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广告设计毕业论文范文:浅析图像处理软件PS在平面广告设计中的应用
摘要：随着计算机网络技术的发展和数字图像处理技术的出现，photoshop软件为平面广告设计图像处理重要软件，它能够在广告设计创作和后期制作中，并具有改变其形态、色彩质感、深度表现的能力，能够发挥出视觉效果，为商家赢取良好的经济利益。
关键词：图像处理；软件；photoshop；平面广告；设计；应用随着广告设计行业快速发展，商业广告的要求也日益提高，客户对广告设计的图像、效果也越来越严格，而图形处理是达到客户要求的过程中关键的步骤，直接影响了广告所传达的意境。进而图像处理软件photoshop在广告设计中的应用也越来越广泛，因此，对其了解是很有必要的，能够为广告设计者的使用带来方便。
1. 广告设计创意原则
平面广告制作的过程中，应需要了解广告创意的基本原则，结合原则运用图像处理软件有助于设计出更为出色的作品。
1.1 目标原则
目标原则是指广告创意应该与广告企业的经营目标保持一致，提高企业产品的销售、树立品牌、提升企业形象。目标原则是广告创意的实施必须服从的重要原则。
1.2注意原则
从实践情况来看，广告创意成功重要评判标准之一是在及时时间引起广告受众的注意，注意原则是广告成功的基础和首要前提。
1.3简约原则
简约原则是指广告创意切中主题，辨识度高、令人过目不忘，只有这样才能保障所制作的广告能在玲琅满目的信息中成功胜出，吸引受众眼球。
1.4 规范原则
规范原则是指广告创意须符合法规和社会道德规范的要求，履行广告的社会责任。众所周知，广告信息是一种大众传播的信息，能在社会上造成深刻的影响，但又由于广告活动贯穿着商业和功利性活动，往往与广告法、社会道德冲突，因此遵循规范原则十分必要。
1.5情感原则
情感原则是指在广告创意中填充真挚的情感，与消费者产生强烈的情感共鸣，达到理想的宣传效果，因而情感原则被广泛地运用到广告创意过程中。
2. 图像处理软件在平面设计中的应用
Photoshop（简称PS）软件由于在平面图像处理上功能强大而被广泛平面广告设计者应用，PS在平面图像的合成、包装设计、相片处理、网页设计等领域有比较突出的表现，基本能达到运用者的所有要求。图像处理软件在平面设计中常见的应用主要表现在以下方面：图像编辑、图像合成、校色调色、特效制作等几个方面。通过运用图像处理软件PS对广告图片在以像素为单位的最小单元进行自由地控制，能够实现超越主观视觉的创意意境。由此，平面广告设计过程中充分发挥数字图像处理软件，可以使广告创作具备了再现和自由表现双重特性的广告效果，能够较好的吸引受众。
2.1修复照片功能
可以运用Photoshop对原始照片进行适当处理，达到需要的效果。从商业需求者的角度看，可以按照商业者的要求完成图片的处理，从而给人以全新的视觉效果，同时还可以从受众者的角度考虑，以达到吸引受众者的目的而修改照片，带动群体消费增长。从而将处理过的照片可以应用于广告设计图片。对照片利用photoshop软件处理后能够有效吸引受众的注意力，达到宣传和激起购买欲望的效果。同时运用Photoshop可以对破损的照片进行修复、旧照片翻新，经过处理过的的照片图像，可以作为素材的有效利用。
2.2 文字处理
文字和图片是平面广告的重要组成部分，文字处理得当能够与图片相会辉映、相得益彰。因此商业平面广告不能只关注图像，还要对文字内容和样式进行细心设计。Photoshop软件可以实现在图片中有效的填充需要的文字并对文字进行艺术处理和，大大增强文字的视觉效果，即使平面广告不能在图像上刺激消费者还能在出色文字设计上吸引消费者，让消费者看了之后对广告内容增强记忆，产生直接刺激，刺激购买欲望[1]。
图像处理软件最常用的功能是图像编辑，在商业平面广告的设计中合理有效地运用各种图像处理功能对图片进行修改装饰，或者按照需要对图像进行放大、缩小以及层叠和其他出其不意的处理效果，都能够起到意想不到的效果，达到刺激和吸引受众的目的。同时还可以对图片进行复制、去除斑点、修补等多种编辑，能够实现图像的美化处理。
2.4 校色调色
在平面广告设计后期，需对作品进行印刷，除了在模式上采用CMYK四色模式外，运用photoshop对作品进行调色是所有基本功能最为突出的，运用photoshop能够在短时间内调整图像的明暗、色编的调整和校正，色相、纯度的调整，以达到商业平面广告设计的要求[2]。
3. 小结
随着计算机网络技术的发展和数字图像处理技术的出现，photoshop软件为平面广告设计图像处理重要软件，它能够在广告设计创作和后期制作中，并具有改变其形态、色彩质感、深度表现的能力，能够发挥出视觉效果，为商家赢取良好的经济利益。因而，在今后的设计中需充分运用photoshop软件，设计出更多更好的广告设计作品，同时photoshop软件不断丰富功能，为图片处理提供更多的功能，为设计出更有的广告设计提供可能。（作者单位：吉林大学珠海学院）
广告设计毕业论文范文:浅谈广告设计中的字体设计
摘要：字体设计在现代广告设计中起到了相当重要的作用。该文从字体设计的概念、发展、表现形式，在平面设计中的重要性，论述字体设计在平面设计中的应用。
关键词：广告设计；字体设计
一、字体设计在广告设计中的基本原则
平面设计中占有重要的地位，一般说来，所有的广告都少不了文字，甚至有的广告全由文字组成，为了充分发挥文字在广告中的作用，对于字体的设计应注意以下原则：
（一）服务内容
设计字体，应与文字的内容相适应，并力求体现广告的特性，例如，粗壮有力的字体，适于宣传重工业产品，纤细优美的字体适于宣传轻工业产品。柔软的字体适于宣传食品，秀丽的字体适于宣传化妆品，稚嫩的字体适于宣传儿童用品等。
（二）易于辨识
文字是用来传达思想的，如果字形难以辨识，就会失去其应有的功能，因此，设计字体时不但要考虑其艺术性，而且要便于大众的阅读，不能把字体设计的过于复杂，以致难以辨认，此外，在汉字的设计中，要使用规范的简化字，要防止出现错别字和不规范字。
同时，为了便于消费者对商品与企业的辨识，还可以对商品和企业的辨识。还可以对商品和企业的名称专门进行字体设计，这些专用字体经过注册，也具有法律效力，别人不得仿造，可以防止“鱼目混珠”。
（三）赋予其个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受
（四）和谐美观
在字体的选择和设计上既要注意美观，又要注意整体的和谐。从而给大众带来美的感受，字体的变化不易过多，否则就会显得杂乱。字体的搭配要各得其所，有的要适当加强，使之突出。有的则要适当减弱，不要因只注重局部的花俏而破坏了整体的统一。
二、字体设计在广告设计中几种表现手法
字体设计的表现手法多种多样，大不相同。好的广告配以适当的文字可以衬托其好的效果。而字体的设计手法也相当重要。下面介绍几种常用手法：
（一）偷梁换柱。巧妙地将字符的某个笔画换成圆，三角形过着你乐意的多边形。
（二）情趣图案。将某个笔画换成有意义或者有趣的图案会使整个视觉活跃起来。
（三）顶天立地。做一个方框，将里面反白的字四周撑大到正好出框，方框里面的字体可以再作调整，这个方法不适用太细的字体。
（四）飘逸感觉。用一个流线型装饰放在文字标识上下方或直接穿过文字，营造一种飘逸秀美的感觉。
（五）同字镜像。如果两个相同的英文字母组合在一起，试着将其中一个镜像处理，甚至可以部分重叠。使它们看起来不要过于分离，重叠地方注意做一些小修饰或切口或用颜色区分。
（六）两笔合一。将两笔不同朝向了笔画用过渡直线或弧线连接起来。
（七）壮男淑女。选择粗实的字体和富于曲线的纤细字体相组合，刚柔结合。给人一种自然和谐的美感。
（八）一笔勾销。将字符连成一笔，不切口，不断气。会有意想不到的视觉效果。
三、字体设计在广告设计中的应用
招贴广告是一种在户外或公共场所张贴的广告，它是图形，文字等平面设计表现手法。它是传递商业文化和其他方面信息的视觉传播媒介，招贴广告同其他的传播媒介一样，在现代经济生活中，对加速商品的流通，引导消费观念，活跃市场经济以及文化交流等起到积极地促进作用。招贴中的字体又分为标题，正文和广告语。标题字体一般用较为醒目，易于辨认的字体。正文字体一般采用印刷字体。它和主题构成一个和谐的整体。根据点，线，面的形态，使其融在整体之中，广告语字体设计一般要求突出特点，讲究个性，让人过目不忘，香港设计师勒埭强先生在汉字形象设计方面就独树一帜运用汉字的笔画，结构，骨骼以及图像，将三者有机的结合起来创作字体，使之作品具有鲜明的个性。
汉字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先，字意本身就是最明确、最有说服力的，具有信息传递的性与直接性等特点；其次，汉字的图形化特征，使汉字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。汉字在图形中的转化，可以加深人们观赏的视觉印象，增加其直觉趣味，并使汉字的内容含义通过其结合的招贴设计主题多方面地表达出来，将其所表达的意念强调化、提示化、个性化，让人们感受到招贴艺术的品位和魅力。
创意是招贴设计的生命，没有高超的创意，招贴就难以承担自身的使命。汉字招贴的创意首先应具有审美的特征，要遵循美的法则来创意，无论汉字的点、线、面以及色彩之间的关系都应该符合美的形式法则，这是汉字招贴创意的关键；另外，应结合汉字招贴的应用主题，有针对性地展开思维创造，以巧妙的构思、独特新颖的形象表现主题内涵。
设计要勇于创新，避免无新意。在创意字体构思过程中，寻找可以开发想象的切入点是至关重要的。根据汉字的结构在字形上做文章，能为设计提供一个拓展想象与创意的无限空间。字形的切入首先可以考虑强调字的外形特征，使字形特征更加鲜明，寓意更加深刻；其次也可以在笔形上作一些硬性或柔软的处理，把字体的情感注入在笔画之中；再次还可以打破文字结构上传统的规范和均衡的定式，移动部分笔画常见的分布位置，改变疏密关系，使结构产生对比变化，突出创意，加强字体的个性。
广告设计毕业论文范文:基于群众的关注心理谈平面广告设计
摘 要：随着科技的进步，时代的发展，我们已进入多元化的信息时代，平面广告设计也随着时代的变化不断的发展。分析研究已有的设计方法，研究平面广告设计的发展规律，创新设计方法和表现形式，使平面广告设计适应新的媒体技术和社会发展具有重要的意义。
关键字：平面广告设计；群众心理
广告设计面向的是消费者，目的是获得群众的关注，使产品获得更多的销售利润，要想设计出好的平面广告，需要先做到关注群众的心理。本文将基于群众的关注心理浅谈一下平面广告设计。
一 群众对平面广告的心理定位
广告的目的在于促进消费，作为视觉设计的平面广告所要探寻的主题便是如何使设计的作品在深层次上打动消费者。成功的平面广告设计要善于寻找群众心里的空位，广告所宣传的对群众具有很强吸引力的主题往往并不是竞争的对手没有的，而是其他的同类产品并没有将这一主题突出。设计师要研究群众的心理需求，用聪明才智去发掘消费者心中潜在的需求，基于群众心理潜在的关注点设计平面广告，为产品找到一个适当的位置。好的平面广告使消费者获得心理上和精神上的满足和享受，使产品能在消费者的心中留下深刻的印象，塑造良好的品牌形象。
二 作品要满足群众的心理需求
由于群众的消费行为的个性化倾向比较突出，广告设计作品的品味格调如能满足群众的心理需求，就可很容易的使宣传的产品成为消费者消费的。基于群众心理关注的这一点考虑，平面设计需要从单一的满足产品的功能，上升到从精神层面上关注群众的心理需求，要注重群众的心理偏好在接收与认知信息上所起的作用。具有独特风格，可使群众在心理上产生共鸣的的平面广告的的设计需要设计师深入群众生活，研究群众关注心理和消费偏好，依据群众潜在的心理需求，综合消费者的审美情趣以及产品本身的特征来设计作品。
三 依据群众的心理特点合理运用三大视觉要素
平面设计由诸多要素构成，每一种要素本身都具有传达情感的作用，但单一的要素本身不足以表现作品整体的情感和思想内涵。好的平面设计的作品需要根据群众的关注心理，对设计的元素做出恰当的取舍，将他们有机的融合，使作品在视觉上形成一种完整的形象。
平面广告设计由三大视觉要素图形、文字和色彩构成，这三大要素有机的组合可以营造出满足各种不同心理需求的消费群体。在这三大要素所构成的视觉世界中，图形是影响其整体效果的重要因素，图形对群众所形成的强烈的视觉冲击影响到信息的有效传递。据相关研究显示，群众对图形的注意度使文字的三倍以上，其与文字相比具有更高的可视性，图形和文字同时出现时，群众在心理上更偏向于对图形的关注，更容易引起人们的联想。图形是一种特殊的语言形式，他通过人类的视觉来传达信息，具有使人在瞬间通过有限的篇幅获得大量的直观信息，在平面广告设计中图形可以简洁明了的传达广告的主题，使消费者产生直观个心理印象，使广告更易被人理解，更的将广告的主题传达给群众。此外，图形要做到的传达广告的主题需要关注群众的心理，抓住消费者潜在的心理需求
文字的发明是人类文明发展的转折点，是人获得信息相互沟通的工具，其在广告设计中是不可或缺的构成要素，是传达广告设计作品灵魂的载体。设计作品中文字的有效利用可以更有效的传播信息，加深印象，说服群众。文字与图形的密切配合可使作品具有说服力，使群众在产生砰然心动、亦真亦幻的遐想。设计作品语言上的超脱性和趣味性可使作品在戏谑风趣之外别具情趣，通过视觉化的形象表现出文字的内涵可赋予广告设计作品字面以外的强烈表现性，产生强烈的信息传播效果，展现出作品的设计理念。
色彩是冲击力最强的一种设计元素，可以使人的视觉感官产生直接、迅速的刺激，影响着群众对设计作品的关注和记忆。通常，消费者关注广告的时间非常有限，从群众的这一视觉关注心理特点来看，平面广告是否具有强有力的视觉冲击是至关重要的。基于群众的这一关注心理，平面广告设计要具有高度的概括性，设计用色宜以少胜多，通过主调的设置来设计色彩可以获得强烈的视觉冲击，使作品获得更高的有效信息传播效果。主调即设计作品的整体色调，在广告画面中占据大部分的面积。单纯简练的画面色彩可以有效的彰显出产品的形象，增强群众对广告的印象和记忆。色彩可有效的传达广告的主题，迅速吸引群众的注意，影响人们的记忆和感知。色彩释放着强烈的象征力，其在广告设计中的运用具有寓意和象征的魅力，可达到超越自身形象的效果。不同的色彩基调可对群众的心理产生不同的影响，使用冷暖、轻重等不同基调的色彩原色可表现不同的设计主题。不同色系的色彩可传达出丰富的主题信息，在设计平面广告时可运用群众对色彩的情感联想以及商品的特征，运用不同的色彩规律。设计师要迎合消费者从众的心理特点，关注色彩流行的趋势，在平面广告的设计中合理的将流行色寓于其中，使作品充满时代感。满足群众求变的心理特点，增加广告的有效吸引力。
