兼具个人风格和艺术特色，在视觉传达的各个领域包括报纸、书籍、画册及产品样本等都能够通过合理的版式设计让观众获得信息，感受到美感，版式设计的最终目的是用清晰的条理和赏心悦目的组织表达广告的主题，实现广告的诉求。主题思想和版面设计的合理融合时广告设计的核心，能够通过幽默、趣味等方式引起读者的共鸣，合理的版式设计能够表达广告的清新淡雅、轻松愉快、严肃等效果。
3版式设计的表现类型
版式设计面临的一个重要的问题就是版面的构图，构图格局不同，能够展现出不同的广告效果，表达不同的情感。(1)标准型。这种广告的表现形式是最常见的，是传统的规则的单一的编排类型，也就是将图片放置在整个版面的最上面，然后是标题，之后是文字说明，这种广告的编排类型给人一种安定的感觉，观众的阅读效果很好，进而被广泛使用。(2)标题型。将广告的标题放置在明显的位置也就是版面的最上面，下面紧跟着图片和文字说明或者标志图形。这种版面设计方式让观众的实现能够从上到下，自然而不做作，整个广告的主题和形象鲜明，需要将重点放在文字上的广告可以使用这种版式。(3)中轴型。顾名思义，中轴型的广告设计属于一种对称的结构，也就是将标题、图片、说明的文字等放在整个广告版式设计的中轴线的两边，中轴线是有形的，当然也可以是虚构的，这种广告的编排方式给人一种较好的平衡感，在编排广告的时候要将观众的心理和生理因素考虑在内，广告想要表达的重点放在上面或者下面，这样符合其心理接受情况。(4)倾斜型。这种类型的广告版式设计有一种灵动的感觉，观众的视觉会随之倾斜，或者从上到下或者从下到上，视觉会随着产生动的感觉，在版式设计的时候，广告的设计要素要适当地向左或者右倾斜，在安排标题和图片的位置的时候可以更好地加上设计的创意，不同的倾斜方式能够产生不同的传达功能和心理效果。(5)全图型。全图型的广告设计版式就是使用一张图片来占据整个版面，这张图片可以是广告中的人物形象，也可以是具有创意的卡通或者特定的情形，文字的安排可以放置在图片的某一位置，可以直接插入标题、说明文或者具有标志性的图片等，也可以运用开窗的效果，安排进别的广告要素，这样使广告具有现代感和时代感，信息的传达比较直接。(6)文字型。如果能够进行很好的版式设计，即使是单纯的文字型的版式设计，效果也很好，再加上图片的点缀和适当颜色的修饰，这种版式的设计一般是使用在报纸或者杂志上，在马路上的标志广告中很少使用文字型的，由于其在瞬间吸引读者眼球方面不及别的类型，文字型的设计方式可以将文字进行美化，还可以构成不同种类的字体图案，当然整个版式的设计也可以使用文字作为修饰的底纹。(7)平行型。平行型的广告版式设计就是将大部分的广告的构成要素作水平的组合，当然也可以在垂直、水平甚至倾斜方向平行，平行型的编排方式可以将广告的部分要素进行特异处理，从而给整个广告增加趣味性，吸引读者的注意。(8)散点型。散点型的广告设计版式就是将各种不同的广告要素做散点的分布，在编排的时候要体现一种随意性，让人感到很轻松，在视线的构成方面，会产生流动的感觉，观众在不经意间就会注意到这一广告设计，给人一种轻松随意感。(9)切入型。在广告的版式设计的时候，也可以采用切入的形式，也就是将图片有意地切入到整体的版面设计中，可以从上下左右各个方向进行图片切入，在空白的地方放上标题，标志型的图片。
4结语
广告设计中，设计者的创意是灵魂，因此，设计者要增加自己的知识储备，为灵感的激发打下基础，版式的设计类型多样，上述只是一部分，此外，各种版式设计类型也可以混合使用，从而吸引观众的眼球，设计者的创意表达体现在版式的设计上，也体现在广告的思想传达上，需要不断开拓思路，创新版式设计的各种新形式。
作者:高俊贤 单位:广东省电子信息高级技工学校
版式设计毕业论文:平面设计中版式编排与视觉习惯的关系
摘要：平面设计当中的版式编排作为设计当中最快捷、灵活的表现手段，随着社会的发展，这种表现手段与现当代的许多产业都有着极为密切的联系，在平面设计的编排当中，不仅能够更为直观的对相关内容进行展现，而且还能够通过一定的形式特点逐渐引起人们的重视，从而凸显所要表现的内容重点。
关键词：平面设计；版式编排；视觉习惯
一、版式编排设计当中视觉要素及分类
1、视觉要素的基本内容
所谓视觉要素，就是能够构成我们所能够看得见的各种视觉形象所表现出来的最为基本的视觉性质，例如：现实当中的杯子，总会表现出一定的形态、材质、色彩以及相关的肌理特点等方面的性质，而这些可以看得到的性质则被我们称之为“视觉要素”，它主要是存在于不同的物体当中，是组成物体形态的重要基础。
2、版式编排设计中“形”的特点
在平面设计的编排当中，最主要的视觉要素则是“形”，而在这当中所说的形，主要指的是能够通过人类视觉上进行辨识的一种具体的形态特点，例如事物的大小、色彩、外形以及肌理等特征。从编排设计的角度而言，形的概念具有丰富的内涵，除了我们所说的色彩肌理等一些变化之外，形还可以分为抽象的和具象的形、单一的和组合形、有机的和无机形等等。我们可以参照形的系统性，来了解形的多样性。如果我们运用辩证的方法去观察形的各种变化的话，可以发现它们之间有着内在的联系，各种各样的形可以在一定的条件下互相转化――点可以变为线，线也可以成为面，具象的形包含着抽象的要素，抽象的形可以成为具象形的一部分。这对于我们在编排创作设计实践中正确而灵活地认识和运用形来讲，是非常重要的。
3、版式编排设计中“形”的具体分类
对于形而言，其基本类型可主要分为点、线、面这三种。而在面当中，又可以分为立体和平面这两种。点、线、面所表现的都是一种形。而在平面设计的具体实践以及生活当中，人们常常会将面称之为一种形态模式，并与但点、线的区分开来。在进行现实的实践设计当中，最为明显的问题则是，许多艺术设计者没有任何的设计经验，主要将自己的注意力放在对内容表现的逻辑思维当中，常常会将一个大的版面分为标题、图片以及文字这几个孤立的面，从而忽略了对整个画面速形成的美感。
二、视觉习惯与版式编排的合理性
1、信息与逻辑性保持的一致性
在视觉传达的设计过程当中，编排设计必须要将作品设计与信息表现在逻辑上形成高度的一致性和条理性。不管是什么样的信息，只要他们的组成形式最终是以群组的方式呈现出来的，而在其内部则会充分体现出主次的关系，并且这种特点也会在逻辑结构上不断的变化着。在不同的设计当中，有的内容设计可以通过树形的方式进行展现；而有的内容则需要分清主次关系，例如包装设计及广告表现等等，在对主要的信息进行介绍的时候，还要对许多次要的信息进行展现；而有的设计内容则主要需要在时间上进行延伸，如博物馆介绍历史的陈列、公司的工作进程等等。编排设计者必须搞清楚设计对象在内容上的主次、轻重关系，在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上的一致性和条理性，如标题的大小、插图与装饰图形的设计等。
2、编排设计应与内容紧密相连
编排设计的好坏能够充分体现出一幅作品所表现出来的艺术效果，而这种效果的体现与其内容具有很大的关联。但是在进行设计表现的时候，设计师应该对设计当中的各个因素进行有效的结合，从而表现出一种具有独立性的审美价值。平面编排设计所具有的特定的审美要素，包括图片、文字本身等视觉要素的美感，但更主要的是这些要素所组合构成所体现的形式美感，从这点意义上讲，编排设计的美更多的是抽象的。
三、将版式编排与视觉习惯进行结合的主要策略
1、对视觉心理进行灵活的运用
在进行版式设计的过程当中，视觉心理所表现出来的特点主要指的是在版面设计当中，通过视觉形象以及相关元素重新构建成相对完整的版面效果。而在设计过程当中，对视觉心理产生重要影响的主要因素则分为以下两个方面：1）对受众心理进行反应，这当中，例如，当人们在看到红色的时候，血压就会不断的升高，情绪也会产生一定的变化，并具有很高的警惕性；在看到蓝色的时候，则情绪将会变得舒缓等等；2）在视觉情况之下产生的心理联想，如：看到十字架的时候会有一种庄严之感，看到鸽子的时候则象征者和平与稳定等等。这种元素的运用和融合，则会对整个平面设计所表现的基调具有重要的影响。