四 小结
只把群众看做是信息传达的客体，采用单向劝说的方式，极易引起群众的抵触排斥心理，现代社会充斥着大量的信息，平面广告设计的成功与否的关键是看能否快速有效的吸引群众的关注。这要求设计者从群众的关注心理出发获得一定的启发和灵感，在设计中满足消费者的心理偏好和需求，并将其融入到自己的思维体系中，而不是单纯的没根据的追求视觉上的效果。设计的作品只有从群众的内心深处将其打动，才可以使消费者与商品之间建立有效的关联。发挥广告潜移默化影响消费者，促进消费者购买的目的。
广告设计毕业论文范文:户外广告设计中受众情感体验设计分析
摘要：着手于户外广告情感体验效应的影响因素进行分析，从受众的认知心理和接受能力两个角度进行了户外广告设计中的情感体验设计分析，以此为户外广告设计中的情感体验设计提供理论基础和对策建议。
关键词：户外广告 受众 情感体验设计
一、受众情感体验计在户外广告中的作用分析
户外广告作为重要的广告形式，在商品信息的传递和商品销售方面发挥了重要的作用。在户外广告的设计中，情感体验设计是不可缺少的重要内容。
（一）传统的户外广告形式及其弊端
传统的户外广告主要包括平面广告和立体广告两种形式。平面广告的主要形式主要有路牌、招贴、墙壁、海报和条幅等；而立体广告则形式多以霓虹灯、广告柱、广告塔和灯箱等形式为主。作为传统的户外广告，由于广告形式比较规范，广告宣传地点比较固定，由此必然导致广告效果的宣传面比较窄，而由此所产生的广告宣传的效应评价难以进行。
（二）情感体验设计对传统户外广告形式的有效补充和完善
情感体验是指通过外界的环境和条件因素的刺激和影响，形成受众的心理活动，并进而通过心理活动产生对相关事物的评价和主观感受的过程。作为户外广告的情感体验设计，所指的就是通过一系列的刺激性因素的设计和实施，最终实现受众对于户外广告内容和形式的接，进而提高户外广告的宣传效应。
在传统的户外广告形式的基础上，通过情景体验的设计，能够有效实现户外广告宣传效果的提高。具体的作用效应体现在以下几个方面。
1.情感体验设计可以通过加强受众的感性认识来提高其认知程度，并加深其对广告内容的接受程度。利用情感体验设计方式，可以通过对受众的需要的把持和满足，实现消费者的情感体验，进而通过超越产品的使用价值的心理附加值的增加，提高产品的竞争力，以最终较高效率地实现广告宣传目标和效果。
2.情感体验设计有助于提高户外广告的视觉停留效应。通过情感体现效应的实现，能够有效地延长室外广告对受众的影响时间。这样，就能够克服户外广告由于广告媒介的地点的固定性而导致的广告效应时间短、效果差的缺陷，能够增强户外广告的宣传效果，以此增强户外广告对受众的影响力。
二、户外广告设计中的情感体验设计因素分析
（一）受众的认知心理分析
对于受众来讲，其认知心理的影响因素主要表现在传统文化的影响、性的尊崇、传统性格的使然、浓重的亲情关系以及理智型消费的主导等因素。
1.传统文化的影响
传统文化在国人的思想意识形态领域中已经是根深蒂固，对于受众行为举止和选择判断都已经具有重要的影响作用。借助于这些传统文化的传承，在进行情感体设计的实施中，不仅会使相关广告内容得到社会公众的认可和有力支持，而且也能够通过传统文化的传递效应和社会性的道德规范的实施，充分发挥广告中的社会积极效应，进而通过对受众的行为和思想意识的影响来促进其对广告内容和广告对象的接受，进而更能够有利于广告宣传效应的实现。
2.性尊崇的影响
源于消费心理的不成熟和风险规避意识的存在，中国消费者一直以来都是比较尊崇性的宣传效应。对于户外广告来讲，由于户外广告本身所具有的宣传地点固定和宣传面窄等缺点，使得户外广告更应该重视其宣传效果。应该在其情感体验设计方面充分考虑到尊崇的关键性因素，在充分发挥社会公众的尊崇性的心理特点，利用性要素，增强公众的情感体验效果，以此来促进广告宣传作用的提高。
3.传统性格的使然
受中国传统教育的影响，中国的受众在性格和审美方面更具有内敛和谦逊的特点。而这也成为受众比较容易接受的宣传形式。在进行户外广告的情感体验设计时，应该从受众的审美观和价值观角度出发，采用受众比较容易接受的情感提样方式，对使用富有内涵的、精巧、细腻的情感体验设计手法，从受众的接受角度着手，减少广告宣传的阻力和障碍，以更好地实现广告效应。
4.浓重的亲情关系
中国具有着传统的家庭和亲情观念。作为社会组成的重要单元和重要形式，中国的亲情关系决定了在中国的经济领域中很多方面都具有鲜明的中国特色性。包括对于商品的选择和购置上。而作为以实现商品销售额为条件和目标的户外广告来讲，当然要重视这种社会关系所能够发挥的重要作用。在户外广告的情感体验设计中，应该充分考虑到亲情关系因素，以亲情关系为其创意点，唤起受众的亲情共鸣性，并予以设计和实施，以此促进广告效应的加强。
5.理智型消费的主导
中国的传统的理财观决定了，大部分消费者仍然是属于比较节俭型。这种消费观念决定了消费者更加重视的是商品的性价比。由此，在户外广告的情感体验设计中应该充分考虑到这一因素。在广告宣传中传递商品的性价比的优势，以此消除受众可能会存在的犹豫和怀疑情绪，以此增强受众对广告内容的接受，并有可能会带来一定的信任感。这样，必将为广告效应的实现提供非常有利的促进效应。
（二）受众的接受程度分析
户外广告效应的实现，在一定程度上要收到受众的接受程度的影响。因此，在户外广告的情感体验设计中，也要必须考虑到受众的接受程度。事实上，受众的接受程度一般要受众的个性和文化程度的影响。受众的个性化比较强的，一般对于外界信息具有较强的苛刻性，也就是不会太轻易接受广告信息，而相反，性格比较随和和大众化的，一般比较能够随波逐流，一般比较容易接受社会广告信息。而对于受众的文化程度来讲，一般是与对广告宣传信息的接受呈现反向作用关系。文化程度越高的受众，在对待一些具体事物时，更容易形成和具有自身的明确关系，不容易被外界因素所左右，而户外广告的作用效应也必将下降。而作为文化程度不高的受众，反而会比较容易接受广告传递的信息。
在户外广告的情感体验设计中，一定要充分考虑到受众对广告的接受程度，以此进行有针对性的设计，以提高广告宣传效果。
三、总结
鉴于户外广告的最终目标和评价标准是对受众的影响力，所以，在户外广告的情感体验设计中应该也必须重视受众对广告的接受程度，实际上，也就是应该从受众的认知心理出发，在充分地分析受众的接受能力的基础上，进行户外广告的情感体现设计。在具体的户外广告情感体验设计中，还应该从相关设计要求和实际情况出发，以保障广告的真实效应的实现和发挥。
广告设计毕业论文范文:高职广告设计与制作专业教学探讨
【摘 要】在当前广告设计专业学生就业形势异常严峻的情况下，如何提高学生的专业素质，培养学生的设计技能，造就适应现代社会和市场发展需要的高素质高技能人才，成为本类专业目前必须研究和解决的问题。
【关键词】高职广告设计；专业素质；高技能人才；以赛促学
针对高职广告设计专业学生的特点，以及社会对广告设计毕业生专业素质的要求，本人就如何增强高职广告设计专业学生的专业素质，提高学生的实际操作技能等问题进行了如下分析。
1 高职院校艺术专业学生特点
1.1 学生个性特征比较鲜明
一般来说艺术专业学生都有一定的专业特长，个性明显，思维活跃，想象丰富，接受新事物快。艺术生比其他学生更富有创意性和自我表现特征。
1.2 文化素质相对较弱
随着艺术院校招生的急剧增加，在专业合格的情况下对文化课的要求较低，因此导致这些学生入校后不仅公共文化课跟不上，专业的学习和发展也受到很大制约。
2 我院艺术生现状分析
我院广告设计专业学生分美术高考生和对口考生两类。按省教育厅有关规定，美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院，因此本类学生有一定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录取的非艺术生，此类学生没有美术基础或只是爱好艺术设计专业。在校生中，两类学生所占比例基本持平。
针对上述生源状况，我院在教学过程中采取了分类辅导措施，对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在老师们的积极努力下，对口生专业基础课得到了提高，缩短了与美术专业生的差距。取得了明显的教学效果。
3 对广告设计专业教学的一点感受和探索
本人现在教授广告设计课程，从学生时期就与广告行业密切接触，熟悉广告设计与制作的各个环节与操作流程，加之长期的学习和积累，摸索了一点切实可行的教学方法。有关广告设计的许多方面更新特快，往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等，却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰，因此，我们更应该多交流经验，多沟通信息，为提高我们的高职广告设计教育共同努力。以下是我对广告设计教学的一点感受和探索，分别从三个方面来谈。
3.1 树立明确的学习目标，激发强烈的学习热情
教师首先有明确的培养方向，才能给学生指明学习目标。让学生明确，广告设计行业可为我国文化创意产业和商品经济的可持续发展提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要广告设计贡献一份力量。设计师，越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业，充满了挑战性和创造性。设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的设计，为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的艺术设计整体实力，为广大消费者的需求和欲望而设计，创造新的消费概念，引导社会消费方向，提高大众的消费水平，是物质文明和精神文明的建设者之一。
通过激发自豪感和责任感，学生明确了学习目的，学习的积极性和主动性会更强，创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导，教学目的能够达到，教学质量显著提高。
3.2 理论结合实践，培养创新型实用人才
目前，高职院校广告设计专业所设置的课程，都能结合实践进行学习，许多设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习，在课堂上，运用各种教学媒体充分展示作品，分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法。广告材料的选择搭配、消费者接受程度、销售的目标对象，以及广告宣传所能达到的效果等，都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力，启发学生从不同角度观察事物，不断寻求创新和突破，加强原创能力的培养。良好的职业习惯也不容忽视，利用课余时间带领学生与当地企业接触，发动学生积极主动与周边企业联系，鼓励他们树立自信心和服务意识，热情、真诚地与客户合作，亲身参与到商业之中，在服务商业和市场的过程中学习、提高，了解专业性质特点及理论和实践的差距，感受商业竞争的激烈和残酷。当学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表，会对其他学生很大促进，形成良好的学风，提高学院的社会声誉，提升学生就业质量。所以，我们不能停留在教学、研究阶段，甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品，设计者自己感觉非常满意，投放市场后效果并不理想，甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场，了解企业文化，熟悉产品的性能，关注商业发展的状况，掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实，多数学生也想与深人生活参与项目设计，老师的引导十分重要，直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。
为此，我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题，分析成功的经验和失败的教训，使理论与实践自然结合起来。让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。通过多次强化训练，学生的应用能力快速提高，自信心倍增。平时强调除专业能力外，高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等，都是设计师必须具备的素质和能力，只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供、实用的知识和技能，要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。
3.3 “以赛促学”，改革教学模式
我院对各类大赛高度重视，积极组织参加竞赛，通过大赛来激发学生的学习热情，提升专业素质和实践技能。“以赛促学”教学模式的运用不仅仅是传统专业教学环节的运用，更多的是要从启发式教学出发，从传统的讲解授课转向动手训练，从课堂教学转向实际操作。这些特点都要求教师的自身知识结构要以能力型为主，能够胜任从传统的通用型教学到专业型教学的转变，同时要具备良好的专业实践知识与能力。