2、对视觉流程的掌控
在版式编排的过程当中，要想更好的掌握好视觉设计的流程，必须要仅仅抓住受众所具有的视觉心理，也就是如何在版面当中凸显视觉的表现力。在相对传统的且具有固定特征的视觉习惯当中，大家往往会将注重版面当中的几何核心，在心理当中将版面最中心、较大的位置看作是整个版面的中心领域，而这一点在主流的设计当中也同样可以采用。但是，随着设计载体的多元化，视觉焦点逐渐会代替视觉中心演变成版式编排的重点内容，从固定框架当中版式出发的中心定律来看，已经不再被人们所提倡，更多的人只是希望关注到能够引起自然观感的重点。在格式塔系力学当中，相对规律的排版模式会在一定情况下导致人们的审美疲劳，而且运用对比、节奏感以及疏密感的视觉排版模式则会在一定情况下会引起视觉的兴奋感，从而不断的吸引欣赏着的目光。
3、对欣赏着的视觉习惯性进行把握
在美学的视觉法则当中，总结了一系列视觉历程，从版式的上下左右，虚实特点以及色彩变化、前后关系、版面的内容、动态到静态等等，同时，处于一种对地心引力的习惯性心理，在设计当中往往会寻求一种稳定感和安全感，例如，在进行字体设计的时候，头部往往比中部和尾部较小，并逐渐将版面的重心部位像上进行移动。
作者:王静 单位:焦作大学艺术学院
版式设计毕业论文:企业版式设计与网站设计论文
1．企业类网站版式设计概述
1.1企业类网站的概念
企业类网站通常就是指应用网络在信息传播领域的特征，以互联网作为重要的手段和载体进行网站的建设，以达到为企业扩大社会影响力的目的，让更多浏览者通过网页对企业更加详细和深入的了解，从而也帮助企业建立一个更有利于自身发展的社会形象，同时也为目标客户提供一定的服务。当前，按照企业的行业特点以及企业建立网站原始目的的差异可以将企业的网站分成三个大类，及时类是基本信息类，第二是电子商务类，第三是多媒体广告类。
1.2版式设计的定义
版式设计通常就是指将网站版面上的图片、文字以及色彩进行合理的安排和规划，同时还要将这些元素通过一定的方式和手段凸显出来，从而能够实现更加艺术化的视觉效果，在提供给浏览者企业的一些关键信息的同时也可以充分的满足人们对审美的需要，版式设计的内容包括很多项画册、刊物、唱片封套和网页整体的页面等等，所以网站的版式设计在实际的工作中是表达视觉效果的一个十分关键的途径，它也是现代艺术设计领域一个重要的环节。
1.3网站版式设计
网站的版式设计通常就是指在一定的空间内将视觉和听觉的内容进行合理的整合和编排，它和平面媒体的设计有比较多的相似之处，二者实际上都是将一些非常基本的要素进行整体化合理化的布局，同时还要根据主题和风格的需要对整个版面进行设计，一个成功的网站在给浏览者提供的信息的同时也可以很好的给浏览者以美的享受，这样一来，网站整体的价值再一次的得到了提升。
2.企业类网站版式的设计
2.1企业类网站版式的尺寸
企业类网版式在具体的尺寸方面和平面媒体的板面设计存在着比较大的差异的，后者的尺寸是比较固定的，但是网页版式的设计是不固定的，它也是相对性比较强的一个要素，因为浏览者和使用者在视觉习惯上都有着一定的不确定性，这样也就使得设计师在进行版式设计你的过程中无法对每一个元素的尺寸和位置进行有效的掌控，网站结构本身也和报纸杂志等平面载体有着非常大的差异，所以在网站版式设计的过程中难度也更大，在设计之前首先应该对网站空间和具体的页面尺寸进行了解，之后才能对其进行更加科学和合理的布局。科学技术的发展水平有了很大的提升，同时显示器屏幕的尺寸也有了很大的变化，由以前的15寸变成了现在的24寸，因为在网站运行的过程中浏览器的工具条实际上也要占用一些空间，所以网站的页面会因为屏幕尺寸的不同而展现出不同的视觉效果。按照当前很多人显示器中分辨率的常规设置，很多网站版面尺寸都是按照1024×768的像素进行设计的，这样就可以保障浏览者在浏览的过程中可以更舒服的进行信息的读取。为了能够更好的对浏览器水平方向的滚动条所占的尺寸进行考量，同时还要使得网站版式可以显示出更好的视觉效果，在网站版式设计的过程中应该将网站的安全宽度控制在合理的范围之内，这一数值通常都是1002像素，这样才能更好的保网站在水平方向上能够处在屏幕的范围之内，网站的页面长度实际上是可以无限延长的，它的实际长度和网站设置的具体内容有着非常密切的关联，但是为了保障整个网站的下载速度都能在一个比较合理的范围内，其长度应该控制在1到3屏之间。
2.2企业类网站版式的常用结构类型
企业类网站版式的常用结构有“国”字型、左右框架型、上下框架型、封面型、Flash型等。国字型又称为“同”字型，是网上见到最多的一种结构类型，也是一些大型企业网站所喜欢的类型。即最上面是网站的logo、标题以及横幅广告条，接下来是网站的主要内容，分为左、中、右三个部分，中间是主要部分，与左右一起罗列到底，最下面是一些企业的基本信息，联系方式和版权声明等。左右框架型，是由左右两个部分构成的网站整体布局，通常左边为导航的链接，右面是正文。通常企业类网站喜欢采用这种类型的结构，因为它使网站的内容一目了然，非常清晰，可以迅速吸引浏览者的眼球，快捷地捕捉到网站的信息。上下框架型类似于左右框架型，不同的是分为上下两个部分。封面型一般出现在网站的首页，多以精美的平面结合动画设计制作而成，设计一个“进入”按钮和一些简单的链接来完成页面的跳转，如果处理得好会给人赏心悦目的感觉。Flash型等同于封面型，与封面型不同的是它采用具有强大功能的FLASH软件制作而成，使得页面的信息内容更加丰富多彩，最显著的就是交互性和多媒体的运用。
2.3企业类型网站版式的构成要素
企业类型网站版式的构成要素有很多，logo、导航条、色彩、文字、Banner、快速通道等等很多的内容。首先logo是一个企业的主要标志，它是一个企业内在含义和企业文化的一种最为集中的体现。在使用的过程中它也是和其他网站建立链接的一个最为重要的内容，所以在网站版式设计的过程中它也是首先应该考虑的一个要素。其次是导航条，它能够为用户浏览网页提供重要的指引，同时它也是连接不同页面的一个重要的纽带和桥梁，浏览者通过鼠标对导航条进行点击就可以进入到相应的页面，了解不同的信息，这一要素设计的合理性直接影响到了网站设计和使用的整体效果。再次是色彩，企业网站版式的色彩实际上包含很多方面的内容，色彩的选择和搭配实际上是合格企业自身的经营项目和自身的性质有着非常密切的联系的，应用不同的色彩能够很好的体现出企业自身的文化和内涵，但是需要注意的是色彩的种类不要过多，同时色彩的饱和度也不要太高，这样才不会让网站的浏览者产生眼花缭乱的感觉。第四就是文字上的选择网站导航当中字体的可读性会对企业网站的点击量产生非常重大的影响，所以在进行文字设计的过程中一定要注重文字的美感，要使用多种字体去提高阅读的趣味性。
3.结语
在企业网站的设计过程中，版式设计是一个十分重要的环节，它对信息的传播有着十分重要的导向作用，版式设计并不意味着相关元素的编排和布置，它也是对审美和文化的综合运用。一个好的版式设计可以更好的体现出企业的实际内涵，从而使得网站的浏览者能够对企业有更为深刻的印象，提高企业的社会影响力。
作者：朱月娇 单位：哈尔滨师范大学
版式设计毕业论文:平面设计与版式设计研究
一、引言
版式设计是指书籍或印刷作品的文字、图片、装饰纹样等内容，在一定的版面上的布局风格的设计。版式设计对于出版物来说有着重要的作用。好的版式设计作品能够使设计的主题更加突出、更加生动、更具育艺术感染为
二、版式设计的要求
目前，常见的版式设计形式有三种:古典版式风格、栅格样式、自由版式制作等。版式设计作为视觉上的一种效果能够发挥出很好的作用，在一定的规范标准内,无定式地将点、线、面等各类风格的东西融合在一起，合理配置在二维载体上，从视觉上达到一种预期的效果，从而超越二维空间，呈现出多空间多层次的三维视觉效果，以此来向大众传达着创作者的思想、情感、意图等。版式制作应在根据鲜明主题与导读、风格符合主要的内涵与意指、达到技术与艺术上的均衡，对图片、文字、色彩等的构成成分都能进行合理的处置。