通过参与设计竞赛，很多学生靠自己的设计脱颖而出，在获得竞赛奖励的同时他们也增强了自信，并且对其他学生起到很好的激励效应。同时这种高强度、严要求的教学方式很大程度上纠正了学生轻视动手能力的学习态度，更有利于形成良好的学风。例如，在指导学生参加“第三届全国大学生广告艺术大赛”过程中，我给学生们集中解读大赛主题要求、时间安排、教学难点与重点等，重点以争夺竞赛奖项为目标开展突破性教学实践，增强学生的设计竞争意识，选拔具有良好设计素质的参赛选手。在三个多月的高强度训练过程中，我和学生们天天讨论创意稿以及设计方案，每进行一个选题的设计，通常要进行大量的反复修改与调整。在这过程中，每位同学也都投入了极大的热情，付出了多倍的努力。最终，我院学生作品在全国60000多件作品的评比中，获二等奖3个、三等奖2个、奖13个，山东赛区一等奖2个、二等奖5个、三等奖4个、奖40个，成绩在全省高校中名列前茅。
总之，“以赛促学”教学模式所特有的强烈针对性与高度逼真性是其他传统教学方式无法比拟的。在提高了艺术设计教学质量与充分挖掘学生的创造能力的同时，也必将培养出大量的适应社会需求的实用性与创新性人才，为学生将来就业铺好了道路。
广告设计毕业论文范文:色彩的心理作用在广告设计中的运用
摘要：色彩的表现无限，它具备各种存在的意义，同时潜藏着一种神秘的魅力。自古以来，在宗教、文学、戏剧、音乐、诗歌、建筑、工艺、绘画等方面表现琳琅满目、美不胜收。色彩是视觉传达信息的一个重要因素，能表达情感，能给人们带来不同的情绪、精神以及行动反映。色彩的调制与运用得当，可以为人们的生活环境增添无比的美感，有效地缓解肌体疲劳和心理压力，平面广告已经成为商业活动和公益活动的最有效的信息传播工具，色彩对广告来说就如同人的肌肉，是平面广告生机与活力之所在，对色彩的设计至关重要。
关键词：广告；设计；色彩心理
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-88-1色彩对人们的生理和心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的生理感觉也产生很大影响，如冷暖感、胀缩感、进退感、软硬轻重感、兴奋沉静感等等。在不同的广告中要分别注重各方面的感觉，这会影响人们对广告的及时印象，这重印象将对广告的总体感觉产生重要的影响。
人们对色彩的感受往往是通过感官感知后传递给大脑，之后产生心理反应，进而表现出对某种颜色的喜欢和讨厌。色彩心理作用是指色彩作用与人的情感所产生的心理感受与综合性生理感觉作用。它影响着人们的记忆、感知、联想和情感，刺激着视觉，在设计中有着不可忽视的作用。
色彩的直接心理作用对广告设计有着重大的影响，关系到对消费者心理的把握。色彩心理作用包括色彩的直接心理效应和间接心理效应。
一、 色彩的直接心理效应
色彩的直接心理效应是有色彩本身的属性即色相、明度、纯度等感官印象造成的心理感受。它包括很多不同的心理效应，一般可分为9类，即色彩的兴奋感和沉静感、色彩的冷暖感、色彩的轻重感、色彩的华丽感和朴素感、色彩的明快和阴郁感、色彩的软硬感、色彩的明暗感和色彩的空间感。
二、 色彩的间接心理效应
色彩的间接心理效应是由色彩的直观感受反映到大脑所产生的联想效果。在设计中常常利用色彩间接心理效应来传达广告信息。
（一） 色彩的联想和象征
人类对客观事物的感觉离不开从前的印象和经验，因此才会看到某个颜色而自然地联想到与其相关的其他事物。
各类色彩都具有其特定的语义，包含一定的象征意义。例如，红色是最引人瞩目的颜色，血与火的颜色让人联想到太阳、红旗、春节、温暖、喜悦、火警、血腥、暴力等。黄色表现出快活、轻松、愉快、智慧与，同时也有病态、轻浮的感觉。绿色表现着青春、成长、和平、安全、树木、森林、抑郁、变质等。蓝色表现安静、沉着、冷酷、海洋、天空、沉稳、科技等。紫色表现高贵、神秘、优雅、成熟、消沉、不幸等。白色表现明亮、洁白、冷清、贫寒、悲哀等。金色表现黄金、秋天的田野、阳光、富贵等。银色表现冷静、纯洁、富贵等。不同颜色应用与广告设计中的效果。
不同的广告可以使用不同的颜色来渲染感官感受，例如食品广告可以使用红色和黄色相搭配，并且添加其他暖色调来点缀，渲染富有食欲的气氛。而洗涤用品可以大面积使用白色以及相似色来使受众得到清洁、无暇的心理效果。红酒类则经常使用紫色和蓝色等颜色来表现出高贵、神秘、优雅的心理效应。
（二） 色彩与味觉和嗅觉
色彩的视觉感受同样可以引起味觉的心理反应、色彩的味觉是根据食品的味道产生的，表现出甜味味觉的颜色有鲜艳明亮的黄色、橙色和红紫色。表现出酸味味觉的颜色有深绿、明度低的浑浊绿色。表现出辣味味觉的颜色有大红色、橙黄色。表现出香味味觉得颜色有明亮黄绿色、明亮的中黄、淡黄。表现出臭味味觉的颜色是浑浊而深暗的绿灰色、绿褐色、淤泥般的灰蓝黑色。该类色彩心理效应常被用于对食品广告的设计中，根据不同的口味可以搭配不同的颜色，从而表现不同的色彩味觉和嗅觉。
（三） 色彩与听觉
把听到的声音或音乐产生的通感、联想和想象，越用色彩来加以表现，也就是心理学上研究的“色听论”。对于这一点，康定斯基提出了精辟的见解，他说：“强烈的黄色给人的感觉，像尖锐的小号音色，浅蓝色的感觉像长笛，深蓝色随着浓度的增加就像低音提琴。”
人的感官是互通的，使用色彩可以表现音乐的高低起伏、抑扬顿挫。鲜明的高纯度色彩就像高音，较暗的深色就像低音。一般来说，清楚的声音颜色纯度高、鲜明，嘈杂的声音颜色浑浊、纯度低，轻柔的、模糊的声音应使用明度高的淡色，激昂的声音应使用冲击力度强的原色。按照声音的起伏采用不同明度、纯度的颜色就可以传达音乐的旋律。如今很多音乐招贴、DVD、VCD的视频界面设计都是按照这个规律设计的。该类色彩心理效果主要用于乐器、音响、电视、MP3等的广告设计中。
总之，色彩是打开和吸引视觉的钥匙，色彩表现是广告设计中的重要环节，也是加强广告视觉传达功能的有效手段，每一个设计师都应该给予足够的关注和思考。我们应注重色彩对人的心理影响和情感反映，了解色彩的基本原理、色彩知识以及不断地总结色彩设计的经验，并在实践中加以运用和表现，从而帮助我们更成功地在招贴设计中运用色彩，创造出更加精彩的设计作品。
广告设计毕业论文范文:网络背景下高职广告设计类课程教学改革实践研究
摘 要 目前高职广告设计类传统教学存在诸多问题。网络环境下该类课程的教学改革手段为：基于网络平台，从设定教学目标、实施教学方法、变革组织形式、重构学习内容、评价机制等方面进行创新，采用项目驱动教学法，从设计任务网站中选择真实任务，模拟企业工作流程提高学生的综合职业能力。
关键词 网络背景 广告设计 教学改革
0 引言
目前我国高职教学进行了多种形式的改革，取得了巨大成绩。然而广告行业存在特殊性和多变性，尤其中国入世以来，广告行业对于设计人才提出更高的要求。企业要求不但学生具备较强的实践能力，还要具备职业综合能力、自主学习能力等。根据课题组调查，目前我国高职广告设计专业教育所面临问题是：（1）广告课程教学内容与市场需求脱节，教学方法和手段比较陈旧，无法引起学生学习兴趣。（2）企业项目来源不稳定，时间进程与教学不同步。（3）学生学习被动，自主学习能力差，团队协作能力和适应能力差。
本课题的研究，就是针对上述问题，要改变传统课堂教学陈旧教学模式，注重培养高职学生在学习中应用网络信息技术等共享资源来辅助学习，完成网络招标任务。通过基于网络背景的教学改革让学生较好地掌握广告设计类课程主要知识，具备广告设计的综合职业能力。
1 基于网络背景下的概念
传统项目选择最主要的困难是企业合适项目的时间往往和学校的教学时间不符，项目来源不能保障，渠道过于狭窄。
而网络项目资源十分丰富，不仅获得及时而且不需要任何附加条件即可使用。最中重要的是通过网络招标项目，师生可以直接和客户沟通并建立联系，直接掌握客户的需求，可以锻炼学生的洽谈能力，并为今后的自主创业提供帮助。
在众多的网络资源中，例如设计在线等网站，其中有提供各类广告教程资源、设计素材网站、印刷工艺流程等资源都可作为广告设计类课程学习有益补充。尤其是如中国威客网等以网络招标为手段，提供工作任务的设计交易平台。这类平台作为服务中介，公布有设计需求客户的任务信息，以悬赏的方式招标，有很高的诚信度。教师可以根据不同课程的不同阶段来筛选项目作为训练内容。
2 基于网络背景下的高职广告设计类课程教学模式改革
2.1 教学目标的设定
现代广告行业企业需要的人才必须懂美术、会电脑制作、懂营销、并具备有心理学知识和广告学市场调查能力、有创意和较好的文字表达能力，熟悉整个广告设计流程和相关法规，能够使用计算机设计软件，并最终能制作出有创意的广告作品。因此，高职教育教学目标就要求学生掌握既要掌握理论知识又要具备职业能力及职业素养。
因此广告类课程的教学目标制定要具备知识目标、能力目标、素质目标三位一体。不但使学生具备广告类的理论知识、工作程序和方法，而且能够应用网络查找广告资源和素材，并能熟练运用软件来设计和制作典型广告产品。并培养学生的观察、分析、创意等多方面的能力及团队协作精神等。
2.2 学习内容的重构
课题组将广告核心课程的教学内容遵循行业职业能力培养发展规律，以广告企业项目为平台，根据平面广告设计的工作流程，以网络项目驱动为主线，以工作岗位为依据，由单一到综合，根据不同课程设置标志设计、包装装潢、书籍设计等项目。
例如在平面广告课程中可选择以猪八戒网这类的创意服务交易平台作为学生学习广告设计类课程的项目载体，在相关课程中安排真实项目，以真课题来强化设计的实践性。真课题往往能够极大地强化教学过程的实践性内涵，其针对性也更强。学习内容的重构能够让学生亲身经历和参与整个项目流程：委托方的设计任务与要求、市场调查、策划创意、制订实施方案、设计表现与制作、效果评估与信息反馈等。①这种全过程的参与，使学生所得到的锻炼、所获得的知识与技能将是多方位的。
2.3 教学方法的实施
课题组将学习情境与工作情境对接，采用“任务驱动”的方法，模拟企业工作流程，在教学实施中，学生在教师的指导下，以一个工作任务为中心，在问题动机的驱动下，通过对学习资源，特别是网络资源的应用， 进行自主和团队协作的学习，引导学生产生一种学习实践活动，同时完成工作任务。
在广告类课程中要注意以下几点：（1）创设情境：模拟广告公司、工作室现实情况或者情境相似的学习环境，使学生学习达到身临其境的效果。创设情境的要求，一是主题要求与学习内容紧密相关；二是情境模拟要求真实、直观、简便。（2）确定任务：基于前面的虚拟情境，设计一个中心内容，将学习内容改造为某一事件或任务，让学生需要解决的一个现实问题。例如在版面设计课程中笔者将某公司的旧版宣传画册给学生，要求进行改良，首先让学生提出旧版画册中的不足和不合理之处；然后再进行新的改良。这一任务的解决不仅调动了学生的学习积极性，而且使学生应用到现有的知识点和技能点，解决企业的当前问题。
2.4 组织形式的变革
教师在高等教育中应当是“引导者、组织者、指导者”，对广告设计类课程要提倡学生开展自主学习和专业实践。采用团队式，教师把握好大的方向和步骤，学生分组构建“创意团队”，教师提供解决问题的某些途径、可能需要参考文献的来源。②针对青少年爱上网的特点，利用专业网站等教学资源，发挥学生的自主学习能力，通过学生与老师、学生与学生间不同创意策划观点的讨论，集思广益，团队协作解决当前问题，从而提高学生的整合策划及团队精神。
2.5 教学评价机制
在教学改革中同样要注意教学评价、考核的多元性，形成性评价和中介性评价相结合，要对知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等进行评价。效果评价大体分为两个方面，一是学生在解决工作任务的过程和结果，二是在教学过程中对学生自主学习、团队协作能力的评价。尤其强调课程结束后综合评价，结合真实项目，注重考核学生所拥有的综合职业能力及水平。
3 结语
基于网络背景下高职广告设计类课程教学改革，注重培养学生的创新意识，形成以学生为中心的教学模式，突出教师的指导作用，教师从网络平台中获取项目资源，应用于广告设计类课程从而直接服务于企业，促使学生在课程中与客户直接利用QQ等网络方式进行交流，真实接触工作流程和工作环境；倡导研究性学习，激发学生创造欲望，较好地锻炼学生综合职业能力。
广告设计毕业论文范文:论色彩元素在现代平面广告设计上的应用
【摘要】现代平面广告设计，最终任务是引起人们注意，达到促进销售的目的。而在平面广告设计上，色彩是人们及时的视觉反应，是具有视觉冲击力的表现。一个成功的平面广告设计，尽管因素有很多，但必定有一条是合理的色彩搭配。色彩元素在现代平面广告设计中起到的作用不言而喻，可以说色彩是平面广告设计的灵魂。这种作用不仅体现在色彩带给我们的视觉上的美感，也来自色彩在平面广告设计中传达的情感心理的感染性。色彩元素是做好现代平面广告设计的重要因素，应注重色彩效应、主色调的确定、色彩感情规律这三个方面的应用，以促使平面广告设计的新颖性、美观性。
【关键词】平面广告设计色彩效应广告色彩
广告，存在于现代生活中的每个角落，如电视、广播、报纸、杂志等媒介。然而，人们对其理解，却各有千秋。作为设计广告的人员来说，更是有深层次的理解，期望其广告能让社会各阶层的人士认可。
从设计的角度来看，现代平面广告，主要包含文案、图形、线条、色彩、编排等要素。在这众多要素中，色彩位居其首，是具有视觉冲击力的表现。那么，如何运用色彩元素，创造独特新颖、具有吸引力的平面广告，是设计成功的平面广告设计的重要因素。
一、色彩与广告色彩
世界是色彩斑斓的，世界万物都与色彩有着紧密的联系。我们说，蔚蓝的天空、金色的沙漠、苍翠的山峦、鲜红的五星红旗……每样事物都有着自己的色彩属性，色彩，无处不在。当你睁开双眼、环顾四周时，首先引入眼帘的是五彩缤纷的色彩。色彩是光在我们的视觉上的反应，只有在光的照射下才看见五光十色的物象。简单的说，色彩源于光，无光就无色。因此，色彩是由光刺激眼睛而产生的一种视觉效应，光是其发生的原因，色是其感觉的结果。
色彩，广告表现的一个重要因素。在广告中，色彩作为商品最显著的外貌特征能向消费者传递某一种商品信息、引起消费者的共鸣，表达着人们的信念、期望和对未来生活的预测。“色彩就是个性”、“色彩就是思想”，色彩在广告设计中作为一种设计语言，在某种意义上可以说是设计的“包装”。
现在，色彩在广告宣传中独特的传达作用，已受到越来越多的设计师和企业家们的重视。国外一些大公司、大企业都精心选定某种颜色作为代表自身的形象色。如可口可乐公司的红色、柯达公司的绿色等。企业形象色的本身就是企业形象的一种宣传。
广告色彩的应用要以消费者能理解并乐于接受为前提，设计师
还必须观察、总结生活中的色彩语言，避免使用一些消费者禁忌
（民族、宗教、信仰等）的色彩组合。要做到这些，需要广告设计者具
备丰富的人文知识。
一副的广告设计，所传达的视觉信息是精准的，它最终目的都是在追求广告效应，所以，广告效果的好坏，关系着广告的成败。设计师们通过独特的广告色彩表现，明了的传递商品和服务信息，树立品牌形象与企业形象，以达到促进销售的目的，这也是广告设计的最终目标。
二、色彩元素在平面广告设计的应用
（一）、色彩效应
色彩是我们最敏感、视觉神经反映最快的一种信息。色彩的存在，具有意义和魅力。它可以让人为之心醉，塑造细腻、温雅、淑静以及浪漫气息；也可以让人产生一系列消极情绪，比如：恐惧、不安、血腥等等。当人们看某种颜色或色组时，便不由自主地联想到生活经历中所遇到过的与此相关的感觉，从而引起心理上的共鸣，同时在情感上作出某种反应。尽管人们的生活经历、文化教养、宗教信仰等方面有所不同，而对色彩的心理效应有所同异，但对色彩在情感上的反应和情感表达大致上是一致的。
所以，在现代广告设计中，设计师们充分利用色彩产生的各种色彩效应，创造成一个个成功的作品。想要运用好色彩，首先必须要对它的了解。以下，具体分析如何把握色彩效应，从而帮助平面广告设计。
科学家已经实验证实，人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应。确实，在我们生活中每一个人都会因为不同的色彩而产生各种的生理反应。比如：红色、橙色、黄色等颜色可以给人以火的感觉，所以我们称其为暖色；蓝色、绿色等颜色会使人联想到大海、天空和河流，因此我们称其为冷色。
1、色彩与生理
我们在进行色彩设计时，往往要考虑色彩的三属性，即是色相、明度、纯度。不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：
（1）、色彩的强弱感。色彩颜色越亮（暖色或纯度和明度越高），视觉效果就越强，反之，色彩颜色越暗（冷色或明度和纯度越低），视觉效果就越弱。色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。比如互补颜色，红和绿；蓝和橙；黄和紫。
（2）色彩的进退感。颜色偏亮色（暖色及纯度和明度较高）的色彩有前进感，颜色偏暗（冷色及纯度和明度较低）的色彩给人以后退的感觉。
（3）色彩的轻重感。深颜色（明度较低）比浅颜色（明度较高）重，颜色越深（明度越低）给人感觉越沉重。反之，浅颜色（明度较高）比深颜色（明度较低）轻，颜色越浅（明度越高），给人感觉越轻。
以上举例是色彩的一些生理功能，在进行平面广告设计时，灵活的运用这些色彩，会有意想不到的神奇效果。比如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，因为背景是衬托作用而不是你主要的，这样可以更体现主次分明的艺术效果，可以使消费者快速的了解商品信息。
2、色彩与心理
色彩对于人们有着生理功能，而生理功能刺激于我们大脑，肯定的会形成各种的心里反应。所以，色彩有着心理功能。它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢灰色系，即是明度和纯度都比较低的色彩；而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。
色彩对人们的心理影响很大，不同的色彩可以产生不同的感觉，它可以引发情绪、产生联想、形成各种心理反应。如：红色，红色表示生命，热情、精神充沛，引人注意、使人兴奋、激动，欢快活跃的，充满青春气息，最能引起情结活动的颜色，也是原始人类最早使用的效色，它勾画着人生的悲喜剧。橙色，一般说的桔色，又称橙色，充满了暖色感，是一种红色中带有黄色的色彩，像炎炎夏日，使人有强烈的印象。黄色，充满明亮给人以阳光和煦的柔情，意味着太阳、温暖、舒心，象征日光。绿色，是大自然草木的颜色，所以意味着自然生命和生长，象征和平、安祥、平静、温和。蓝色，又称青色，予人寂静、透明的感觉，可展现无限的空间感。紫色，优雅、华丽，可提高周遭的气氛，正式的场合或宴会中，属于非常引人注目的颜色，其特点娇柔、安祥、高尚、艳丽、优雅。
总之，从色彩给人的心理所引起的情感反应而言，积极的色彩效应和消极的色彩给人们的心理刺激和效应是不大相同的，不同的色彩刺激或使人积极兴奋，或使人消沉悲伤。这就是为什么在节日喜庆、宴会厅以及商场的色彩设计中，一般多用积极的纯度较高的暖色的原因：它可以创造出一种振奋人心，积极、欢快、活泼的环境气氛；而在丧葬的悲伤场面一般不宜用纯度较高的色彩，多以素净的单色为主调，以产生一种肃穆、悲痛伤感的芬围。
在一些特殊的行业中对色彩有严格的规定，例如，医院医生的服装大致上均为白色，因为白色在人们的心理上总是给人洁净神圣的感觉。红色在我国有着悠久的被广大人民所喜爱的历史，它不仅在节日喜庆时被人们采用，作为欢乐、庆典、胜利时的装饰色，而且连平时的标志、宣传品、大量的包装设计、服装设计也常常采用。又如人们说，姑娘们在初恋时爱穿浅红、粉红色的衣裙，是由于粉红色温柔而易于接近；热恋时爱穿玫瑰红或深红的衣服，既热情又内向、含蓄；结婚时则要换上大红的服饰，这时的一切都明朗化了，也更加热烈了，同时充分体现喜庆感等。这只是一种说法，但从中可以看出色彩带给人们的微妙的心理作用。
正是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、宗教信仰、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
（二）、主色调的确定
一个成功的品牌，尽管成功的因素有许多，但其中有一条必定是运用了鲜明的色彩来表现企业品牌个性。无论是一副艺术绘画作品，还是一个广告设计作品，都有着一个明确的主题。在广告设计中要突出其表达的主题，也就是通过文字、图形、色彩等因素来表现。而色彩是人们及时视觉反应，所以在色彩的运用上也应确定它的主色调，那样起到烘托主题和表现主题，发挥色彩情感的联想和象征作用，能够明确、到位的传达符号广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。
不同类别的商品适于是用不同的主色调：食品类，常用鲜明、丰富的色调；药品类，常用单纯的冷色或暖色调；化妆品类，常用柔和、脂粉中性的色彩；儿童用品，常用鲜艳的纯色或色相对比、冷暖对比。
以可口可乐公司为例：
可口可乐公司一直重视广告宣传，在中国市场也不例外。但是，在1998年以前，可口可乐的广告宣传和品牌定位有严格的限制，都是由公司总部（在亚特兰大）统一控制和规划。所以很长时间以来，留给国人的都是可口可乐典型的美国文化色彩，动感，飘逸，红色等。从1998年开始，可口可乐利用中国传统节日――春节大做文章，从喜气洋洋的“大阿福”、12生肖卡通罐到奥运金罐和茶系列饮料的面世，该公司努力地拉近与中国人的距离。同时，其广告设计采取红底白字，书写流畅的白色字母在红色的衬托下有一种悠然的跳动之感，既充分体现了液体的特性，又流露出中国传统红色的喜庆气氛。只要说起可口可乐，我们的印象：红色。这就是它的主色调、企业形象色，是广告色彩带来的广告效应。
无论对于新品牌还是老品牌，色彩都能起到成功营销的效果。无论是哪个行业，走在前列的品牌必定都有其鲜明的色彩特征，可口可乐走红色路线，百事可乐走蓝色路线；麦当劳看准黄色，而肯德基则喜好红色；黄色的柯达和绿色的富士；兰蔻的形象大部分用白色来表现，而碧欧泉却一如既往地喜欢蓝色。众多的品牌，在消费者最直观的感受过程中，颜色成为最容易辨别的及时印象。
（三）、色彩感情规律
在色彩与心里上，我们已经知道，不同的色彩会让人们产生不同的心理感觉，从而产生各种联想和情感。那么，在色彩与广告设计方面，根据不同的色彩喜好，利用色彩这一作用（色彩能让人们产生联想和感情），从而最终影响人们的选择。
1、兴奋感，引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩，没有了瞬间强烈地冲击视觉，却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、性。
2、明快活泼感，有着优美愉悦的效果。一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。
3、档次感，体现商品的不同品味。色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于品质的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。
4、冷暖感，可表现不同商品的特点。在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！
四、结语
随着社会和经济发展，人们生活水平的提高，人们对事物艺术美观的追求越高，对广告的需求也越高。一个的设计师必须对广告的各个发面有所了解。而色彩恰是广告设计中一个重要元素，合理运用色彩，把握好色彩效应，是平面广告设计的重要部分。总而言之，色彩在现代广告设计中具有重要作用。它是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，是能够引起人们的有意注意，是能够起到促进营销的效果。
广告设计毕业论文范文:论现代广告设计的综合性
摘要：现代广告设计是一门实用性很强的综合学科，是广告活动全过程的一个重要环节，集经济、科学、艺术、文化于一身。
关键词：广告设计 学科 艺术 社会
我们生活在一个五彩缤纷的广告世界中，广告已成为我们今天生活的一部分，是我们的一种生活方式，它影响着我们的价值观和消费取向，支配着我们的思想意识和行为方式。
现代广告从19世纪后20年起至今已有非常长远的历史，二次世界大战以后世界广告艺术进入科学发展时期，1960年至1980年是现代广告艺术得到大发展的时期，成为商品经济和现代物质文明生活的重要组成部分；90年代以后，世界广告业进入成熟期，迈入一个崭新的历史发展阶段，由早期的简单形式、自发形式发展到现代的新科技、多学科综合运用的一种有意识、有组织的经营活动，成为一种独立与成熟的产业。
当今世界广告集科学、技术、经济、文化、艺术于一身，需要掌握的专业知识范围很广泛，涉及多种其他学科，不仅仅强调设计中美术的功能作用，更应构建在多种知识的运用上。
1、现代广告设计中的传播学
传播学是研究人类一切传播行为和传播过程发生、发展的规律以及传播与人和社会的关系的学问，是研究社会信息系统及其运行规律的科学。简言之，传播学是研究人类如何运用符号进行社会信息交流的学科。
传播学是20世纪30年代以来跨学科研究的产物。传播学和其他社会科学学科有密切的联系，处在多种学科的边缘。由于传播是人的一种基本社会功能，它运用社会学、心理学、政治学、新闻学、人类学等许多学科的理论观点和研究方法来研究传播的本质和概念；传播过程中各基本要素的相互联系与制约；信息的产生与获得、加工与传递、效能与反馈，信息与对象的交互作用；各种符号系统的形成及其在传播中的功能；各种传播媒介的功能与地位；传播制度、结构与社会各领域各系统的关系等。
此外，传播学还要借鉴自然科学中的信息论、控制论、系统论等，所以，人们称它为边缘科学，意思是处在多种学科的十字路口。各种社会学科的理论又往往成为传播学理论的一部分。但是，传播又有它自身的理论，是其他社会科学所不能代替的。
2、现代广告设计中的市场营销学
市场营销学于20世纪初期产生于美国。几十年来，随着社会经济及市场经济的发展，市场营销学发生了根本性的变化，从传统市场营销学演变为现代市场营销学，其应用从赢利组织扩展到非赢利组织，从国内扩展到国外。当今，市场营销学已成为同企业管理相结合，并同经济学、行为科学、人类学、数学等学科相结合的应用边缘管理学科。西方市场营销学的产生与发展同商品经济的发展、企业经营哲学的演变是密切相关的。
市场营销学的研究对象是市场营销活动及其规律，即研究企业如何识别、分析评价、选择和利用市场机会，从满足目标市场顾客需求出发，有计划地组织企业的整体活动，通过交换，将产品从生产者手中转向消费者手中，以实现企业营销目标。
市场营销学既是一种科学，又是一种行为和一种艺术。管理不是科学，也不是艺术，有时偏向科学，有时偏向艺术。当收集资料时，尽量用科学方法收集和分析，这时科学成份比较大，当资料取得以后，要作决定时，这时艺术成份就大一点，由于主要是依据企业领导者的经验和主观判断，这时便是艺术。这种双重性观点，主要问题在于将市场营销同市场营销学混同起来了。市场营销是一种活动过程、一种策略，因而是一种艺术。
3、现代广告设计中的心理学
心理学是研究人和动物心理现象发生、发展和活动规律的一门科学。心理学既研究动物的心理，也研究人的心理，而以人的心理现象为主要研究对象。因此，总而言之，心理学是研究心理现象和心理规律的一门科学。
从心理现象的发生主题上看，人是自然属性和社会属性的统一；从心理现象产生的器官上看，人脑固有的自然属性是在人的社会生活方式的影响下变化和发展的，其技能也是自然与社会的同一；从心理现象的内容上看，人所反映的客观现实是社会存在和自然现实的同一；从心理现象的形式上看，人的心理是社会的产物，也是自然的产物，"心理是脑对客观现实的反映"这一科学命题本身就蕴含了自然和社会的同一。
因此，心理学是在思维科学、自然科学和社会科学交合点上形成的一门具有综合性的交叉学科或边缘学科。心理学除有助于对心理现象和行为做出描述性解释外，它还向我们指出了心理活动产生和发展变化的规律。人的心理特征具有相当的稳定性，但同时也具有一定的可塑性。因此，我们可以在一定范围内对自身和他人的行为进行预测和调整，也可以通过改变内在外在的因素实现对行为的调控。也就是说，可以尽量消除不利因素，创设有利情境，引发自己和他人的积极行为。
4、现代广告设计中的社会学