1.简明直观
简约设计是平面设计的一种设计理念。对过去的那种传统守旧的、含意复杂的风格形式，人们已经放弃了。试图通过简单明了的阅读形式，讲求空白版式设计反对一切凌乱的现象。平面艺术也只能局限在一定的范围以内，版面的风格必须要保持简洁独立。实际上强调单纯、简洁，要对过多的信息进行浓缩，内容的精炼表达，才能够达到新颖创新的效果。随着社会节奏的不断增快，为了减轻读者视觉的心理压力，简单通俗的东西才是大众能够接受的。防止过量的信息的堆积，缩减图文信息。才能保障某一个版式能够地传递出所有的信息，从视觉的角度上将各类元素表达出来（如标题、文稿、图形画面、色彩等）达到直观与具体的一种效果。版面整体设计应力求形象生动,简单通俗,能够在及时时间抓住读者的视觉,并能给观看者留下深刻的印象，单纯而有力的诉求效果。在对其空白处进行调节的过程中,要坚持的一个原则就是简洁大方,干净，而且在视觉上有非常强烈的集中效果，这样才能更好将作品的主题凸现出来，一定要从众多构成要素中确定一个鲜明的主题，在大众的视线投上作品的时候能够达到理想的效果。
2.富有创意
好的艺术作品离不开经典有深度的创新，不管是什么类型的艺术品制作在其表现上都要独特的创意来为作品打好基础。在平面设计工作中,对于作品的要求更是这样的，平面设计活动的主要手段就是如此，一是要明确主旨思想的具体含义；二是版面设计的创新。从技巧与思想内涵上着手进行控制。在编排的创意表现中，各个构成要素之间不再是简单的搭配组合的关系，而是更具有积极的参与性和创意的体现性，各个要素必须要互相作用以达到好的效果。这种方式，给作品注入了更深的主旨，是编排形式的不断完善，是形式与内容的结合。例如在版面编排时主体要素的大小关系，一般要比其它要素突出,显眼。
3.个性突出
好的平面设计都应该展现出独特的一面,与充满特色的版式。缺乏特色的版式是无效的，就像一张毫无特点的面孔很快就会消失在滚滚人流中。在版式制作中，对于作品特色的追求，需要的是一种无规则性，追求幽默、风趣、装饰的具体展现方式来更好地满足受众的需求，引起情感上的共鸣，是现阶段艺术作品的主要追求。例如版面构成中的趣味性是一种活泼性的版面视觉元素。如果缺乏一些新鲜有趣的东西，就要靠制造趣味取胜，这是作品设计中必须重视的一点。版面充满色彩，使媒体宣传效果如虎添翼，达到了画龙点睛的效果，从而更吸引人、打动人。这种风格，摆脱了陈旧与平庸，给设计注入了新的生命。
4.生动感人
设计以人为本引起许多人关注。以人为本，增加人物情感的体现。不同形式的艺术方式都能够将艺术这种形式更好地表现出来。“以情动人”也是该种风格样式追求的主要体现。在版式制作中,文字的作用和效果都变得不再重要，影响了其严谨性与规整性的体现，曲线与散点的具体表现不明确。在版面中人文因素加重，例如大多的图形是人物，通常情况下都是以人物效果来表现的。平面设计中文字的灵动、图形的优雅和色彩的震憾说明了设计元素的情感表现，另外，出血版能够更好地表达感情，框版是感情的主旨，留白能够达到良好的抒情效果，黑白富于庄重、理性等等。通过各类艺术手法的使用来达到良好的效果，或热情奔放，或轻快活泼，或严谨凝重，实现对平面设计的艺术追求。
三、结语
版面设计是平面设计中非常重要的环节，它是在有限的、特定的平面上，采用多元化的设计思维和艺术创作手法，对图形、文字和色彩等平面元素进行有机设计与组合的创作活动，其主要设计目标就是打造出一幅“看似一幅画，但却能说话”的、更加具有丰富性与美学性的效果，以此来传情达意。实现这一目标，就需要创作者具有一定的艺术灵感，同时，在设计思维和手法上还要坚持创新，根据版面设计的要求，在寻常形式中开拓和发掘出新意，从而不断提高版面的视觉冲击力和艺术感染力，吸引更多受众的关注与支持。
作者：陈思蔚 单位：苏州大学艺术学院
版式设计毕业论文:平面设计版式编排视觉习惯分析