社会学，由孔德在1838年《实证哲学教程》中提出，是一门利用经验考察与批判分析来研究人类社会结构与活动的学科。社会学家通常将经济学、政治学、人类学、心理学等一起并列于社会科学来进行研究。社会学的研究对象范围广泛，小到几个人面对面的日常互动，大到全球化的社会趋势及潮流。
社会学研究的重心很大一部份放在现代性社会中的各种生活实态，或是当代社会如何形成演进以至今日的过程，不但注重描述现况，也不忽略社会变迁。社会学的研究对象范围广泛，小到几个人面对面的日常互动，大到全球化的社会趋势及潮流。家庭、各式各样的组织、企业工厂等经济体、城市、市场、政党、国家、文化、媒体等都是社会学研究的对象，而这些研究对象的共通点是一些具有社会性的社会事实。虽然"社会性"的定义在不同学派之间仍有争执，但社会事实外在于个人，且对个人的行为跟认知有影响，这一点是大致上为社会学者所共同接受的。
5、现代广告设计中的文学
文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
文学的发展是受文学内部和外部各种因素影响的复杂过程。一般说，文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面：一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。
6、现代广告设计中的美学
美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律的科学。美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学是哲学的一个分支，研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为"美的艺术的哲学"。
美学的研究任务除了它作为一门学科，应揭示和阐明审美现象，帮助人们了解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和发展美学学科本身，并从而提高人的审美欣赏能力外，针对当今社会，它尤其还要提高人的精神，促使人生审美化，亦即海德格尔所说的"诗意地栖居"。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关怀和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关怀和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因而它更易被人所接受。当今技术文明和商业文明，拜金主义、物质主义和享乐主义盛行，使人精神日益切近形而下而疏离形而上，这无论于社会还是于人本身都是令人担忧的。美学可以提高人的精神，使人超脱世俗的平庸和鄙陋。
美是人的社会实践的产物，是人的本质的对象化，是真与善的内容同和谐的形式相统一的，丰富独特的，能引起人的愉悦心情的生活形象。
7、现代广告设计中的语言学
传统的语言学称为语文学，以研究古代文献和书面语为主，现代语言学则以当代语言和口语为主，而且研究的范围大大拓宽。
语言是人类特有的沟通方式，在生物或心理层面上反映人类高度演化的心智能力，在社会文化层面上反映人类文明进步。语言学就是要研究人类最核心本能的语言能力，透过对口语、书面语甚至手语进行分析和研究，进而了解人类的本质。
现代广告是现代社会商品经济高度发展的产物，是现代社会及其经济活动的一部分，现代广告是由传统广告发展过来的，随着商品经济的发展，市场竞争日益加剧，广告的功能再不是单纯的传播商品和服务信息，而是成为现代企业经营的战略手段和竞争策略。
广告设计毕业论文范文:广告设计专业实践教学方法研究
以培养学生的广告学理论分析与研究能力为基础，对适应市场需求变化及职业生涯中可持续发展的能力，不断提高学生的综合素质为目的，将广告相关理论应用于实践的能力为前提，针对现存问题提出有效的教学方法，明确在教学上应该把课堂与市场相结合，将市场经济需求作为教学目标，理论联系实际。
教学方法 实践 教学目标
一、引言
广告设计归属艺术设计专业，是兼具理论性和实践性的学科，我国高等教育是培养社会需求的复合型人才，要求广告设计能积极地回应社会。因此，广告设计专业的教学必须紧跟市场需求的变化，及时调整教学内容和教学方式，以满足市场对广告人才的不同需求。在高校，专业生所学的专业知识、社会需求和教育模式形成了一体化的框架。
二、现有教育模式存在问题
广告设计专业课程的学习，目的是让学生掌握现代广告活动的基本特点和原理，并能具备理论联系实际分析案例、解决实际问题的能力，提高学生综合能力培养与素质提高，进行课内课外相结合。但现有教育模式仍存在一些不足：
1.经济发展促进广告业的发展，广告设计教育关注度得以提高。一方面，促使教育的发展；另一方面，广告设计的根基不够扎实，社会对广告设计专业的还停留在浅层次的认识。
2.从学校的体制构建，综合院校的广告设计专业设置相对独立，和其他专业学科交叉联系不紧密，缺少横向教育模式的体系构建。艺术类专业院校广告设计专业相对只注重产业特点、文化特色、学校专业优势进行教学改革和创新。
3.广告设计属于交叉学科，学科特点涉及了经济学、社会学、营销学、心理学、统计学等诸多领域的学科，但很多院校的学科课程设置都忽略了广告学科的应用性，脱离了广告实践和学科的定位。
三、以实践为导向的教学体系
实践教学要求在教学过程中以学生为主体，以市场需求为导向，以能力培养为本位，培养学生的综合能力、实践能力和创新能力，提高高校学生素质，培养符合社会实践的人才。
1.互动教学法
互动教学是调动教师和学生间的主观能动性，学生为教学活动中的主体，老师在教学活动中处于指导和辅助的位置，形成师生间的相互讨论、交流的方法。此教学法立足于教师提出问题并启发学生思考，学生来做简答、自问自答及问而不答，让学生养成独立思考能力，引导学生对知识点的注意与把握。这种教学法有利于开展发散式思维的训练，调动积极性和主观参与性，保障良好的教学效果和能力的转化。
2.案例教学法
案例教学主要是通过丰富而典型的广告案例讲解广告理论和基础性的课程，目的是使学生建立理论和实践之间的联系，避免产生广告理论不知如何运用的现象。教师通过案例进行教学，收集广告案例，对广告案例背景做以详细地介绍，通过广告经典理论进行回顾身边的广告案例，指导学生进行分析评价，并以个案形式进行分析教学，让学生对广告进行分析解剖，提出解决方案。
3.实践专题教学
实践专题教学主要是教师针对教学内容，对原有教学内容可作适当增减和整合，结合时代特点，进行广告专题教学设计和竞赛设计，其教学内容适应市场需求和变化，用广告的专业术语进行表达，将教学内容用于社会实践。为此，此类教学设计，可以邀请广告公司进行“校企合作”和广告专题讲座。一方面，将本校教师授课与广告公司设计总监授课相结合，避免了走封闭式的“学院派”路线。另一方面，既解决了教学效率、增强了广告方向的时代特性，又解决了广告学与其他学科交叉的问题，使教学内容更具实效性。同时，将课堂教学与广告大赛、社会实践、广告社团建设结合起来，注重实践教学，注重学生策划与创意设计能力、广告执行力的提升，让学生多方位地接触到广告营销的全过程，培养学生的动手操作技能力。
4.研究教学法
研究教学是以教师的科研队伍和承担的科研项目为基础，以学生自愿组合成项目组的单位为辅，通过引导学生进行实际研究项目专题的训练，用科学研究的方式获取广告相关知识，解决实际问题，迅速完成广告理论知识到实践能力的转化。研究教学法有利于灵活多样的教学模式和人性化的培养模式，有利于对项目组成员的团队精神及工作作风的搭建和考验，更有利于培养学生创新意识和科研能力。
5.基于多种资源教学法
（1）把“广告设计专业”课程进行专业特点一配一特点整合设置，实行专业理论课与社会需求实践课相结合，提升毕业生在工作环境中表现出的适应能力、角色转换和实践能力。
（2）加大课程建设内容、教学方法的改革，设置设计性实验项目，以培养学生的创新意识与自主设计能力。在教学实习基地的建设方面，为学生的专业实习提供保障，有力地支撑了广告设计专业实习实践教学环节的开展。毕业设计环节以实际案例为设计对象，更好展现学生良好的应用实践能力。
（3）丰富和完善多媒体课件内容，把讲授内容与社会需求实践相结合，实现创新力、沟通力和团队协作的实践能力相结合。广告设计专业学生的社会需求提高，教师的理论教学能力和应用实践能力也会得到相应的提高，也很好地匹配了教学成果的教学模式和体系。
四、结语
在广告设计的教学领域中，我们不停地探索与更新适合于高校广告设计的教育方法，本研究力图形成规范教学模式，适合中国的教育环境和教学条件，具有较强的可行性。研究内容主要针对于提高广告专业学生用于提高学生的专业综合素质和实践能力的培养，而达到学以致用，适应市场经济发展，从而确立广告教育的主体地位和学术威信。
广告设计毕业论文范文:字体设计在广告设计中的运用
摘 要：在当今时代，字体和广告是密不可分的，它们有着相当大的联系，字体在广告设计中占有非常重要的地位，字体是广告信息传递最直接的方式，而图形则是象征性的、间接的传达方式。字体设计在广告设计中存在着各种变化形式，同时字体设计在广告设计中应用的范围相当广。所以，字体设计在广告设计中占有重要的地位。
关键词：字体设计；广告设计；运用
在广告设计中，字体是一个非常重要的要素，字体构成标题、表达主要内容，它是最直接的表达设计意图的对象。如今字体设计在广告设计中也占有很大的位置。
一、字体与广告设计
1.字体的概念
字体的造型、结构和笔画，具有象形、指事、会意的特点。对字体进行装饰加工后形成的美术字，蕴含着更为广阔的意境，有的豪放而别致，有的清丽而高雅，有的刚劲而细腻，有的浪漫而概括，成为既表达文字意义，又表现字体形象的寓意图案，给予人们美的艺术享受。
2.广告设计的概念
广告设计是奠基在广告学与设计上面，来替代产品、品牌、活动等内容来做广告。最早的广告设计应该是早期报纸的小小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。接着广播出现了，于是有声音式的广告出现了，今日也都还听得到，随着电视时代的到来，广告设计变得介入了电影与戏剧之间，而且更为专门。从另一角度讲，广告设计又是一种创造。媒介的手段，是在主述内容和受众之间搭建起的一座桥梁。通过广告设计，人们能够及时了解信息，从而利用这些相息。
3.字体设计与广告设计是相辅相成的
在当今这个社会中，字体设计和广告设计给我们的生活都带来了很大的方便与快捷，让我们大家对广告设计都有了进一步的了解。字体设计作为一个元素，辅助并完善广告设计，使广告画面更具有易读性。如果在大型的商场里，消费者清晰地看见了字体和广告的结合，消费者在很大程度上对产品有了一定的了解，让消费者在看了广告以后就更想购买此产品，这就是字体设计和广告设计相辅相成的好处。
二、字体在广告设计的表现形式
1.字体的图形化
字体具有两方面的作用：一是实现字意与语义的功能，二是美学效应。所谓文字的图形化，即是强调它的美学效应，把记号性的字体作为图形元素来表现，同时又强化了原有的功能。作为广告设计者，既可以按照常规的方式来设置字体，也可以对字体进行艺术化的设计。无论怎样，一切都应围绕如何更出色地实现自己的设计目标。将字体图形化、意象化，以更富创意的形式表达出深层的设计思想，能够克服广告的单调与平淡，从而打动人心。
2.字体的叠置
字体与图像之间或字体与字体之间在经过叠置后，能够产生空间感、跳跃感、透明感、杂音感和叙事感，从而成为画面中活跃的、令人注目的元素。虽然叠置手法影响了文字的可读性，但是能造成页面独特的视觉效果。这种不追求易读，而刻意追求“杂音”的表现手法，体现了一种艺术思潮。因而，它不仅大量运用于传统的版式设计，在广告设计中也被广泛采用。
3.字体与图形的组合
字体不仅要和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果。而这些细节的地方需要的是耐心和功力。记住一定要有自己的想法和感受在里面，一个设计作品版面上的各种不同字体的组合，一定要具有一种符合整个作品风格的风格倾向，形成总体的情调和感情倾向，不能各种字体自成一种风格，各行其是。总的基调应该是整体上的协调和局部的对比，在统一之中又具有灵动的变化，从而具有对比和谐的效果。这样，整个作品才会产生视觉上的美感，符合人们的欣赏心理。除了以统一字体个性的方法来达到设计的基调外，也可以从方向性上来形成字体统一的基调，以及色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果等等。
三、广告设计中字体的应用范围
1.字体在版式设计中的运用
在文字的设计过程中，一个更为显著的动向是文字的设计逐渐进入一种新的境界，即通过分解传统设计中的文字排列结构、进行破坏而有趣味的编排、重组，增强了画面的空间厚度，从而使版面具有更深的层次。如果说文字的应用与编排方式在传统设计中显得较为单一、呆板的话，那么现代字体的表现方式在应用舞台上则呈现出极大的灵活性，着力寻求视觉上的标新立异，以增强作品的活力与视觉冲击力。文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。字体排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，字体设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
2.字体在POP广告（购卖场所广告）设计中的运用
POP广告的字体设计给现代的商家带来了很大的方便，在当今社会，人们都喜欢快捷、方便，POP广告就是其中的一种，用简单的色彩以及简单的文字去结合，再加上更的字体变形，让其广告有着自己独特的魅力，这也是POP字体设计独特的魅力所在。说到POP广告字体的设计，首先给人们一种很轻快的感觉，感觉好像是在逛街，或者超市里的打折商品，让人不得不去看看。POP广告字体的设计针对不同年龄设计出不同的字体，在老年人的范围内，大多数会使用深色作为底色，然后字体变得更大、更清晰。如果是针对年轻人就会用一些比较中性并且略微鲜艳一点的颜色。针对儿童就要用鲜艳的颜色，因为儿童对鲜艳的颜色非常敏感，就连成年人和老年人看到稳重的颜色和鲜艳颜色也会把目光聚集在鲜艳的颜色上。因为鲜艳的颜色视觉冲击力很强。让人们一看就会有种兴奋的感觉。