一、平面设计中版式编排的内涵
版式编排设计就是立足于所想要传达的信息，遵循人的审美规律，在一个特定的空间范围内，使用文字、图片、色彩等各类元素进行的一种排列组合。伴随着时代的发展，社会和设计对版式编排产生了更多的影响，版式编排在平面设计中的内涵得到充实和发展。
1.平面设计的灵魂在于创意，而创意由两个方面构成，一个是创作的主题，另一个就是版式编排。要帮助设计主题进行一个的表达和突出，就要求版式编排上能够将各类信息进行创作型的布局，从主体的灵魂含义入手来进行有意义的版式编排，一切从凸显意义的角度出发，根据人的情感需求和视觉传达规律来布局。
2.伴随着草根文化和人性化路线的发展，这种思想在平面设计编排上也得到了表现，设计者需要更多的真实化受众的生活感受，从更独具特色、更挖掘内心、吸引注意、贴合真实感受的需求出发来进行开放化、自由化的创作。
3.能够良好地传递情感。其可使视觉表达符合所传递对象的情感需求，能够通过视觉传达产生出独特的心理反映，不管是使用直观的文字排版还是浓烈的色彩构造，最终都是为了调动观者的情绪，使其在观看时激发出所对应的心理情愫。
4.伴随着时代的发展，平面设计以更为灵活的方式突破了局部的约束，能够更为动态、广泛地出现在各类介质上，影视和网络技术为平面设计的版式编排创造了更优良的环境。例如，H5的兴起，二维空间向三维空间演变，这就要求版式设计更具有多载体的创新性，能够通过更开放的平台展示出版式编排设计的美感和冲击力。
二、如何将版式编排与视觉习惯结合
要使设计出来的信息传递变得有效，设计者必须立足于功能需求和市场定位来充实作品的内涵，这样就需要作者能够在作品上对大众的视觉习惯有良好的把控能力，使作品能够更快、更地刺激到受众的视觉系统。例如，遵循视觉运动法则进行编排组织和处理，按照人类的理性思维来进行色泽的选取，或者在同质竞争中标新立异，加强视觉冲突，从而加深信息印象。
1.灵活运用视觉心理。
在版式设计中，视觉心理就是指版面中各种视觉形象与元素等视觉信息构成的整体的版面效果。影响视觉心理的因素包括两大块，一个是视觉生理因素对受众心理的反映。例如，当人们看到红色时，血压会升高，情绪会相应激动，警惕性增强。当看到蓝色时，则脉搏减慢、情绪变得舒缓，更容易低落。平面设计中的用色将会决定受众的及时生理反应。第二个是视觉情感因素，也就是受众在看到某个视觉信息时所产生的心理联想。例如，十字架象征着圣洁和庄严，鸽子象征着和平和稳定等。这种特性元素的摄取将会决定整个平面设计的基调。
2.视觉流程的把控。
要做到这一点，首先要抓住受众的视觉中心，也就是版面中具有视觉表现力的部分。在传统的对称视觉习惯中，大家往往习惯于关注版面的几何中心，心理习惯上把最中心、较大的位置视为版面的核心领域，这一点在主流的设计中仍然适用。但是伴随着多元化设计理念的兴起和多样式设计载体的出现，视觉焦点逐渐在代替视觉中心成为版式编排的重点，从固定框架内的版式出发的中心定律已经不再被提倡，更多的人希望关注到能够引起其自然观感的重点。格式塔心理学认为过于规律的布局会导致审美疲劳，而充分对比、具有节奏和疏密感的视觉编排更能引起视觉兴奋，从而吸引更多的目光停留。不过需要注意的是，这些元素的布局仍然要遵循人类视觉的习惯性特征，流程清晰、重点突出是必须坚持的原则。
3.合理把握人的视觉一般性习惯。
美学视觉法则总结出了人们的一套视觉流程：上下、左右、实虚、彩色到无色；前后、大小、人物到风景、动物到静物、金属到光泽、图到背景、熟悉到不熟悉。同时，出于一种对地心引力的习惯性心理，设计往往寻求一种稳定感和安全感。例如，在字体设计摆放时，头部往往小于中部和尾部，并将整体的版面重心上移。
三、结语
总而言之，随着时代的发展，越来越多的载体和形式赋予了设计更多的版式编排可能性，使得作者能够更自由地发挥元素的作用，在追求稳定感的同时拓展版面重心的可存在区域，从而赋予作品更多的活力和灵感。
作者：牛双 单位：沈阳师范大学美术与设计学院2014级