广告设计毕业论文范文:高职广告设计与制作专业学生创新能力培养探析
[摘要]对高职广告设计与制作专业学生能力需求进行分析，提出高职院校的教师应创新教学方式、创新评价与考核方式等，营造有利于高职学生创新能力发展的环境。
[关键词]高职 广告设计与制作专业 创新能力 培养
在市场经济体制下，广告设计与制作具有艺术性和商业性双重特点。艺术性要求广告人运用艺术的表现手法，建立消费者和商品之间的沟通渠道；商业性要求广告人掌握消费行为的规律，处理好设计者、客户、消费者之间的关系，实现广告的商业价值。不管是广告的艺术性，还是商业性，都对创新有着一定的要求。广告人只有具备了创新能力，才能够设计、制作出满足客户与市场需求的作品。作为广告人培训基地之一的高职院校，必须重视广告设计与制作专业学生的创新能力培养。
一、广告设计与制作专业学生能力需求分析
广告设计与制作专业要求学生具有较高的专业智力、良好的沟通能力、较强的审美能力、良好的团队合作精神以及较强的创新能力。广告设计与制作行业是一个对智力服务要求较高的行业，广告设计与制作者常常被看成企业或产品发展的“智囊”，一个高水准、富有新意的设计往往能够为企业发展带来极大的帮助。广告人的审美能力决定了其能否为广告设计注入适当的审美情趣，能够为受众带来美感。在逃行广告设计与制作时，设计团队之间的沟通、设计者与客户之间的沟通、设计者与单位其他部门之间的沟通均影响着广告设计的效果和效率，良好的沟通能力和团队合作精神是解决广告设计中所遇到的问题的重要保障。作为一个广告设计与制作者，在具备了智力、沟通、审美、团队合作等能力的基础上，还必须不断地提升自己的创新能力。
创新能力是广告设计与制作的生命力，是赋予广告作品灵魂的必备条件。只有充分发挥主观能动性，有所创造、有所革新，才能够设计出有特色的作品，才能够得到客户的认可，才能够获得市场份额。创新能力是广告设计与制作专业人才必须具备的能力，为了适应今后的职业工作，广告设计与制作专业学生就应当重视创新能力的养成。对于高职院校的教育工作者而言，加强对广告设计与制作专业学生创新能力的培养刻不容缓。
二、广告设计与制作专业学生的创造性人格培养
（一）独创性。具有独创性的人容易接受新的观念，喜欢追求新的事物，不愿意随波逐流、附和大众。独创性驱使着人们不断追求自我价值的实现，使得人们甘愿承受创造过程的艰辛与漫长。在广告设计与制作专业的教学中，一些具有独创性的高职学生不愿意按照教师的意愿修改自己的作品，认为这会磨灭自己的创造性，使自己的作品失去想法、特色。鉴于此，在教学时，教师应当在引导学生采用正确的方法进行设计的基础上，尊重学生的独创性，给学生一定的独创空间，鼓励学生从不同的角度进行创作。
（二）广泛的兴趣。许多富有创造性的名人都有着广泛的兴趣，例如，意大利著名画家达・芬奇不仅对绘画感兴趣，还对音乐、军事工程等抱有浓厚的兴趣。兴趣广泛的达・芬奇能够从不同的领域获得创作灵感，从而使他的画作更加杰出。对于高职院校广告与制作专业的学生而言，广泛的兴趣不但会带来源源不断的广告创作灵感，还能够激发个体的内在潜力，促使自己不断努力。在教学实践中，高职院校的教师可以多设置一些容易引发学生兴趣的主题，例如某一品牌的形象代言人是谁，最近网络流行语是什么，怎么样在广告设计中充分利用这些元素等。教师引导学生留心观察身边事物，注意培养学生的兴趣，激发学生的思维。
（三）好奇心。人们拥有创造力的根源就是好奇心。好奇心是个体对新环境或新事物产生的提问、操作、注意的心理倾向，是激发个体进行探究的内在动机之一，它能够促使个体不断追求新的知识。好奇心是创造性人才的特征之一。奥美――世界著名的广告公司，在选拔富有创意的人才时就将“好奇心”列入五大标准之一。在传统的教学中，学生被动地接受知识，使得学生逐渐变得墨守成规，学生的好奇心难以得到有效地激发。而广告行业特别重视人才的创造性，这就要求高职院校在教授学生时注意安排一些能够激发学生好奇心的活动，教师应当鼓励学生进行质疑、提问，注意保护学生的好奇心。
（四）冒险精神。从某种意义上而言，创造就是打破既有模式、突破条条框框的过程。冒险精神在这一过程中发挥着重要作用。富有创造性人格的个体通常都具有一定冒险精神。对于广告设计与制作专业的学生而言，冒险通常指的是在智力上的冒险，指的是对已有知识、已有理论的质疑、突破。有着冒险精神的创造性人才可以坦然地面对愚弄、嘲笑与批评。在高职院校广告设计与制作的教学中，教师应当积极组织学生参加广告创意招标活动、广告艺术大赛等活动，鼓励学生打破程式，进行有自我特色的创作，增强学生的自信心。在日常的教学中，教师应当引导学生正确对待他人的看法与批评，引导学生通过积累与学习来降低外界干扰，能够淡定从容地享受创意带来的乐趣。
三、创新能力培养的具体策略
（一）创新教学内容。高职院校广告设计与制作专业的教学内容应当源于教材，而又高于教材。不能仅仅局限于软件、工具、菜单、面板等使用方法的讲解，而要指导学生综合运用相关软件按照相关的设计原理进行设计，引导学生综合运用所学的各个知识点，激发学生的创作欲望。在安排广告设计与创作专业的教学内容时，教师应当设计几个核心项目和相关的小制作，从简单到复杂循序渐进地讲授相关软件的功能，以激发学生不断探索的欲望。通常，广告设计与制作专业可以设计的项目包括：印刷品设计，如书籍封面、折页、海报、招贴、企业宣传册等；产品形象设计，如企业Logo、名片、请柬、卡类等；照片处理，如照片去痕、照片美容、照片上色、照片合成、照片翻新等；建筑效果图处理，如效果图色彩调整、配景等；产品包装设计，如产品包装袋、书籍装帧、立体外包装、包装展开图等；其他项目，如Web图像、图像合成、灯箱广告、喷绘广告等。在教学中，安排学生自行完成这些项目的设计和制作，当学生遇到难以解决的问题时，教师再给予适当的指导。
（二）创新教学方法。只有打破传统的僵硬的教学模式，不断创新广告设计与制作专业的教学方法，才能真正培养学生的创新能力。教学应当从学生的兴趣出发，注重激发学生的主体作用，根据教学任务和实际应用的要求，创设富有新意的教学情境，促进学生在教学情境中采用创造性思维发现、解决问题。在广告创意设计课中，教师可以安排学生观摩成功案例，向学生展示富有创意的作品，从实际案例人手，在教学的各个环节中鼓励创新，改变学生只掌握了软件的应用方法而不会设计、不会创作，只会模仿的局面。教师应当采用探索式的教学方法，通过展示案例、剖析案例、分解知识、拓展案例、设计和制作项目的教学步骤，培养学生的创新意识，培养学生解决实际设计与制作问题的能力。广告设计与制作专业具有知识更新快、发展快等特点，强调学生的创新能力，在教学中只有将实践经验与理论知识相结合，拓宽教学面，鼓励学生使用新技术软件，鼓励学生自主学习，鼓励学生干预形成自己特色的设计风格，才能够实现创新教学的目标。
（三）营造有利于创新能力发展的环境。从宏观上，可以将影响高职广告设计与制作专业学生的创新能力发展的环境分成两类：人文环境与物理环境。人文环境指的是学校特有的学习文化对学生意识的长期作用而形成的一种获得了普遍认同的观念。学校的大部分学生都受到这种观念的影响，从而构成了潜在的人文环境，这种环境对学生具有潜移默化的影响。物理环境指的是学校为学生提供的各种教学设施所构成的环境。物理环境会对学生的感知造成持续的影响。由于创造是对桎梏的突破，创造性思维是一种无拘无束的思维，宽松的人文环境在培养广告设计与制作专业学生的创新能力方面就显得尤为重要。因此，高职院校应当大力构建包容的人文环境，做到以下几点：氛围上开放，努力营造开放的学习风气；精神上鼓励，从某种意义上而言，创造需要不断地纠错，不断出现的错误会给学生造成较大的负面压力，这时通过教师恰当的鼓励，及时地帮助学生调整精神状态，对维护学生的创新信心具有非常重要的作用。良好的物理学习环境能够为学生提供有效的学习信息，对学生的学习产生潜移默化的影响。高职院校可以在教室、走廊等地方张贴的广告设计作品、广告人物以及创造性的名言警句等，以提高广告设计与制作专业学生的创造意识。学生广告设计与制作作品的陈列、教具的创造性改造、桌椅板凳的创造性摆放等，均能为学生提供无声的创造性指导，促进学生创新思维的养成，提高学生的创新能力。
（四）为学生提供更多的社会实践机会。广告设计与制作专业教学要培养学生的创新能力，就必须组织学生积极参与社会实践，在实际经历和问题中不断探索解决的方法，不断提高自身的设计与创作能力。因此，高职院校就应当重视工学结合的教育培养方式，加强实践教学，引导学生投入到社会实践当中，拓展学生的视野，激发学生的好奇心与求知欲，从而激发学生的创新思维和创造欲望。参加社会实践或企业调研，寻找一些适合学生完成的广告设计与制作项目，指导学生根据用户的具体需求，进行创造性设计。将实际项目引入到教学当中，将广告公司与学校实训基地相结合，为学生搭建更加广阔的实践平台。另外，教师还可以开发实际案例，让学生在模拟的工作环境中进行学习，赋予学生充分的发挥空间，鼓励学生在创新空间和创新氛围内，相互合作，进行创造性设计与制作。
（五）创新评价与考核方式。创新评价与考核方式，将创新纳入到学生成绩的考核体系当中，加大对学生创造性的鼓励，能够消除学生进行创作时的顾虑。例如，学生可以自己确定期末课程的课业主题，并根据自己对主题的理解进行设计与制作，在评价考核时采用教师评价、小组评价和自评相结合的综合评价给分，以评价促进学习，以评价促进创新。在具体考核时，可以适当增加创新分值的比重，学生要想获得优异的成绩，就必须进行创新，采用个性化的表达设计方式，不能进行单纯的模仿。例如，鼓励学生参与班级、学校、社会组织的LOGO设计、插画设计、广告设计、海报设计等比赛，在比赛前就要求学生的作品必须富有创新性与独创性。在评价时给富有新意的作品更多的分数，以激发学生不断创新。这样就可以鼓励学生大胆发挥自己的创意，使得学生敢于求变、求新、求异，彻底抛弃以技能模仿熟练程度为考核准绳的评价方式，激励学生进行创新，培养学生创新能力。
广告设计毕业论文范文:图像处理软件Photoshop在平面广告设计教学中的应用
【摘要】Photoshop作为一款非常实用，应用非常普遍的图像处理软件，在计算机课程学习中是相当重要的。在对Photoshop进行深层次的学习中，实践应用是必不可少的，而Photoshop在平面广告设计中的应用更是普遍。因此，学好Photoshop在平面广告设计教学中的应用方式，对计算机中图像处理环节至关重要。
【关键词】Photoshop 平面广告设计 应用
在对Photoshop这款图像处理软件的学习中，枯燥乏味的理论知识显然不能起到有效的作用，要想真正学好其应用方法，就应该通过实践活动进行手动操作。将Photoshop应用在平面广告设计的教学课程中，确立了学生应用软件图像处理的目标对象的实践，既能通过有目的性的手动操作对软件进行有效的学习和认识，又能够了解平面广告设计中的知识和注意事项，对学生以后的应用和实践打下了基础。
一、对Photoshop软件要有一定的了解
Photoshop是一款强大的、应用广泛的平面图像处理软件，它是由美国Adobe公司研究推出的，广泛应用于平面图像合成、平面广告、平面设计、网页设计、相片处理、包装设计、印刷等领域。为了对Photoshop有的掌控，教师应该让学生们首先对Photoshop中的概念名词有一定的了解。
1.先谈矢量图，又称向量图，它主要通过直线和曲线来描绘图形，由点、线、矩形、圆、弧线等作为图形的组成元素。这种图形大都是通过数学运算获得到，往往是某些轮廓线经过填充组成了矢量图，与分辨率没有关系，所以矢量图的体积很小。
2.再谈位图，也叫光栅图或者点阵图，一般用于照片的图像处理工作，它是由被称为“像素”的小方块组成的图像。由于每个像素都有指定的阴影和颜色，色彩的表现就较为丰富。位图的图像品质就要取决于它的分辨率了，当位图被无限放大时，人们就会看到一块块的像素块，在图的边缘产生马赛克或锯齿，使图像失真。比较位图与矢量图两者之间的联系和区别，我们可以知道位图的作图方式取决于像素，由位图做出来的图被称为图像；矢量图的作图方式取决于路径，由矢量图做出来的图被称为图形。这是由两种不同的路径做出来的图。
3.像素，英文名称是PIXEL，是由Picture（图片）和Element（元素）两个单词组合而成的。像素是构成图像的最小单位，当然，像素越高，图像也就越清晰。
4.分辨率，简写名称时PPI，它是指每单位打印长度上的像素数目，它的表示形式一般为“像素/英寸”或者“像素/厘米”。通道，在Photoshop中，其主要包括颜色通道、专色通道和Alpha通道。其中颜色通道是用来存储颜色的，通过专色通道可以进行特有颜色的处理，通过Alpha通道用来保存选区。
二、对平面广告设计有一定的认识
要想设计出吸引人的作品，光是熟练掌握Photoshop的应用还是远远不够的，在教授软件操作技巧的同时，也要注意让学生对平面广告设计的基本原则有一定了解。
1.目标原则。就是要提出平面广告设计的创意，应该了解广告设计的目标。
2.创意原则。设计的广告应该具有新意，能够让人的眼球在及时时间被吸引住，才会产生企业需要的宣传目的，真正让设计的宣传产品广而告之，这才是出色的广告。
3.简约原则。广告的制作要注意简约原则。简单明了、纯真质朴、颜色搭配合理、切中目的要点，才是广告制作的根本。
4.规范原则。同时，广告的制作也要符合道德标准，符合市场运营趋势，不能为了出彩而破坏广告界的社会秩序和社会责任。由于广告信息的传播主要依靠于大众媒体，特别是对大众媒体关注较多的青少年以及相信广告的力量而消费的消费者，一旦产生与道德有冲突的广告言论，很容易产生不良的舆论影响，对公司的形象和广告制造者都会有一定的冲击。
5.情感原则。广告作为一种传播艺术，越是多方面的因素影响越是能取得更好的效果。单纯的广而告之方式很难给人心里一种震撼，让人记忆深刻，而适当的情感戏的应用作为一种创新的广告形式往往会产生更好的效果。当观看广告的人对广告中的事产生感触，也就会对广告、对广告中宣传的事物留下深刻的印象。
三、懂得Photoshop软件的应用技巧是重中之重
根据目前的使用情况来看，Photoshop的应用主要分为图像合成、图像编辑、较色调色、特效制作几个方面。
1.艺术文字的处理。在商业广告中，人们注重的除了图片的形式、颜色，其中字体的考究也占很大一部分。通过Photoshop可以有想法有创意地将想表达的文字进行修饰、处理，可以使文字表达的效果大大增加，通过文字直接刺激到人们的眼球，增强对广告的记忆，让消费者产生购物的欲望。
2.照片修复功能。很多时候，人们眼中看到的美景都是很难用相机拍下来的，照片中的景色也就不那么诱人，达不到吸引人、震撼人的效果，这时候就可以利用Photoshop弥补这方面的缺陷。面对光线、层次、曝光的把握不准造成的平面广告的反差性可以利用Photoshop中的曲线调整来解决。快捷键Ctrl+M可以直接调出曲线对话框进行亮度调节，按住Shift键可以直接对曲线进行调整，删除不需要的曲线坐标区，增加调节点，从而使图片达到想要达到的亮度。在面对平面广告上必然要面对的痕迹处理问题时，可以用线性减淡的方式来进行处理。可以新建图层进行图像编辑，是一种图层面板运用和融合的方式，起到对模糊、受损的图片进行改善、处理的效果。
3.图片的编辑处理。对图片进行编辑是图片处理软件中的重要功能，常用的功能为放大，缩小，重叠，裁剪等，主要是通过对图片进行处理从而达到美化的作用，对图片进行合理的图片编辑处理，能够完善图片的出品质量，保障图片能够满足每个人的美感需求，还可以在一定程度上，达到客户满意的图片要求设计。
4.图片色彩校对与调色。为了方便图片在后期印刷能够使画面清晰，色彩分明，所以说，对于在后期的图片色彩校对与调色方面应值得更多的精力投入，基于此方面的考虑，在使用图像处理软件时应使用调色功能，调色功能就是通过对图片内外色彩的合理性修正，从而确保图片在质量上得到高水平的保障。如在图片颜色明暗程度上的修改，图片纯度上的调整以及对图片大小的校对，都能展现图片的高品质设计。
四、Photoshop软件的应用好处
对于Photoshop软件应用在平面广告设计教学上的应用，其主要目的是方便图片设计者能够灵活便利的完成作图过程，减少图片设计者的制图时间，同时为图片设计者赢得更多的时间，来完成更多图片的设计或者是学习更多有关于图片制作方面的知识。
Photoshop软件应用于图像处理方面，在平面广告教学中，能够妥善的制作图片，保障图片的设计水平达到较高水平，从而应用于商业广告之中，在达到商业公司的宣传效果的同时，还能为商业公司赢得更多的经济利益，保障图片广告设计在商业圈中的发展前景，为后续市场的强有力开发打下坚定地实践基础。基于此种现象的出现，对于在今后的图片广告设计上的Photoshop软件应用，未来发展前景也会变得越来越大，Photoshop软件的设计功能也将会全部的发挥出来，达到较大限度上的合理利用。
广告设计毕业论文范文:广告设计中色彩对比与调和的应用探究
摘要：在广告设计中，色彩的对比与调和是一对矛盾。只有解决好色彩对比与色彩调和之间的关系，才能使色彩在广告设计及应用中发挥较大的作用。本文通过对色彩对比及调和的分析，探索色彩对比与调和的方法在广告设计中的应用，使和谐的色彩对比及调和能够满足广告设计的要求，给大众带来愉悦的视觉感受，提高广告设计的效果。
关键词：色彩 对比 调和 广告设计 色彩，作为一种重要的视觉感受要素，在广告设计中有着突出的作用。广告设计一般通过强烈的色彩对比，来传达抽象、独特的设计理念。因此，广告设计对色彩的应用无可厚非。但是，只有和谐的色彩搭配才能给大众带来丰富、愉悦的视觉感受，才能达到广告设计的宣传效果。因此，在广告设计中合理地进行色彩对比及调和意义重大。
当广告画面中出现了两种及两种以上的色彩时，就会出现色彩及色彩间的对比，而对比的出现就需要进行色彩调和。也只有当色彩调和符合了大众的审美要求时，画面的色彩才能得到大众的认可，从而对广告设计的理念更好地进行传达。以下本文就广告设计中色彩对比及调和的原理、方法及应用进行简要的论述。
1、广告设计色彩应用概述
广告设计需要通过色彩的美感来传达广告设计的主题及思想。因此，在广告设计中，合理的色彩构成，才能产生丰富多样的画面效果，也能更好地表现广告的主题。色彩的应用可以给人们带来多层次、多变化的视觉效果。在视觉上，通过色彩的对比，人们对广告设计的记忆更加深刻。同时，丰富的色彩应用会让大众产生不一样的视觉兴趣及感受。在广告设计中色彩的应用离不开色彩对比和色彩的调和。通过色彩对比让人产生错视现象，形成连续对比。[1]
通过对画面色相、明度、纯度的对比来比较色彩的冷暖、肌理、面积及位置变化关系。
2、广告设计中的色彩对比
广告设计中的色彩对比主要分为色相对比、明度对比和纯度对比。色相对比是指两种色彩在一起时，由于色相的差异而导致的对比。色相对比是色彩对比中最基本的一种。在广告设计中，色相对比的理论是，两个颜色距离越小对比越弱，反之则越强。色相对比中，同类色相对比可以让广告设计的画面在色相上成弱比，邻近色相对比可以让广告设计的画面色相更加丰富、同意，对比色相对比可以让广告设计的画面对比更加鲜明，互补色相对比则会让广告设计的画面更加生硬，对比效果更加强烈。
广告设计中的色彩明度对比是指由于色彩的明暗程度而产生的对比。在实际广告设计的运用中，通过色彩明度的对比来表现设计作品在空间、层次上的不同。比如，在设计作品中，设计者通过对作品色彩明度的把握来表现作品的气质，反映画面的或明快、或沉闷、或柔和、或强硬的视觉效果。广告设计通过色彩的明度对比，把画面中各元素的轮廓形态表现的更加清晰，可以说色彩的明度对比对广告画面影响非常大。通过画面的色彩明度对比让色彩在广告设计中形成亮、中、低色调来表达画面的强弱对比。[2]
广告设计中的色彩纯度对比则是指由于色彩的纯度不同而造成的对比。色彩的纯度对比又叫做彩度对比，在广告创造中也经常应用。广告设计中的色彩大都是呈现不同程度的灰色非饱和色。因此，即使画面中的每种色彩在纯度上的细微变化都会对整个画面造成一定的变化。色彩的纯度比可以让画面或高雅、或华丽、或古朴。在广告设计应用中，利用强色彩纯度对比来表现艳丽、生动、活泼等视觉效果；利用弱强色彩纯度对比来表现脏、沉闷、单调的视觉效果。因此，运用色彩纯度比来表现设计画面十分重要。
因此，在广告设计的应用中要明确广告设计的主题、内容及意图，根据色彩对比及调和的原理及方法进行应用，创造出和谐的色彩关系，表达出画面中各形态要素之间的位置、大小、肌理等关系，通过色彩对比在画面中表达出来从而达到广告设计作品的色彩组合效果。
3、广告设计中的色彩调和
由于色彩对比的出现，广告设计中的色彩调和的作用也越加明显。通过将两个及两个以上的色彩组合，调和成更加统一、和谐的色彩来表达设计的目的，是色彩调和最主要的作用。在广告设计中通过色彩调和让广告设计更能满足人们心理、生理的平衡，让广告设计更加深入人心。
在广告设计中，色彩调和的主要方法是对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。在广告设计中，需要对比色、互补色等色彩形成强烈的对比，从而在一幅画面中表达强烈的情感需要和视觉美感。就也要求在广告设计中，通过恰当地应用色彩的对比和调和来解决好色彩之间的矛盾。在广告设计中，常用的色彩调和方法主要有对比调和、秩序调和、均衡调和、和谐调和等。一般来讲，人们在看到某一色彩时，会想象对应的补色进行调和，这种互补色相是调和的。而在广告设计的应用中，通过互补色、对比色来产生视觉美感的同时也要解决好色彩对比与调和这对矛盾。在广告设计中应根据自然色调进行配色与延续，可以通过色阶渐变来获得合理的配色秩序，使画面产生和谐美。也可以通过色彩的明度、纯度和色相等调和来稳定画面上的视觉平衡。[3]
在广告设计中，还可以采用色彩加强法及色彩面积调整法等对广告设计的画面进行调和。比如，色彩加强法若广告设计的画面色彩太统一，比较单调就可以通过色彩的加强改变画面中单一的色彩，让画面对比更加明显，画面更加生动。而色彩色彩面积调整法则相反，对于广告设计中，画面过于强烈的色彩进行增大或者减少其色彩的面积，来协调整个画面的审美感觉。色彩面积调整一般都用在画面中有对比色和互补色的等情况下。
所以，通过在广告设计中，画面的色彩的调和让原来有着十分明显差异的色彩和谐一致，更加和谐统一，给人们带来整体审美视觉效果。我们可以根据不同的方法在广告设计的主要理念下，充分运用色彩调和的多种方法来激发人们的视觉觉和心理的美感，从而提高广告设计作品的画面感。
4、总结
综上，色彩对比与调和都要遵守一定的原理和方法。色彩的对比有利用加强广告设计中画面的表现力。广告设计者可以运用色彩的形状、面积、方向、肌理等来展现设计的想法，丰富画面的色彩，形成良好的视觉效果。通过色彩调和把差异明显的色彩进行调和，使画面更加和谐统一。
其实，在广告设计的应用中色彩对比和调和是相互配合的。色彩的对比和调和既矛盾又密不可分。广告设计通过色彩对比吸引人们的眼球，同时通过色彩的调和带给人们更加完整统一的视觉美感。一个广告设计的画面中如果色彩缺乏对比，就显得平淡无奇，没有了视觉冲击力，缺乏对比也缺乏表现力。色彩的调和虽然是对画面的整体的调整但也是对画面的一种对比。
在广告设计中，色彩对比与调和互相发挥着各自的作用。通过色彩对比让广告设计作品更加生动、丰富、个性鲜明；通过色彩调和让广告设计的作品形态和与色彩更加和谐稳定。通过解决好色彩对比与色彩调和之间的关系，才能使色彩在广告设计及应用中发挥较大的作用。
广告设计毕业论文范文:动态广告设计的实验教学改革
【摘要】对于动态广告设计实验教学而言，现在的Flash动画教学范围太窄，多以制作简单的动画画面为实例，没有体现广告学科特色；没有将广告思想注入到教学当中；没有真正为广告主着想，不能适应广告行业需要。面对广告主题，学生不知道从何做起，怎样做，这种教学情况急需改进。
【关键词】动态广告设计 沙漏训练法 实验教学 分镜头脚本
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）03-0063-02
一、动态广告设计实验教学的现状
动态广告包含在广告大类之中，在现代社会越来越受到大众欢迎。动态广告大致可分为：动画广告、网页动态广告、影视广告、光感动态广告等。在电脑技术的支持下，他们是可以相互渗透应用的。随着现代商品经济的快速的发展，动态广告早已成为都市商业文化不可缺少的动力，其商业价值也在快速增长，动画广告的形态运动、色光变换；电视广告缤纷多彩；网络动态广告的便捷美观；楼宇外墙光感动态广告的美妙变幻，都打破了传统的平面广告观念，而且越来越被广告受众所接受。我们至少能从广告现状就能得知一个城市的经济发展状况。对于动态广告设计而言，单方面地讲解软件技术是不够的，而只讲解Flash等相关软件是更片面的，在多媒体发展的现阶段，各种媒体工具相互融合才能创造精彩的广告作品。动态广告的人才培养滞后。一是技术滞后，二是创新思维模式缺乏。
二、动态广告设计实验教学的特点和内容
做好动态广告教学非一日之功，但方向和方法一定不能错，其中涉及到设计基础的提高、审美创作意识的提升、软件训练的配合、器材训练的加强等，每一个环节都很重要，核心在于设计基础与创作意识。（见图1， 动态广告设计流程）
动态广告设计实验教学内容要从四个方面着手，相关训练包括：设计基础、创作意识、软件训练、器材训练。及时，设计基础是最根本的部分，它起到提升审美意识的作用，其中的绘画基础和构成基础是必不可少的，而绘画基础中的运动规律就是一个必须考虑的因素，要对版面、空间结构、色彩搭配深入理解才能做好一则动态广告；第二，创意是广告作品的灵魂部分，好的创意能使广告出奇制胜，赖人寻味，广告受众很少注意平淡的创意；第三，软件训练是广告作品制作中的工具，它能解决广告制作所需要达到的效果；第四，器材的掌握和研究能帮助获得广告作品制作中所需要的初步素材，包括影像和声音。在动态广告设计的实验教学中要抓好这4个方面，逐渐引导学生学习，提高教学质量。
三、动态广告设计实验教学中的“沙漏教学法”
在动态广告设计的实验教学中方法也很重要，直接拿出广告主题和要求，学生是不知道如何着手的，非常盲目，有大多数学生只能以文字来说，造成以文说图的情况居多，对图形的感知力不强，对于广告情景和时间安排没有概念，这里存在一个严重的问题，就是越怕用图形就越依赖文字来表达，造成广告文案繁冗。有些同学就直接写文字来说事，设计基础环节薄弱，观看动态广告作品，能为学生指引方向。而“我国新媒体艺术的实践历程是一个从模仿到原创的发展过程”[1]，可见，动态广告设计的实验教学也可以借鉴此法。
在实验教学中，我提出一种新的教学法――沙漏教学法。以观看作品、写脚本的方法，让同学们把自己的文字功底用上，尽量扬长避短，激励同学们的学习兴趣和思考分析能力，然后给予新的广告命题，让同学们写出自己设想的主题脚本来指导广告作品的创作。在这样的引导下，学生逐渐找到了着手的方向。所谓沙漏教学法（见图2， 沙漏教学法），是利用文科生的写作特点，先让学生观看作品，然后写出该广告的分镜头脚本，还原广告作品的原初创作思想，找到创意切入点，学习其中的创意思维和使用的方法、技术途径；在经过写作观察训练后，获得想法并且从中学习到别人的优点或者是创作意识，然后转化并激发自己的想法，再由老师给出新的广告主题，学生根据要求写出创意分镜头脚本，来指导自己完成动态广告作品的拍摄或者绘制。还可以反过来找到自己的广告作品与创意广告之间的差异，发现问题，加以改进。
对于动态广告的实验教学要将内容和方法结合起来考虑，作为全球几个特大广告运营商之一的日本电通广告公司（Dentsu）网络媒体部部长植村佑嗣曾说，交换思维是好的训练。对陌生的环境，以自己最熟悉的渠道来接触是好的方法。广告创意分镜头脚本的设计也是十分重要的。在影视制作中“分镜头画面是导演对影片的整体构思与设计蓝图，是创作与制作群体统一认识、落实工作的重要依据，是生产计划与制作效果顺利实施的重要保障。”[2]创意分镜头脚本可以看见一则动态广告作品创作的来龙去脉，各个场景的工作也能按此十分有序地完成，有利于前期创意执行和后期的编辑整理。
四、结论
不断汲取、分析动态广告创意方法，如镜头变化特点，将镜头转换应用在设计的作品中。‘保护野生动物’主题，学生公益广告作品《偷猎的故事》，其中就学习了广告片中的镜头焦距变化，很好地将镜头的长短焦距相互转换，以偷猎者的枪口瞄准器来展现作品的切入口，并引出该广告的创意，从视角和枪击音效上就马上抓住观众的视线，很好地完成该创意的传达。在观看偶动画作品之后，学生作品雀巢咖啡（NESCAFE）广告，《鼠标的烦恼》，认真地分析了分镜头脚本，借事说事，借用转移目标、拟人化等手法，以鼠标的疲倦对话来间接反映主人的精力旺盛，很好地诠释了商品消除疲劳、提升精神的卖点又不乏趣味。在观看广告作品的同时，学生们也在完整的广告作品构想下吸收营养，通过作品分镜头脚本的分析，学生掌握了画面、时间、声音的变化方法，在自己创作时，养成分析画面、时间、声音等变化的习惯，才能找准动态广告作品的设计思路。
广告设计毕业论文范文:女性形象与当代广告设计
摘 要：本文从广告设计中女性形象的角度，就以女性形象为创意的广告的特点及女性形象广告的误区和怎样处理好女性在广告中的形象三个方面来论述，论证了广告中女性形象的成功塑造具有不容忽视的品牌价值、审美价值、促销价值。但是更要正确处理广告中的女性形象，欣赏到女性的内在美，防止广告中的性别歧视。
关键词：平面设计；广告设计；女性形象
1 以女性形象为创意广告的三个特点
1.1 运用女性的外在形象美来强化对观众的视觉感受
对于美的渴望与追求是人类的天性，许多成功的广告创意都是从不同的角度向人们展示美的风姿与华彩，给人以不同程度的审美。18世纪著名美学家贺拉斯曾指出：“蛇形线是最美的线条。”而女性的形体轮廓恰恰由许多蛇形线构成。西蒙・德・波娃也承认：“女性较男性可爱，因为她们吸引人、较温柔、皮肤较好”。一般说来，女人较有魅力。当前我国电视商业广告中女性形象在设计师的笔下更显得迷人、性感，是世人羡慕的对象，也是男性目光追逐的对象。根据调查近千个广告样本中，六成广告“以女性作招徕”。电视广告女性角色，尤其是以年轻、美貌来取胜，女性更多的被使用特写镜头。不论是“系出名门，美韵天成”的五粮春中掩面含羞的古典女性，还是“情浓酒更浓”的张裕干红的超凡脱俗的女模特巩俐，都给我们以美的感官刺激和享受，女性美的形象运用于广告上，满足了人们的情感需要和审美心理，成为一种能引起注意的刺激因素，因而能有效地吸引受众的目光，激发人们对广告的兴趣。
1.2 以女性明星为形象代言，刺激受众的购买欲望
这类模特通常是万众瞩目的明星，成就卓著的影视、体育明星，由于她们的职业特长，被公认为是某种商品的使用和消费，女模特就成为人们心目中的偶像，为女性所模仿，为男性所仰慕，成为大众特别是青年崇拜和仿效的对象，并在社会上形成种种消费“追星族”。张曼玉成为玉兰油的形象代言人，张曼玉的优雅气质及在国际影视界的影响都对化装产品的品牌价值、审美价值的提高起到了不容忽视的作用。她们在广告中频频亮相，为某个商品作宣传，拉近了消费者和商品的距离，引发了受众对女明星生活方式的追求、模仿心态。女明星真切的表演与语言能使具有从众心理与崇尚名人心理的受众注目，并相信其推荐的商品好，从而激发受众的购买行为。
1.3 贤妻良母的女性
女性在其中承担某一角色，而整个广告可以被看作一段故事。相夫教子成为传统女性最重要生活内容。于是，女性在家中承担了繁多的家务事，从哺育孩子到照顾好丈夫的生活，甚至养育老人，成为家庭主妇们的主要生活内容。于是，各种清洁洗涤用品、家用电器、营养品都大量以女性为模特儿。在洗衣粉广告中，几乎无一例外的是女模特或以女模特为主角。喂养完孩子之后，母亲说“某某口服溶液，我们相信它。”孩子说“妈妈，我要喝。”于是就给他或她某某钙奶。某某花生油做成的饭菜，丈夫和孩子都吃得特香，女人在为家人做了奉献后笑靥如花，女人想“只要你过得比我好，快乐就会在我身边围。”当然，时代在发展，部分女性已经走出厨房，走上厅堂，由家庭主妇演化为职业女性。海尔空调中的公关小姐，商务通中的白领丽人，都显示出女性在社会工作中有一席之地。但在总体上尚未形成气候。
2 女性形象广告的误区
2.1 女性形象被乱用、混用
广告的创意必须与广告的产品和服务、广告的目标群体企业内部及企业的竞争对象有一种内在的联系。也就是说人们在看到你的广告的时候，就能够联想到商品、企业、服务本身的内容，起到良好的宣传作用。找准它们之间的关联性，就是找到了创意广告与商品、企业、服务之间的关联性，创意本身所要表达的切合点。然而，近几年来企业广告根本不顾产品本身的内容和使用对象是否与女性有关，就用女性的形象来招蜂引蝶。前不久，某市地铁的一则灯箱广告引起广泛争议：画面中一位漂亮的性感女郎胸前的纽扣崩开了，露出丰满胸部的一小部分，旁边是醒目的“开了”的广告语，下边标注某商场即将开业的信息。该广告引起众议，甚至连政府部门也惊动了，被定为有碍首都形象而被迫撤出。这则广告在社会上引起的轰动确实已经达到了“广而告之”的目的，但是把它放到正在发展成长的中国广告业而言，却不一定适用了。
2.2 将现代女性重新定义为传统女性，对女性性别的歧视
广告中展现的女性空间比较狭窄，另外好像女性的内心里只装着两个人，一个是丈夫，一个是儿子。在食用油广告、方便食品、家电广告、洗衣机及洗涤用品等广告中，女性包揽了近乎全部家务，照顾丈夫、教养孩子，她们永远只是站在男人背后的女人，只要是老公家人满意的就是的。而在这些广告创意中的男性却很少参与做家务，他们成了一个实足的享受者、被侍候者。好像这就是他们应该享受的，天经地义的事情。
3 女性形象在广告中的适当运用
3.1 广告要遵循为人民大众服务的原则
广告是文化，而且是传播文化的文化，那么它就要面向未来、民族、人民群众等等，广告是生产力，它可以帮助企业推销商品，促进竞争，树立品牌等等；但是我们还要注意到，对于广告文化的研究，绝不是中国自己在研究，国外一直在研究，比如戛纳广告节，是世界较高级别的广告大赛，它们赛什么？赛创意，即便是这样，它也强调三个标准。1）广告不能损害国家的利益；2）广告不得损害民族的利益；3）广告不能损害社会公德，社会公德就包括在文化上，男女性别上不能有歧视等等。前段时间美国的消费者协会就给美国的广告协会提抗议，说你们电视广告中使用了一些女性模特儿，这些模特儿都是不健康的妇女，根据她们的身高和体重和她们的体型被判定为营养不良，太瘦了，你们用这样的模特儿只追求一种美，但是，是对其他女性的误导，其他女性就会认为这是标准，实际是营养不良。
3.2 广告要增强社会责任感
广告在传播文化的同时非常特殊，不仅影响着人们的心理活动，也会影响人们的行为活动，就是潜移默化，“随风潜入夜，润物细无声，”正是因为有这样的特点，所以广告要增强自己的社会责任感，好广告有三个标准。一个是美的广告，第二个是幽默的广告，第三个是人文的广告。理论上这都好解决，但是在现实就出问题了，如果从广告模特儿的角度来看，谁都可以做，男人可以做，女人可以做，老人可以做，小孩儿可以做，但是从现状来看，确实是年轻女性为广告模特儿的广告多。为什么呢？一般的人认为这就是美，广告必须正确地描绘这个女性或者这个年轻的女性，如果是把人们的想法引入到另外的方向，甚至游离出他所销售的产品，甚至向不健康的方向引导，我觉得这种广告就要抵制批判甚至禁止。广告不能哗众取宠，不能为了实现某一个目的忘乎所以，或者忘掉自己的责任。所以我们的广告人要集思广义，创意无极限，不要往死胡同里钻。我觉得所有广告都应该增强社会责任感和使命感。
3.3 不断完善广告业的法规政策
一条的广告像的人一样有着一些的品质。的人容易被别人认可，同样的广告也容易被身边的消费者所接受。广告是做给消费者看的，出发点是让消费者看，落脚点是让消费者买，最终的费用是由购买商品的消费者承担，因此如果有损女性形象的广告出现的时候，消费者本身也难以接受。消费者最有发言权反抗，政府根据群众的呼声不断完善我们的法规政策，当然不仅仅是立法，还有执法，从执法的力度也要跟上。这样才能从根本上治理广告市场。
4 结束语
广告传播既是一种商业宣传，又是一种文化传播，它不仅影响与引导人们的消费，潜移默化中也影响人们的价值观念、生活方式乃至社会风气、社会文明。随着新女性时代的到来，一个全新的女性话语世界即将构建。广告对女性形象的塑造，会产生不可低估的社会效应，它会影响社会对现代女性的认识和评价，影响人们对两性平等原则的尊重和倡导，影响女性地位的改善和提高，因此，它就不是可以小视的问题。
中国女性也在寻找自我的价值，女性不再受困于家庭和家务的琐碎事物中，中国的女企业家已经形成了自己的强大队伍。将来广告中的女性形象定位将会朝时代性、健康性、公平性发展。在这些广告中我们可以看到自强不息、善解人意的女性形象，欣赏到女性的内在美，体现了一种审美情趣和精致品位，显现完善女性内涵的新形象。
广告设计毕业论文范文:色彩在广告设计中的应用
在我们生活的这个世界里，处处都呈现着绚丽缤纷的色彩。大自然中四季色彩，千变万化。春天，姹紫嫣红，争奇斗艳；夏天，骄阳似火，色彩艳丽；秋天，满山红叶，金黄遍野；冬天，白雪皑皑，银装素裹。古诗有曰：“红杏枝头”，“绿肥红瘦”，“黄鸟时兼白鸟飞”等等。我们的生活从古至今都无时不刻不在感受着色彩所带来的变化，生活离不开色彩。色彩是一种视觉感受，一种千变万化的自然表情，一种丰富多彩的人类语言。同样，色彩也是广告设计中的一种必要技巧和研究领域，使广告色彩奥妙无穷。
一、色彩与广告设计
现在广告设计中，色彩的传达表现从某种意义上来说是及时位的。首先，色彩具有很强
的视觉效果，能够吸引观众对广告的关注力，将广告中所要传达的信息，以快捷、完整的方式传达给受众，发挥出广告的重要作用。调查表明，色彩能刺激人的视觉神经，绚丽多彩的画面更富有吸引力，特别是彩色广告，它的悦目性和装饰性非常强，能吸引人长时间的注意力。
其次，色彩能强化广告中文字的宣传效果，使受众更易辨识和产生亲近感，从而达到广告的宣传目的。色彩在一幅广告作品中比文字更能生动表现出主题内容形象、质感和量感。广告中形象通过色彩传达出一种真实感，促使受众者对其内容增加信任度。
再次，色彩可以强化广告的宣传效果，针对广告中的文字和形象，色彩的融入能强化象征宣传效果。人通过不同色彩产生不同的感觉、联想，进而能产生特定的心理作用。好的广告正是利用色彩的情感象征来影响人们的心理活动，以此达到广告宣传的母的。
色彩在广告中蕴藏巨大的商业作用促使设计师日益重视广告色彩的设计。
二、色彩与生理
色彩对人们的生理和心理影响很大，它可以产生不同的感觉可以引发情绪，产生联想。
这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。
广告色彩对人们的生理影响很大，人们对于不同的广告色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。色彩的生理反应主要表现在色彩的膨胀与收缩、前进与后退、冷与暖、轻与重，以及兴奋与沉静、知觉度等感觉方面。在不同的广告中要分别注意各方面的感觉，这会影响人们对广告的及时印象，这种印象对广告的总体感觉产生重要的影响。
在广告设计中针对色彩需要注意以下几点：
1、暖色光易产生膨胀的感觉，冷色光易出现收缩的感觉。
2、暖色、亮色、纯色有前进感，冷色、暗色、灰色有后退感。
3、明度高的色、同类色和类似色中偏亮色感觉轻，反之感觉重。
4、暖色、明度、纯度高的色彩易令人产生兴奋的情绪；冷色、明度和纯度低的色彩会造成沉静感
5、色彩冷暖感体现在两个方面：其一，以光谱色本身相应的确定性和标准色而论，红、橙、黄是暖色；蓝色为冷色；绿与紫是中性色。其二，黑、白、灰虽无色，但一旦与纯度高的色彩相置，会产生冷暖的感觉。
三、色彩与心理
在广告设计中，色彩对人们心理感受的影响，是由于人们的年龄、性别、职业、性格爱
好、风俗习惯、宗教信仰、地域文化等差异而形成。不同的心理感受引发对颜色不同的情感。例如，性格开朗的人喜爱暖等明快的颜色；而沉静的人偏爱中性色、灰色或冷色。生活在海边的人，他们心中只有碧蓝的海和天的颜色；而生活在乡村的人，绿色是他们喜好的色彩。从年龄上看，儿童大半喜欢鲜明的颜色，女青年比男青年更喜爱白色，而老年人则喜欢素雅的色彩。基于色彩对人们的心理影响，在广告设计时，设计师应根据内容及受众人群有目的的选择颜色。
红色是一种温暖火热且具有刺激性的色彩。实验证明，人们看到红色时会引起心率加速，让人产生活泼、冲动、兴奋、热情、勇敢甚至是愤怒和仇恨等心理变化。
黄色是带有温暖和光明感觉的色彩，其明快轻松的色调被公认为是表现纯真、快乐、友好和积极的选择。
绿色是活力与静谧并存的色彩，给人以纯洁无邪和生机勃勃的感觉。
蓝色是象征天空和大海的色彩，代表着冷静和慰藉，甚至在某种特定的环境下，会对人产生顺从、忧郁、悲伤和孤独的心理暗示。
四、色彩在广告设计中的具体应用
在广告设计中，不同色彩情感的表达、表现主题等作用不可估量，一件好的广告创意设
计作品带来的不仅是巨大的商业价值，更是无价的精神财富。
1、食品类广告：这类产品多讲求营养、美味与安全。在色彩选用上多用橙、黄、红等暖色调，接近食品本身的固有色，可使人联想到可口诱人的美味，刺激受众的食欲和购买欲。
2、化妆品类广告：这类产品多讲究护肤美容，使人靓丽清新、安全。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。
3、药品类广告：这类产品讲究安全、卫生、健康。在色彩上，多采用中性色调，如偏冷色调，蓝色、绿色、灰色，给人以安全和信任感；而偏暖色调中的浅红、紫红等则给人以健康和活力的感觉。
4、交通旅游类广告：这类广告的宣传对象虽然不是有形产品，但也是一种产业，它讲求交通旅游中愉快、舒适、安全和方便。在色彩中选用中性系列色彩，如蓝色、绿色等色调，能给人以安全、恬静的舒适感；偏暖色调给人以温暖、愉快的感觉。
5、体育类广告：这一类中有对产品宣传的，也有对活动宣传的，都讲求活力、舒适、品质和积极向上的力量。在色彩上多采用对比较强的纯色，如红、黄、蓝、绿等对比构图，也经常用一些灰色调来衬托主题形象。
在进行商业广告色彩的设计时，要多深入了解企业、商品及消费者各个方面的信息，选择适合的色彩语言，既考虑商品色彩的共性感受，更要突出商品的个性特征，达到好的宣传效果。
在进行非盈利公益性广告色彩的设计时，设计师的个性空间广阔，发挥的余地也很大，尤其在色彩的运用上没有很多束缚，主要是服从主题内容，获得主题所需要的色彩意境，给人们留下深刻印象，达到广告的宣传效果。
综上所述，色彩的运用已是广告设计中的一个重要方面，它在广告设计中占据着重要的地位。与人们的生理、心理紧密相联，所以在广告设计中一定要考虑色彩给人们带来的情感因素，以广告色彩规律来选择广告色彩，把广告的功效推向，将其宣传的价值较大化。
